Post de Cédric Affre

Sound Session #2 Focus sur l’une des dernières cymbales arrivées au studio, la Masters Mellow Ride “Blue Bird“ 20“, un bijou. Cette cymbale a été mise au point en collaboration avec Monsieur André Ceccarelli à l’époque où il était en contrat avec la marque Paiste, une chance qu’elle soit restée au catalogue. Ici associée au Masters Dark HH 15“. Merci Christian Wenzel et Jörg Kohlmorgen chez Paiste, merci Frank Haesevoets chez Gewa France. J’espère que vous apprécierez le son et la qualité de cet instrument tout autant que moi :-) A bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution

Practice Session #21 Technique… encore ?!? Sujet sur lequel nous nous méprenons, quelquefois, souvent. Travailler la technique est intimement lié au Son, au Time, à la Dynamique, à la Musique, et tout ce que nous faisons, notre engagement dans ce travail ne servira qu’à ça in fine. Même si nous sommes parfois tentés de battre des records de vitesse pure ou de puissance, influencés par quelque tireur d’élite du WEB. Pour illustrer ce sujet, je me suis volontairement concentré sur les peaux : les enjeux sont nombreux en termes de toucher, de qualité de son, de sensation, de rebond, de vibration, de choc, de déplacement, de gestuelle, d’équilibre, d’endurance. Ne pas penser ou croire que tout peut être réglé en utilisant exclusivement Moeller, le push & pull, ou encore la dernière technique à la mode. Nous avons besoin de TOUT et le corps entier est investi, pas seulement les poignets ou les doigts. C’est la Musique et le contexte qui justifient les moyens à mettre en oeuvre. Le son est la conséquence d’un geste, le geste étant guidé par une intention, intention qui découle elle même d’une conception sonore mentale préalable. L’objectif consiste à goûter, à évaluer la situation, à s’interroger : -Quelles ressources dois-je mobiliser ? Pour jouer à fort/faible volume, pour gérer un déplacement, pour effectuer un changement de débit ou de dynamique, en fonction du tempo, du contexte, etc. -Quelle posture dois-je adopter ? -Suis-je bien équilibré ? -Est-ce que l’ergonomie de mon instrument est optimale ? -Quelles sensations me procure la surface sur laquelle je joue ? -Dois-je mettre plus ou moins de tension ? Plus ou moins de pression ? -Quel engagement physique, mental, corporel cela nécessite ? Des interrogations, toujours dans l’objectif de progresser dans notre production musicale Merci pour votre écoute et votre lecture. Bon travail et à bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution

Practice Session #20 The 16 men of tain - Vamp (suite de Practice Session #19) Toujours dans l’idée de solliciter les neurones, le Vamp de “The 16 men of tain“ de l’immense Allan Holdsworth. Il s’agit du A du morceau en boucle, composé (à mon avis) de 3 mesures de 4/4 + 1 mesure de 3/4, vamp sur lequel le batteur est amené à improviser. La figure imposée consiste à systématiquement marquer les points de rdv en improvisant autour. C’est le moment d’essayer, de prendre des risques, de se tromper… Pour rappel, il s’agit de Gary Novak à la batterie sur les versions que j’ai prises pour références. Autant dire qu’il est impossible de se hisser à son niveau et c’est justement cela qui est intéressant : Comment dois-je ou vais-je me positionner par rapport à cet état de fait ? Une chose est certaine : il faut bien entendre et sentir la séquence musicale dans un premier temps., c’est un travail qui peut s’effectuer hors instrument, dans une démarche de “chant/marquage de pulse/claping“. La deuxième idée consiste à se défaire de tout ce que nous aurons pu écouter, entendre et apprécier en termes de son, d’énergie et d’idées. Je m’explique, il est toujours possible et même recommandé de relever (oral ou écrit) les idées des autres musiciens, mais tant que je ne me suis pas ré-approprié la chose en termes de son, d’intention, tant que je ne l’ai pas transformée, recyclée en tenant compte de mes “qualités“, cela ne m’appartient pas et donc ne sonne pas ou pire, ne “vient“ pas dans un discours improvisé. Quand je parle de “qualités“ je fais allusion à ce qui contribue à forger notre personnalité, notre identité musicale : tout ce que nous aurons travaillé ou au contraire laissé de côté, tout ce qui nous aura séduit, tout ce que nous aurons su transformer, adapter, ce à quoi nous aurons adhéré, notre histoire, notre culture, notre caractère, notre éducation, l’environnement dans lequel nous évoluons, etc. L’inspiration oui, le relevé oui, à condition que j’en fasse quelque chose de personnel à travers une analyse dans un premier temps, puis une ré-appropriation. Pour résumer, il y a un enjeu capital à développer notre capacité à évaluer et à accepter quel musicien nous sommes. Merci pour votre écoute et votre lecture, bonnes vacances aux loulous, bon travail et à bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution

Live Session #11 Raw, as we can say in English :-) Un extrait de concert du 29 février dernier, Salle Le Tivoli à Montargis. Un peu de Vamp-Coda de notre version, instrumentale, jazz fusion, électrique, de Every Little Thing She Does Is Magic, moment sur lequel je ne peux m’empêcher de penser à Monsieur Stewart Copeland et à son énergie “folle et sèche“, ça c’est moi qui le dis, ou plutôt c’est l’image que je m’en fais. Je profite de ce post pour mettre en avant la notion “d’image sonore mentale“ : Comment puis-je concevoir un Son dans mon esprit ? A quoi puis-je faire référence ? Que dois-je mettre en oeuvre physiquement en vue d’obtenir ce Son ? Est-ce que la réalisation est à la hauteur de mes attentes et de mes exigences, de ma conception de départ ? Du 4/4, mais un cycle de 6 mesures, rien de très compliqué même s’il faut avoir cette donnée à l’esprit pour que les phrases aient du sens. Concernant la partie logistique, faute de backline, je suis parti avec mon petit kit de voyage, emballé, toujours prêt, bien soigné avec les peaux Heats séries Tasty et Rocket Kick. Oui, j’ai laissé la couleur à l’image, peut-être est-ce dû à l’arrivée du printemps ou au début d’une forme de folie douce… à défaut d’être “sèche“. Au plaisir de vous retrouver prochainement à l’occasion d’un concert, merci beaucoup pour votre lecture et votre écoute ! #paistecymbals #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #gewadrums #mymusicdistribution #soulcagestrio

Practice Session #19 The 16 Men Of Tain (Theme) Jouer en toute conscience, être disponible… toujours dans cette idée qui consiste à explorer, à expérimenter de la matière musicale qui force la concentration. J’ai fabriqué un support midi pour ce titre avec un son de Rhodes, celui qui me semblait être le moins mauvais dans la banque de sons :-) J’espère qu’il n’y a pas d’erreur, la musique d’Allan Holdsworth est belle, riche, complexe. Elle vous transporte et vous déplace même, c’est l’effet qu’elle a sur moi en tout cas. Dans ce type de musique, je trouve difficile de pratiquer sur l’album, il y a énormément d’infos et les parties de batterie tiennent d’une forme d’instantanéité même si la trame du morceau est complètement écrite. Je prends du temps pour écouter, une même version, plusieurs versions ; j’essaie ensuite de faire mes propres propositions dans l’oralité plutôt que de passer systématiquement par la transcription de phrases de batterie. A partir d’un support audio basique et lisible, il est possible de créer des loops, des versions plus lentes, plus courtes, plus longues, de travailler sur la forme, sur une partie précise, un vamp, etc. En gros, je pense le A en 3x4/4+1x3/4, le B est un 4/4, le C un 3/4 ou un 6/4 avec des jonctions de parties bien particulières. Il s’agit de la période avec Dave Carpenter à la basse et Gary Novak à la batterie, autant dire qu’il est impossible de s’approcher du niveau d’interprétation de ces musiciens, mais ça reste motivant et très inspirant :-) L’album “The 16 Men Of Tain“ est incroyable, le live “Warsaw Summer Jazz Days 98“ l’est tout autant. Practice Session #20 sera consacrée au Vamp solo drums du même titre… Merci pour votre écoute et votre lecture. Bon travail et à bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution

Practice Session #18 Technique ! Oui, même si cela ne saute pas aux yeux dans un premier temps :-) Le travail de LA Technique sur un instrument et plus particulièrement sur la batterie est souvent assimilé aux notions de vitesse, de virtuosité, de puissance, etc. Cela est valable bien entendu, mais il me semble que la technique instrumentale peut être envisagée dans une autre perspective. Celle qui consiste à considérer les enjeux de Son, de geste, de mix, de contrôle, de Time… de Musique. La proposition consiste à se constituer un répertoire de beats aux enjeux multiples, des grooves qui nous forcent à rester concentrés, conscients et disponibles. Ceci afin d’effectuer un travail sur l’instrument qui met en jeu les 4 membres (si possible) et pas seulement les mains (comme souvent), en gardant le cerveau connecté et en se mettant sur la sellette en “drivant“ main droite puis main gauche. Pourquoi ? Pour évaluer dans un premier temps, pour se procurer d’autres sensations et surtout pour réfléchir à ce que nous devons mettre en oeuvre sur le plan technique et physique pour arriver à tel ou tel résultat en matière de son et de réalisation. Amplitude du geste, préhension, tension/relâchement, pression, gestion du rebond, gestion des distances, contrôle, direction, posture, équilibre. Quelles sont les ressources à mobiliser ? Il s’agit ici de deux drumbeats joués à 62 bpm pour l’exemple : Soul Vaccination (David Garibaldi avec Tower Of Power) et Rumble (Dave Weckl avec L’Elektric Band de Chick Corea). C’est une volonté de choisir des beats aux enjeux multiples : musicalité, idée, sophistication, etc. Il est bien entendu recommandé de commencer ce travail avec des patterns accessibles. A termes, cela peut devenir un warm-up ou encore nous donner la possibilité de développer un jeu ambidextre. Merci pour votre écoute et votre lecture. Bon travail et à bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #mymusicdistribution

Encore merci Eric Daems, Yves Cabanes ainsi qu’à toute l’équipe de 1001 Fêtes pour leur excellent accueil, merci Alain Fauconnier pour les magnifiques photos, merci Christian Bouté et Corto Vermée pour l’organisation de la master class en amont du concert du Trio. Merci au public ainsi qu’aux élèves du Conservatoire à rayonnement communal Patricia Petibon. Ce fût un très agréable séjour montargois en deux temps pour ce qui me concerne. A très bientôt sur scène ou ailleurs ! #soulcagestrio #paistecymbals #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #gewadrums #mymusicdistribution

Live Session #10 View from backstage 2 Un nouvel extrait de notre dernier concert, avec l’intention d’annoncer le prochain : Ce jeudi 29 février 2024, Salle Le Tivoli à Montargis, oui, dans le Loiret, avec l’accueil très chaleureux que nous connaissons de la part de l’équipe et du public… Hâte ! Nouvel album toujours en vente en ligne ici : https://lnkd.in/e3VdBr-r Au plaisir de vous retrouver à l’occasion d’un concert, merci pour votre écoute. #soulcagestrio #paistecymbals #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #gewadrums #mymusicdistribution

Live Session #9 View from backstage Un extrait de notre tout dernier concert, quelques minutes de jeu, de partage avec les magnifiques musiciens et partenaires que sont Gilles Coquard et Yannick Robert… Quelle chance. Nouvel album toujours en vente en ligne ici : https://lnkd.in/e3VdBr-r Bonnes vacances aux loulous et à très bientôt ! #soulcagestrio #paistecymbals #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks #gewadrums #mymusicdistribution

Practice Session #17 “Dépendance 2“ Jouer avec, jouer autour, dessus, contre… Une deuxième proposition qui fait suite à Practice session #14. Il s’agit là d’un contexte binaire en lien avec les musiques afro-caribéennes : l’élément caractéristique et authentique est l’association de la Rumba Clave 3/2 jouée au HH pied et de la Cascara 3/2 jouée main droite sur la Ride essentiellement. Il s’agit encore de 2 éléments fixes et de 2 éléments variables/improvisés, GC et main gauche. Le HH pied peut être avantageusement remplacé par une cloche ou un block joué au pied. Personnellement je n’ai fait aucun changement de sons pour cette séquence. Il y a un travail de fond à faire sur l’instrument et hors instrument. Ce dernier consiste à prendre l’information en écoutant beaucoup de musique, en lisant des ouvrages de référence, en visionnant des documentaires, etc. lorsque l’on souhaite étudier un style, une esthétique. Au début des années 90, j’ai enregistré une série d'émissions sur les musiques caribéennes, documentaires diffusés sur une chaîne de TV musicale qui aujourd’hui n’a de musical que le nom. C’était bien avant internet, une riche source d’information sur la musique mais également sur la culture et les cultes. Ceci parallèlement à la lecture de livres (éditions Actes Sud), de méthodes (Afro Cuban Rhythms for drumset notamment), l’écoute d’Irakere, de Los Van Van, Paquito D’Rivera, Michel Camilo, la rencontre avec Chuck Silverman qui avait structuré des propositions d’associations d’éléments caractéristiques sur la batterie. Enfin, avoir vu et entendu Monsieur Dawoud Bounabi pratiquer avec excellence ces sujets pendant nos années d’études (au siècle dernier !) a également été un élément déclencheur. Nous ne serons jamais plus cubains qu’un cubain, plus africains, brésiliens ou américains qu’un musicien qui a Les Racines et La Culture, mais nous pouvons étudier, essayer de comprendre, intégrer des connaissances et développer des compétences. Désolé pour le volume du click sur la première séquence, cela est très certainement dû à une fausse manip et surtout à une absence de vérification lors du montage… Leçon. Merci pour votre écoute et votre lecture. Bon travail et à bientôt ! #paistecymbals #gewadrumsfrance #heatsdrumheads #loscabosdrumsticks