DerniÃ¨re Ã©dition en pdf - La Terrasse

EXCEPTIONNEL p. 55HORS-SÉRIE SPÉCIALMUSIQUE CONTEMPORAINEParutions décembre 2013 et janvier 2014213THÉÂTRECRÉATIONSÀ FOISON© Elisabeth CarecchioTextes du répertoire ou créations en prise directeavec notre monde, nos critiques d’octobre explorenttoutes les pistes : Illuminations, Please Continue (Hamlet),L’École des Femmes, Nana, Au Monde, Les Marchands,Perturbation, Et jamais nous ne serons séparés,Roméo et Juliette…. A vous de voir ! p. 4LE JOURNAL DE RÉFÉRENCEDES ARTS VIVANTSOCTOBRE 2013LA TERRASSE4 avenue de Corbéra 75012 ParisTél : 01 53 02 06 60 / Fax : 01 43 44 07 08la.terrasse@wanadoo.frParu le 2 octobre 2013Prochaine parution (Novembre) le 30 octobre 201321 e saison / 80 000 exemplairesAbonnement p. 71 / Sommaire p. 2Directeur de la publication : Dan Abitbolwww.journal-laterrasse.frTHÉÂTRE Perturbation de Thomas Bernhard, mise en scène de Krystian Lupa.DANSETRISHA BROWNDiverses pièces emblématiquesdanse post-moderne américaine,à (re)découvrir. p. 48© Stéphanie BergerDANSE Homemadede Trisha Brown.JAZZ / MUSIQUES DU MONDELES ENFANTSDU JAZZDistingué au cours de l’été 2012 au Concoursde Jazz de la Défense, le groupe PJ5 du guitaristeet compositeur Paul Jarret incarne la toutenouvelle génération du jazz français. p. 69FOCUSSAISON 2013 /14LES GÉMEAUX,SCÈNEEMBLÉMATIQUELe Théâtre Les Gémeaux à Sceaux proposeune programmation de haute tenue pardes créateurs qui questionnent le monde,aiguisent la pensée et le regard. p. 34© Balmer & DixonCLASSIQUE / OPÉRACLASSIQUE/OPÉRA Bo SkovhusAUTOMNE SURTOUS LES TONSWeek-end baroque à Royaumont, Pintschernouveau directeur musical de l’EIC, Chaillydans Brahms, Gatti dans Tchaikovski, MatanPorat et la Folle Nuit à Gaveau, Bo Skovhus(photo) en récital à Bastille, etc. p. 53CIRQUELES COLPORTEURS 7 NOV - 29 DÉCLE BAL DES INTOUCHABLESvillette.com

2 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 3MARIVAUXMISE EN SCÈNE GALIN STOEVDU 30 SEPT AU 20 OCT 2013AVEC JULIEN ALEMBIK, LAURENT CARON, FRANÇOIS CLAVIER,YANN LHEUREUX, NICOLAS MAURY, PIERRE MOURE,AIRY ROUTIERSCÉNOGRAPHIE - GALIN STOEV ASSISTÉ DE DELPHINE BROUARD / COSTUMES - BJANKA ADZIC URSULOV /MUSIQUE - SACHA CARLSON / LUMIÈRE - ELSA REVOL / ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE - JULES AUDRYRÉSERVATIONS 01 48 13 70 00www.theatregerardphilipe.comwww.fnac.com | www.theatreonline.comsommaire octoBRE 2013théâtreCRITIQUES p. 4 – THéâTRE DE LA COLLINEKrystian Lupa met en scène Perturbationde Thomas Bernhard. p. 4 – THéâTRE DE L’œUVRELa comédienne Ludmila Mikaël porteavec intensité et subtilité Et jamais nousne serons séparés, partition de l’auteurnorvégien Jon Fosse mise en scène parMarc Paquien. p. 5 – THéâTRE DE LA TEMPêTEPhilippe Adrien met en scène L’Ecole desfemmes, et nous prouve magistralementle talent de Molière ! p. 8 – THéâTRE 71Omar Porras transpose Roméo et Julietteau Pays du soleil levant dans un spectacled’une grande vivacité. p. 8 – NOUVEAU THéâTRE DE MONTREUILPlease continue (Hamlet) de Yan Duyvendaket Roger Bernat : un spectacle qui mêle lesprocessus du théâtre et de la justice.Please continue (Hamlet). p. 9 – FORUM DU BLANC-MESNIL / MAISONDES MéTALLOSIllumination(s) : Ahmed Madani dirige demain de maître le chœur de neufs jeunesissus de la Cité du Val-Fourré. p. 13 – LE LUCERNAIRECéline Cohen et Régis Goudot interprètentavec un éblouissant talent leur adaptationde Nana de Zola. p. 14 – LES GéMEAUX / SCEAUXAvec le Groupe acrobatique de Tanger,Aurélien Bory crée Azimut et ouvrel’horizon. p. 15 – MAISON DE L’ARBREGabriel Garran nous fait découvrirMireille Havet dans un spectacle d’unegrande maîtrise : Je serai abracadabrantejusqu’au bout. p. 16 – ODéON-THéâTRE DE L’EUROPEJoël Pommerat recrée Les Marchandset Au monde : un talent exceptionnel etsingulier. p. 18 – LE CENTQUATREReprise de La Barque le soir de TarjeiVesaas mis en acène par Claude Régy.Un saisissant face-à-face avec la mort. p. 25 – THéâTRE DE LA BASTILLEAvec Antiteatre, Gwenaël Morin et satroupe s’emparent à mains nues du théâtrede Fassbinder.ENTRETIENS p. 6 – RéGION / LA COMéDIE DESAINT-éTIENNEArnaud Meunier met en scène Chapitresde la Chute, la saga des frères Lehman,du magasin de tissu à l’empire bancaire,racontée par le jeune dramaturgeStefano Massini. p. 6 – RéGION / CIRCA / AUCHDirigé par Marc Fouilland, le Festival CIRCaoffre un panorama varié de la créationcircassienne. p. 10 – LE GRAND PARQUETIlka Schönbein et Laurie Cannac seretrouvent et imaginent un spectacle àpartir de La petite Sirène, d’Andersen. p. 10 – THéâTRE DU ROND-POINTLes Visages et les Corps : seul sur scène,Philippe Calvario s’empare des mots deson complice et mentor Patrice Chéreau.© Pierre Abensur p. 19 – THéâTRE DE LA COLLINEMarie Rémond crée Vers Wanda etnous plonge dans la vie et l’œuvre deBarbara Loden. p. 24 – LE LUCERNAIRELaurence Février nous fait découvrir unetragi-comédie méconnue de MargueriteDuras, Yes, peut-être.GROS PLANS p. 28 – THéâTRE DE LA COMMUNEPour rire de nous et du monde, CharlesTordjman porte à la scène les Chroniquesde La Montagne d’Alexandre Vialatte. p. 29 – THéâTRE DE CHAILLOTFin connaisseur d’Ödön von Horváth (1901-1938), André Engel réunit deux de sespièces écrites à dix ans d’intervalle dansLa Double mort de l’horloger. p. 31 – RéGION / FESTIVAL AUTOMNE ENNORMANDIEUne quarantaine de compagnies prennentpart à une programmation de haut volorganisée autour de la thématique« Masculin / Féminin ». p. 32 – RéGION / ESPACE DES ARTS DECHALON-SUR-SAôNEJean-Yves Ruf crée Hughie, d’EugèneO’Neill, face-à-face sur la solitude et ladésespérance. p. 38 – RéGION / TNT / TOULOUSEEpaulée par Laurent Pelly à lascénographie, Agathe Mélinand adapte lesœuvres d’Edgar Allan Poe pour composerExtraordinaires, portrait de l’auteur. p. 39 – CENTRE WALLONIE BRUXELLES /MAISON DES MéTALLOSŒuvres de théâtre, films, table rondeet réflexions au programme de ce focusGroupov, auteur du majeur Rwanda 94. p. 41 – THéâTRE DE LA BASTILLELes tg STAN déploient l’art de l’acteur avectrois œuvres sur les variations du couple,d’après Schnitzler, Eluard, et Bergman.DANSEcritiques p. 49 – LE CENTQUATRE / REPRISEOlivier Dubois présente Tragédie, avecdix-huit danseurs nus. Martèlement despas et martèlement des esprits. p. 50 – RéGION / MAISON DE LA CULTUREDE BOURGES / REPRISEPhilippe Jamet reprend Travail, une œuvretrès aboutie sur le sens et la place dutravail dans nos vies.agenda p. 47 – THéâTRE DE LA VILLETrisha Brown, chorégraphe de lapostmodernité, avec des œuvresemblématiques. p. 48 – THéâTRE NATIONAL DE CHAILLOTAnnabelle Bonnéry et François Deneulinse sont associés à Thierry Moyne, chefde cuisine, au service d’un banquetchorégraphique. p. 48 – MJC-THéâTRE à COLOMBES43 e rencontres de la Toussaint : voir dela danse, danser soi-même : un grandrendez-vous de la pédagogie et de lacréation en danse Jazz. p. 49 – L’APOSTROPHE-THéâTRE DESLOUVRAISWhat the Body Does Not Remember :pièce radicale de Wim Vandekeybus. p. 51 – THéâTRE DU CHâTELETMora Godoy, danseuse et chorégrapheargentine, présente Chantecler Tango,une grande comédie musicale revisitantl’histoire du tango.© Neda Navaee p. 52 – ESPACE 1789Vingt-cinq personnes âgées amateursdansent le Sacre du Printemps réinventépar Thierry Thieû Niang et Jean-PierreMoulères. p. 52 – PALAIS GARNIERTeshigawara / Brown / Kylián : deux piècesmajeures du répertoire contemporain, etune création de Saburo Teshigawara.CLASSIQUEentretiens p. 38 – CITé DE LA MUSIQUE / OPéRABASTILLELe chef d’orchestre et compositeurallemand Matthias Pintscher, né en 1971,vient d’entamer un mandat de trois ans entant que directeur musical de l’EnsembleIntercontemporain. p. 53 – SALLE GAVEAULe pianiste Matan Porat, qui vientd’enregistrer un disque particulièrementoriginal inspiré par un motif de la Sonate enré mineur K.32 de Scarlatti, est l’invité de« La Folle Nuit à Gaveau ».Matan Porat.agenda p. 54 – Chapelle Royale du Château deVersaillesOlivier Schneebeli et Raphaël Pichons’attaquent aux grandes pages durépertoire sacré français. p. 54 – Abbaye de RoyaumontWeek-end baroque à l’abbaye, qui accueilleen résidence depuis deux ans La Risonanzadirigé par le claveciniste Fabio Bonizzoni. p. 54 – SALLE PLEYELMarin Alsop en tournée européenne avecson Orchestre symphonique de Sao Paulo. p. 55 – SALLE GAVEAUBenjamin Grosvenor, révélation du pianoanglais, récente signature du label Decca. p. 59 – AMPHI BASTILLECoup d’envoi de la série Convergences avecBo Skovhus (Voyage d’hiver de Schubert),puis Yann Beuron dans un récital demélodies françaises. p. 60 – THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESLe chef milanais Daniele Gatti inaugure sonintégrale des symphonies de Tchaikovskien 5 concerts à la tête de l’OrchestreNational de France. p. 62 – FESTIVAL D’AUTOMNEDeux opéras, des découvertes et deshommages : le Festival d’Automne apportecette année encore son lot d’événementsmusicaux dont la reprise marquanted’Einstein on the Beach mis en scène parRobert Wilson. p. 62 – Salle PleyelLe pianiste russe Evgueny Kissin confrontedeux sonates de Schubert et Scriabine. p. 62 – THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESRiccardo Chailly dirige l’intégrale de l’œuvresymphonique de Brahms en 4 concerts à latête de son Orchestre du Gewandhaus deLeipzig. p. 63 – Cité de la musiqueLe chef hollandais Jaap van Zwedenpropose un programme de musique duxx e siècle avec l’Orchestre de chambred’Europe. p. 64 – CITÉ DE LA MUSIQUELa Cité de la musique consacre un vastecycle au compositeur Hugues Dufourten rapprochant sa musique de celle deDebussy. p. 64 – Théâtre de Saint-Quentin-en-YvelinesRe-jouer : seul sur scène, au piano et àl’accordéon, le compositeur Franck Krawczykrevisite son enfance dans un spectacle misen scène par Véronique Samakh. p. 64 – MUSéE DU LOUVREPremier concert en France de la jeunevioloniste russe Maria Milstein. p. 66 – Théâtre de AbbessesLe musicien argentin Juan ManuelQuintana explore le répertoire allemand dela viole de gambe. p. 66 – OPéRA BASTILLEPhilippe Jordan dirige Marcelo Alvarez,Luciana d’Intino et Sergei Murzaev dansune nouvelle production d’Aïda mise enscène par Olivier Py.JAZZ / musiquesdu monde p. 67 – ILE-DE-FRANCEDernières propositions de l’édition 2013 duFestival d’Ile-de-France sous-titrée « AlterEgo, Musiques en Partage » avec AbedAzrié, Sébastien Tellier, Yaron Herman, etc. p. 67 – DUC DES LOMBARDSEd Motta, crooner brésilien doté d’une grosseet douce voix Soul-Jazz, signe son douzièmealbum dans un univers très californien. p. 68 – PARISSoundpainting Festival : une nouvellemanifestation dédiée à ce langage degestes multidisciplinaire ouvrant depassionnantes possibilités de compositionen temps réel, avec en invité l’américainWalter Thomson, inventeur de la discipline. p. 68 – TRIANONNouvel album et concert exceptionnel dupère de l’éthio-jazz Mulatu Astatké. p. 69 – NEW MORNINGPJ5, le quintette du guitariste Paul Jarret,signe avec « Word » son premier album. p. 70 – SCèNE WATTEAUMarc Ribot revient avec ce trio qui traversetoute l’âme de la musique américaine. p. 69 – SUNSIDEMor Kabasi, la jeune chanteuse israéliennede Séville, relie ses influences judéoespagnoles. p. 70 – DYNAMO DE PANTINLa Dynamo fait bouger les lignes avec le duoPaal Nilssen-Love / Ken Vandermark puisle carré composé du trio SPEEQ associé à lachanteuse anglaise Elaine Mitchener. p. 70 – VAL D’OISECoup d’envoi de la dix-huitième édition dufestival Jazz au Fil de l’Oise. p. 70 – SALLE PLEYELRemember Shakti, se souvenir et inventerla suite du groupe de John McLaughlin etZakir Hussain. p. 70 – éLANCOURTLe quartet de Dave Holland de l’album« Prism », composé du pianiste CraigTaborn, du guitariste Kevin Eubanks et dubatteur Eric Harland.focus p. 27 – Le Théâtre de l’Ouest Parisien :l’art au cœur de la vie. p. 34 – La saison 2013/2014 duthéâtre Les Gémeaux à Sceaux, scèneemblématique de la création contemporaine.Des créateurs qui questionnent le monde. p. 42 – Théâtre d’Arras et Hippodrome deDouai en tandem : traversée des frontièreset nouveau souffle. p. 56 – L’orchestre national d’Ile-de-France célèbre ses 40 ans. p. 61 – Une saison de fête à Limoges pourl’Orchestre de Limoges et du Limousin etpour l’Opéra-Théâtre. p. 65 – Théâtre Jacques Prévert à Aulnay :la musique comme marque de fabrique.OD ONThéâtre de l’Eur op e7 novembre – 15 décembre / Berthier 17 eLA BONNE ÂMEDU SE-TCHOUANBERTOLT BRECHTJEAN BELLORINIDE L’LES BIBLIOTHÈQUESDE L’OD ONGrande salle7 octobre / 20hANAÏS NINCATHERINE MILLETAMIRA CASARExils animé par Paula Jacquesen coproduction avec France Inter14 octobre / 20hÉLISABETH BADINTERNATHALIE RICHARDVoix de femmes présenté par Jean Birnbaumen coproduction avec France Cultureen partenariat avec Le Monde des LivresAteliers Berthier 17 eTarifs 6€ à 30€01 44 85 40 40THEATRE-ODEON.EUSalon Roger BlinDanielle AjoretMichalis BoliakisFrançois DeblockKaryll ElgrichiClaude EvrardJules GarreauCamille de la GuillonnièreJacques HadjajeMed HondoBlanche LeleuCôme MalchiodiClara MayerTeddy MelisLéo MonèmeMarie PerrinMarc PlasGeoffroy RondeauHugo SablicDamien Zanoly9 octobre / 18hFANTÔMES EN LITTÉRATURESleepy HollowWashington Irving lu par Thomas Matalouen partenariat avec le Centre des Monuments Nationauxet France Culture10 octobre / 18hPHILOSOPHIELa signature humaineTzvetan Todoroven partenariat avec Le Seuil et Philosophie magazine11 et 18 octobre / 18hFESTIVAL DES OUTRE-MERSen partenariat avec le Festival des outre-MersDe l’autre côté de la merGisèle PineauAmériques noiresPap Ndiaye / Jean-François NiortLes Bibliothèques de l’OdéonPlein tarif 10€ / Tarif réduit 6€Carte 10 entrées 50€La Bonne Âme du Se-Tchouan (photo de répétition) © Thierry Depagne / Licence d’entrepreneur de spectacles 1064581 et 1064582rejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

4 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 5Terrasse_oct13b_Mise en page 1 20/09/13 11:33 Page1La Colline-Théâtre nationald’après Thomas Bernhard / mes Krystian LupaPerturbationCritique© Elisabeth CarecchioPerturbation, de Thomas Bernhard, mis en scènepar Krystian Lupa.de démesure, de profusion qui bouleverse nosrepères, nous parle au-delà des mots, au-delàdes scènes. Krystian Lupa fait jaillir sur le plateaula matière et le mystère même de la vie. Ilnous happe et nous subjugue. Du grand art.Manuel Piolat Soleymat(1) Salle d’attente, janvier 2012(2) Entretiens avec Michel Archimbaud, Centre nationaldu Théâtre (1999), Riveneuve éditions (2012)(3) Perturbation, Gallimard (1989)Japon bunrakuSONEZAKISHINJÛBUNRAKUSUGIMOTODU 10 AU 19 OCTOBREweek-end Afrique du Sudtraditions vocales du CapCAPE TRADITIONALSINGERSFEZEKAYOUTHCHOIRSAM.5 OCT.17H & 20H30 IDIM. 6 OCT. 17HD A N S ETerrasse_bourgeon:Mise en page 1 09/09/2013 15:55 Page 101 42 74 22 77 • www.theatredelaville-paris.comT H É ÂT R E D E L’O U E S T PA R I S I E NB O U L O G N E - B I L L A N C O U R T4 13 OCTLEBOURGEONDE GEORGES FEYDEAUMISE EN SCÈNE NATHALIE GRAUWINCRÉATIONAVEC NADINE BERLAND, MARC BERMAN, OLIVIER BROCHESYLVIE DEBRUN, JEANYVES DUPARC, ROMAIN DUTHEILMARIE FORTUIT, ANNE GIROUARD, NATHALIE LACROIXYOUNA NOIRET, STÉPHANE VALENSITHÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN - 1 PLACE BERNARD PALISSY92100 BOULOGNE-BILLANCOURT - MÉTRO LIGNE 10 – BOULOGNE PONT DE SAINT-CLOUD01 46 03 60 44 / w w w. t o p - b b . f rRejoignez-nous sur facebook !Après une première création française en demi-teinte (1) , Krystian Luparevient en force au Théâtre de la Colline avec une nouvelle troupe decomédiens hexagonaux. Il signe une mise en scène passionnante dePerturbation, roman initiatique de Thomas Bernhard.On sort de ces presque 5 heures de spectaclecomme lessivés. Non écrasés ou vidés, certainementpas abattus, dans un état tenant àla fois de l’éveil et de l’étourdissement : nourriset retournés, comme déséquilibrés par lamatière théâtrale imposante à laquelle ontdonné corps, sous la direction de Krystian Lupa(qui signe la scénographie et les lumières), lescomédiens John Arnold, Thierry Bosc, ValérieDréville, Jean-Charles Dumay, Pierre-FrançoisGarel, Lola Riccaboni, Mélodie Richard, MatthieuSampeur, Anne Sée et Grégoire Tachnakian.Cette matière – protéiforme, organiqueThéâtre de l’œuvreDe Jon Fosse / mes Marc Paquien– suit les courbes et les élans du « processusimpétueux » (2) qui a amené, une fois de plus, legrand metteur en scène polonais à faire naîtreune œuvre théâtrale à partir d’une œuvrelittéraire. Impétueuse, la représentation quien résulte l’est également. Ample et complexe.Débordante. Profondément vivante. Toutcomme le roman (3) de l’écrivain autrichien ThomasBernhard à partir duquel elle a surgi.Du grand artJuxtaposant et enchevêtrant plusieurs réalitésscéniques – jeu, vidéo, voix off narrative, misesEt jamais nousne serons séparésCritiqueLa comédienne Ludmila Mikaël porte avec intensité et subtilité lapartition de l’auteur norvégien Jon Fosse.Un rire s’envole, virevolte par éclats, soudain sebrise. La femme laisse échapper l’ombre d’un cri.Son regard se déchire. Elle sourit. « Il va venir »dit-elle. « Il va sûrement venir. » Et puis non. « Ilne reviendra plus jamais…. Il a disparu commedans la mort ». Elle est seule, enfermée dansl’attente, cernée par le silence des objets. Alorselle emplit le vide immense de l’absence avecdes mots, qui se cherchent, s’enfuient, s’opposent,qui tournoient au revers du conscient, n’enfinissent pas de tourner, n’en finissent jamais.Tantôt elle semble s’égarer dans les méandresd’un monologue intérieur ou le scintillementd’un souvenir, tantôt se reprendre et se raisonner,revenir à la surface de l’instant. Et puisl’homme tant aimé surgit. Il est là… il attendune autre femme, jeune. Ou bien n’est-ce qu’unrêve ? Car le théâtre de Jon Fosse toujours sedérobe à l’étreinte du présent, laisse sourdrele trouble d’une insondable béance. Il s’écrit àl’orée du réel, dans une fêlure du temps, ou dansl’entre-deux du langage.L’attente comme horizonLe dramaturge, poète et romancier norvégienfloute les lisières du tangible, fait affleurer l’invisibledans le suspens de la parole et tisse sesmotifs dans la trame même de l’écriture, simpleet pourtant complexe, tant elle s’enroule enspirales et variations. Dans cette pièce écriteen 1994, sa première, il trace l’esquisse de sonLudmila Mikaël, subtile interprète du théâtre de Jon Fosse.art. Résonnent déjà la quête de l’amour, la finitudeet le néant existentiel, le retour des morts,l’enchevêtrement du songe et du passé. L’increvableattente et le recommencement. « Mais lavie n’est qu’une attente n’est-ce pas / Les genssont assis dans leurs chambres / ils sont assisdans leurs maisons / dans leurs chambres /ils sont assis là et ils attendent / au milieu deleurs objets / dans la confiance que donnent lesobjets » dit la femme. Ludmila Mikaël en révèle,avec intensité et subtilité, les tumultes intérieurset la détresse éperdue. Elle a des élans,cassés de langueurs soudaines, qui laissententrevoir le gouffre et qui bouleversent. Face àelle, Patrick Catalifo et Agathe Dronne jouenten contrepoint. Sans doute la mise en scène deMarc Paquien, discrète, aurait-elle pu donnerplus de nuances rythmiques à cette partitiontoute musicale, plus d’épaisseur à l’énigme,plus de finesse dans l’esthétique. On se laissecependant happer par la mélodie qui continue,longtemps, de murmurer son entêtant refrainau creux du cœur.Gwénola DavidThéâtre de L’œuvre, 55 rue de Clichy,75009 Paris. A 20h30, sauf dimanche 15h,relâche lundi. Tél. 01 44 53 88 88. Durée : 1h20.Le texte est publié par L’Arche éditeur.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Pascal Victor© D. R.en abyme… – Krystian Lupa construit une mosaïquedramatique à travers laquelle nous suivonsla tournée d’un médecin de campagne autrichienaccompagné de son fils. De maison en maison,de chambre en chambre, c’est l’humanité tellequ’elle est qui s’ouvre à nous : avec ses troubles,ses maux, ses plaies à l’âme, ses désordres physiqueset psychiques. Investie par une distributionéclatante, Perturbation fait vibrer les désordresde ces perspectives existentielles. On retrouveici, la noirceur, la lucidité, l’humour grinçant deThomas Bernhard. On retrouve aussi cette formeThéâtre de La Tempêtede Molière / mes Philippe AdrienLa Colline – Théâtre national, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 27 septembre au 25 octobre2013. Du mardi au samedi à 19h30, le dimancheà 15h30. Durée de la représentation : 4h55(avec 2 entractes). Dans le cadre duFestival d’Automne à Paris.Tél. 01 44 62 52 52. www.colline.frÉgalement les 13 et 14 novembre 2013 à laComédie de Clermont-Ferrand, les 18 et19 novembre à la Scène nationale de Petit-Quevilly dans le cadre du festival Automne enNormandie, du 3 au 7 décembre au Théâtredes Célestins à Lyon, les 18 et 19 décembre auCentre dramatique national d’Orléans.Rejoignez-nous sur FacebookL’école des femmesCritiqueInventive, rythmée, impeccablement maîtrisée, la mise en scène dePhilippe Adrien réussit à mettre en lumière toutes les facettes de lacomédie de Molière, de la plus drôle à la plus terrifiante.Arnolphe (Patrick Paroux) enrage,et les valets tremblent (Joanna Jianouxet Gilles Comode).Exit le mari, le chef, le seigneur et le maîtreArnolphe… Contraint à la fuite et au silence. L’innocenteAgnès, qui est loin d’être bête, a pris sonenvol et choisit son futur. Les choux du potagerne serviront pas à mitonner une bonne vieillesoupe en compagnie du barbon, mais peut-êtreque des petits enfants s’y amuseront bientôt.Une jolie branche d’arbre en fleurs sert de métaphoreau désir de l’amour, au printemps de lajeunesse. Contraste saisissant avec le désird’amour d’Arnolphe, qui, s’il est bien réel, n’endemeure pas moins un désir d’asservissementet de possession. Arnolphe a en effet élevé sapupille Agnès dans une ignorance extrême, dansun isolement complet, afin de faire d’elle uneépouse obéissante et fidèle, et d’éviter de subirl’affront si répandu du cocuage. Elle va cependants’émanciper de son destin tracé d’avance.Soutenu par une remarquable distribution,Philippe Adrien mène la comédie de Molière demain de maître, et réussit à mettre en lumièretoutes ses facettes, de la plus drôle à la plusterrifiante. De la farce burlesque et clownesqueà la tragédie de la violence d’un homme enversune jeune fille qui lui oppose sa volonté.Entre rage et désespoirPar le jeu excellent des comédiens, par surgissements,par résonances, par des images frappantesau cœur du décor bucolique et sobre deJean Haas, il exerce son art de la mise en scène,situant l’action à l’époque charnière de la fin duxix e siècle, n’hésitant pas à y inclure des élémentsd’étrangeté insolites. Surtout pas d’actualisation,c’est inutile ! Philippe Adrien conjugue la dimensioncomique et farcesque de la pièce et l’enjeuhumain essentiel de la conquête émancipatricede la jeune fille. Le rire et la connaissance : Molièreparvient à les imbriquer, et le metteur en scèneaussi, d’autant que l’envie de liberté d’Agnès rested’une éternelle actualité. Faut-il rappeler quecertaines jeunes filles sont aujourd’hui encoremariées de force ou totalement soumises à unmâle dominant qui régit leur vie de A à Z ? PatrickParoux est un Arnolphe impeccable, entre rage etdésespoir, qui jusqu’au bout se croit stratège del’enfermement – sur tous les modes –, alors quela graine de la liberté a été semée… ValentineGaley est une Agnès très fine, que l’ignorancerend totalement spontanée, et qui découvre lemonde et de nouveaux sentiments en la personned’Horace. Virevoltant, gracieux, toujoursremarquablement juste, Pierre Lefebvre donneau jeune homme amoureux beaucoup de charme.Dans cette implacable comédie, l’amour est lemaître, et libère la parole. A voir à tout âge !Agnès SantiThéâtre de La Tempête, Cartoucherie,75012 Paris. Du 13 septembre au 27 octobre,du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h.Tél. 01 43 28 36 36.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frdirection Didier BezaceSaison 2013 / 2014 Passage10 › 31 OCTOBRERésumons-nous,la semaine a été désastreused’après Chroniques de la Montagne de Alexandre Vialattemise en scène Charles Tordjmanavec Christine Murillo, Julie Pilod et Dominique PinonABONNEMENT 4 spectacles 40 €ADHÉSION Carte adhésion 24 € / 12 € tarif réduitpuis 8 € par spectacle27 septembre > 5 octobreRencontres Ici et LàLOCATIONS 01 48 33 16 16theatredelacommune.comC’EST LA FAUTE À RABELAIS Cie l’enversdu décor TOUT SEUL Théâtre du Rugissant,LA LIGNE JAUNE Les Grandes Personnes,TRIPLETTE Les P’tits Bras, en partenariat avec laVille d’Aubervilliers, DÉRAILLE et OPTICIRQUEAcadémie Fratellini, Le POP PETITORCHESTRE DE POCHEet aussi des ateliers-spectaclesANCÊTRES, UN GOÛTER PEU ORDINAIRE,OUTREMÈRESRestaurant P Parking Vinci gratuit M Ligne 7 Navette retour gratuiteVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.frEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.fr

6 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 7licence n° 19125texte Victor Hugomise en scèneLucie Berelowitsch3 › 19 oct 2o13o1 53 o5 19 19athenee-theatre.comrégion / La Comédie de Saint-Etienne / Chapitres de la chutede Stefano Massini / mes Arnaud MeunierEntretien e Arnaud MeunierSplendeurs et misèresdu capitalismeArnaud Meunier met en scène la saga des frères Lehman, du magasinde tissu à l’empire bancaire. La création de ce texte est l’occasion dedécouvrir le talent du jeune dramaturge italien Stefano Massini.Comment avez-vous découvert cet auteurencore méconnu en France ?Arnaud Meunier : Le comité de lecture duThéâtre du Rond-Point avait repéré ce texte.C’est une trilogie. A l’époque, n’existait que lapremière partie, de 1847 à la guerre de Sécession.Quand je l’ai lu, ça faisait longtemps queje n’avais pas été happé à ce point par un textede théâtre. C’est un récit, avec des tirets, maisaucune indication de qui parle et de commentle jouer. Cet aspect est complètement laisséà la mise en scène. Cette forme excitanteaccompagne un fond épique, tout en rebondissements,qu’on lit comme un bon polar.Comment s’organise cette trilogie ?A. M. : La première pièce, juive, s’attache auxpères fondateurs ; la deuxième, américaine,aux fils nés au Etats-Unis ; la troisième, dontle personnage central est le petit-fils, s’intéresseau passage de la banque à la finance,lorsque la banque familiale s’ouvre à l’extérieur.Six Lehman rythment l’histoire. Le théâtrede Stefano Massini n’est pas du théâtredocumentaire (ce n’est pas un biopic), maisc’est un théâtre très documenté. A partir duréel, il ouvre des fenêtres d’interrogation surl’histoire, mais ne la juge jamais. Il exploredeux cents ans du capitalisme américain :le spectacle tient à la fascination pour cettesuccess story et à l’effroi qu’il provoque,notamment quand est évoquée la crise de29, en écho avec ce qu’on vit aujourd’hui.Tout s’organise autour du motif de la chute,autour du moment où ça va trop loin. En mêmetemps, c’est un conte, une saga, dont, un peucomme dans Titanic, on connaît d’emblée lafin. On sait qu’en 2008, la faillite de cette banquea provoqué la crise actuelle. A partir decette fin, on revient en arrière pour reconstruirel’histoire. On retrouve chez Massini lesmêmes racines italiennes que chez FaustoParavidino. Tous les deux sont des post-pasoliniens,auteurs d’un théâtre en prise avecaujourd’hui, mais dont la forme onirique, poétique,transcende le réel.Quel traitement scénique avez-vous imaginé?A. M. : Le texte, dans sa forme, laisse unespace de jeu considérable pour l’acteur. Onpourrait craindre un théâtre de narration,© Jean-Louis Fernandezmais le texte offre une richesse inouïe pourles espaces à jouer. J’ai choisi les acteurs enconséquence : six acteurs, trois (les premiersLehman), deux (les fils) et un (le petit-fils). J’aitravaillé sur les différentes générations, en lesmélangeant. Martin Kipfer, qui a vingt-quatreans, joue le rôle du père de Serge Maggiani,le plus âgé de la troupe. Cet écho générationnelau plateau est très beau. Le plaisir de jeuouvre des possibles incroyables, et l’on selaisse embarquer et ébranler par les questionsposées sur les mécanismes financierset boursiers, qui sont d’autant mieux éclairéespar le concret de cette histoire familiale.Qui sont les Lehman ?A. M. : Ils sont caractéristiques des famillesjuives immigrées aux Etats-Unis au xix esiècle : les Goldman, les Blumenthal, lesRothschild, dont il est aussi question dansla pièce. Au départ, trois frères viennent denulle part, ils sont pauvres et travaillentdur pour vendre du tissu. Leur installationdans l’Alabama, au milieu des plantationsde coton, le hasard de l’histoire et la ruinede leur village font qu’ils sont payés avecla récolte du coton brut, ils la revendent et“Ce n’est pasdu théâtredocumentaire,mais un théâtretrès documenté.”Arnaud Meunierinventent le métier d’intermédiaire. Ensuite,on assiste à l’itinéraire classique de cesfamilles juives qui ont convergé vers NewYork et participé à sa transformation. Lorsquecommence l’histoire, les Etats-Unis nesont pas encore la première puissance mondiale: ils vont le devenir à travers le développementdu capitalisme. Les rares pièces quitraitent du monde économique et financierle font souvent selon un axe de dénonciation.Ce n’est pas le cas de Massini. Mais son récitest une manière plus efficace d’ébranler noscertitudes, puisque son écriture rend toutsimple et concret. Stefano Massini est unauteur appelé à devenir très connu. Je pensequ’il est un grand dramaturge, et c’est aussipour cela que je monte Femme non rééducable,une autre de ses pièces, au Théâtre de laCommune, en février prochain.Propos recueillis par Catherine RobertLa Comédie de Saint-Etienne, CentreDramatique National. 7 av. Emile-Loubet,42000 Saint-Etienne. Du 8 au 17 octobre 2013.Du lundi au vendredi à 20h ; le dimanche à 15h.Tél. 04 77 25 14 14.Théâtre du Rond-Point, 2bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Du 7 au 30 novembreà 19h ; le dimanche à 15h30 ; relâche le lundiet le 10 novembre. Tél. 01 44 95 98 21.En tournée en France en 2013-2014.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLa Double Mortde l’horlogerMise en scène d’André Engeld’après Ödön von Horváth17 octobre au 9 novembre 2013SHAKESPEAREOMARPORRASROMÉO ET JULIETTE 8 19 OCTTHÉÂTRE SPECTACLE EN FRANÇAIS ET JAPONAISSURTITRÉ EN FRANÇAIS D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEAREADAPTATION ET MISE EN SCÈNE OMAR PORRASTRADUCTION JAPONAISE KAWAI SHOICHIRO COMPOSITIONMUSICALE ALESSANDRO RATOCITHEATRE71.COM SCÈNE NATIONALE MALAKOFFM MALAKOFFPLATEAU DE VANVES 01 55 48 91 00PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION PARKING RUE GABRIEL CRIÉrégion / CIRCa / AuchFestival du cirque actuelEntretien e Marc FouillandLe cirque dans tousses étatsGrand rendez-vous des curieux, des amateurs et des fervents pratiquantsdu cirque, le festival CIRCa offre un panorama varié de la créationcircassienne. Avec une dizaine de spectacles professionnels à l’afficheet des présentations de travaux des écoles européennes, la 26 e éditiondirigée par Marc Fouilland entend célébrer la vitalité d’un art enconstante évolution.Un an après l’inauguration du CIRC, lieu derésidence dédié à la création circassienne,qu’est-ce qui a changé dans le rapport auxartistes et au territoire ?Marc Fouilland : Le festival est maintenantincarné par un équipement, ce qui a changé lerapport au territoire. Le CIRC a aussi conquisles habitants par l’originalité de son architecture: ils se le sont aujourd’hui appropriéet je crois qu’ils en sont fiers. La qualité deslocaux mis à disposition, des hébergementset de la restauration nous permet désormaisd’offrir aux artistes de bonnes conditionsd’accueil et de travail. Leur présence à Auchmême, durant des périodes de trois à quatresemaines, parfois sur plusieurs sessionsdans l’année, a aussi resserré les liens et ledialogue avec l’équipe permanente de CIRCa.Cette nouvelle proximité facilite le suivi desprocessus de création et l’accompagnementartistique des projets. Nous avons pensé unlieu ouvert sur la ville et proposons des rendez-vous,des visites…De quelles tendances esthétiques cette 26 eédition témoigne-t-elle ?M. F. : Le festival propose un panorama desspectacles créés dans la saison et montrela diversité des esthétiques, pour le grandpublic, les professionnels et les élèves desécoles de cirque. Aujourd’hui, les compagniesfrançaises renouent avec le chapiteau, renversantune tendance qui menaçait cet emblèmedu cirque il y a quelques années. La viabilitééconomique de l’itinérance reste fragile, maissans doute le renforcement de la concurrenceet le durcissement des conditions de tournéeen salle ont-ils incité des troupes à sedoter de leur propre outil de diffusion et àtenter l’aventure du nomadisme. Et puis lechapiteau porte un imaginaire très puissant,il offre un rapport particulier au public et à laville, il crée forcément l’événement quand lecampement s’installe. Il attire maintenant desartistes qui se produisaient surtout en salle,comme le clown jongleur Nikolaus, avec Toutest bien ! Catastrophe et bouleversement, ouAkoreacro avec Klaxon. D’autres, tels que CirqueAïtal avec Pour le meilleur et pour le pire,Rasposo avec Morsure, ou encore de Trottola,avec Matamore, poursuivent ce chemin. Nousavons ainsi pu composer un parcours le longdu Gers, qui va de chapiteau en chapiteau.© Christian VoulgaropoulosPlusieurs compagnies, qui se revendiquentd’un cirque contemporain, manient aussi lescodes traditionnels de la piste, plus ou moinsrevisités. La frontière entre cirque classiqueet contemporain s’efface-t-elle ?M. F. : Les artistes jouent sur cette frontièreavec une plus grande liberté qu’auparavant.Les écritures et les formes circassiennes restenttrès variées. Elles ne cessent d’élargirla définition du cirque, en témoignent la Cridacompanydans Mañana es mañana, AurélienBory dans Azimut ou Jérôme Thomasdans FoRest. Par essence, l’artiste de cirquedépasse ses propres limites mais aussi cellesde son art. C’est ainsi que le cirque peut resterun art vivant.“Par essence, l’artistede cirque dépasseses propres limitesmais aussi cellesde son art.”Marc FouillandLe festival est aussi le rendez-vous des écolesde cirque. Le Fédération française fêterad’ailleurs ses 25 ans, la Fédération européenneses 15 ans et le Lido de Toulouseses 30 ans. Constatez-vous en Europe uneconvergence des projets pédagogiques ouau contraire l’affirmation d’identités singulières?M. F. : Les approches pédagogiques et artistiquesse recoupent partiellement mais lesprojets sont aussi nourris par le terroir culturelet les démarches artistiques spécifiquesà chaque pays. Des différences perdurent,comme le montre les « Circles », qui présententdes numéros et petites formes conçuspar des étudiants venus des écoles européennes.Globalement, la maîtrise technique s’estaccrue. Certains la place au cœur de l’écritureet la mettent en exergue ; d’autres l’esquivent,jouent avec, la fondent dans la gestuelle et lamise en scène.Territoires de cirque, association regroupantdes structures et pôles nationaux dédiés auxarts de la piste, a mené une vaste action desensibilisation auprès des collectivités territorialesavec « Cirque en campagne ». Les13 rencontres thématiques se sont concluespar la rédaction d’un livret formulant dixpropositions concrètes. Vos revendicationssont-elles entendues ?M. F. : Cette opération vise à faire reconnaîtrele cirque et ses spécificités dans les politiquesculturelles. Le contexte actuel n’est paspropice au lancement d’investissement niau développement de nouveaux axes. Néanmoins,des progrès sont possibles, notammentquant à l’implantation des chapiteaux,trop souvent rejetés à la périphérie des agglomérations.Nous constatons que de plus enplus de communes intègrent les conditionsnécessaires à l’accueil de chapiteaux dansleur réflexion pour l’aménagement des centresvilles. Et Auch montre un bel exemple !Entretien réalisé par Gwénola DavidCIRCa, allée des Arts, 32000 Auch.Du 18 au 27 octobre 2013.Tél. 05 62 61 65 00.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frcréationMise en scèneAndré EngelAvec Caroline Brunner, Yann Collette, François Delaive,Evelyne Didi, Yordan Goldwaser, Jérôme Kircher, Gilles Kneusé,Manon Kneusé, Arnaud Lechien, Antoine Mathieu,Tom Novembre, Ruth Orthmann, Julie-Marie Parmentier,Natacha Régnier, Marie VialleTexte français Henri Christophe Adaptation André Engelet Dominique Muller / Dramaturgie Dominique Muller/Scénographie Nicky Rieti / Lumières André Diot /Costumes Chantal de la Coste / Son Pipo Gomes /Maquillage et coiffure Marie Luiset /Assistante à la mise en scène Ruth Orthmannwww.theatre-chaillot.frPhoto © Agathe Poupeneyrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

8 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 9Critique© D. R.CritiqueThéâtre 71d’après William Shakespeare / mes Omar PorrasRoméo et JulietteOmar Porras transpose Roméo et Juliette au Pays du soleil levant. Le metteuren scène d’origine chilienne (installé à Genève) croise langues et influencesartistiques dans un spectacle d’une grande vivacité. Une réussite.Forum du Blanc-Mesnil / Théâtre Firmin Gémiertexte et mes Ahmed MadaniIllumination(s)Une pièce manifeste d’Ahmed Madani, qui illumine le plateau de toute saforce symbolique, avec neufs jeunes acteurs de la Cité du Val-Fourré.SAISON 2013-2014UNE SAISON ANNIVERSAIRE :10 ans de l’Académie,40 ans de l’École du cirqueCartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36Rejoignez-nous sur Facebooket soyez informés quotidiennementTHÉÂTRE / MUSIQUE / DANSEDU 12 NOVEMBREAU 7 DÉCEMBRE 2013masculin/féminin02 32 10 87 07automne-en-normandie.comde Lars Noréntexte françaisAmélie Bergmise en scènePhilippe Baronnet9 - 27 octobre© PIERRE ET GILLES : LA SIRÈNE ET LE MARIN, 1997Miyuki Yamamoto et Micari dans Roméo et Juliette, au Théâtre 71.Il y a quelque chose de très corporel dans lethéâtre d’Omar Porras. Quelque chose quipuise dans les mouvements, la gestuelle, lerythme des comédiens pour nourrir la représentationet en faire une façon de ballet. Unballet des plus personnels – onirique, ludique– qui n’hésite jamais à donner dans la cocasserieet assume une théâtralité de chaqueinstant. Tout est musiques, images, chorégraphiesdans la version de Roméo et Juliette queprésente aujourd’hui le directeur de la comreused’un Roméo Montaigu (incarné par lacomédienne Miyuki Yamamoto), amour qui lesmènera tous deux, nous le savons, à la mort.Resserrée autour de ses repères essentiels, latragédie de William Shakespeare prend ici desairs de fantaisie burlesque, avant de se dirigervers une noirceur pleine de délicatesse. Toutcela est très libre. Inventif. Enjoué. Précis.Un grand spectacle populaire,en japonais et en françaisD’une grande fluidité. Au gré des belles imagesque déploie la scénographie d’Omar Porras(le metteur en scène signe également l’adaptationdu texte), Micari et Miyuki Yamamotoimposent la pureté et l’évidence du couple delégende qu’elles interprètent. Au centre de lareprésentation, les deux jeunes comédiennesapparaissent comme deux êtres gémellaires,l’un féminin, l’autre masculin – renvoyant auxdeux faces complémentaires d’une mêmevérité humaine. Leur grâce est saisissante.Et le reste de la distribution se révèle à leurmesure. Chacun à sa place, dans son rôle,Nouveau Théâtre de Montreuilmes Yan Duyvendak et Roger BernatPlease continue(Hamlet)pagnie genevoise Teatro Malandro au Théâtre71, à Malakoff. Créée en collaboration avec lacompagnie nippone SPAC (Shizuoka PerformingArts Center ; huit des onze acteurs sontjaponais, trois sont francophones), cette propositionà la croisée des influences occidentaleset extrême-orientales mêle les languesdes deux collectifs (le spectacle est surtitréen français) pour nous faire voyager jusqu’àun Japon ancestral. Un Japon dans lequelune Juliette Capulet (Micari) tombe amoudonnecorps avec beaucoup d’efficacité au« melting-pot artistique insolite » qu’a souhaitéélaborer Omar Porras. Entre fantasmagorieet acuité scénique, c’est un grand spectaclepopulaire qui s’offre à nos yeux. A nos oreilles.A notre imaginaire.Manuel Piolat SoleymatThéâtre 71-Scène nationale de Malakoff,3 place du 11 novembre, 92240 Malakoff,du 8 au 19 octobre 2013. Les mardis etvendredis à 20h30 ; les mercredis, jeudiset samedis à 19h30, les dimanches à 16h.Durée de la représentation : 2h. Tél. 01 55 48 9100. www.theatre71.comSpectacle vu le 23 septembre 2013, auThéâtre de la Cité Bleue, à Genève.Également du 2 au 4 octobre 2013 à la Maisonde la Culture de Bourges, les 8 et 9 novembreau Théâtre de Corbeil-Essonnes, le 15 novembreau CNCDC de Châteauvallon, du 20 au22 novembre à la Scène nationale d’Annecy,les 19 et 20 décembre à la Comédie de Caen.CritiqueQuand le théâtre se transforme en véritable tribunal : mêlant acteurs etprofessionnels du barreau, Please continue (Hamlet) déploie un dispositif uniqueoù se confondent les spectacles de la justice et du théâtre. Immanquable.Qui de l’avocat ou de l’acteur joue la comédie ?Ne vous laissez pas tromper par le titre duspectacle : Please continue (Hamlet) ne proposepas une nouvelle version du classiqueshakespearien, mais toute ressemblanceavec l’original n’est pourtant pas fortuite. Eneffet, le prince d’Elseneur se transforme ici enjeune garçon, rejeton d’une famille de milieusocial défavorisé, qui comparaît au tribunalpour le meurtre d’un homme caché derrièreles rideaux de la chambre de sa mère… Vêtud’un t-shirt jaune siglé à son nom, commeOphélie qui s’est portée partie civile, et commeGertrude citée en tant que témoin, Hamletdoit répondre aux questions d’un vrai juge,issu du barreau où se produit le spectacle,et assister aux plaidoiries des mêmes avocatsdu cru. En fait, c’est tout son procès quise déroule comme en vrai. Avec jurés, expertpsychiatre et autre huissier issus des rangsde la justice, tout le spectacle du tribunal seréinvente à chaque nouvelle représentationpour délivrer un verdict choisi ensemble parle juge et des jurés pris dans le public, verdictqui, bien sûr, diffère à chaque fois.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Pierre Abensur© D. R.Ahmed Madani a frappé fort. Il crée une écritureet un théâtre qui entrelacent réel et fictionavec une habilité confondante, qui entrelacentaussi passé et présent afin de mieux envisagerle futur, et qui mettent en cause les modes etles codes de représentation du réel. Bas lesmasques ! C’est l’être au monde avec toute laforce de son humanité et de sa jeunesse quidéjoue ici les pièges des idées toutes faites,des peurs diffuses et des raccourcis absurdes.Avec neuf jeunes issus de la cité du Val-FourréDes jeunes gens du Val-Fourré remarquablement dirigés par Ahmed Madani.Un théâtre singulierLa justice n’est pas une science exacte et, avecPlease continue (Hamlet), le pari de Bernat etDuyvendak n’est pas analogue aux concoursd’éloquence où les apprentis avocats rivalisentde virtuosité orale. Non, il s’agit bien icide donner à voir un vrai-faux procès, de chercherà faire ressentir la complexité de la justice,l’aléatoire qui la gouverne, les dilemmesqu’il faut sans cesse trancher, et le doute quicolle de très près à la vérité, dans l’esprit dujuge et des jurés, comme il le faisait dans celuid’Hamlet. A travers le spectacle du procès seforge donc une intime conviction dont, en tantque spectateur, on ressent combien elle estpersonnelle et arbitraire. Et de ce contexte particulier,naît parallèlement un théâtre singulier,où les clés de la mise en scène ont été en quelquesorte remises au juge qui mène les débats.Une pièce sur le fil du rasoir donc, où les temporalitésdu théâtre et de la justice tentent dese rapprocher, dans une dramaturgie flottantecomme la vie, cadrée par les seuls rituels dutribunal pour un procès où le mélange entrele jeu improvisé des acteurs et le non jeu deshommes de loi rappelle sans cesse combien,comme le soulignait Shakespeare, ce mondeest bel et bien un vaste théâtre.Éric DemeyNouveau Théâtre de Montreuil, 10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil. Du 3 au 19 octobre,relâche les 6,9 et 14. Tél. 01 48 70 48 90.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frrecruteétudiants / étudiantesPour distribuer devant les salles de concert etde théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 9,43 €/brut + 2 € net d’indemnitéde déplacementEnvoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité+ carte de sécu et coordonnées àemail : la.terrasse@wanadoo.frObjet : recrutement étudiantà Mantes-la-Jolie, Ahmed Madani traversel’Histoire et regarde en face le présent, profitantde toute la puissance symbolique que permetun plateau de théâtre. C’est un voyage dans leszones sensibles de l’imaginaire et du ressenti :mieux qu’un périple médiatique dans les zonesdites sensibles des banlieues. Ahmed Madanin’a pas fait une incursion de circonstance àMantes-la-Jolie, venue d’Algérie, sa famille yest arrivée en 1959, et il dit de ces jeunes gensqu’ils sont « ses petits frères et ses enfants ».De 1955 à aujourd’hui, la pièce braque sonprojecteur sur divers moments de l’Histoire etdiverses générations : la Guerre d’Algérie et latorture – Ahmed Madani lui-même se souvientqu’à cinq ans, la vision d’un homme criblé deballes l’a bouleversé –, la venue des travailleursimmigrés, invisibles, appelés à participer àl’essor économique de la France, et les jeunesd’aujourd’hui, bien visibles, tandis que l’économiese traîne, et que des émeutes éclatent,comme à Clichy en 2005.Travail choral rigoureuxLes trois hommes s’appellent Lakhdar, hérosdémultiplié. Guidés par une direction d’acteurau cordeau, les neuf comédiens amateurs mettenten œuvre un travail choral rigoureux etprécis, quasiment chorégraphié. Les questionsd’appartenance ou d’exclusion sont à la foisposées et mises en perspective, par surgissement,par réminiscences, par échos, par métaphores,par l’émotion aussi, sans didactisme nipathos. Tous les effets du théâtre se conjuguentet marquent les esprits, ces dormeurs du Val-Fourré sont bien vivants et n’ont pas que la violenceà proposer. C’est un appel à repousser loinles peurs, un appel à savoir ce qui lie les uns etles autres à la République. Au-delà, on se plaîtà croire aussi en la vertu pédagogique d’unetelle aventure artistique, pleinement réussie :s’écarter du racisme haineux comme de l’Islamqui appelle au meurtre, deux plaies dont il fautparler aux jeunes… Le vidéaste Nicolas Claussa accompli un remarquable travail qui étaye lapièce. Et bonne nouvelle, l’auteur et metteur enscène prépare un second volet avec des filles,avant un troisième avec filles et garçons.Agnès SantiForum Culturel, 5 place de la Libération,93150 Le Blanc-Mesnil, le 3 octobre à 19h et le4 à 20h30. Tél. 01 48 14 22 00. Théâtre FirminGémier à Chatenay-Malabry, le 8 octobre.Tél. 01 41 87 20 84. Maison des Métallos à Paris,du 15 au 20 octobre. Tél. 01 47 00 25 20. Puistournée. Spectacle vu au Théâtre des Halles –Avignon Off 2013. Voir aussi notre entretienavec Ahmed Madani dans notre numéroAvignon en Scène(s) 2013.Rejoignez-nous sur Facebook© Julie Carretier-Cohen Atelier PASCAL COLRAT> 24 - 27 OCTOBRELES 10 ANS DU GRAND CHAPITEAU• Visite architecturale• Le vide essai #6Création cirque in situ Fragan Gehlker- Alexis Auffray> 1er - 21 DÉCEMBREBATIFOOLCirque de Noël - Hervé Sika - Muriel Bloch> 4 - 16 FÉVRIERLES PONTSTarjei Vesaas - Stéphanie Loïk> 13 - 16 MARSLE CABARET CALAMITEUXCamille Boitel - compagnie L’Immédiat> 3 - 11 AVRILLENTOCompagnie Nuua> 3 - 15 JUINFESTIVAL DES ARTS DU CIRQUELes Impromptus 6 e éditionSpécial 40 ans de l’École Nationale de Cirque A. Fratellini.> D’OCTOBRE À JUILLET / UN JEUDI PAR MOISApéro cirque avec les apprentis de l’AcadémieLES 10 ANS DU GRAND CHAPITEAU> 24 - 27 OCTOBRE(Re)découvrez l’Académie Fratellini lors d’une soirée inédite !• Visite architecturale par Patrick Bouchain et Loïc Julienne• Le vide essai #6Création cirque in situ Fragan Gehlker-Alexis Auffrayrens /res 01 72 59 40 30 - www.academie-fratellini.comAcces RER D stade de France-Saint-Denis

10 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 11—Actuellement // 20h30Et jamais nous neserons séparésde Jon FosseavecLudmila MikaëlPatrick Catalifo, Agathe Dronnemise en scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marc Paquientexte français . . . . . . . Camilla Bouchet et Marc Paquiendécor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gérard Didiercostumes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Claire Risteruccilumières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Roberto Venturison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Xavier Jacquotproduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre de l’Œuvre et Théâtre Montansier Versailles—À partir du 15 novembre 2013 // 19hGros-Câlinde Romain Gary (Émile Ajar)mise en scène Bérangère Bonvoisinavec Jean-Quentin ChâtelainD’après Gros-Câlin de Romain Gary (Emile Ajar),© Mercure de France / Droits théâtre gérés par les Éditions GallimardÀ partir du 26 novembre 2013 // 21hSonate d’automnede Ingmar Bergmanmise en scène Marie-Louise Bischofbergeravec Françoise Fabian, Rachida Brakni,Éric Caruso—À partir du 30 janvier 2014Le Misanthropeou l’atrabilaire amoureuxde Molièremise en scène Michel Fauavec Julie Depardieu, Michel Fau, Édith Scob,Jean-Pierre Lorit, Jean-Paul Muel,Laure-Lucile Simon, Roland Menou,Frédéric le Sacripan, Fabrice Cals—directionFrédéric Franck—Entretien e Ilka Schönbein et Laurie CannacLe Grand Parquet / Queue de Poissonned’après La petite Sirène, de Hans Christian Andersen / mes Ilka SchönbeinConception, marionnettes, manipulation et jeu, Laurie CannacUn poisson-clownamoureuxAprès Faim de loup, Ilka Schönbein et Laurie Cannac se retrouvent etimaginent un spectacle à partir de La petite Sirène, d’Andersen. Leurstalents conjugués explorent les abysses de l’amour.Comment avez-vous décidé de créer ce spectacleensemble ?Ilka Schönbein : Lorsque j’ai rencontré Laurielors d’un de ses spectacles, et parce sontravail m’avait beaucoup plu, j’ai fait quelquechose que je fais rarement, et lui ai proposémon aide si elle en éprouvait un jour lebesoin.Laurie Cannac : C’était au festival de Kingersheim,où je jouais Petits rêves faits main.Cette proposition était incroyable ! Ilka a unetelle influence et une telle importance pourtoute ma génération, que c’était comme unrêve ! D’ailleurs, ça a été comme dans un rêvede travailler avec elle ! En création sur ce quiallait devenir Faim de loup, le travail en communs’est très bien passé.I. S. : L’évidence était là pour nous deux de travaillerensemble. Laurie m’a dit, après Faimde loup, qu’elle avait trouvé un conte qui l’intéressaitet lui correspondait. C’était La petiteSirène. J’étais très étonnée, et déroutée parle choix de ce conte très romantique, avecbeaucoup de texte. A mes yeux, il n’était pasévident de faire quelque chose de cette histoiretrès compliquée : j’aime les histoires trèssimples ! En plus, Laurie n’est absolument paspetite sirène comme personnage ! « Si tu veuxça, essaie, lui ai-je dit, je viendrai ensuite et tedirai si je suis intéressée ou pas. »Pourquoi ce texte ?L. C. : J’avais envie de travailler sur l’amourThéâtre du Rond-Pointde Patrice Chéreau / mes Philippe CalvarioLes Visageset les CorpsComment se croisent vos apports respectifs?I. S. : Mon travail a d’abord consisté à fabriquerdes marionnettes avec ce que Laurie meproposait. A suivi tout le travail de conception.Je suis un peu la couturière de ce spectacle :pour que le conte s’adapte bien à Laurie, il faletj’avais envie de parler d’amour auxenfants, même si ce spectacle s’adresseaux adultes et aux enfants. J’ai lu tous lesgrands mythes. Rien ne m’inspirait. C’estIlka Schönbein et son chevreau.dans le vent, lors d’un voyage entre le Paysbasque et la Bretagne, que m’est venuel’idée de La petite Sirène. C’est un contecruel, mais qui, chez Andersen, ne finitpas si mal que ça, puisque la petite sirènes’élève à la fin, s’envole et rencontre lesfilles de l’air qui la sauvent et lui offrent uneâme. Mais il y avait trop de choses à traiterdans le texte original, et nous avons décidéd’écarter tout ce qui concernait l’âme et laperte de la voix.Entretien e Philippe CalvarioSeul sur scène, Philippe Calvario s’empare des mots de son complice etmentor Patrice Chéreau. Extraits d’un livre paru en 2010*, cette suitede réflexions intimes nous questionne sur l’art, le monde, la mort, lavie…De quoi est constitué le texte que vous lisezsur la scène du Rond-Point ?Philippe Calvario : D’une succession de souvenirs,de réflexions, de questionnements,que Patrice Chéreau a réunie dans la premièrepartie d’un livre paru à l’automne 2010,lorsqu’il a été le Grand invité du musée duLouvre. Ce sont des choses à la fois très personnelleset profondément universelles, deschoses qui nous interrogent sur l’existence,sur la façon de créer, sur la place et le rôle del’artiste dans la société d’aujourd’hui.Vous comparez ce texte à un puzzle et à unlabyrinthe…Ph. C. : Oui. Patrice Chéreau a présenté cejournal comme une suite de paragraphesdatés et morcelés, qui n’ont pas toujours deliens les uns avec les autres. En ce sens, ils’agit bien d’une sorte de puzzle. D’autre part,tout en nous donnant accès à son intimité, cetexte laisse la place à beaucoup de secrets. Ils’agit à la fois d’une mise à nu et d’une avancéemasquée, d’un exercice de lâcher priseet de contrôle.En quoi, comme vous l’avez déclaré, ce nouveauspectacle représente-t-il un « passagecapital » dans votre parcours d’artiste ?Ph. C. : A quarante ans, c’est la première foisque j’ai le courage d’être seul sur scène, dem’exposer ainsi, sans protection, face aupublic. Et puis, c’est la première fois que j’osedonner quelque chose d’aussi intime de moi.Car certains passages du texte me concernentdirectement, font référence à des événementsde ma propre histoire…Il s’agit là de la dimension intime et personnelledu texte. Qu’est-ce qui nourrit la partuniverselle dont vous parliez ?Ph. C. : Par exemple, toutes les interrogations© Pia Hausmann© Laurie : DR© Sophie BassoulsLaurie Cannac en poissonne.Comment l’avez-vous adapté ?I. S. : L’important du travail a été de simplifiercette histoire et de créer un spectacle quis’adapte au personnage de Laurie. Il y a euplein de moments où nous avons failli abandonner,mais nous avons fini par parvenir àune version très simple. Nous avons conservél’histoire de cette femme qui sacrifie beaucoupd’elle-même pour plaire à son princecharmant.L. C. : Notre sirène est une amoureuse, élevéedans un univers amniotique, dont elle sortpour rencontrer l’autre. La sirène est un êtrepas tout à fait fini, qui a encore un pied dansle monde animal. Elle est en contact avec certainsmystères des abysses non explorées.Elle n’a pas fini de pousser. Elle est en découvertetotale de tout. Elle découvre le monded’en haut qu’elle idéalise : l’amour, ce princedont elle tombe amoureuse alors qu’elle l’a àpeine vu. Elle est comme un enfant qui joue etcrée son histoire. Mais la réalité va lui résister,ce qui la force à grandir de façon rude. Et c’estsa candeur, son trop d’enthousiasme et soninnocence qui finalement la sauvent.ayant trait au rapport à la mort. Commentlutter, par l’artistique, contre la mort ? Dansce texte qui met en évidence le paradoxereliant l’ombre et la lumière, Patrice Chéreaune cesse de passer du monde des vivants àcelui des fantômes. Il interroge, de façon trèsorganique, sans jamais être triste ou sordide,l’essence même de la vie et de la mort.Dans Les Visages et les Corps, Patrice Chéreautente de déterminer ce qu’est, pour lui, lethéâtre. Pour vous, de quoi s’agit-il ?Ph. C. : Je crois que c’est parce je n’arrive pasà répondre à cette question que je continueà faire du théâtre… Il me semble même queplus j’avance, moins je sais ce que c’est…A mes débuts, les choses me paraissaientplus claires. Il y avait le désir d’être connuet reconnu. A présent, je sais que ce n’estpas là l’essentiel, je sais que la question estailleurs. Ce que je peux toutefois dire, c’estque les deux notions qui sont fondamentalesdans ma façon de faire du théâtre sont le“Ilka amène toujoursson exigence,son esthétique etson style avec elle ;moi, j’amènema personnalité,mon corps différentdu sien.”Laurie Cannaclait de la haute couture. A la fin, cela donne undrôle de truc, dont l’aspect romantique initialest évacué. Il y a, dans ce conte, tout l’universde l’eau et de l’air, qui ne va pas du tout avecLaurie, qui est un personnage plein de terre !Mais dans la mer, il y a une autre dimension,pleine de monstres, de transformations, d’élémentssombres, étranges, et cela s’adaptebien au personnage de Laurie. Et dans ceconte très triste, et parce qu’il faut toujourséviter le danger de l’être trop, il a fallu trouverle côté clown, adapter le clown de Laurie àcette histoire.L. C. : J’ai amené des propositions à explorer.Tout se fait au plateau. C’est la marionnettequi nous guide, l’image qui nous révèle dessens auxquels nous n’avions pas pensé. Letravail a été long : suivre des pistes, se laisserperdre, chercher des formes qu’on n’a pasencore vues. Il faut que la marionnette porteune émotion et un sens en elle-même. Ilkaamène toujours son exigence, son esthétiqueet son style avec elle ; moi, j’amène ma personnalité,mon corps différent du sien. Et toutcela se croise.Propos recueillis par Catherine RobertLe Grand Parquet, 35 rue d’Aubervilliers,75018 Paris. Du 18 octobre au 3 novembre 2013.Vendredi et samedi à 19h ; jeudi à 10h et 15h ;dimanche à 15h. A partir de 8 ans.Tél. 01 40 05 01 50. A venir : du 4 au 16 mars 2014au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers,Le Silence des chevreaux, d’Ilka Schönbein.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr“Le plateau estl’endroit où je me sensle plus libre etle plus connectéà mes désirs.”Philippe Calvariodésir et la liberté. Le plateau est l’endroit oùje me sens le plus libre et le plus connecté àmes désirs.Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat* Les Visages et les Corps, Editions Flammarion /Louvre Editions.Théâtre du Rond-Point, Salle Roland-Topor,2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris.Du 15 octobre au 10 novembre 2013. Du mardiau dimanche à 19h. Relâches exceptionnellesles 20 octobre et 1 er novembre. Durée de lareprésentation : 1h. Spectacle créé le24 novembre 2010 au Quartz de Brest.Tél. 01 44 95 98 21. www.theatredurondpoint.frRéagissez sur www.journal-laterrasse.frwww.journallaterrasse.frlisez-nouspartout !Le Louvreinv i t eRobert WilsonLiving RoomsExpositionAccès libre avec le billet du muséePerformancesde 16 € (- de 26 ans) à 26 €Auditorium du Louvrewww.louvre.frRencontreset archives filméesde 0 à 12 €Cercle International du LouvreInternational Council of the LouvreDu 14 novembre au 17 févrierLiving RoomsDu 11 au 14 novembre / 20 h« Lecture on Nothing »de John Cagepar Robert Wilson16 novembre / 20 h17 novembre / 16 hChristopher Knowles,« The Sundance Kidis Beautiful »4 décembre / 19 h et 21 hCocoRosie18 novembre / 20 hÀ propos de Paul Thek,avec Robert Wilsonet Elisabeth Sussman22 novembre / 17 hRobert Wilson’s Life and Deathof Marina Abramovicde Giada Colagrande.En présence de la réalisatriceet de Willem Dafoe20 hRencontre avec Robert Wilson23 novembre / 15 hRobert Wilson,metteur en scène de Wagner,suivi de La Walkyrie24 novembre / 15 hDe Video 50aux Video Portraits :la création vidéode Robert Wilson30 novembre / 15 hAux originesdu travail théâtral17 h 30Robert Wilson, portraitde l’artiste en performerRéservation01 40 20 55 00www.fnac.comrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

12 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 13THÉÂTRENOVEMBRE-DÉCEMBRE 2013LE MONDEEN SCÈNEvillette.comLe « Tarantino »du théâtre sud-africainPAUL GROOTBOOM Le théâtre 2.0 venu des USAANNIE DORSEN Région / Théâtre national de Strasbourgde Christian Dietrich Grabbe / mes Bernard SobelHannibalCe fut l’un des événements dela rentrée : le retour de BernardSobel au Théâtre de Gennevilliers,avec la première mise en scèneen France d’Hannibal, pièce del’Allemand Christian DietrichGrabbe. Austère, horizontale, cettefresque humaine d’inspirationhistorique est présentée au Théâtrenational de Strasbourg.« Le théâtre n’est pour lui ni un lieu de divertissementspectaculaire, ni un acte de fête communautaireet culturelle, ni le lieu de la proférationd’un message », explique Sylviane Gresh à proposdu travail de Bernard Sobel, en introduction del’ouvrage qu’elle a consacré au metteur en scèneen 1993 (1) . La dernière création du fondateurdu Théâtre de Gennevilliers (institution qu’il adirigée de 1963 à 2006) est un exemple probantde cette façon de faire et d’envisager le théâtre.Revenant à Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) – auteur allemand peu connu dont il avaitrévélé une première pièce, Napoléon ou les Cent-Jours, en 1996 – Bernard Sobel présente, avecHannibal (2) , un spectacle âpre, rigoriste, linéaire.Durant 2h40, au raz du texte, Jacques Bonnaffé(dans le rôle-titre) et ses quatorze partenaires dejeu (dont Pierre-Alain Chapuis, Jean-Claude Jay,François-Xavier Phan, qui composent chacunplusieurs personnages) labourent les cheminsterreux de cette histoire antique nous menantde Carthage à Rome, en passant par l’Espagne etl’Asie mineure. C’est une longue fresque humaineHannibal, mis en scènepar Bernard Sobel,au Théâtre national de Strasbourg.Critiquequi se présente à nous. Avec ses guerres, sesmassacres, ses manœuvres géopolitiques, sesconquêtes, ses envahissements, ses impasses,ses chutes. Une fresque sans espoir, mais sansnoirceur excessive, qui avance à la façon d’unlong fleuve presque tranquille.Une longue avancée sans choc,sans saisissement« Chez Grabbe, déclare Bernard Sobel, il y a desintérêts, de la lâcheté, de la bêtise, de l’énergie, dela fatigue, de l’ambition, du grotesque, des erreurs,de mauvais choix, mais ni absurde ni tragique. » Atravers le regard du metteur en scène, tout celafait un spectacle sans angle. Sans choc. Sanssaisissement. Un spectacle qui s’interdit touteenvolée et toute quête d’émotion. Au sein d’unescénographie à l’esthétique résolument naïve (ledécor de Lucio Fanti se compose de panneauxpeints descendant des cintres, sur un vaste escalier)cet Hannibal se déplie, scène après scène,valeureusement mais laborieusement, suscitantun sentiment mêlé de respect et d’ennui.Manuel Piolat Soleymat(1) Un Art légitime, Editions Actes Sud.(2) Editions de L’Age d’Homme, texte français deBernard Pautrat.Théâtre national de Strasbourg, salle Koltès, 1av. de la Marseillaise, 67000 Strasbourg.Du 10 au 19 octobre 2013. Du mardi au samedià 20h, le dimanche à 16h, relâche le lundi.Durée de la représentation : 2h40.Tél. 03 88 24 88 24. Spectacle vu au Théâtrede Gennevilliers-Centre dramatique national decréation contemporaine. Également les 22 et23 novembre 2013 au Théâtre Liberté à Toulon,du 4 au 6 décembre au Centre dramatiquenational Orléans/Loiret/Centre.© Hervé BellamyLe Lucernaired’après Emile Zola / adaptation et mes Céline Cohen et Régis GoudotNanaCéline Cohen et Régis Goudotinterprètent leur remarquableadaptation de Nana. Entre récit,jeu et chansons, ils narrent avec unéblouissant talent la vie splendide etmisérable de la catin flamboyante.Fleur de fumier, roulure née miraculeusementbelle au milieu de l’ordure, Nana a lesappâts et l’appétit d’une gagneuse et le destintout tracé des perdantes. Flambeuse bientôtconsumée au feu de son désir insatiable,trop convoitée pour être aimée, trop femellepour être femme et trop animale pour êtrerespectée par les hommes, elle n’est qu’uncorps, voué à la corruption. Vérole de son siècle,elle meurt défigurée par les bubons de lavariole, en putain aussi puante que le SecondEmpire affairiste et vicieux, dont elle accompagnel’obscène ascension et la déplorabledéréliction. Sedan pour Napoléon le Petit etle pilori de l’opprobre pour la fille à Coupeau :même chute et même honte. Du ruisseau auhaut du pavé, on grimpe facilement quand ona la gambette véloce : on y retombe aussi vite,quand on a son tempérament comme seulemoralité. Telle est Nana, rendue finalement àla terre dont elle a surgi, comme l’évoque trèsjoliment la dernière chanson d’un spectaclequi réussit le tour de force de tout suggérer del’œuvre et du jugement de Zola. Céline Cohenincarne avec une force érotique fascinanteet une émotion poignante cette enfant de laluxure, qui se vautre dans le luxe et le lucre.CritiqueElle campe une Nana odieuse et troublante,garce émouvante, qui ne connaît pas la différenceentre les caresses et les coups.Le théâtre magnifiant la littératureMais la comédienne se fait aussi récitante,distançant par des chansons les excès libidineuxde son personnage. Entre les cuissesde Nana, se trouve une arme qui humilie lesbourgeois : de cette matrice dévorante, naîtrabientôt la colère de la classe ouvrière, qui ferarendre gorge à ceux qui ont toujours considéréle prolétariat comme un corps à exploiter. RégisGoudot, face à sa partenaire, s’empare des rôlesde tous les maquereaux et clients de Nana. Ilest à la fois Bordenave, le directeur des Variétés,le banquier Steiner, le comte Muffat, quiperdent leur fortune et leur réputation dans lesbras de la courtisane, mais aussi, par éclairs,Zola lui-même, implacable entomologiste decette société dépravée. Sur un plateau nu, trèsintelligemment éclairé et sonorisé par StanislasMichalski, les deux comédiens enchaînent avecCéline Cohen et Régis Goudot magnifient Zola.un abattage confondant d’aisance les différentstableaux de cette parabole naturaliste. Rien quele jeu et une intelligence suraiguë du texte et deses fondements philosophiques et politiques,une économie scénique qui mesure ses effetsen les rendant remarquablement efficaces : cespectacle est une des meilleures illustrationsde l’hommage et du magnifique service quepeut rendre le théâtre à la littérature.Catherine RobertLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs,75006 Paris. A partir du 25 septembre 2013.Du mardi au samedi à 21h30 ; le dimanche à 17h.Tél. 01 45 44 57 34. Durée : 1h10.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Brice DevosDu 8 au 24 novembre 2013Retour à la vie ordinaire de deuxex-danseurs étoiles…MICHEL SCHWEIZER/LA COMA Manifestation organisée dans le cadre dessaisons Afrique du Sud France 2012 & 2013www.france southafrica.comAthénée Théâtre Louis-Jouvetde Victor Hugo / mes Lucie BerelowitschLucrèce BorgiaCritiqueCréée en janvier dernier au Trident – Scène nationale de Cherbourg-Octeville, la mise en scène de Lucrèce Borgia signée par Lucie Berelowitschest présentée au Théâtre de L’Athénée. Un spectacle déséquilibré qui peineà éclairer les enjeux essentiels de la pièce de Victor Hugo.Quelques flaques. Des résidus de terre. Uneatmosphère d’obscurité quasi permanente.Des postures de désordre et de brusquerie.Des passages en force : corporels, vocaux… Laversion de Lucrèce Borgia qu’a élaborée LucieBerelowitsch prend le parti de la noirceur etdes bas-fonds. « La pièce est faite d’émotionspremières, fait remarquer la metteure en scène.Elle a un côté immédiat, brutal et simple. Elleparle de tout ce qui relève des fantasmes, de toutce qu’il y a de caché, pulsions et forces. » L’universthéâtral du spectacle qui se joue à L’AthénéeThéâtre Louis-Jouvet (la scénographie estde Kristelle Paré, les lumières de SébastienMichaud, les costumes de Caroline Tavernier)nous plonge dans la grandiloquence troubled’un rêve funeste. Un rêve comme une spirale dumalheur qui emportera dans son mouvementune brassée d’êtres humains. Lucrèce Borgiabien sûr (Marina Hands), mère et femme torturée,empoisonneuse honnie par ses contemporains.Mais aussi Gennaro (Nino Rocher), son filscaché, capitaine pur et valeureux qui voue unamour inconditionnel à la mère qu’il n’a jamaisconnue. Mise en miroir du monde, la pièce deVictor Hugo renvoie aux élans et aux aspects© Nicolas JoubardLucrèce Borgia, mise en scène par Lucie Berelowitsch.contradictoires de l’homme, à la noirceur maisaussi à la lumière qui traversent et composentle vaste paysage de l’humanité.Du grotesque, peu de sublimeEn surinvestissant l’une des deux dimensionsde cette ambivalence fondamentale, LucieBerelowitsch passe à côté de ce qui fait laforce et la beauté du théâtre hugolien : le grotesque,certes, mais aussi le sublime, l’éclat,la grâce, la pureté… Ici, pas grand-chose detout cela. Comme l’a exprimé le grand écrivainau sein de la préface de sa pièce Cromwell: dans son théâtre, ces notions opposéesdoivent se tenir. Et les beaux moments d’intensitéde Marina Hands et Dan Artus (dansle rôle de Don Alphonse) ne suffisent pas àdonner corps à ce maillage-là. Cette visiondéséquilibrée de Lucrèce Borgia ne parvientjamais vraiment à appréhender l’écart quenous devrions parcourir : de l’ombre à lalumière, de la lumière à l’ombre.Manuel Piolat SoleymatAthénée Théâtre Louis-Jouvet, squarede l’Opéra-Louis-Jouvet, 7 rue Boudreau,75009 Paris. Du 3 au 19 octobre 2013. Le mardià 19h, du mercredi au samedi à 20h. Matinéeexceptionnelle le dimanche 13 octobre à 16h.Durée de la représentation : 1h55. Tél. 01 53 0519 19. Spectacle vu 2013 au Centre dramatiquerégional de Tours.Également les 5 et 6 novembre 2013 auThéâtre des Deux Rives à Rouen, le 5 décembreau Préau à Vire, les 11 et 12 décembre à laComédie de Caen, du 4 au 9 février 2014 auThéâtre national de Nice.Rejoignez-nous sur FacebookPREMIÈRE EN ÎLE-DE-FRANCEUne saisonau Congod’Aimé CésaireMise en scène : Christian Schiaretti /TNP VilleurbanneTél : 01 46 61 36 67© Christian Ganetrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

14 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 15Le MonfortDe et avec Angela LaurierL’Angela BêteCritiqueThéâtre des Gémeaux / le grand Tconception, scénographie et mes Aurélien Bory / avec Le Groupe Acrobatique de TangerAzimutAvec ce second spectacle conçupour le Groupe acrobatique deTanger, fondé il y a dix ans lorsde la création de Taoub, AurélienBory ouvre encore de nouveauxhorizons scéniques. En quête demerveilleux tous azimuts, il suitrigoureusement son chemin.« Azimut vient du mot arabe ‘as-samt’ qui signifie‘chemin’, ‘direction’. ‘Azimuté’ en argot veut direfou. Ce mot contient alors ces deux sens, contradictoires,suivre un chemin et être fou. L’acrobatiemarocaine, dont tous les mouvements sontfondés sur le cercle, comporte implicitement cesdeux significations : suivre rigoureusement unchemin et pourtant tourner indéfiniment en rond.Se perdre en chemin est-il inévitable ? » demandeAurélien Bory. En creux, l’interrogation elle-mêmetient ouverte la possibilité d’un rebondissement.Le mot qui a lancé le processus créatif sert deterrain en offrant opportunément et poétiquementune perspective solaire : « Par dérivation‘azimut’ a donné ‘zénith’ littéralement le ‘cheminau dessus de nos têtes’ ». Le spectacle file lamétaphore dans toutes ces dimensions, explorationallégorique de l’ensemble des possibilitésdont l’homme peut se saisir pour échapper auxlois de la gravitation universelle. Qui mieux quedes acrobates pourraient figurer sur scène – « ceseul endroit de l’art inexorablement soumis à lagravité » rappelle Aurélien Bory –, la folie de cettelutte héroïque, le merveilleux de cette quête spirituelle?Une création de haute voléeFidèle à l’esthétique de ce théâtre physique,hybride, à la croisée de nombreuses disciplines,absolument singulier, mu par l’appétitconstant du « renouvellement de la forme »,le directeur de la compagnie 111, aujourd’huiinternationalement reconnu, réussit une foisencore avec Azimut, cet inattendu attenduartistique qui fait événement. Se tenant trèséloigné de tout folklore, moins acrobatique quemagique, le spectacle, en tous points réglé à laperfection, est entièrement conçu pour libérerl’imagination et donner à envisager le maximumde possibilités d’évasion, grâce à cesinterprètes de haute volée, acrobates tangéroisMise à la verticale, la scène gagne avec Azimutune quatrième dimension.critiqueAngela Laurier met en scène les étapes marquantes de sa vie à traversune comédie musicale loufoque qui, malgré quelques beaux moments,demeure plate et linéaire.héritiers d’une tradition unique au monde. Chaquetableau minutieusement mis au service del’idée déroule ses charmes à son rythme enexposant sa surprise, cerise plastique sur ungâteau d’effets scénographiques absolumentmaîtrisés, nourrissant le spectacle sans jamaisl’abreuver. Le premier moment retient d’embléecaptive la charge émotionnelle dont Azimut nese départit pas. Prisonniers de sacs qui, accrochésaux cintres par des câbles, s’avachissentmollement sur le plateau plongé dans le noir,les interprètes surgissent comme de nulle part,comme sortis des profondeurs de la terre, pours’élancer tous azimuts en choisissant la librefigure de leur envol.Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre des Gémeaux, Scène Nationale,49 av. Georges-Clémenceau, 92330 Sceaux. Du17 au 20 octobre 2013. Jeudi, vendredi et samedià 20h45, dimanche à 17h. Tél. 01 46 61 36 67.Le Grand T, 84 rue du Général-Buat, 44000 Nantes.Du 9 au 13 octobre 2013. Tél. 02 51 88 25 25.A voir aussi à Auch dans le cadre du FestivalCircA les 26 et 27 octobre. Tél. 05 62 61 65 00.Spectacle vu au Grand Théâtre de Provence àAix-en-Provence.Avec Déversoir (2008) et J’aimerais pouvoirrire (2010, mise en scène de sa sœur LucieLaurier) – titre qui reprend une phrase féticheemployée par son père –, Angela Laurierse confrontait à son histoire familiale et authème de la folie, à travers notamment lafigure de son frère Dominique étiqueté schizophrène,présent pour les deux spectacles.Rage de vivre contre enfermement, créationartistique et retrouvailles contre maladiementale : ces deux spectacles hybridesont connu un beau succès. « Mon métier decontorsionniste est mon exutoire aliénant »,avait-t-elle alors dit. Toujours dans la veineautobiographique, L’Angela Bête se concentrecette fois uniquement sur elle et traverseles faits marquants de sa vie depuis la petiteenfance. Une vie hors du commun, atypique,où la scène est très tôt et toujours présente.Naissance le 4 février 1962. D’abord unepetite enfance lumineuse dans la nature prèsde l’Alaska. Puis très jeune, elle quitte familleet école pour chanter dans Les Enfants duCiel, comédie musicale du gourou MichelConte, “père spirituel” au pouvoir toxique. Elleintègre l’équipe nationale de gymnastique,où, très bonne à l’entraînement, elle perd sesmoyens lors des compétitions. Elle connaîtensuite des années de cirque (Le Soleil etautres) avec son numéro de contorsion – leVOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Aglaé Bory© J. Velasco © D. R.La Maison de l’Arbred’après le Journal de Mireille Havet / mes Gabriel GarranEcrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frCritiqueJe serai abracadabrantejusqu’au boutAvec une grande maîtrise et une intelligence dramatique tout en retenue,Gabriel Garran adapte et met en scène le journal incandescent de MireilleHavet, interprétée par Margot Abascal.Très conviée dans les salons, amie de Cocteauet d’Apollinaire, qui l’appelait « la petitepoyétesse » et publia ses écrits depuis sesseize ans, Mireille Havet (1898-1932) mourutprématurément, dans la misère et la solitude,alors que son talent littéraire manifeste luipromettait le succès. L’enfer infamant de laMargot Abascal, excellente dans son interprétationde Mireille Havet.drogue, ses passions libertines sans issue,son « âme d’assassin », sa « paresse » et sontempérament eurent raison de sa volontéet de son ambition de vivre. Inconnu, monumental,vertigineux, son journal fut retrouvéen 1995 dans une malle perdue au fond d’ungrenier. Des milliers de pages noircies par uneplume scandaleuse et ravageuse. Claire Paulhanl’a publié, et Gabriel Garran, inlassabledéfricheur de textes inédits, le met en scèneavec la comédienne Margot Abascal.Vie secrète des motsCette pièce, c’est donc d’abord la découvertede ce beau texte de littérature, écrit par unejeune femme qui, avec une rare sincérité etune extrême lucidité, dit tout de ses désirs etde ses manques, de son rapport aux autresAngela Laurier, une vie sous les feux de la rampe.corps « qui couine », elle en a « plein le dos ».Enfin elle crée sa compagnie en 2006.« Fatras vertigineux »« Je suis en reconversion, plus de contorsion »clame-t-elle. Un escalier mouvant – qui semue en cabane-cocon – figure l’ascensionironique vers le ciel de la gloire et des hauteursd’où, suppose-t-on, le monde seraitplus beau (dixit la chanson). Une bande dequatre musiciens l’accompagne en live, setransformant à l’occasion lors d’une scèneet à soi, de ses contradictions, entre le merveilleuxet l’effroyable : tout son être plongédans le monde se trouve ici exposé. L’art estvoyant… Éprise de liberté mais prisonnièrede la drogue, amère face au “carnaval” desa vie, amoureuse éperdue et insatiable desfemmes, permissive mais ô combien lourdede son âme « de plomb », cette naufragéeincandescente des Années Folles se situeirrémédiablement à la marge, hors des normeset des lois du monde. La mise en scènede Gabriel Garran, très tenue, précise etmaîtrisée, évite le piège de l’ostentatoire.Aucune hystérie dans le jeu de l’excellentecomédienne, c’est la force simple de la parolequi habite le plateau, et c’est la force d’uneévidence. Tous les déplacements de la comédiennefont sens, et quelques repères discretset délicats laissent voir ou entendrel’époque, et signifient aussi le pouvoir singulieret infini de l’art. « Arlequin mon petitcamarade », sans masque… L’écriture est« une amie confidentielle qui me reçoit à touteheure ». dit Mireille Havet. L’écriture est unremède, mais elle révèle aussi ici une désertionde la vie, un abandon. La très belle scénographiesignée Jean Haas avec ses chaisesgrises suggère comme une sensation d’absenceprofondément émouvante : l’absencedes disparus morts à la guerre, mais aussil’absence au monde de cette jeune femmedont l’intense vie secrète des mots traduitl’impossibilité de vivre sans se détruire. Dutrès bon théâtre…Agnès SantiLa Maison de l’arbre, 9 rue François-Debergue,93100 Montreuil. Du 25 septembre au 27 octobre2013, sauf les 11, 12 et 13 octobre, du mercrediau samedi à 20h30, le dimanche à 17h (relâchelundi, mardi). Tél. 01 48 70 00 76. Durée : 1h.Journal édité en quatre tomes par Claire Paulhan.Rejoignez-nous sur Facebookdrolatique en athlètes du dimanche à l’entraînement,prêts pour quelques portés. L’artistecombine chant, danse, musique, récit,vidéo afin de parvenir à dire ce qui bouillonneen elle – « un fatras vertigineux ». Elle est« pleine à craquer », il faut qu’elle se lâche,qu’elle évacue Comment faire œuvre de cetimpératif ? Sous la forme de cette comédiemusicale loufoque et buissonnière, commentconcevoir et mettre en forme une expressiondistanciée, une transposition du réel et duvécu, en imbriquant le spectaculaire, l’émotionet l’introspectif ? Angela Laurier ne parvientpas à résoudre cette équation et, malgréquelques beaux moments, la prestationdemeure linéaire et plate, souvent longuette.L’urgence de dire ne suffit pas. L’artiste faitcertes preuve d’autodérision, d’ironie etd’énergie, mais cette traversée autobiographiquemanque de piquant et de relief.Agnès SantiLe Monfort Théâtre, 106 rue Brancion,75015 Paris. Du 24 septembre au 19 octobre,du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 15h.Tél. 01 56 08 33 88.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frThéâtre Nanterre-Amandiers du 8 nov. au 20 déc. 2013PhèdreTexte Jean RacineMise en scène Jean-Louis MartinelliAvec Delphine CogniardHammou GraïaMounir MargoumSylvie MilhaudSophie RodriguesAnne SuarezGaëlle VoukissaAbbès ZahmaniScénographie Gilles TaschetLumière Jean-Marc SkatchkoCostumes Catherine Leterrier &Sarah LeterrierCoiffures et maquillageFrançoise ChaumayracAssistante à la mise en scèneAmélie Wendlingwww.nanterre-amandiers.com01 46 14 70 00laterrasse_TROIS SOEURS.indd 1 4/09/13 17:14:45

16 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasseOdéon-Théâtre de l’EuropeTexte et mes Joël PommeratAu monde& Les MarchandsCritiqueL’auteur et metteur en scène Joël Pommerat creuse au cœur intime desparadoxes de la société face au travail. Envoûtant.Les comédiens, d’une justesse sans faille.dien pour ramasser les cailloux qui pèsenten silence sur le présent. Il parle de l’âpretédes relations familiales, des entraves dupassé, du lien au travail, de la responsabilitéface à nos actes, de l’incertitude d’être dela difficulté d’exister. Et cela avec des motssimples, tellement simples, qui murmurentdes histoires banales et compliquées. Aumonde (2004) ouvre une réflexion sur l’aliénationau travail. Dans une riche familled’industriels, le patriarche, entouré de sestrois filles, songe à transmettre son empireà son fils cadet, officier taciturne revenud’une guerre lointaine. Acteurs du systèmecapitaliste, ceux-là n’en espèrent pas moinsdu 10 au 20 octobre 2013Conception et mise en scèneMathilda Maypen SpaceAvecStéphanie BarreauAgathe CeminGabriel DermidjianLoup-Denis ElionGil GalliotEmmanuel JeantetDédeine Volk-Leonovitch01 46 97 98 10www.theatre-suresnes.frPhoto : Marthe Lemelle - Graphisme : Geney / Milville - Licence n°1-1049518© Élisabeth Carecchio« Là où nous avons à la fois l’obscurité etla lumière, nous avons aussi l’inexplicable.Le mot-clé de mes pièces est peut-être »disait Beckett, dans un entretien en 1961.A sa manière, c’est aussi dans le tremblédu clair-obscur que Joël Pommerat dessineses mondes. A la lueur des possibles. « Jecherche le réel, pas la vérité » dit-il. Un réelqu’il cisèle dans toute sa complexité, grattantla surface plâtrée du visible pour pénétrerjusqu’au for intérieur des êtres, là oùcogne l’écho violent des bruits du dehors, làoù s’ébattent au corps à corps les fantômeset les rêves, les faits et gestes du jour. Sonthéâtre puise dans l’eau courante du quotiunesociété où l’homme sera enfin libéré dutravail. Ce huis clos feutré, ourlé de mystèreset de cérémonials, tend au paroxysme ladissension entre l’utopie et le faire, l’attenteet sa déception, laissant peu à peu devinerles coins ombreux d’où s’échappent désirsinterdits et folles visions.Une étrangeté au cœur du familierLes Marchands (2006) renverse la focale. Il estici question d’une femme sans emploi, « enseveliesous le manque d’argent », de son amie,employée usée par la souffrance, d’une usinechimique fermée à la suite d’une explosionaccidentelle, de la crainte du chômage, del’inutilité sociale. De gens qui ne peuvent s’envisagerd’identité ni d’activité hors de cellesforgées dans et par le travail. Loin de faire laleçon, Joël Pommerat conçoit des situationsqui révèlent les paradoxes et les contradictionsnichés au cœur de chacun à l’épreuvede la vie, mais surtout les représentationsqui taillent à leur mesure notre vision deschoses, l’intime chevauchement de l’imaginaireet de la réalité, d’hier et d’aujourd’hui.Le décor aux lignes pures et la pénombreThéâtre du Vieux-ColombierDe Pinter / Mes Claude MouriérasL’Anniversairesubtilement réglés par Eric Soyer, le sonde François Leymarie, la présence à la foisnaturelle et irréelle des comédiens, fidèlescompagnons d’aventure d’une justesse sansfaille, l’intelligence de la dramaturgie, l’exigenceformelle et la précision de la mise enscène créent un univers étrange, étrangementfamilier. Ce théâtre-là renoue le fil entre lamatérialité et l’univers mental, les vivants etles morts, mais aussi le politique, l’économieou la réalité sociale. Il recolle les fragmentsde l’expérience humaine, réconcilie ce que laraison occidentale analytique a séparé. C’estpar cette unité retrouvée, vécue le temps duspectacle, qu’il console. Et c’est parce qu’ilagit sur nos représentations que cet art-làest profondément politique.Gwénola DavidOdéon-Théâtre de l’Europe, place de l’Odéon,75006 Paris. Jusqu’au 19 octobre 2013,en alternance. Tél. 01 44 85 40 40. Durée : 1h45.Les pièces de Joël Pommerat sont publiéespar Actes Sud-Papiers.Rejoignez-nous sur FacebookCritiqueLe cinéaste et documentariste Claude Mouriéras s’essaie au théâtre de lamenace de Pinter avec l’une des premières pièces du Nobel anglais.Une tranquille pension de famille en bord de mer…Étrange affaire… Stanley vivote gentimentdans une pension de famille en bord de mer,unique résident choyé par Meg, maternellemaîtresse de la maison. Le jeune hommetraîne son ennui et vague dans une existenceun peu débraillée, parfois relevée de quelquessautes d’humeur et siestes câlines. Ilétait pianiste de bar, dit-il, avait voyagé depar le monde. Il se repose un peu, dit-il. Peter,le mari, loueur de transat dans la station balnéaire,annonce un beau matin la venue dedeux clients, qui débarquent presto dansla morne routine de cet asile apparemmentsans histoire. Drôles de zigs que ces deux-là.Bien mis certes, mais bien étranges aussi.Goldberg, cynique hâbleur, la violence museléesous le sourire débonnaire, et McCann,inquiétant maniaque, sèment le trouble quicourt tel un frisson glacial au dos des murs.Que cherchent ces sinistres complices ? Pourquoiimposent-ils une fête pour l’anniversairede Stanley ? Est-ce bien d’ailleurs son anniversairepuisqu’il le nie ? Et pourquoi le bombardent-ilsde questions ineptes ? Sont-ilsdes bourreaux désœuvrés ou des tueurs enservice commandé ?Sournoise terreurDans cette pièce datée de 1958, une de sespremières, Pinter ourdit la trame de son « théâtrede la menace » qu’il tend sur un fil, entreabsurde et effroi, Beckett et Kafka. Il esquissedes possibles, ouvre des questions, suscite deshypothèses, déroute les spéculations et glissele sens derrière le paravent des mots, au creuxdes silences souvent. On ne saura jamais, finalement,pourquoi tous se soumettent à cettesournoise terreur, surtout Stanley. Ni qui sontces deux tortionnaires, exécuteurs de quelquepuissante mafia ou agents inflexibles d’unmystérieux pouvoir totalitaire. Qu’importe.L’inquiétude vient justement de ce trouble, decette ambiguïté qui vient flouter les lisières duréel, du double-fond du langage, de la duplicitédu dialogue qui vire à l‘interrogatoire puisau supplice. La mise en scène, certes complexetant elle demande subtilité et précision,semble ici encore trop hésitante. Cinéaste etdocumentariste, Claude Mouriéras opte pourun décor réaliste qui installe une proximitéquotidienne, tandis que les comédiens portentleur personnage avec grand naturel. Peut-êtretrop justement, car le jeu peine à s’introduiredans la pièce, ou alors à coup d’artifices, etcolle la métaphore au ras du plancher. On nesaurait dire pourquoi, manquent aussi le rire,le désarroi sourd, les feintes de la parole, l’aveudes silences et les semblants de l’identité.Bref, ce qui noue la tension. Étrange affaire,vraiment…Gwénola DavidThéâtre du Vieux-Colombier, 21 rue du Vieux-Colombier, 75006 Paris. Jusqu’au 24 octobre 2013,à 20h, sauf mardi à 19h et dimanche à 16h,relâche lundi. Tél. 01 44 39 87 00/01. Durée : 1h45.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Christophe Raynaud de Lage© Junichi Matsuda© Takashi HorikawaSPECTACLE DANSE D À HONNÔJI DANCING, DRAWING, DRUMMING25 ET 26 OCTOBRE 20H OUBLIE TOUT,ET SOUVIENSTOI DAIRAKUDAKANMaisonde la cultureDANSE SYMPHONIE M DAIRAKUDAKAN21 > 23 ET 27 > 30NOVEMBRE 20H101 BIS, QUAI BRANLY75015 PARISM° BIRHAKEIMRER CHAMP DE MARSRÉSERVATION > 01 44 37 95 95MCJP.OFFICIELMCJP_OFFICIELKIM ITOH > DANSEMINORU HIROTA > LIVE PAINTINGKUNIKO KATÔ > PERCUSSIONSCHORÉGRAPHIE, DIRECTION ARTISTIQUEET INTERPRÉTATION > MARO AKAJIPIÈCE POUR 15 DANSEURSTHÉÂTRE© Wakana Hikino14 > 16 NOVEMBRE 20Hdu Japonà Paris© Junichi MatsudaDIRECTION ARTISTIQUE > MARO AKAJICHORÉGRAPHIE, MISE EN SCÈNEET INTERPRÉTATION > MURAMATSU TAKUYAPIÈCE POUR 8 DANSEURS LE TOURBILLONDE L’AMOUR 5 ET 6 DÉCEMBRE 20H7 DÉCEMBRE 16HTEXTE ET MISE EN SCÈNE > DAISUKE MIURAAVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARISConception graphique : Graphique-labrejoignez-nous sur facebookOPEN-SPACE-pub_la-terrasse-122x182.indd 1 17/09/13 11:51

18 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 19EPSAD 10 ANSECOLE PROFESSIONNELLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE DE LILLEDIRECTION STUART SEIDEGARE SAINT SAUVEUR – LILLE19 /10/2013 – 15H00>0H00FÊTE DES 10 ANS(ENTRÉE LIBRE)THÉÂTRE DU NORD – LILLE28 ET 29 /10 /2013 – 20HATELIER MACBETHPRÉSENTATIONS PUBLIQUES DE L’ATELIER DIRIGÉ PARSTUART SEIDE AVEC LES ÉLÈVES DE LA PROMOTION 4DE L’EPSADTHÉÂTRE DU NORD – GRANDE SALLE À LILLEENTRÉE LIBRE – RÉSERVATIONS 03 20 14 24 24THÉÂTRE DU NORD – LILLEDU 8 AU16/11/2013LES PARTICULESÉLÉMENTAIRESDE MICHEL HOUELLEBECQ – ADAPTATION ET MISE EN SCÈNEJULIEN GOSSELIN (PROMOTION 2 DE L’EPSAD)THÉÂTRE DU NORD – GRANDE SALLE – LILLERÉSERVATIONS 03 20 14 24 24Théâtredu NordCRÉATION-TRANSMISSIONThéâtre National Lille TourcoingRégion Nord Pas-de-CalaisDirection Stuart Seidewww.theatredunord.frwww.epsad.frGraphisme Jérôme Le Scanff / Photo Simon Gosselinreprise / Le Centquatrede Tarjei Vesaas / mes Claude RégyLa Barque le soirVingtième Théâtrede et avec Alan Boone, Jean-Claude Cotillard et Zazie DelemFin de sérierejoignez-nous sur facebookCritique« Comédie méchante et burlesque en hommage aux vieux » : tel est lesous-titre de la pièce écrite et interprétée par Alan Boone, Jean-ClaudeCotillard et Zazie Delem. Une réussite conforme à son projet !Ils sont vieux. Cela n’est pas un crime maissemble donner l’envie d’en commettre : surl’autre, agaçant miroir de sa propre décrépitude,sur le canari, le poisson rouge et l’insupportablecoucou suisse ! Ils sont vieux. Celales rend un peu moins rapides à la course,mais ne les empêche pas d’être prompts à lavacherie ! Ils sont vieux, moches, méchants etsurtout très drôles. Les concepteurs et interprètesde ce spectacle l’affirment haut et fort,contre la niaiserie gérontophile de l’époquequi flatte le client cacochyme et transformeles seniors en seigneurs : inutile de cacher leurâge aux vieillards, c’est insultant et « c’est unedes causes de la fracture du col du fémur ».Les deux vieux, interprétés par Jean-ClaudeCotillard et Zazie Delem, ne parlent pas, parcequ’il y a longtemps qu’ils n’ont plus rien à sedire. Le parti pris du mime ne relève doncpas de la seule prouesse gestuelle. Avec uneprécision d’entomologiste, sagace et impertinente,les trois créateurs de ce spectaclequasi muet parviennent à tout signifier desnon-dits de cette relation moribonde.Il porte un joli nom, Saturne…Un troisième larron, Alan Boone, intervientsous différents costumes pour interprétertous les rapaces qui volent autour du niddes amours défuntes. Défilent le médecin,le pourvoyeur de gadgets gériatriques, lereprésentant en cercueils et autres habituelsécumeurs des escarcelles du troisième âge.Comme en attestent les factures qui s’amoncellent,il en coûte d’être vieux ! Du lever aucoucher, on assiste donc à une journée trèsordinaire, que le talent et la drôlerie des troisartistes rendent irrésistiblement désopilante.Au point que les deux barbons prennent desallures de Tityre et Mélibée, tendres et sympathiques,même si Jean-Claude Cotillard etZazie Delem se gardent bien (la chute eût ététrop facile) de les sauver du naufrage dansJean-Claude Cotillard et Zazie Delemdans Fin de série.CritiqueSilences, pénombre, fulgurances : Claude Régy présente La Barque lesoir de Tarjei Vesaas au Centquatre. Yann Boudaud, Olivier Bonnefoyet Nichan Moumdjian composent un saisissant face-à-face avec lamort.C’était l’une des propositions les plus enthousiasmantesde la saison théâtrale 2012/2013.Claude Régy reprend aujourd’hui La Barquele soir*, sur le plateau du Centquatre, dans lecadre du Festival d’Automne à Paris. « Dansce texte, confiait le grand metteur en scèneau sein de nos colonnes, en septembre 2012(La Terrasse n° 201), Tarjei Vesaas a trouvé lemoyen de s’approcher de ce qu’il y a de plusinexplicable, de plus inexprimable : la mort. Etcette chose-là entre dans ma grande obsessionde ne pas opposer les contraires, maisde les mettre ensemble, pour voir s’il ne peutpas naître un nouveau matériau qui serait faitdes deux domaines que l’on croit opposés. Ilest question ici de la grande opposition entrela vie et la mort. » A partir de cette oppositionfondamentale, Claude Régy compose un spectaclesubjuguant. La puissance de ce qui nousest donné à entendre, à ressentir, à entrevoir,à imaginer dans La Barque le soir est telle, quetous les brouhahas de l’existence se dissipentd’eux-mêmes, instantanément, pour laisserplace au monde parallèle que fait naître lemetteur en scène. Un monde fait de profondeur,de silences, de mystère, d’élévation,d’obscurité.Un au-delà du visiblePour la seconde fois (après Brume de Dieu,en 2010), Claude Régy retrouve le mondede l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas (1897-1970). On est ici face à un être qui fait l’expériencede la mort et de l’au-delà du visible.Cet homme choisit de se perdre, se laisseglisser dans l’eau mouvante d’une rivière, estlequel ils s’abîment. Le rire est intelligent,car il est sans concession ni facilité, et parcequ’il naît de l’admiration pour cette impeccabledissection des effets fastidieux de l’âge.Vieux, peut-être, mais drôles, ce qui n’est certespas une consolation, mais, à coup sûr, unedignité : celle d’un pied de nez à la barbe dusinistre Saturne !Catherine RobertVingtième Théâtre, 7 rue des Plâtrières,75020 Paris. Du 4 septembre au 13 octobre 2013.Du mercredi au samedi à 21h30 ; dimanche à 17h.Tél. 01 48 65 97 90. Durée : 1h15.Rejoignez-nous sur Facebook© Géraldine Aresteanu© Pascal Victor© Brigitte EnguerandLa Barque le soir : une plongée hypnotique dans l’univers de Tarjei Vesaas.englouti par les flots puis ramené à l’air librepar l’effet de courants. Là, tenu par un boutd’arbre, ni pleinement vivant ni encore mort,il expérimente un état inconnu. Un état ausein duquel les contraires se rejoignent dansun rapport renouvelé à la réalité. C’est la voixde Yann Boudaud qui fait surgir et irradier lesmots de Voguer parmi les miroirs (partie duroman dont est extrait le texte du spectacle).C’est son corps qui fait vivre tous les chocs,tous les mouvements sinueux de cette plongéehypnotique. La densité de sa présenceest captivante. Hanté par les ombres muettesde Nichan Moumdjian et Olivier Bonnefoy,le comédien ne se contente pas d’investirl’univers théâtral de Claude Régy (lenteur,Théâtre de poche Montparnassede Jean-Claude Grumberg / sous le regard de Stéphanie TessonChez les UfsRéagissez sur www.journal-laterrasse.frcritiquePar le biais d’un florilège de textes dont il est l’auteur, Jean-ClaudeGrumberg se met en scène. Un pur délice.Serge Kribus et Olga Grumberg, excellents.cours de cette recréation formidablement créative,l’auteur, happé par son œuvre, fait de lascène la page où ses rêves s’incarnent et finissentpar avoir le dernier mot » signale StéphanieTesson, dont le regard bienveillant a porté lamise en scène. Aux côtés de l’auteur, qui saitse faire comédien, Olga Grumberg et Serge Kribusincarnent les différents personnages printanciésur l’auteur dramatique qu’il est devenu– « l’un des plus drôles de sa génération » dit-onà l’envi. Dans ce style inimitable où la cocasseriele dispute à la férocité, la tendresse à la lucidité,il se raconte, à la troisième personne, et plantele décor. « Depuis cinquante ans, il écrit despièces, des courtes, des longues… Aujourd’hui,il s’est résolu à faire un break. Il profite de ce‘break’ pour penser : comment ça a commencé ? »Pour faire face à l’aporie du commencement,une seule réponse peut être apportée : une faim(une fin ?) de loup. Grumberg est monté sur leplateau pour dire l’affamé qu’il a toujours étéet qu’il est aujourd’hui encore.Une vraie performance d’acteursIl revivifie d’ailleurs le conte du petit chaperonrouge avec lequel se clôt le spectacle, et laisse,en l’occurrence, le spectateur sur sa faim. « Ausilences, scansion au ras de chaque syllabe),il se le réapproprie avec toute la force, toutel’authenticité des grandes interprétations.Dans une invitation bouleversante à la perte,à l’ailleurs et à l’oubli.Manuel Piolat Soleymat* Roman publié par les Editions José CortiLe Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Du 24 octobre au 24 novembre 2013.Du mardi au samedi à 20h, le dimanche à 16h,relâche le lundi. Tél. 01 53 35 50 00.Durée : 1h20.Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frCe spectacle autobiographique, qui « sent légèrementle sapin » selon son aveu même, est unpur délice pour les amateurs de Grumberg etune véritable occasion d’aller à sa rencontrepour tous les autres. Il monte sur les planchespour jeter « un œil par-dessus son épaule ».Et, se regardant, sans rien céder à l’art et lamanière qui le caractérisent, il jette un œil dis-cipaux de l’œuvre de leur père et ami, et fontvibrer la corde sensible qui sert de fil rouge auspectacle. De Michu à Maman revient pauvreorphelin en passant, notamment, par L’Atelieret Les Rouquins, le couple de comédiens réaliseune vraie performance d’acteurs. Changementsde costumes à vue, support scénographiqueminimaliste, tout est fait pour concentrer l’attentiondu spectateur sur l’essentiel : la mise ànu d’un propos dramaturgique « qui fait rire àpartir d’une expérience qui fait mal ».Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre de Poche Montparnasse, 75 bd. duMontparnasse, 75 006 Paris. Du 17 septembre2013 au 17 novembre 2013. Du mardi au samedià 19h, le dimanche à 17h30. Tél. 01 45 44 50 21.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr

20 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 21www.journal-laterrasse.frlisez-nouspartout !Cartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36THÉÂTREThéâtre de Gennevilliers /Conception et mes Philippe QuesneSwamp ClubCritiquePhilippe Quesne et ses compères du Vivarium Studio filent doux unemétaphore drolatique sur les artistes et la culture aujourd’hui.Un soupir de fumée blanche s’épanche vaguementet glisse au travers des plantes exotiquesperdues dans le brouillard d’un marécage. Deslueurs informatiques, bientôt quelques mesuresde Schubert, s’échappent d’un studio deverre monté sur pilotis, surplombant ces eauxtroubles. Des gens vaquent tranquillement àleurs occupations, achèvent les derniers préparatifs…L’un finalise l’annonce du programmedes activités sur une banderole numérique, unautre bricole des arcs en bois et des paquetsde bienvenue, tandis que le sauna s’échauffe.Ils attendent les « résidents » du « SwampClub », qui décidément tardent : des artistes dumonde entier cherchent refuge ici pour requinquerleur inspiration. Dans ce drôle de centred’art paumé au milieu des marais, on trouve unde Molièremise en scènePhilippe Adrien21 mars - 21 avrilLes résidents du Swamp Club à la sortie du sauna.cinéma, une vidéothèque, une bibliothèque, unstudio de danse, une salle de répétition, unegrotte ouverte à flan de colline et des hérons àfoison… Bref, un peu de bien-être, de la musique,de la poésie, un peu d’aventure écolo : riende tel pour stimuler la créativité… Dégagé dela frénésie ambiante, ce microcosme de cultureuxdéconnectés vivote ainsi gentiment etpeut rêvasser en liberté. Mais voilà que soudainpointe la menace d’un projet urbain, plusrentable, qui risque de détruire cette réserveprotégée de doux utopistes…Acte de résistanceIssu des Arts déco, d’abord scénographe,aujourd’hui auteur et metteur en scène, PhilippeQuesne observe le monde de biais pouren révéler le risible tragique. Œuvrant depuisdix ans dans son Vivarium Studio avec quelquesfidèles comparses, il fouille dans le fatrasdu quotidien, en étudie les menus rites et labanalité dérisoire. Entre ludisme désenchantéet mélancolie pince-sans rire, il met en scènedes héros ordinaires qui bricolent du merveilleuxavec presque rien. Son théâtre taillele réel à la pointe d’une douce ironie pour enrévéler les paradigmes sous-jacents et prendle temps de vivre. Contre l’idéologie vibrionnantequi impose de bombarder la rétine d’événementspour capturer l’attention et terrasserl’ennui à tout prix, Philippe Quesne et ses acolytesrevendiquent une temporalité libérée dela surenchère spectaculaire comme de l’aliénationà l’accélération. Au contraire, ils offrentune zone de « ralentissement nécessaire »,comme dirait le philosophe Peter Sloterdijk :un espace libre pour que la pensée et le rêvepuissent d’épanouir. Avec dérision et gravité,Swamp Club esquisse par métaphores uneréflexion critique sur le métier d’artiste, sesconditions d’exercice, autant que sur l’art dansla société actuelle. Et le sauvetage final faceà la menace, qui voit embarquer plantes vertesen plastique et animaux empaillés dans lacage de verre comme dans une arche muséalene manque pas d’inquiéter…Gwénola DavidThéâtre de Gennevilliers, 41 av. des Grésillons,92230 Gennevilliers. Du 7 au 17 novembre 2013,à 20h30, sauf mardi et jeudi à 19h30, dimancheà 15h, relâche lundi. Tél. 01 41 32 26 26.Puis les 21 et 22 novembre 2013, au Forumculturel du Blanc-Mesnil. Tél. 01 48 14 22 00.Durée : 1h35. Spectacle vu au Festival d’Avignon2013. Dans le cadre du Festival d’automne.Rejoignez-nous sur Facebook© Martin Argyroglo© Elisabeth CarecchioLa Colline – Théâtre nationalprojet de Marie RémondVers WandaPropos recueillis e Marie RémondAprès André la saison dernière, Marie Rémond s’entoure une nouvellefois de ses complices Clément Bresson et Sébastien Pouderoux* pourune création ludique entre théâtre documentaire et investigation. Unecréation qui nous plonge dans la vie et l’œuvre de Barbara Loden.« Tout est parti d’un livre de Nathalie Léger– Supplément à la vie de Barbara Loden** –qu’une amie comédienne, un jour, m’a prêté.Ce texte m’a captivé. Avant cette lecture, jene connaissais pas grand chose de BarbaraLoden et du film qu’elle a réalisé en 1970 :Wanda. Dans son livre, Nathalie Léger mèneune enquête autour de la vie de la comédienneMarie Rémond dans Vers Wanda.et du personnage qu’elle interprète dans sonfilm. J’ai tout de suite été extrêmement intéresséepar tout ce qui venait interroger, danscet ouvrage, la figure de la femme, la situationd’un individu déphasé, qui ne trouve pas vraimentsa place dans le monde. Ensuite, quandj’ai découvert le film, j’ai été fasciné par sonmystère, par ses silences, ses ellipses… Je mesuis donc mise à lire tout ce que je pouvaistrouver sur Barbara Loden et son mari, EliaKazan, sur l’histoire de leur couple, ainsi quesur le personnage de Wanda, cette femme quiabandonne sa famille pour errer seule, quis’attache à un petit voleur et finit par le suivredans un hold-up qui tourne au drame.Des interrogations sur la libertéet la soumissionCe personnage fait naître beaucoup de questions.J’ai eu envie de transposer ces questionsau théâtre. Des questions sur la liberté,sur la soumission, sur les fondements et lesimplications de ces deux notions qu’en apparencetout oppose. Mais on s’aperçoit que cequi nous semblait jusque-là tout à fait clair nel’est finalement pas. Clément Bresson, SébastienPouderoux et moi-même avons souhaitéque cette création collective soit une formetrès vivante. Une forme qui mêle des documentssonores et des éléments narratifs établispar le biais d’improvisations et d’écritureau plateau. Nous avons également voulu queVers Wanda garde quelque chose du mystèrequi entoure le film de Barbara Loden. Cela enévitant toute forme de didactisme, pour noussituer en permanence dans une recherched’inventivité et de rapport ludique à la représentation.»Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat* Sébastien Pouderoux est pensionnaire de laComédie-Française depuis novembre 2012.** Publié aux Editions P.O.L.La Colline-Théâtre national, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 4 au 26 octobre 2013.Du mercredi au samedi à 21h, le mardi à 19h00,le dimanche à 16h. Durée du spectacle : 1h45.Tél. 01 44 62 52 52.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frDu 17 au 20 octobre 2013Hughie[CRÉATION]Texte Eugene O’NeillMise en scène Jean-Yves RufAvec Gilles Cohen et Jacques TresseThéâtre national de la CollineDe Peter Handke / Mes Stanislas NordeyPar les villagesCritiqueStanislas Nordey enferme le texte de Peter Handke et ses acteurs dansune mise en scène formelle.© Elisabeth CarecchioCRÉATIONEspace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône / > OCTOBRE TOURNÉEThéâtre de la Renaissance, Oullins-Grand Lyon / > NOVEMBRE Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national / > NOVEMBRE Théâtre Vidy – Lausanne (Suisse) / > DÉCEMBRE WWW.ESPACE-DES-ARTS.COM© D.R.© CARLOTTA FORSBERG« Mon frère m’a écrit une lettre. Il s’agit d’argent; de plus que d’argent : de la maison denos parents morts et du bout de terre où ellese trouve. Comme aîné, j’en suis l’héritier. Monfrère y habite avec sa famille. Il me demandede renoncer à la maison et au terrain, pour quenotre sœur puisse se rendre indépendanteet ouvrir une boutique. » En quelques mots,Gregor défait le nœud du passé qui soudainresurgit et cogne à la face du présent. Depuislongtemps, il a quitté la terre laborieuse de sonenfance, gagné la ville et les belles lettres, l’urbanitéet ses civilités. Il vient de loin, lui, l’aîné,le fils prodigue, devenu écrivain quand sonfrère et sa sœur sont restés coincés dans lavallée, lui ouvrier du bâtiment et elle vendeusedans une épicerie. Il faut aujourd’hui affronterl’héritage, l’humiliation qu’il infligea aux siensavec l’impunité arrogante du savoir, les blessuresincrustées dans les chairs du souvenir.Le temps est venu de fendre les cailloux dusilence, de libérer à petits coups les rancœursserrées au fond de la gorge. Chacun tour à tourdéverse la parole en longs lamentos, qui charrientdans leurs flots impétueux et puissantsles douleurs de la famille, de la transmission,des rapports de classe, de la ruralité face àl’urbanisme dévastateur… mais aussi la foi enl’art comme espoir de l’humanité.Sentencieux et désincarnéAvec cette pièce créée en 1982, Peter Handkeclôt la tétralogie littéraire du Lent retour, débutéetrois romans plus tôt comme exploration del’être dans le voyage vers l’enfance. Il brise icitous les ressorts de la composition dramatique– dialogues, événements, intrigues – et tressede vastes monologues en un poème épique, où« dire et raconter y sont une seule chose ». Lalangue tantôt virevolte, caresse l’azur et courtau creux des plaines bruissantes, enivrée parl’emphase et les dorures de style, ou parfoismord, saturée de la hargne des offensés, auseuil d’éclater. « Je ne me plains pas, je porteplainte » lâche une Vieille femme sans nom.Comment cheminer dans cette poésie touffue,escarpée ? « Jouez le jeu – mais qu’il ait del’âme » dit Nova, énigmatique compagne de Gregorqui surplombe le récit en Athéna messianique.Sans doute est-ce l’âme qui fait défautFichés dans le sol, face au public, les comédiens délivrent le texte.dans la mise en scène de Stanislas Nordey.Son interprétation de Hans ne manque pourtantpas de flamme. Mais la troupe, composéede comédiens de belle trempe (Jeanne Balibar,Emmanuelle Béart, Annie Mercier, VéroniqueNordey, Laurent Sauvage…) semble enferméedans un formalisme hiératique, à l’image de lascénographie d’Emmanuel Clolus. Figés, faceau public, la main suspendue pour marquerla mesure, les acteurs soliloquent, martèlentles mots systématiquement, jusqu’à polir toutrelief. Désincarnée, la parole finit par ronfler,malgré l’habile musique d’Olivier Mellano à laguitare électrique. Ce lyrisme tranche d’ailleursavec le laconisme habituel du théâtre de PeterHandke. On serait même presque gêné à la finpar l’absence de dialogue, c’est-à-dire d’adresseet d’écoute de l’autre, comme si les regards nepouvaient que se superposer sans se croiser.Et aussi par cet éloge nostalgique de la naturecontre la modernité défigurant les terroirs et letravail, par l’appel à la « croyance raisonnable enl’effroi divin » et l’exhortation un brin naïve à lapaix éternelle, à la réconciliation, avec l’époque,avec les autres, avec soi. « Hommes, dieux quiont fui les dieux : inventez le grand pas, faites legrand saut. » Bon, on méditera…Gwénola DavidThéâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun,75020 Paris. Du 5 au 30 novembre 2013,à 19h30 sauf dimanche à 15h30, relâche lundi.Tél. 01 44 62 52 52. Durée : 4h15 (avec entracte).Spectacle vu au Festival d’Avignon 2013.La pièce est publiée par L’Avant-Scène Théâtre.A lire : Stanislas Nordey, locataire de la parole,de Frédéric Vossier, éditions Les Solitairesintempestifs.Rejoignez-nous sur FacebookCRÉATION 2013Dans le cadre de Marseille Provence 2013 –Capitale Européenne de la CultureAzimutConception, scénographieet mise en scène : Aurélien BoryTél : 01 46 61 36 67© Agnès Mellon© A. Mellonrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

22 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 23Critiquecritique© keantian/123rf.comEnferméesde Rona Munrotraduction de Blandine Pélissiermise en scène Magali Lérisavec Priscilla Bescond, Stéphane Comby,Nanou Garcia, Marion-Harlez CittiDU 6 AU 16 NOV 2013THÉÂTRE JEAN ARPCLAMART SCÈNE CONVENTIONNÉERÉSERVATIONS 01 41 90 17 02www.theatrejeanarp.com0892 68 36 22 (0,34€/min) www.fnac.comproductionCompagnie Aux Arts etc…avec le soutien duThéâtre Jean Arp de Clamart,le Théâtre Jacques Carat de Cachanet la Société Econocom France SAS.vallee-culture.hauts-de-seine.netreprise / Théâtre de la Tempêtede Lars Norén / mes Philippe BaronnetBOBBY FISCHERVIT À PASADENALe comédien Philippe Baronnet signe sa deuxième mise en scène. BobbyFischer vit à Pasadena, de Lars Norén est une réussite.Une mise en scène qui, s’appuie sur une remarquabledirection d’acteurs – Philippe Baronneta étudié l’art dramatique au sein de la 68 e promotionde l’ENSATT, de 2006 à 2009. Au sortir deces études, il fonde le collectif La Nouvelle Fabriqueavec ses camarades d’école, collectif dont ila mis en scène le premier spectacle en janvier2010, au Théâtre de L’Opprimé (Phénomène #3,à partir des Ecrits de Daniil Harms). C’est à lamême période qu’il est engagé comme comédienpermanent au Théâtre de Sartrouville, aux côtésd’Elya Birman et de Nine de Montal. Voilà pour ledébut de parcours de cet artiste qui confirme sontalent avec Bobby Fischer vit à Pasadena. Car lamise en scène de la pièce de Lars Norén que signePhilippe Baronnet évite non seulement le piègedes complaisances de jeunesse, mais égalementcelui d’une vision trop platement réaliste et psychologiquedu théâtre de Lars Norén. Les quatreinterprètes (Elya Birman, Samuel Churin, Nine deMontal et Camille de Sablet), réunis au sein del’espace quadrifrontal conçu par Estelle Gautier,rendent en effet compte avec force et violence decette œuvre profondément désespérée.Le risque incessant du chaosIl est question ici d’une famille en péril. D’unefamille au bord du précipice, en équilibre, toujoursà deux doigts du chaos. Le père et la mère se sententvieillir, ils se sont un jour éloignés et peinentà renouer les liens du corps. Le fils, atteint d’uneUne remarquable direction d’acteurs.pathologie mentale, est de retour à la maisonaprès avoir séjourné dans un établissement psychiatrique.La fille est alcoolique et ne s’est jamaisremise de la mort de son petit enfant. Énoncéainsi, on peut trouver le tableau un peu lourd. Maisc’est sans compter le talent de Lars Norén qui, àtravers un savant dosage de dits et de non-dits,de mises en lumière et d’ellipses, nous bousculeet nous projette dans un climat de tension quasipermanente. Tout cela est d’une justesse percutante.Et puis, il y a la mise en scène aux accentscinématographiques de Philippe Baronnet. Ellenous place au plus près de ces lames de fond, jouede gros plans, d’effets de perspectives, s’appuiesur une remarquable direction d’acteur. Quelquechose d’organique se dégage du spectacle.Quelque chose de terrien, d’entier, qui ne cherchejamais à s’en sortir à bon compte, qui nous obligeà regarder, les yeux dans les yeux, les répétitionsinexorables de ces ébranlements.Manuel Piolat SoleymatThéâtre de La Tempête, route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris. Du 9 au 27 octobre dumardi au samedi à 20h30, dimanche à 16h30,relâche les 18 et 23 octobre, représentationsupplémentaire le 19 octobre à 15h30.Tél. 01 43 28 36 36. Spectacle vu lors de sacréation au théâtre de Sartrouville.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© D. R.© E. LizambardThéâtre 14de Eduardo De Filippo / traduit par Huguette Hatem / mes Patrick PelloquetHommeet Galant HommeLe metteur en scène Patrick Pelloquet restitue toute la saveur tragi-comiquede cette comédie de mœurs à l’italienne (aussi profonde que légère).Une galerie de figures liées par l’esprit de troupe.« L’acteur est bien pour moi au centre de cetteaventure. » Se référant au credo de l’auteur, qui,avant d’être dramaturge, grand admirateur etami de Luigi Pirandello, fut un comédien extraordinaire,Patrick Pelloquet fonde sa mise enscène sur le jeu des comédiens qu’il a choisis :« Je me suis entouré d’interprètes qui ont pourla plupart participé à mes dernières créations. »Cet esprit de troupe est la clé de la réussite dece spectacle, dont le thème même requiert,pour ne pas verser dans l’artificiel, de réunirsur le plateau des comédiens qui s’entendentpar-delà les répliques, pour exister dans lamimique. L’art consommé d’Eduardo de Filippo,petit-fils spirituel de Goldoni, réinventant unecommedia dell’arte moderne, s’exprime ici danstoutes ses dimensions. La comédie complexerepose sur un chassé-croisé de situationspropres au vaudeville, doublé d’une mise enabyme du théâtre où des comédiens jouent desacteurs qui interprètent des personnages. Unetroupe misérable, en tournée, s’installe dansun hôtel borgne sur la côte, dans une stationbalnéaire réputée, pour jouer sa dernière créationen date baptisée Funeste nouvelle.Des figures hautes en couleurA cette fiction théâtrale fait écho le vécu desprotagonistes d’Homme et Galant Homme etil y a de la folie dans l’air. Le jeu de dupes estporté à son comble suivant la réflexion éclairantede l’auteur : « l’acteur porte un masquepour dire la vérité et l’homme pour mentir ». Undécor tournant évoque trois lieux dans l’espritdu milieu du siècle dernier – le hall de l’hôtel, lesalon du Comte et le commissariat de police –,et sert l’énergie propre à la tragi-comédie ens’attachant la complicité du spectateur. Ainsise conjuguent l’attention portée à la clartédu déroulement de l’intrigue et la volonté demettre l’accent sur le jeu de figures hautes encouleur. On atteint des sommets comiques aumoment où, répétant la pièce dans le hall del’hôtel qui abrite leur troupe, les comédiensse jouent d’eux-mêmes, comme les y invite letexte avec une merveilleuse malice. Chacundans leur rôle – et pour certain leur double rôle–, les acteurs vifs et pétillants s’emparent de cemorceau de choix dramatique avec ce brio queseul provoque le plaisir réel de jouer. Un plaisircommunicatif.Marie-Emmanuelle GalfréThéâtre14, 20 av. Marc-Sangnier, 75014 Paris.Du 10 septembre 2013 au 26 octobre 2013.Le mardi, vendredi et samedi à 20h30,le mercredi et le jeudi à 19h, matinée le samedià 16h. Tél. 01 45 45 49 77. www.theatre14.frRéagissez sur www.journal-laterrasse.frde William SHAKESPEAREtraduction Daniel LOAYZAmise en scène Patrick PINEAUPhoto © Nicolas Daussy — Licences n° 1-1043569 | 1-1043567 | 2-1043106 | 3-1043107Théâtre du Rond-Pointde Sébastien Thiéry / mes Jean-Michel RibesL’Origine du mondeCritiqueJean-Michel Ribes met en scène L’Origine du monde, de Sébastien Thiéry,pochade pseudo-transgressive, dont l’insolence revendiquée confondgrossièreté et provocation subversive.La scène primitive du coït parental, fantasméeou réellement vue, est une fécondematrice à folie : Freud et ses suivants ont largementanalysé la chose, et la littérature s’estabondamment repue de cette fascination première.Comment papa a-t-il sauté maman,comment est-on sorti d’un sexe où l’on nepeut plus pénétrer depuis, qui est papa, etpourquoi peut-on tout voir de maman, saufce qui fait qu’elle est maman… Sempiternelleantienne de la névrose et éternelle question,d’Œdipe jusqu’aux Damnés. Sur ce thème,vieux comme l’humanité (il s’agit même dece qui la définit), Sébastien Thiéry ajoute unevariation lourdaude. Jean-Louis ne sent plusson cœur. Il consulte son meilleur ami, vétérinaire(occasion subtile de suggérer qu’onn’est pas des bêtes, encore que…), sa femme(hystérique de Grand-Guignol qui aurait faitrendre son tablier à Charcot, et que CamilleRutherford interprète avec une crispation quifinit par être contagieuse), et un marabout quin’a rien à envier aux pires caricatures racistesde l’ethnocentrisme bêta. Pour ne pas mourir,Jean-Louis va devoir photographier le sexe desa mère. Isabelle Sadoyan interprète la mère.© Giovanni Cittadini CesiIsabelle Sadoyan dans L’Origine du monde.Excellente, comme d’habitude, la comédienneincarne une petite vieille tout en malice et encruauté, qui n’hésite pas à asséner à Jean-Louis, qui a attendu quarante ans pour vérifierque sa mère ne l’aime pas, la vérité de sanaissance et sa bâtardise.Isabelle Sadoyan, rescapée lumineused’un spectacle bien terneJean-Louis sait donc enfin d’où il vient et pourquoiil ne sait pas où il va. L’agitation continueavec laquelle Sébastien Thiéry l’incarneaurait peut-être constitué un indice suffisantpour un bon analyste, et le divan lui auraitalors épargné la catalepsie sur canapé. Lescomédiens font ce qu’ils peuvent (et souventbeaucoup) pour servir ce texte, qui se réclamede l’absurde, alors qu’il n’est que platementextravagant, et drôle seulement en de raresrépliques. Reste que ce spectacle, à la mise enscène uniquement rythmée par les entrées etles sorties, demeure faussement provocateuret lourdement vulgaire. Le Théâtre du Rond-Point a choisi de défendre toutes les manièresde rire : force est d’admettre que celle-là n’estpas la plus subtile.Catherine RobertThéâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Du 11 septembre au2 novembre 2013, à 20h30 ; le dimanche à15h30 ; relâche le 1 er novembre ;supplémentaire le 2 novembre à 17h30.Tél. 01 44 95 98 21. Durée : 1h10.Rejoignez-nous sur Facebookdu 5 au 9 novembreScène nationale de Sénartpuis en tournée en France jusqu’en avril La Coursive, Scène nationalede La RochelleMC2: GrenobleEspace Malraux, Scène nationalede Chambéry et de la SavoieThéâtre Dijon-Bourgogne, Centredramatique nationalThéâtre La Piscine, Châtenay-MalabryScènenationale 61CNCDC ChâteauvallonComédie de BéthuneScènenationale Evreux LouviersThéâtre de l’agora, Scène nationale d’Évryet de l’EssonneThéâtre du Nord, LilleLe Volcan, Scène nationaledu HavreThéâtre de Cornouaille, Scène nationale de QuimperThéâtre sortieOuest, BéziersMa Scène nationale, Pays deMontbéliardLe Salmanazar, Scène de création et de diffusiond’ÉpernayTÉL 01 60 34 53 60SCENENATIONALE-SENART.COMrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

24 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 25C2—CDB-PUB TER 122x367 le tigre et l'euphrate_Annonce Terrasse OK 12/09/13 15:55 Page1Le Lucernaire / Yes, peut-êtrede Marguerite Duras / mes Laurence FévrierUn pessimismequi a le fou rireEntretien e Laurence FévrierAvec talent, Laurence Février souvent nous bouscule dans noshabitudes de spectateurs et dans nos réflexions de citoyens. Elle nousfait aujourd’hui découvrir une tragi-comédie méconnue de MargueriteDuras, Yes, peut-être, qui confronte deux femmes, survivantes d’unecatastrophe, flanquées d’un guerrier sur le point de mourir. Un humournoir à la Beckett, et une langue unique libérée de toute influence.Pourquoi avez-vous décidé de monter cettepièce de Marguerite Duras ?Laurence Février : J’ai été épatée et étonnéepar ce texte, totalement à part dans la productionde Marguerite Duras. J’ai des souvenirs trèsforts de certaines mises en scène, réalisées deson vivant, et je trouve aujourd’hui très intéressantd’aborder son œuvre par un texte méconnuet inattendu. Sur un sujet effarant – la guerre etle nucléaire –, plus que jamais d’actualité, elleécrit un conte philosophique, une fable caractériséepar un humour décapant. Deux femmesirradiées, A et B, flanquées d’un homme exténuéen train de mourir, sorti du dernier « désert àguerre », sont parquées dans un bout de désert.Sorte de double féminin des personnages d’Enattendant Godot de Beckett, elles se parlentdans une langue détachée de toute influence,et s’interrogent sur la nature de ce dernier guerrier,sur la nature de la guerre. C’est très fort detraiter d’un tel sujet par le biais d’une fable tragi-comique,et cela nous permet de réfléchird’une autre manière.Avec quel regard sur ces deux femmes ?L. F. : Il y a un côté expérimental dans cette© D. R.pièce, un côté chercheur scientifique. Oninstalle les irradiés dans le désert et on voitcomment ils survivent. Ces femmes observentle guerrier moribond comme des médecinsobserveraient un malade, ou comme degrandes lectrices observeraient une littératureancienne. A la fin de la pièce se dessinequand même l’espoir d’un monde qu’il fautreconstruire autrement, autrement qu’avecla guerre. C’est un conte…Comment se confronter à une telle langue ?L. F. : Le monde, le langage et la mémoire ontété attaqués, et cette perte de mémoire peutévoquer aussi aujourd’hui la maladie d’Alzheimer.Dans cet univers de science-fiction, lalangue permet de renaître au monde. Le Yes,peut-être agit comme leitmotiv et comique de“Comme Marivauxou Beckett,Marguerite Durascrée une langue et unhumour spécifiques.”Laurence Févrierrépétition. Face à cette langue, qui jaillit entransformant l’horreur en tragi-comédie, c’estun défi de trouver le bon endroit, le ton juste,d’autant plus que contrairement à Beckett,il n’existe pas de tradition ou de traces auxquellesse référer. Je voudrais vraiment que cesoit limpide et accessible. Je travaille sur lalangue, sans créer d’images, c’est à partir dela langue que l’imaginaire du spectateur bâtitce qu’il veut, construit ses images et son proprescénario. Duras explique qu’elle « a enviede jouer avec les mots, de les massacrer, de lestuer, de les faire servir à autre chose ». CommeMarivaux ou Beckett, elle crée une langue etun humour spécifiques. Cet humour est « unpessimisme qui a le fou rire », dit-elle.Propos recueillis par Agnès SantiLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs,75006 Paris. Du 9 octobre au 8 décembre,du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h.Tél. 01 45 44 57 34.Rejoignez-nous sur FacebookLA COMÉDIE DE BÉTHUNE/ LE STUDIO-THÉÂTREDU 12 AU 23 NOVEMBRETOUS LES SOIRS À 20H SAUF VEN 15 À 15H (RELÂCHE DIM 17)À PARTIR DE 15 ANSCe qui est difficile quand on chevauche un tigre,c’est d’en descendre. *CritiqueCritiqueCentre Pompidou / Encyclopédie de la Parolemes Joris LacosteThéâtre de la BastilleDe Fassbinder / mes Gwenaël MorinPhotographie : Dominique Chauvin | Les Justes - mise en scène Hubert Jappelle (2012)Albert Camusle Discours de Suèdelecture par hubert jappelle suiviede la présentation de la saison - ven. 13 sept.Festival baroque de PontoiseNos peines d’amour perduesC ie Tutti Quanti - ven. 4 oct.Albert CamusLe malentenduC ie Hubert Jappelle - du 22 nov. au 15 déc.Brice CoupeyPetites histoires sans parolesC ie l’Alinéa - sam. 18 jan.Dario Fo / Franca RameUne femme seuleC ie l’Empreinte Première - du 31 jan. au 2 fév.C.M CipollaLes lois fondamentalesde la stupidité humaineC ie Hubert Jappelle - du 7 au 9 fév.BarbaraBarbara du bout des lèvresCamille Simeray & Sam Burguière - les 15 & 16 fév.Jean GenetLes bonnesC ie Théâtre du Tricorne - du 11 au 16 mar.Orphée aux enfersThéâtre Sans Toit - du 21 au 22 mar.Fedor DostoïesvskiLes nuits blanchesC ie Hubert Jappelle - du 4 au 6 avr.Rudyard KiplingLe nez d’éléphantC ie Didier Delcroix - du 9 au 19 avr.Albert CamusLes justesC ie Hubert Jappelle - du 16 au 25 mai.Retrouvez toute la saison du Théâtre de l’Usine sur :www.theatredelusine.netInformations et réservations : 01 30 37 01 11 ou billetterie@theatredelusine.netDepuis 2012, le Théâtre de l’Usine est reconnu comme lieu de fabrique par la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture. La Cie Hubert Jappelle estsoutenue par la Communauté d’Agglomération de Cergy-Pontoise, le Conseil Général du Val-d’Oise et la commune d’Eragny. Le Théâtre de l’Usine a étésoutenu par la région Île-de-France au titre de l’aide à la manifestation en 2013. Depuis 2013, le Théâtre de l’Usine est membre du Réseau Actes If et de RAVIVLicences d’entrepreneur de spectacles : n°1 : 1036083, n°2 : 1036081, n°3 : 1036082Suite#1 ABCSuite des aventures de l’Encyclopédie de la parole, collectif d’artistescollectant, triant, indexant et portant au plateau les formes multiples del’oralité. Discours, pubs, conversations… traversent donc Suite #1 ABC,où la parole, cette fois-ci, se fait chorale.Au TnBA, à l’occasion du festival Chahutsqui se consacre chaque année aux arts de laparole, la dernière création de l’Encyclopédiede la Parole trouvait naturellement sa placepour ses premières dates françaises. En effet,l’entreprise de ce collectif d’artistes - dontla figure la plus visible reste celle de JorisLacoste, le metteur en scène – cache derrièreune dénomination quelque peu universitaireun véritable travail artistique consistant àrendre intelligible, audible, visible et spectaculaireles processus à l’œuvre dans cetteactivité qui nous paraît le plus souvent presqueaussi spontanée et naturelle que celle derespirer : parler. Intonation, cadence, adresse,mélodies… tout ce qui constitue donc lamatière cachée de la parole est donné à saisirdans toutes ses nuances à travers des conférences,installations, performances et autresactivités chorales que le groupe a créées.Plein de sons et vide de sensAprès un Parlement fort remarqué, dans lequelEmmanuelle Laffon, seule en scène, faisaitscintiller ses qualités de comédienne, sautantd’une voix à l’autre dans un montage d’unecentaine d’extraits télescopés, L’Encyclopédiepasse donc à un format choral pour cette piècequi réunit sur scène onze comédiens et onzeinvités, amateurs à Bordeaux. L’effet initial estfort réussi pour ce concert d’hommes-instrumentsmené comme il se doit par un chef d’orchestre,où chacun déroule sa partition avecune précision remarquable, dévidant de plus enplus la parole de son sens, pour la transformeren un matériau musical qui paraît malléable àl’infini. Le projet de l’Encyclopédie s’annonced’ailleurs, ainsi que le titre l’indique, comme uncycle pouvant être déroulé presque sans limites,dans une sorte de reproduction oulipiennequi fait reprendre de la distance au langage,rejoignez-nous sur facebookLe chœur de l’Encyclopédie de la parolereconsidérer ce dernier avant tout comme unmatériau essentiellement plein de sons etvide de sens. Dans ce spectacle, l’abondancede fragments en langues étrangères souligned’autant cette étrangeté fondamentale de laparole que son usage au quotidien aurait tendanceà lisser. Cependant, à travers quatremouvements, alternances de parties choraleset de soli, entrecroisement de registres et degenres si différents que leur télescopage estsouvent amusant, le « délire jubilatoire » quela compagnie s’assigne comme objectif peineà poindre, faute d’une dramaturgie du sens oudes sens qui structurerait davantage l’intérêt.Éric DemeyCentre Pompidou, 19 rue Beaubourg,75004 Paris. Du 16 au 20 octobre à 20h30.Tél. 01 44 78 12 33. Dans le cadre du Festivald’Automne. Nouveau Théâtre de Montreuil,10 place Jean-Jaurès, 93100 Montreuil.Du 19 au 23 novembre. Tél. 01 48 70 48 90.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Patricia Almeida© Marc DomageAntiteatreGwenaël Morin et sa troupes’emparent à mains nues du théâtrede Fassbinder et font résonner saparole rebelle aujourd’hui.Un théâtre porté par l’engagement des acteurs.La troupe débarque en commando, s’alignedroite en scène et croque illico dans le texteà belles dents. Sans chichi, ni parure. L’unannonce les didascalies, les autres enchaînentles saynètes, bricolent un décor avecquelques chaises, gobelets et bouts de plastique.En une heure, ils avalent Anarchie enBavière, revue d’une révolution avortée queFassbinder rédigea en 1969, dans la fièvred’en découdre avec les jets de pierre contestatairesqui ne font qu’érafler les muraillesdes structures sociales et des mentalitésdressées à la force des siècles. SuivrontLiberté à Brême, Gouttes dans l’océan et Villageen flammes, traversées à même allure,c’est-à-dire dans l’urgence du dire et du faire.Le metteur en scène Gwenaël Morin entendbien vivre et partager le théâtre dans sonimpérieuse nécessité et son exigence absolue,pour éviter que les routines encrassentle jeu ou que l’apprêt esthétique empâte lapuissance de feu de la parole. Il revendiquemême d’expérimenter cette écriture dans lapanique pour éprouver la brûlante hâte quiporta le geste créatif de Fassbinder. En quelquesannées en effet, l’auteur et cinéasteallemand traça les lignes d’une œuvre profuse,acérée au fil d’une critique radicale de lasociété ouest-allemande. Avec l’« Antiteater »,troupe expérimentale qu’il fonde en 1968, ilécorche le vernis de l’émancipation et dénudeles schèmes politiques, psychologiques oumoraux qui continuent de structurer les rapportsde classe, les relations humaines ou laplace des femmes.Quarante jours de répétitionpour quatre piècesQu’il s’introduise dans l’intimité amoureuse,la cellule familiale ou la communautéd’un village, il met à jour la violence sousjacentedes rapports de force et leur acceptationtacite par les victimes. De la guerredomestique à la brutalité économique oul’asservissement social, se reproduisent lesmêmes comportements de dominants et dedominés. Au passage, on sacrifie souventles enfants. Fassbinder taille ses histoiresà grands traits, pioche ses modèles dans lalittérature, découpe ses personnages dansles stéréotypes et les précipitent en situation.Débarrassant le plateau des faux-nezscénographiques, Gwenaël Morin monte lestextes à cru. Aguerris aux grandes traverséesthéâtrales, les comédiens s’emparent avecappétit de la partition, jouent à jouer, effleurentla parodie, confondent parfois énergie etprécipitation, désamorcent par le rire, maistoujours tiennent l’enjeu à fleur de nerf. Certes,le “système” de mise en scène ne s’appliquepas avec la même pertinence à toutesles pièces, mais il apporte la distance indispensablepour faire entendre aujourd’hui lapensée séditieuse de Fassbinder.Gwenola DavidThéâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Jusqu’au 13 octobre 2013.Diptyque et intégrale en alternance.Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Tél. 01 43 57 42 14. Durée : 5h30 en intégrale.Les textes sont publiés par L’Arche éditeur.Rejoignez-nous sur FacebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.frlaurent gaudé / thierry roisinTEXTE DElaurent gaudéMISE EN SCÈNEthierry roisinFrance 3 partenairede toutes les culturesAVECfrédéric leidgensSCÉNOGRAPHIE ET COSTUMESolga karpinskyCRÉATION LUMIÈREchristian dubetCRÉATION SONOREfrançois marillierRÉGISSEUR GÉNÉRALarnaud seghiriLa Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas-de-Calais est financée par le Ministère de la cultureet de la communication, le Conseil régional du Nord – Pas-de-Calais, le Conseil général du Pas-de-Calais et Artois Comm.AVEC LA PARTICIPATION DEremy warasCRÉATIONconception graphique, photos : françois saint remy * PROVERBE CHINOIS

26 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre de L’ouest parisien / Focus 27CrushDe et avecJuliette RoudetDu 19 oct.au 8 nov.2013CréationPhoto : Marthe Lemelle01 46 97 98 10www.theatre-suresnes.frRUSH-pub_LA-TERRASSE-59X182.indd 2 17/09/13 18:19Design : Akatre | Photo : © P. Victor | Licences : 1039182-1039183 1039184Réservations01 34 58 03 35www.londe.fr-8 bis, av. Louis Breguet78140 Vélizy-VillacoublayReprise / Théâtre Nanterre AmandiersDe Shakespeare / mes Laurent PellyMacbethDans une somptueuse scénographie,Laurent Pelly met en scène Macbeth.Le magnifique décor, indice d’uneprécise intelligence du texte, sertd’écrin à une interprétation à laqualité plus nuancée.Désir conscient et volonté prête à tout ou soifinextinguible et absurde, dont l’inflation conduità la folie et à la mort ? Le pouvoir est un sujetfascinant, qui supporte toutes les analyses ettoutes les lectures : ceux qui y aspirent peuventapparaître comme des pervers glaçants ou despantins pitoyables. Laurent Pelly installe Macbethen un labyrinthe angoissant et choisit unelecture ubuesque du personnage, avouant qu’ila décidé de mettre en scène la pièce de Shakespeareaprès avoir renoncé à monter cellede Jarry. Des murs de parpaing dessinent ledédale, dans lequel erre le guerrier valeureux,devenu tyran sanguinaire. Les différentes scènesoffrent autant de points de vue sur la tragédie: quel que soit l’angle considéré, l’issueest fatale ; quel que soit le point d’avancée dansle labyrinthe, la mort est embusquée, dévorantses victimes avec l’affreux appétit d’un Minotaureinsatiable. La scénographie et les costumesimaginés par Laurent Pelly, les lumièresde Michel Le Borgne, le son d’Aline Loustalots’harmonisent en une magistrale compositionet exposent avec une rare force de suggestionle cauchemar de Macbeth. Des tableaux sidérantset fascinants se succèdent (il faut saluerla remarquable vélocité technique qui permetdes changements de décor incroyablementL’OndeThéâtreCentre d’artOpéraUne FlûteenchantéeD’après W. A. MozartMise en scène Peter Brook-Jeu 17 et ven 18 oct - 21hVélizy-VillacoublayComédie françaisede Pirandello / mes Louis ArèneCritiqueThierry Hancisse en Macbeth face aux sorcières.rapides). Les sorcières, qui empruntent leurstraits à celles du sabbat volant de Goya, apparaissentet disparaissent comme par magie, etprovoquent l’effroi en même temps que le rire,qui en est l’antidote.Leçon de ténèbresLe délire vestimentaire des harpies maléfiques,dont les prédictions guident la main meurtrièreet le destin de Macbeth, est contrebalancé parLa Fleur à la boucherejoignez-nous sur facebookCritiqueLa Sicile est à l’honneur avec cette courte pièce qui mêle La Fleur àla bouche, pièce en un acte de Luigi Pirandello, et Le Guépard, romanunique et posthume de Tomasi di Lampedusa.Michel Favory et Louis Arène.Quand Louis Arène fait son entrée dans lagrande maison de la Comédie-Française en2012, Michel Favory l’y a précédé de vingtquatreans, et en est devenu sociétaire à peinequatre ans plus tard. Se joue donc un passagede témoin dans ce projet initié par le désir del’aîné des deux comédiens, que le cadet a misen scène. Mis en scène ou mis en jeu, plutôt,puisque La Fleur à la bouche fait dialoguerdeux hommes à la terrasse d’un café, unenuit, dans une gare. Fidèlement, y adjoignantsimplement les éléments d’une météorologiepluvieuse, Louis Arène opte pour une scénographiedépouillée, toute en clair-obscur, miréaliste,mi-fantastique, à laquelle concourentun accompagnement sonore qui sait à la foisse faire entendre et oublier, et des masquesqui, en même temps, collent à la peau et théâtralisentle trait. On est à la fois soi-même etun rôle, comme dans la vie, « on meurt avecun masque sur le visage » explique égalementl’homme qui porte une invisible fleur à la bouche,une discrète « epitholemia » dont le beaunom ravirait s’il n’annonçait pas, ironie toutepirandellienne, que la fin est bien proche.Plus littéraire que théâtralEst mourant également dans cette pièce FabrizioSalina, héros du roman de Lampedusa, dontle personnage de l’homme à la fleur à la bouchelit de longs passages à la terrasse du café. Jolipied de nez que de dédoubler un personnage© Pologarat Odessala sobre élégance, avec laquelle avancent lesprotagonistes de la tragédie. Marie-SophieFerdane a la distinction d’une beauté fatale, decelle pour laquelle tout bouillonnant guerrierpourrait vouloir mourir ou tuer. La comédienneexcelle dans ce rôle de conseillère odieuse,et sait devenir poignante de fragilité dans lascène où la raison l’abandonne. Thierry Hancisse,face à elle, apparaît comme un Macbethplus brutal que fin politique, et son interprétationnuance efficacement les états d’âme dece pantin malheureux. Plus faibles et moinsimmédiatement efficaces, les scènes chorales,notamment dans la deuxième partie duspectacle, diluent l’intensité dramatique del’ensemble. Reste que ce spectacle est unetelle réussite esthétique qu’il imprime dans lamémoire des images indélébiles, fortes, belleset puissamment terrifiantes.Catherine RobertThéâtre Nanterre-Amandiers, 7 av. Pablo-Picasso, 92022 Nanterre cedex. Du 13 septembreau 13 octobre, du mardi au samedi à 20h saufjeudi à 19h30, dimanche à 15h30. Durée : 3h10avec entracte. Spectacle vu au TNT, à Toulouse.Rejoignez-nous sur Facebookde Pirandello dans une altérité romanesque,quand l’auteur italien se fit spécialité, par sonthéâtre dans le théâtre, de rapprocher les siensde la réalité. Sur ce principe de l’entrelacementdes deux histoires, l’alchimie s’opère doncautour de la thématique de la mort et lancebien sûr à cette occasion quelques réflexionssur le sens de la vie. Soixante-dix ans de douleurspour trois ans de bonheur, c’est l’implacabledécompte qu’opère ainsi le Prince sicilienparvenu à son crépuscule, quand l’homme àla fleur se raccroche lui à la vie par l’imagination,aimant à regarder les gens et les choses« autour desquels son [mon] imagination peuttravailler librement ». On pense alors à l’importancedu jeu pour le comédien, et de l’écriturepour ce personnage double de Pirandello quifait figurer dans l’ombre sa femme paranoïaque.Il est donc question d’art et de sens del’existence ici, mais pas assez de vie. Car à lafrontière du monologue et du dialogue l’ensemblereste très écrit, plus littéraire que théâtral,et l’énergie du plateau cède un peu trop souventau texte, l’incarnation théâtrale au pouvoirévocateur des mots.Éric DemeyComédie-Française, Studio-Théâtre duCarrousel, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris.Jusqu’au 3 novembre à 18h30. Tél. 0825 10 16 80.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© Brigitte EnguérandL’art au cœur de la vieSi le Théâtre de l’Ouest Parisien réussit à imprimer sa marque dans le paysage culturel,s’il réussit à fidéliser un public toujours plus nombreux, c’est que sous la houlette d’OlivierMeyer ce théâtre fait vivre l’art à sa juste place : l’art alors aide à vivre, libre et vrai,avec des spectacles qui touchent à l’essentiel. C’est aussi une saison de découverte avecdiverses créations, et toujours le Festival Seule(s) en scène, un temps fort très attendu.Propos recueillis e Olivier MeyerMatière à s’émouvoiret à réfléchirOlivier Meyer livre son regard sur le théâtre et la saison.« Nourrie de grands textes et de grands acteurs,notre saison propose matière à s’émouvoir et àréfléchir, et aussi à rire. Je m’efforce de mettreen œuvre une liberté d’être, de faire et de direqui donne en retour le goût de la liberté. Lethéâtre se veut être aussi le lieu où l’on abordeavec intelligence et sensibilité des sujets quinous touchent profondément. La saison reflèteparticulièrement cette indispensable quêtede sens et ces réflexions sur la vie, la mort, leLe Bourgeonde Georges Feydeau / mes Nathalie GrauwinD’Isabelle Le Nouvelle / mes Niels ArestrupBig Appletemps qui passe. Sans céder au côté mortifèrequi caractérise certaines productions actuelles,sans céder non plus à la prétention techniquequi parfois parasite plus qu’elle ne révèle l’essentiel,j’essaie de programmer des spectaclesqui donnent envie de vivre quelles que soient ladureté et la gravité du propos, des spectaclesd’une grande diversité dans leurs expressionset leurs tonalités, qui déploient chacun à leurmanière une vigueur et un courage à affronterEntretien e Niels ArestrupNiels Arestrup dirige Marianne Basler et Christophe Malavoy dans BigApple, d’Isabelle Le Nouvel. Une tragi-comédie sur le couple, l’amour,les bonheurs et les drames du quotidien.Propos recueillis e Nathalie GrauwinUn amour de cocotteNathalie Grauwin met en scène Le Bourgeon, de Georges Feydeau, piècequi n’a pas été jouée depuis un siècle, mais dont la reprise atteste dela pérennité d’une bourgeoisie frigide et frileuse.« Le Bourgeon est une pièce quasi inédite deFeydeau, créée en 1906, reprise en 1913, etjamais rejouée depuis. J’ignore bien pourquoi !Ce n’est pas un vaudeville, mais une comédie,qui se termine en mélo : on rit et on pleure doncbeaucoup, et c’est ce qui m’intéresse. L’histoirede cette cocotte, qui se sacrifie pour lesconventions et le bien de son amour, installela pièce entre La Dame aux camélias, Mussetet Marivaux. Maurice, un jeune homme destinéà la prêtrise, est sujet à des malaises. Samère vient supplier la cocotte de coucher avecson fils pour le sauver. Le diagnostic est sansappel : il faut que le bourgeon crève ! Ils vontcéder à cet amour et à cette attirance physique.La cocotte veut alors renoncer à sa vie, carelle a découvert un amour spirituel.Travailler sur l’incarnationChez certaines personnes, et notammentchez cette cocotte, l’amour est tellementgrand qu’on peut accepter de l’abandonner. Etdans certains milieux, aujourd’hui comme àl’époque de Feydeau, on ne se mélange pas :même si l’amour est là, on ne se marie pas.Le choix des costumes contemporains est àQui sont Syst et Brod, la femme et l’hommequi se font face dans Big Apple ?Niels Arestrup : Ce sont deux êtres humains, àla fois uniques et communs, comme nous tous.Ils travaillent, ils rêvent, ils espèrent. Ils barbotentdans leur quotidien, parfois s’y enlisent et,à d’autres moments, s’en extraient, comme vouset moi… Mais surtout ils s’aiment vraiment, profondément…Ce qui me touche beaucoup, c’estça : cette femme et cet homme nous ressemblentterriblement, dans le plein sens du mot !Qu’est-ce qu’il vous semble capital de transmettreaux spectateurs à travers cette histoire d’amour ?N. A. : Justement, l’amour… L’amour, c’est vraimentla seule chose qui fasse de l’homme et de la© Marianne Néplaz© D. R.tous les sujets, y compris les plus terribles. Cesspectacles, même dans l’épure, ouvrent l’imaginaireet la réflexion, tel le sublime Laboureurde Bohême que Christian Schiaretti a mis enscène, qui me bouleverse. Nous programmonsà nouveau notre Festival Seule(s) en scène, quimet en lumière le très beau travail de femmesde théâtre. Et nous poursuivons notre complicitéavec la Comédie-Française et sa troupe à traversdiverses propositions. Nous sommes un théâtrede création qui donne à voir des textes peu montés; étonnamment, Le Bourgeon de Feydeau n’apas été porté à la scène depuis 1906, Big Appled’Isabelle Le Nouvel est mis en scène pour lapremière fois par Niels Arestrup, et Milena/Kafka, création signée Hélène Darche, se fondesur la correspondance assez méconnue entreKafka et Milena Jesenskà. C’est un privilège etune joie intense de vivre avec le théâtre, la musiqueou la danse, et c’est une joie à partager, avecles artistes et avec le public. »Propos recueillis par Agnès Santidessein de suggérer que ce que raconte Feydeauest encore d’actualité : il doit bien y avoiraujourd’hui des hommes qui, comme le mari dela cousine de la comtesse, fréquente les cocottesalors qu’il prétend se rendre à la messe ! LeFeydeau dont on a l’habitude est pris dans desmécaniques qui sont souvent des postures : LeBourgeon est dans un registre complètementdifférent, même si le rythme est soutenu. J’aidonc davantage travaillé sur l’incarnation quesur des postures, avec des comédiens qui portaienten eux ce que je pressentais des personnages.»Propos recueillis par Catherine RobertDu 4 au 13 octobre 2013. Du mardi au samedià 20h30 ; le dimanche à 16h.“Cette femme etcet homme nousressemblentterriblement.”Niels Arestrupfemme plus qu’un homme ou qu’une femme… Il y ala vie des personnages à explorer, au plus près dela nôtre… Avec les doutes, les non-dits, et les penséessecrètes. De temps en temps, quelque choses’échappe du quotidien : un mot, un regard, uneDe Johannes Von Saaz /mes Christian SchiarettiLe Laboureurde BohêmeLa mise en scène épurée de ChristianSchiaretti fait entendre toute la puissance dece texte qui touche à l’essentiel.Plus de six siècles après son écriture, ChristianSchiaretti restitue toute la puissancede ce texte extraordinaire, une puissance del’ordre de l’absolu qui résonne au plus profondde chacun d’entre nous, pauvres mortels! Œuvre très connue de la littératureallemande du Moyen Age finissant, cettedispute déchirante et rigoureuse fut écritepar Johannes Von Saaz suite à la mort encouches de sa jeune femme en août 1400.Joute oratoire d’une grande virtuosité, laconfrontation serrée et intransigeante entrele Laboureur et la Mort questionne l’absurditéet l’injustice d’une vie trop tôt éteinte. Laperte de sa jeune et douce épouse provoquece cri de révolte et de douleur du laboureur,qui s’achève en prière. Avec un beau duod’acteurs : Damien Gouy pour le Laboureur,Clément Morinière pour la Mort, rejoints à lafin par Antoine Besson pour l’Ange. A. SantiDu 13 au 16 novembre 2013.D’après Milena Jesenskà et Franz Kafka /adaptation et mes Hélène DarcheMilena / KafkaEntreles lignesEntrelaçant les mots, les pensées et la musique,la création d’Hélène Darche fait vivrela correspondance passionnée entre FranzKafka et Milena Jesenskà.1919, un café à Prague. C’est là que FranzKafka rencontre Milena Jesenskà : elle vit àVienne et ils se revirent très peu, mais entretinrentune correspondance passionnée etintense, tissée de mille émotions et pensées.« Tu fais partie de moi, même si je nedevais jamais te revoir » écrit-il. « C’était unhomme et un artiste doué d’une consciencesi aiguisée qu’il entendait même là où lesautres, les sourds, se sentent en sûreté »écrit-elle. Hélène Darche, qui souvent dansses œuvres entrelace théâtre, musique etlittérature, accompagne ici le trio d’acteurspar une pianiste et un clarinettiste. Témoinset passeurs, les interprètes parfois incarnentFranz ou Milena ; la musique laisseaffleurer les non-dits, révèle les émotionset les conflits intérieurs. Une ode à la vie età l’amour.A. SantiLes 6 et 7 mai 2014.peur, la confession d’autre chose… Le ton, alors,est plus grave, mais tout aussi simple, naturel.Qu’est-ce qui vous paraît essentiel dansl’écriture d’Isabelle Le Nouvel ?N. A. : Je n’ai pas la prétention de connaître encorevraiment Big Apple. Je vais à l’aventure, à la rencontredu texte avec les comédiens. Ce que je peuxdire, c’est que pour moi, la qualité de cette piècec’est un « air de rien » qui touche à l’essentiel.Entretien réalisé par Manuel Piolat SoleymatDu 9 au 16 janvier 2014.Théâtre de l’Ouest Parisien1 place Bernard-Palissy,92100 Boulogne Billancourt.Tél. 01 46 03 60 44.

28 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 29Gros planGros planThéâtre de la Communed’après Alexandre Vialatte / mes Charles TordjmanChaillotD’après Ödön von Horváth / mes André EngelSAISON 2013 / 2014RENDEZ-VOUSÀ LA COMÉDIEPhoto : Jean-Louis Fernandez Licences d’entrepreneur de spectacle : 1 – 1-1051707 / 2 – 1-1051708 / 3 – 1-1051709Résumons-nous,la semainea été désastreuseSous la direction du metteur en scène Charles Tordjman, ChristineMurillo, Julie Pilod et Dominique Pinon portent à la scène les Chroniquesde La Montagne d’Alexandre Vialatte. Entre loufoque et sensible, unregard d’une grande perspicacité sur les choses du monde.Romancier (Battling le ténébreux, Le FidèleBerger, Les Fruits du Congo…), traducteur (onlui doit, notamment, la découverte en Francede Franz Kafka), Alexandre Vialatte fut égalementchroniqueur pour de nombreux journauxet magazines. De 1952 jusqu’à sa mort,en 1971, à l’âge de 70 ans, ce fils de militaireauvergnat écrivit chaque semaine pour le quotidienrégional La Montagne. A la croisée del’absurde et du poétique, il a ainsi signé près de900 chroniques au sein desquelles « pièces dethéâtre, proverbes, tics de langage ou particularitésrégionales sont passés à la moulinettede sa verve caustique et loufoque ». « AlexandreVialatte parle bien sûr du temps, le perdu et leretrouvé, de la France, de ce dont nous parlons,déclare Charles Tordjman, qui met en scèneune sélection de ces chroniques sous le titreRésumons-nous, la semaine a été désastreuse,au Théâtre de la Commune.Pour rire de nous et du mondeavec des pincettes« De lui qui termine toutes ses chroniques par“Et c’est ainsi qu’Allah est grand”, ajoute l’anciendirecteur du Théâtre de la Manufacturede Nancy, on essaiera de faire un théâtre quisera comme une promenade, une flânerie enphilosophie, en morale et en humour d’unerare délicatesse. Un demi-siècle observé, untemps perdu ici retrouvé. Nous inventeronsà partir de toutes ces choses un théâtrechronique.Nous rirons de nous et du mondeavec des pincettes. » Pour convoquer ce riresingulier et recherché, trois comédiens sontréunis sur le plateau du Centre dramatiquenational d’Aubervilliers : la grande ChristineDominique Pinon et Christine Murillo dans Résumonsnous,la semaine a été désastreuse.Murillo, accompagnée de Julie Pilod et DominiquePinon (l’adaptation est signée JacquesNichet). Modèles et sources d’inspiration pourl’humoriste Pierre Desproges, les Chroniquesde La Montagne (publiées aux éditions RobertLaffont) parlent de tout sauf de politique.Elles décortiquent avec esprit les choses dela vie et du monde, explorent les intersticesde la normalité.Manuel Piolat SoleymatThéâtre de la Commune-Centre dramatiquenational d’Aubervilliers, 2 rue Edouard-Poisson,93300 Aubervilliers. Du 10 au 31 octobre 2013.Le mardi et le jeudi à 19h30, le mercredi et levendredi à 20h30, le samedi à 18h, le dimancheà 16h. Durée du spectacle : 1h30.Tél. 01 48 33 16 16.Rejoignez-nous sur Facebook© Mario Del Curto© Agathe PoupeneyLa Double mortde l’horlogerFin connaisseur d’Ödön von Horváth (1901-1938), André Engel réunitdeux de ses pièces écrites à dix ans d’intervalle, qui traitent toutes deuxde l’assassinat d’un horloger, dans des perspectives très différentes.Des œuvres à la croisée d’enjeux existentiels, métaphysiques, sociauxet historiques : une ouverture sur la conscience humaine.Familier d’Ödön von Horváth - on se souvientnotamment du spectacle Le Jugementdernier (2003), remarquable et captivantemise en scène -, André Engel crée à Chaillotun diptyque qui met en regard deux pièces: Meurtre dans la rue des Maures (1923)et L’Inconnue de la Seine (1933), qui relatentchacune l’assassinat d’un horloger mais dansEntre onirisme et lucidité, une plongée dans le mondeeuropéen des années 20.des circonstances et avec des conséquencestrès différentes. Ces deux faits-divers criminelséclairent des trajectoires individuelleset reflètent aussi leur époque. De 1923 à1933, la crise politique et sociale en Allemagnes’est aggravée jusqu’au paroxysme,et jusqu’à l’installation au pouvoir d’un tyrandont on n’imagine pas encore qu’il va plongerl’Europe entière dans l’horreur. Alors quela première pièce baigne dans une atmosphèreexpressionniste teintée de lyrisme, àl’écriture poétique, la seconde propose unevision plus pernicieuse et froide. Comme l’aconfié André Engel dans nos colonnes (LaTerrasse n°212) : « En 10 ans, Horváth estpassé d’un univers de cauchemar à quelquechose d’encore pire : quelque chose de plussourd, de plus vénéneux, de plus implacable,de plus insaisissable… Sous l’apparence d’unmonde qui voudrait laisser la place à davantaged’espoir, on se rend finalement compteque la situation devient encore plus malsaine,et totalement désespérée. »Un surplus de sensDe la confrontation scénique entre cesdeux pièces, André Engel souhaite fairesurgir un surplus de sens, un éclairage surla façon dont l’Histoire et l’époque peuventinfluencer l’écriture. Selon le metteur enscène, ces pièces évoquant des crimes sontpour Ödön von Horváth « un cadre permettantde développer le sujet de la pulsion demort et ainsi toucher au métaphysique ».Le réel est ici traversé de touches d’anormalité,de bribes d’onirisme, et ces piècesselon les mots mêmes de l’auteur sont« des tableaux qui montrent le combat duconscient contre le subconscient ». AndréEngel dépasse le cadre narratif et met enforme des ponts et liaisons entre les deuxœuvres, combinant et faisant résonner lesdimensions humaine, sociale et historiquede ces deux drames.Agnès SantiThéâtre de Chaillot, 1 place du Trocadéro,75016 Paris. Du 17 octobre au 9 novembre à20h30, dimanche à 15h30, relâche lundi.Tél. 01 53 65 30 00. Durée : 2hRejoignez-nous sur FacebookcréationDirectionRobin Renuccisaison 2013-2014L’École des femmesMolière / Schiaretti / RenucciChelles (77) 4 et 5 octobre // Villefranche-sur-Saône (69) du 9 au 12 octobre // Mâcon(71) 15 et 16 octobre // Le Creusot (71) 18 octobre // Andrézieux-Bouthéon (42) 22 et23 octobre // Meylan (38) 29 et 30 octobre // Val-de-Reuil (27) 5 et 6 novembre //Suresnes (92) 9 et 10 novembre // Nice (06) du 13 au 16 novembre // Arcachon (33)19 novembre // Pessac (33) 21 novembre // Villeneuve-sur-Lot (47) 23 novembre //Miramas (13) 26 novembre // Blagnac (31) du 28 au 30 novembre // Bressuire (79) 3décembre // Aiffres (79) 5 décembre // Parthenay (79) 7 décembre // Nevers (58) 10décembre // Romans-sur-Isère (26) 12 et 13 décembreLe Petit violonGrumberg / HasléVerneuil-sur-Avre (27) 18 octobre // Porte-lès-Valence (26) 6 et 7 novembre //La Flèche (72) 14 novembre // St-Maixent-l’École (79) 23 novembre // St-Gelais(79) 24 novembre // Chef-Boutonne (79) 26 novembre // Secondigny (79) 28novembre // Thouars (79) 29 novembre // Cerizay (79) 1 er décembre // Calais (62)20 et 21 décembre et du 7 au 9 janvier // Ligue de l’Enseignement des Landes(40) 13 et 15 janvier // Colomiers (31) 17 et 18 janvier // Ligue de l’Enseignementdu Jura (88) du 23 au 31 janvier // Paray-le-Monial (71) 7 février // Chauffailles (71)8 février // Terrasson-Villedieu (24) 14 mars // Marciac (32) 18 mars // Fumel (47) 21et 22 mars // Villeneuve-sur-Lot (47) 28 et 29 mars // Marmande (47) 1 er avril //Agen (47) 4 avril // Nérac (47) 6 et 7 avril // Saint-Astier (24) 8 avril // Ajaccio (20) 17avril // Vernon (27) 13 et 14 mai // Resson-sur-Matz (60) 20 mai // Saint-Just-en-Chaussée(60) 22 maicréationdirection Arnaud Meunierwww.lacomedie.fr billetterie : 04 77 25 14 14Chapitres de la chuteSaga des Lehman BrothersStefano Massini / Arnaud Meuniercréation le 8 octobre 2013 / La Comédie de Saint-Étienneen tournée × 2013-2014du 8 au 17 octobre 2013 – La Comédie de Saint-Étienne / du 7 au 30 novembre 2013 – Théâtredu Rond-Point - Paris / 3 et 4 décembre 2013 – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / 10 et 11janvier 2014 – Comédie de Caen / 14 janvier 2014 – Le Forum du Blanc-Mesnil / 17 et 18 janvier2014 – Théâtre de Saint-Quentin-en- Yvelines / 29 et 30 janvier 2014 – La Comédie de Valence / du5 au 8 février 2014 – Théâtre Dijon Bourgogne / du 11 au 15 février 2014 – Célestins, Théâtre deLyon / 20 et 21 février 2014 – Théâtre national de NiceRégion / Scène nationale d’évreux-Louviersécriture et mes Gilles DefacqueSoirée de gala(foreverand ever)Gilles Defacque rassemble une troupe decomédiens, de circassiens et de musicienspour un nouvel opus de son cirque intime.Gilles Defacque a réuni une belle troupe pour saSoirée de gala.Les absents bruissent étrangement ce soir,dans ce music hall accroché au bord de lamer. La guerre a fini par s’éteindre, abandonnantsur la grève du souvenir les mauxbrûlés et les ombres inquiètes. C’est unesoirée de gala en l’honneur des disparus.Cœurs perdus, gens de peu, gueules cas-© Bruno DewaeleAprès un lancement de saison festif et foisonnantdans et hors les murs du Centre JeanHoudremont, place à un spectacle à consomséeset excentriques se retrouvent le tempsd’une nuit, pour partager, dans l’excitationdes rencontres, l’extraordinaire bonheurd’être ensemble et d’exister. Et les femmesmènent la danse ! Pour cette Soirée de gala(forever and ever), Gilles Defacque retrouvel’équipe de Mignon palace, qui fit son succèsces dernières années. Clown comédienet inversement, il fouille dans ses mallesdes images à lui, du monde de son enfance,qu’il colle sur l’actualité pour composer undrôle de poème, où hier embrasse demain.Avec une bande d’acteurs et de circassiens,qui taillent leurs personnages à même lapeau, et l’Orchestre de Tire-Laine mené parArnaud Van Lancker, Gilles Defacque propose« un cirque halluciné, tendre et désespéréà la fois »…Gw. DavidScène nationale d’Evreux-Louviers / Le Cadran,bd. de Normandie, 27000 Evreux.Le 15 octobre 2013, à 20h30. Tél. 02 32 78 85 25.Puis en tournée, notamment : du 27 aunovembre 2013, à Noyelles Godault,le 3 décembre, au Centre Culturel André Malraux(Hazebrouck), du 11 au 13 décembre, au Manège(Maubeuge), du 17 au 18 décembre au Phénix(Valenciennes), du 21 au 29 décembre, auThéâtre du Nord (Lille), les 13 et 14 mars 2014,au Cirque Jules Verne (Amiens), du 1 er au 4 avril2014, à La Comédie de Béthune…VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Sylvain BocquetCentre culturel Jean Houdremontde et avec FellagPetits Chocsdes civilisationsL’auteur et comédien Fellag interprète avecune intelligence percutante, savoureuse etjoyeuse le fameux choc des civilisations.Fellag entre couscous et politique.mer sans modération. Petits Chocs des civilisationsde Fellag combine finesse du trait etrichesse du verbe, et ce one-man-show virevoltantinterprète avec une intelligence percutanteet joyeuse le fameux choc des civilisations.Point de départ : la lecture d’un sondaged’opinion qui affirme que le plat préféré desFrançais est… le couscous. Une déclarationnourrie d’odeurs et de saveurs délectables,qui ouvre grand le débat au lieu de le réduire !Fellag, qui énonce si bien son amour pour « lesdeux mamelles de ma mère Patrie », la Franceet l’Algérie, a forcément son mot à dire sur dessujets labellisés comme sensibles, tels que laplace de l’Islam en Occident, les relations entrela France et le Maghreb, ou entre le Sud et leNord. A l’heure où de souvent fallacieux débatssur la laïcité et l’identité nationale cristallisentcertains étiquetages hâtifs, Fellag jouesur « les peurs, les méfiances et les clichés queles uns et les autres s’inventent pour se protéger…des uns et des autres ». Il désamorce lesmalentendus, souligne les paradoxes, et mêleau politique une savoureuse dose de burlesqueet d’absurde, avec une touche poétique quidéfinit l’identité des hommes avec profondeuret tendresse. A. SantiCentre culturel Jean Houdremont,11 av. du Général-Leclerc, 93120 La Courneuve.Le 5 novembre à 20h30. Tél. 01 49 92 61 61.Ecrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frLa Nuit des roisShakespeare / LipszycVerneuil-sur-Avre (27) 1 er mars // Bures-sur-Yvette (91) 22 mars // Yzeure (03) 18avril // Calais (62) 24 avrilcréationà venirLa LeçonIonesco / Schiaretticréation0 1 5 5 8 9 1 2 5 0w w w . t r e t e a u x d e f r a n c e . c o mcalendrier établi au 19/09/2013

30 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 31Photo : Marta AnkiersztejnprésenteDu 7 au 18 Octobre 2013Mise en scène Marjorie NakacheAvec Jamila Aznague, Adèle Liners, Sonja Mazouz, Marjorie Nakacheavec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile de France Ministère de la Culture et de la CommunicationArrasde Molière, Marivaux, Racine,Gozzi, Musset, Courteline, FeydeauRéservations : 01 48 23 06 61Navette A/R : TANDEMREQUIEMACHINEMARTA GÓRNICKA24 OCTOBRE 20:00www.tandem-arrasdouai.euDouaiÉtablissements subventionnés par la Ville d’Arras, la Ville de Douai,le Ministère de la Culture et de la communication, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais,le Conseil général du Nord et le Conseil général du Pas-de-Calais.Le Vingtième Théâtretexte et mes Milka AssafLes DémineusesLa réalisatrice franco-libanaise Milka Assafmet en scène sa première pièce au VingtièmeThéâtre. Un texte librement inspiré de la vied’une équipe de femmes ayant participé audéminage du Sud Liban.L’auteure et metteure en scène Milka Assaf.Les Démineuses aurait dû être un film documentaire.Refusée par toutes les chaînes detélévision françaises, cette histoire « de femmesdu Sud du Liban ayant choisi de s’engagerdans le déminage du million de mines antipersonnellarguées par les Israéliens en 2006 »est finalement née au théâtre (obtenant, aupassage, l’Aide à la création du Centre nationaldu théâtre et le Prix Claude Santelli attribuépar l’Association Beaumarchais – SACD).« D’un courage et d’un sang-froid impressionnants,ces femmes extraordinaires, en majoritéchiites, m’ont ouvert leur cœur et m’ont parlésans tabou des motivations qui les avaientpoussées à faire un métier aussi périlleux »,confie Milka Assaf. Partant de ces confessions,l’auteure et metteure en scène a conçuune pièce entre humour et gravité. Une pièce àsix personnages, qui plonge ses racines dansle réel pour mieux nous faire voyager sur leschemins de la fiction. M. Piolat SoleymatLe Vingtième Théâtre, 7 rue des Platrières,75020 Paris. Du 23 octobre au 23 novembre 2013.Du mercredi au samedi à 21h30, le dimancheà 17h30, le vendredi 8 novembre à 14h30.Tél. 01 43 66 01 13.Théâtre du Petit Hébertotde John Patrick Shanley / mes Robert BouvierDouteRobert Bouvier met en scène l’angoissantespirale imaginée par John Patrick Shanleyautour des affres de la rumeur et de la suspicion.Une pièce qui cherche la lumière aucœur des ténèbres.Josiane Stoléru en directrice soupçonneuse dansDoute.Sur quoi Sœur Aloysius fonde-t-elle ses soupçons? Rien de tangible dans l’attitude du PèreFlynn qui permettrait de prouver ce dont onl’accuse, mais la rumeur va bon train, car elleest comme les plumes d’un oreiller disperséesau vent : impossible à rattraper. Reprochant àSœur James son trop grand enthousiasme àenseigner, et voyant d’un mauvais œil l’amitiénaissante entre le Père Flynn et un de ses jeunesélèves, Sœur Aloysius instille le venin de lasuspicion au sein de l’école catholique qu’elledirige. Robert Bouvier met en scène ce huis clostempétueux où « la vérité semble impossible àsaisir, les préjugés et les certitudes basculent,© D. R.© David Marchonrejoignez-nous sur facebookl’environnement subit de nombreuses métamorphoses». Davantage qu’une critique de l’enfermementreligieux, la pièce montre, d’après lemetteur en scène, combien « il est dangereux devouloir assurer son autorité par des règles tropstrictes, basées sur l’intolérance et la peur duchangement ». Interprétant lui-même la pièceen compagnie d’Emilie Chesnais, Elphie Pambuet Josiane Stoléru, Robert Bouvier ausculte avecprécision les affres de la bêtise fanatique et descrispations dogmatiques.C. RobertThéâtre du Petit Hébertot, 78 bis bd. desBatignolles. 75017 Paris. Du 10 octobre 2013au 4 janvier 2014. Du mardi au samedi à 21h ;matinée le samedi à 17h. Tél. 01 42 93 13 04.Théâtre de Bellevillede Dostoïevski / mes Laurence AndreiniL’IdiotAdaptation du roman de Dostoïevski, avec unetraduction renouvelée pour l’occasion, L’Idiot,mis en scène par Laurence Andreini, s’enfoncedans la cruauté de la fin d’un monde.Romain Cottard joue l’Idiot.La bonté du Prince Mychkine est telle qu’onla prend souvent pour de l’idiotie. De retourde Suisse, dans la bonne société russe quile surnommera vite l’idiot, ce jeune hommeépileptique tente de sauver d’elle-même cettesociété décadente qui l’emportera dans sachute. Laurence Andreini a demandé à SergueïVladimirov, collaborateur d’Anatoli Vassiliev,une nouvelle traduction du roman deDostoïevski. De son adaptation naît une partitionpour six acteurs où l’action avance parsauts, sur un mode cinématographique, pourrelater cette tentative désespérée de sauverle monde et les hommes.E. DemeyThéâtre de Belleville, 94 rue du Faubourgdu Temple. 75011 Paris. Du 15 octobre au24 novembre, mardi au samedi à 21h15,dimanche à 17h. Tél. 01 48 06 72 34.Scène nationale de Sénartde William Shakespeare / mes Patrick PineauLe Conte d’hiverPatrick Pineau met en scène Le Conte d’hiver,trouvant dans la bande de comédiens aveclesquels il travaille d’habitude, les interprètesidéaux de cette douloureuse et cruellehistoire de jalousie et d’exil.Entre Léonte roi de Sicile et Polixène roi deBohême, l’amitié est si grande que le premierest prêt à tout pour retenir le second auprèsde lui. Il charge sa femme, la pure et honorableHermione, d’insister pour que le roi deBohême ne quitte pas la cour de Sicile. Maisles diplomatiques caresses de la reine fontnaître une jalousie féroce dans l’esprit deLéonte le dément. Accusant la vertu, provoquantl’exil et la mort de ceux qui l’aiment, lecœur glacé du roi devra attendre seize longuesannées avant que le pardon ne viennerécompenser son remords. « C’est une histoiretrès douloureuse et très douce. Douleur, douceur,les deux à la fois… Très mystérieuse. Ellepose beaucoup de questions qui résonnent enmoi. Je ne prétends pas y répondre, mais je© Philippe Sébert© Thomas AurinFestival Automneen Normandievoudrais bien les approcher. Et qu’ensemble,on puisse un peu les toucher du doigt », ditPatrick Pineau.C. RobertScène nationale de Sénart, La Coupole, rueJean-François-Millet, 77380 Combs-la-Ville.Du 5 au 9 novembre 2013. Mardi et vendredi à20h30 ; mercredi et jeudi à 19h30 ; samedi à 18h.Tél. 01 60 34 53 60. Puis, du 13 novembreau 1 er avril 2014, tournée en France.Scène nationale de SénartCirque InextremisteExtrêmitésQuand trois hommes découvrent les lois del’équilibre solidaire…. Explosif !De vieilles bouteilles de gaz, quelques planchesde bois, un fauteuil roulant, et puis trois hommesqui cherchent inlassablement l’équilibrequand le monde branloche alentour. Ainsi va lavie, entre défis insensés, prouesses dérisoires,périls extrêmes, situations désopilantes et solidaritésnécessaires. Car qu’un seul chancelle…et tout s’effondre ! Avec Extrêmités, sa deuxièmecréation, le Cirque Inextremiste compose unebelle allégorie des relations humaines dansune époque heurtée par la précarité. « A traversnotre recherche, qui concrètement s’est situéeà 2 mètres de hauteur, en équilibre précaire surune planche en frêne, elle-même posée sur deuxbouteilles de gaz empilées, nous avons découvertun certain amour inconditionnel créé parces instants présents où chacun de nos pas étaitlié au pas d’un autre, expliquent en chœur YannEcauvre, Sylvain Briani-Colin et Rémi Lecocq.« L’enjeu est assez clair : essayer de créer unéquilibre humain sur des objets régis par la loide l’apesanteur et que nous sommes obligésd’apprivoiser tant bien que mal pour la surviede nos têtes. » Au final, ces trois-là donnent unesacrée leçon de vie !Gw. DavidLa Coupole-Scène nationale de Sénart,rue Jean-François-Millet, 77385 Combs-la-Ville.Le 15 octobre 2013, à 20h30, les 16 et 17 octobreà 19h30. Tél. 01 60 34 53 60.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frGros planLe festival Automne en Normandie s’apprête à ouvrir sa huitième édition.Du 12 novembre au 7 décembre, une quarantaine de compagnies – dethéâtre, de musique, de danse – prendront ainsi part à une programmationorganisée autour de la thématique « Masculin / Féminin ».Plus de 40 compagnies, issues des 5 continents.62 représentations dans près de 30lieux. Des premières mondiales, européenneset françaises (près de 60 % de la programmationest tournée vers l’international).La huitième édition du festival Automne enNormandie poursuit le chemin rendu possiblepar la coopération du département del’Eure, de celui de la Seine-Maritime et dela région Haute-Normandie. Un chemin quisouhaite « proposer à chacun dans la région[Haute-Normandie], et au-delà, une offreculturelle diverse et de qualité afin de permettreà tous la découverte de nouveaux horizonsartistiques et le partage des richessesde la création contemporaine ». Cette année,ces horizons et ces richesses réunissent despropositions répondant au thème « Masculin/ Féminin ». « Le genre humain, expliqueRobert Lacombe, directeur du festival, c’està la fois une unité et une dualité, celle del’homme et de la femme, qui est la premièreNora ou une maison de poupée, présentépar le metteur en scène Herbert Fritsch au festivalAutomne en Normandie.© Jean-Pierre Estournetet la plus immédiate expérience de l’altérité.Dans toute civilisation, cette altérité est unehiérarchie, naturelle et instituée, explicite etimplicite, qui, du biologique au culturel et aureligieux, structure le vivre ensemble. »Explorer la complexité des rapportsentre les sexes« Les représentations du sexe, du genre et de lasexualité, poursuit-il, seront interrogées dansla réinterprétation d’œuvres classiques aussibien que dans des productions plus contemporaines,parfois dérangeantes. » Ainsi, pourle théâtre, une Mademoiselle Julie mise enscène, en russe, par l’Allemand Thomas Ostermeier,In the Pony Palace / Football de l’AméricaineTina Satter, Le Tourbillon de l’amourdu Japonais Daisuke Miura, Flesh/Trash duFrançais Pierre Maillet, Nora ou une maisonde poupée de l’Allemand Herbert Fritsch,Yerma de l’Espagnol (vivant en France) DanielSan Pedro… Jordi Savall, l’Ensemble orchestralcontemporain, les pianistes MichaëlLevinas et Jean-Luc Plouvier, Phia Ménard,Ivo Dimchev, Gisèle Vienne, Sasha Waltz, leschorégraphes berlinois Angela Schubot etJared Gradinger…, pour la musique et pour ladanse. Voilà donc quelques-uns des spectacleset des créateurs qui, cette saison, participerontà ce rendez-vous annuel des arts dela scène. Des spectacles et des créateurs quinous permettent de réenvisager la complexitédes rapports entre les sexes.Manuel Piolat SoleymatFestival Automne en Normandie,3 rue Adolphe-Chéruel, 76000 Rouen.Du 12 novembre au 7 décembre 2013.Tél. 02 32 10 87 07.www.automne-en-normandie.comRejoignez-nous sur FacebookAinsi va la vie, en équilibre précaire…comédie poitou-charentes› créations saison 13.14l’annonce faite à marie de Paul Claudelmise en scène Yves Beaunesnecréation mars 2014goldoni de Laure Bonnetmise en scène Thomas Condeminecréation mai 2014› répertoireroméo et juliette de William Shakespearemise en scène Yves Beaunesneà la vie ! texte et mise en scène Laure Bonnetl’intervention de Victor Hugomise en scène Yves Beaunesneoedipapa ou comment porter lescrimes de ses pères de Laure Bonnetmise en scène Damien Caille-Perretla Comédie Poitou-Charentes est soutenue par la DRAC Poitou-Charentes, laRégion Poitou-Charentes et la ville de Poitierscomédie poitou-charentescentre dramatique nationaldirection Yves Beaunesne66 boulevard Pont Achard86000 Poitierstél 05 49 41 43 90email comedie@comedie-pc.frwww.comedie-pc.frsaison2o13.14centredramatiquenationaldirectionYvesBeaunesnecomedie-pc.fr o5 49 41 43 9o

32 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrasserégion / Espace des Arts de Chalon-sur-Saôned’Eugène O’Neill / mes Jean-Yves RufHughieJean-Yves Ruf crée Hughie,d’Eugène O’Neill, à l’Espace desArts de Chalon-sur-Saône. Surscène, les comédiens Gilles Cohenet Jacques Tresse donnent corps àce face-à-face sur la solitude et ladésespérance.C’est le directeur de l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône,Philippe Buquet, qui a fait serencontrer Jean-Yves Ruf et le comédien GillesCohen. Ce dernier cherchait un metteur en scènepour créer Hughie, pièce à deux personnages dudramaturge américain Eugène O’Neill (1888-1953). Une pièce courte, au sein de laquelle unhomme (Erié) s’épanche auprès du gardien del’hôtel miteux dans lequel il vit, dans le quartierde West Side à New York, à la fin des années1920. Il lui parle de son ami Hughie, l’anciengardien de l’hôtel qui vient de mourir.Le besoin de mentir pour ne pas s’écrouler…Il lui fait des confidences, se met peu à peu à secomporter avec lui comme il le faisait avec sonami disparu… « C’est d’une grande simplicité etd’une grande force, explique le metteur en scèneJean-Yves Ruf. Ce texte est en même temps extrêmementconcret, contemporain, et absolumentintemporel. Il se referme sur lui-même commeune fable, un mythe, et il ouvre notre écoute surThéâtre du Rond-Pointd’après le film de Pierre Koralnik /mes Emmanuel DaumasAnna-théâtremusical popCécile de France reprend le rôle d’AnnaKarina dans une adaptation théâtrale d’Anna,téléfilm culte de Pierre Koralnik. Un spectacleentre concert et performance, sur le grandplateau du Théâtre du Rond-Point.Cécile de France dans Anna.C’est l’un des téléfilms emblématiques dela fin des années 1960. Écrit et réalisé parPierre Koralnik, sur des chansons de SergeGainsbourg, Anna reste attaché à l’un destitres phare de sa bande originale : Sous lesoleil exactement. Aujourd’hui, sur la scènedu Théâtre du Rond-Point, c’est Cécile deFrance qui interprète le rôle que tenait AnnaKarina à l’écran. Sous la direction d’EmmanuelDaumas, la comédienne est au centrede cette histoire d’amour qui se donne, danscette nouvelle version, des airs de concert etde performance. Projections vidéo de dessins,d’images, de films d’animation ; incrustations,reflets, miroirs sans tain… : le metteur en scènea souhaité « aller loin dans le faux-semblant etle trompe-l’œil ». En s’attachant à brouiller lespistes de la narration, il a cherché à représenter– avec son groupe d’acteurs, de musiciens,de plasticiens – « une Anna contemporaine, endirect, pour nous ». M. Piolat SoleymatThéâtre du Rond-Point, Salle Renaud-Barrault,2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris.© Giovanni Cittadini CesiLe metteur en scène Jean-Yves Ruf.rejoignez-nous sur facebookGros planun champ profondément humain : la solitude, lebesoin de mentir pour ne pas s’écrouler, pour garderun tant soit peu l’estime d’un autre, donc desoi-même. » Incarnés par Gilles Cohen (Erié) etJacques Tresse (le Gardien), les deux personnagesde Hughie s’avancent, en duo, sur le chemindes illusions et des errements humains.Manuel Piolat SoleymatEspace des Arts-Scène nationale de Chalonsur-Saône,5 bis av. Nicéphore-Niépce,71100 Chalon-sur-Saône. Du 15 au 19 octobre2013 à 20h. Durée de la représentation : 1h.Tél. 03 85 42 52 12.Également du 19 au 20 novembre 2013 auThéâtre de la Renaissance d’Oullins, du 26 au30 novembre, au Théâtre Dijon-Bourgogne et du4 au 22 décembre au Théâtre Vidy-Lausanne.Rejoignez-nous sur FacebookDu 5 septembre au 6 octobre 2013. Du mardiau samedi à 21h, le dimanche à 18h30.Durée : 1h40. Tél. 01 44 95 98 21.Spectacle créé aux Nuits de Fourvière à Lyon.Théâtre ouvertD’après Jean-Luc Lagarce / mes FrançoisBerreurJean-LucLagarce : de filen aiguilleJean-Luc Lagarce : de fil en aiguille proposeen alternance deux pièces autour de la figurede Jean-Luc Lagarce, imaginées par son compagnonde route François Berreur.Laurent Poitrenaux incarne Jean-Luc Lagarce.D’un côté, Ebauche d’un portrait s’appuie sur cejournal que Lagarce tenait quotidiennement,corrigeait et recopiait, consignant ses doutessur l’écriture, sur son aventure théâtrale, et salutte contre la maladie. De l’autre, le dialogueentre l’écrivain et Micheline et Lucien Attoun -qui dirigent Théâtre ouvert - alimente la matièrede Correspondances et Entretiens avec « Attoun& Attounette ». Pour ces deux pièces, collage etmise en scène de François Berreur, qui fut letrès proche collaborateur artistique de Jean-Luc Lagarce, et Laurent Poitrenaux en scènepour lever le voile sur la vie à la fois intime etpublique du grand dramaturge. E. DemeyThéâtre ouvert, 4 bis cité Véron, 75018 Paris.Du 9 au 31 octobre. Tél. 01 42 55 55 50.© Benjamin Chelly© Christophe Raynaud de LageDANSE – Création 2013 / Du 11 au 13 octobreiTMOi (in the mind of igor)d’après Le Sacre du printemps de StravinskyAkram Khan CompanyTHÉÂTRE – Création 2013 / Du 17 au 20 octobreAzimutConception, scénographie et mise en scène :Aurélien BoryJAZZ / Les 18 et 19 octobreMoutin Factory QuintetNouvel album / Lucky peopleTHÉÂTRE – Première en Île-de-France / Du 8 au 24 nov.Une saison au Congod’Aimé CésaireMise en scène : Christian Schiaretti /TNP VilleurbanneJAZZ / Les 22 et 23 novembreWanderer SeptetUne création musicale d’Yves Rousseauautour de l’œuvre de Franz SchubertDANSE / Les 29 et 30 novembreBoxe BoxeDirection artistique et chorégraphie : Mourad MerzoukiCCN de Créteil et du Val-de-Marne /Compagnie KäfigTHÉÂTRE – Coproduction / Du 4 au 15 décembreCyrano de Bergeracd’Edmond RostandMise en scène : Georges LavaudantJAZZ / Le 18 décembreEric LegniniNouvel album / Sing Twice !THÉÂTRE / Du 10 au 22 janvierHenry VI cycle 1de William ShakespeareMise en scène et scénographie : Thomas Jolly /Cie La Piccola FamiliaJAZZ / Le 24 janvierBaptiste Trotignon sextetNouvel album / Song Song SongDANSE / Du 30 janvier au 1 er févrierLux / GloryBallet du Grand Théâtre de GenèveLux Chorégraphie : Ken OssolaGlory Chorégraphie et scénographie : AndonisFoniadakisMUSIQUE – Création – Résidence aux GémeauxDu 7 au 9 févrierMesse en si mineurde Jean-Sébastien BachLa Chapelle Rhénane / direction : Benoît HallerJAZZ / Le 13 févrierJean-Jacques Milteau sextetNouvel album / ConsidérationTHÉÂTRE – Création en France / Du 4 au 9 marsPour la première fois en France, le Studio 7 du Théâtre d’Art de Moscou dirigé par KirillSerebrennikov, est invité par le Théâtre National de Chaillot et Les Gémeaux / Sceaux / ScèneNationale, avec trois productionsHamletde William ShakespeareMise en scène : David BobéeJAZZ – Émergence / Le 7 marsEn collaboration avec le Conseil général des Hauts-de-SeinePremier Prix du Concours« La Défense Jazz Festival » Anne Quillier sextetFLAMENCO/ Du 14 au 16 marsRoza Metal CenizaDirection artistique et chorégraphique : Olga PericetJAZZ / Le 21 marsAldo RomanoNouvel album / New BloodTHÉÂTRE – Création en France / Du 27 mars au 6 avr.(The little foxes) La vipèrede Lillian HellmanMise en scène : Thomas Ostermeier /Schaubühne am Lehniner Platz /BerlinMUSIQUE / Le 5 avrilEn collaboration avec la Ville de Bourg-la-Reine dans le cadre des Rencontres MusicalesLes Années 20 à Paris :le Classique rencontre le JazzCINÉ-CONCERT / Le 6 avrilEn collaboration avec la Ville de Bourg-la-Reine dans le cadre des Rencontres MusicalesLe Mécano de la Generalréalisé par Buster KeatonMusicien : Jacques Cambra, au piano(compagnie Fos’Note)JAZZ / Le 13 maiCécile McLorin Salvant / USANouvel album / Woman childLes Rendez-VousChorégraphiques de SceauxDANSE – Création 2013 / Les 29 et 30 avrilThe RootsDirection artistique et chorégraphie :Kader Attou /CCN de La RochelleDANSE – Création – Coproduction / Les 6 et 7 maiL’Oiseau de feuChorégraphie : Davy Brun / Ando Danse CompagnieDANSE / Du 16 au 18 maiUmusunaMémoires d’avant l’HistoireSankai JukuDANSE / Du 22 au 25 maiCendrillonBallet d’après le conte de PerraultBallet de l’Opéra National de Lyon /Chorégraphie et mise en scène : Maguy MarinConception graphique Atelier Michel Bouvet / Adaptation, réalisation Marine Saunier / Atelier Michel Bouvet.

34 Focus / les gémeaux, scène nationale de sceaux / saison 2013/2014 octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 / Focus 35La création contemporainemêle exigence et poésieScène emblématique de la création contemporaine, grâce à des liens privilégiés etdes compagnonnages exceptionnels tissés avec de grands artistes, Les Gémeaux nousont fait découvrir au fil des saisons des œuvres d’une rare puissance dramatique.Cette année encore, pour un public toujours nombreux et fidèle, Françoise Letellierpropose une programmation de haut vol, par des créateurs qui questionnent le monde,aiguisent la pensée et le regard, et mettent en forme avec audace et sincérité leurgeste poétique et politique.théâtreentretien e Françoise LetellierS’inscrire dansle temps entre fidélitéet découverteCette saison fait événement. Elle fête le vingtième anniversaire de lareconstruction de ce théâtre des Gémeaux dont Françoise Letellier a étéle maître d’œuvre.Henri VIde Shakespeare / mes thomas JollyQuels sont les grands axes de cette saison ?Françoise Letellier : La fidélité et la découverte.Ces deux maîtres mots ont toujoursinspiré mes programmations, conjugués ànotre vocation de Scène Nationale, qui estde favoriser et soutenir la création en jouantla carte de la pluridisciplinarité artistique.Cette saison 2013/2014, celle du vingtièmeanniversaire de la reconstruction du théâtre,en témoigne peut-être plus qu’une autreencore. Au regard de ces circonstances particulières,et, plus largement, pour porterhaut les exigeantes valeurs de l’exceptionculturelle pour tous que je défends ardemment,il m’a semblé opportun de mettre enlumière ces deux traits qui font la signaturedes Gémeaux depuis que j’en ai la charge.Sur cet axe, j’ai eu la chance de voir se pré-Entretien e Thomas JollyUne saga dramatiquehors normeLe jeune et enthousiasmant directeur de la compagnie La PiccolaFamilia, Thomas Jolly, ose un geste théâtral unique : rassembler cestrois pièces où Shakespeare retrace, en quelques dix mille vers, unequinzaine d’actes et pas moins de cent cinquante personnages, le destinstupéfiant de cet enfant proclamé roi d’Angleterre au berceau, Henri VI.Son ambition est tout entière portée par le désir d’exalter la puissancepopulaire de l’art dramatique en réveillant son authentique force defrappe, celle d’un art né dans la cité pour la cité.Comment est né le projet de mettre en scènecette œuvre monumentale ?Thomas Jolly : La Piccola Familia existe depuis2006. Elle est une troupe de travail avantd’être une compagnie. Je ne voudrais pasparaître pédant avec cette différence affichée.Il y va pour nous – le petit noyau dur, au totalsix acteurs et actrices à l’origine de la troupe– de quelque chose d’essentiel. Ce sont lesprojets que nous portons et sur lesquels noustravaillons qui nous fondent. Pas l’inverse.Ensemble nous avons monté Arlequin poli parl’amour de Marivaux, Toâ de Sacha Guitry, prixdu public au festival Impatience au théâtrede l’Odéon en 2009, et Piscine (pas d’eau) deMark Ravenhill en 2011. Trois auteurs, troisunivers, trois spectacles qui ont eu une trèsbelle vie. La crainte de devenir une machine àproduire des spectacles plus ou moins formatés,plus ou moins attendus m’a saisi. L’idéede travailler sur Henri VI est née sur le fond decette remise en cause de l’obligation au coupd’éclat permanent, lors de l’été 2009. Un étéde désœuvrement, de pauvreté et d’ennui àRouen. La Pléïade venait de rééditer, dans unenouvelle traduction placée sous la directionde Jean-Michel Déprats et Gisèle Venet, lesdrames dits « historiques » de William Shakespeare.J’avais déjà travaillé Henri VI auTNB. Je l’ai relu. Je me suis emballé.Françoise Letellier, Directrice de la ScèneNationale des Gémeauxsenter des occasions rares. Je m’en suissaisie.Thomas Jolly, Directeur de la compagnie La PiccolaFamilia.La démesure de ce spectacle fleuve à contrecourantde la majorité des productionsactuelles ne vous a-t-elle pas inquiété ? Surquoi avez-vous pris appui ?T. J : Evidemment, je me suis trouvé complètementfou avec cette envie – j’avais 27 ans.C’est peu dire que j’ai eu peur en réalisantl’énormité de l’entreprise. Et pourtant mondésir était si sincère, si fort, que je ne pouvaisplus faire comme si l’idée ne m’était jamaisvenue. Il fallait que je me lance. Dans le fond,la coïncidence est manifeste entre ce projetet la conception que j’ai du théâtre. Lieu depensée, d’éveil, de curiosité, d’épanouissementde l’intelligence par les sens, l’émotion,la beauté, la force du langage, il est aussi cetespace où jaillit la création, mu par l’espoir,le temps d’une représentation, de voir se rassemblertous les publics pour constituer unecommunauté éphémère. Soutenu par le Tri-© Olivier Ravoire© D. R.siasmant jeune metteur en scène qu’est ThomasJolly, fait événement. Grâce à lui, nousproposons à nos spectateurs, en janvier, devivre une aventure théâtrale hors norme,unique et rare, qui renoue avec l’absolu de lavocation de l’art dramatique. Côté découvertes,nous accueillons aussi en mars Hamletde David Bobee avec la fameuse troupe duStudio 7 du Théâtre d’Art de Moscou, composéede jeunes acteurs russes au talent remarquable.Thomas Ostermeier, directeur de laprestigieuse Schaubühne berlinoise, invité delongue date au théâtre des Gémeaux, est àl’affiche avec une nouvelle création, La Vipèrede Lillian Hellman, au printemps. ChristianSchiaretti présente Une saison au Congod’Aimé Césaire, une merveille, à l’affichedébut novembre. Et Georges Lavaudant estnotre invité avec ce Cyrano de Bergerac quenous co-produisons avec la MC 93.Et côté musique et danse ?F. L. : S’inscrire dans la durée et rester ouvert.Même combat d’équilibriste. Avec de magnifiquescoups de cœur. iTMOI d’après le Sacredu Printemps de Stravinsky commandé par le“La fidélité et ladécouverte. Ces deuxmaîtres motsont toujours inspirémes programmations.”Françoise LetellierA commencer par le théâtre, quelles sont cesopportunités ?F. L. : Les cinq pièces au programme cette saison,je le dis sans forfanterie aucune, sonttoutes exceptionnelles. Henri VI de WilliamShakespeare, mis en scène par cet enthouthéâtreSadler’s Wells de Londres au grand chorégraphecontemporain Akram Khan ouvre lebal. Azimut, cette pièce d’Aurélien Bory conçupour le groupe acrobatique de Tanger, est àl’affiche en octobre. Boxe Boxe manifeste notreattachement à Mourad Merzouki et au CentreChorégraphique National de Créteil, avec lequelnous avons engagé un partenariat depuis troisans. Sans oublier, bien sûr, les Rendez VousChorégraphiques de Sceaux en mai. Quant àla programmation musique, elle témoigne denotre confiance renouvelée à Benoît Haller et àla Chapelle Rhénane en réservant aussi de trèsbelles surprises côté jazz.Propos recueillis parMarie-Emmanuelle Galfré“Nous avons étéportés parl’enthousiasmede nos premiersspectateurs.”Thomas Jollydent, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville,nous avons commencé à travailler dans l’ombre,comme un exercice d’acteurs, un laboratoireet, petit à petit, ce travail de recherchea pris une ampleur que nous n’aurionspas su anticiper. Nous avons été portés parl’enthousiasme de nos premiers spectateurs.Entre janvier 2010 et septembre 2011, sur lestrois représentations que nous avons données,nous avons affiné nos intentions etdéveloppé notre vocabulaire scénique à vueavec le public. Mon premier partenaire, c’estle public. C’est à lui que nous devons d’avoirpu continuer l’aventure. En janvier 2012, nousavons pu créer le premier épisode de ce cycle1 qui sera montré cet hiver aux Gémeaux avecl’épisode 2. Et nous préparons le Cycle 2. Unnouvel Everest.Vous dites : « Henri VI est l’intelligence quidevra triompher de la bêtise, l’audace quidevra combattre le découragement, la beautéqui devra terrasser la laideur ». Quels axesde mise en scène votre lecture induit-elle ?T. J : Ma posture avec ce spectacle n’estpas différente de celle qui a toujours été lamienne : je suis là pour réaliser la traduc-Une saison au Congod’Aimé Césaire / mes Christian SchiarettiEnflammementde la penséeEntretien e Christian SchiarettiEn cette année où la commémoration du centenaire d’Aimé Césaire sefait incompréhensiblement discrète, Christian Schiaretti met en scène laflamboyante Saison au Congo, que le Théâtre des Gémeaux est le seulà accueillir, après sa création au TNP à Villeurbanne.Pourquoi choisir Une saison au Congo ?Christian Schiaretti : Parce que c’est, avecLa Tragédie du Roi Christophe, la pièce la plusaboutie de Césaire. Les autres œuvres sontrelatives, moins longues, moins diverses, etaffrontent moins la matière théâtrale. Surtout,aussi, parce que c’est une pièce politique : peu,dans le répertoire, prennent une assembléede ministres pour objet ! Et puis, depuis le discoursde Dakar prononcé par Nicolas Sarkozyen 2007, il n’y a pas eu de réponse digne de cenom, articulant une même démonstration. OrUne saison au Congo donne un cours d’histoire,voire de géographie. Qui connaît Boula-Matari, le casseur de cailloux ? Qui sait quetel était le surnom de Stanley, qui a coloniséle Congo à la dynamite ? Une saison au Congorelève de l’exercice républicain d’instructionpublique, c’est une réponse active à ce discoursprétendant que les Africains ne sontpas entrés dans l’histoire : le véritable problème,c’est que nous-mêmes ne connaissonspas la leur. Cette pièce, par la modélisationdes crises africaines que représente l’affaireLumumba, est un référentiel indispensablepour comprendre la décolonisation.Que raconte la pièce ?C. S. : La chute de Lumumba et l’ascensionAzimutconception, scénographie et mes Aurélien Bory© D. R.tion scénique de la volonté d’un auteur. Jeme regarde comme celui qui va permettreà l’œuvre d’exister en trois dimensions. Jeveille à ne jamais être auteur à la place del’auteur. Il faut déchiffrer et ré-encoder en3D. Avec Henri VI, c’est un vrai jeu de piste.L’enjeu : être dans une lisibilité absolue. Lefoisonnement des thèmes et des personnages– chaque acteur, en tout dix-neuf,endosse plusieurs rôles – oblige à avoirrecours à des conventions rigoureuses passéesavec le public. Nous ne perdons jamaisde vue qu’un spectateur perdu une minuteest un spectateur perdu à jamais. Les codessont posés pour servir au maximum de nospossibilités l’extraordinaire machineriethéâtrale et le formidable terrain de jeu queShakespeare développe dans cette « saga »politique et poétique, mélangeant hardimentcomédie et tragédie, réalité historique etfiction dramatique. Écrite au xvi e siècle etrelatant quasiment tout le xv e , cette œuvrede Mobutu. Césaire a un regard distancé surLumumba : il n’est pas lumumbiste, au sensoù il soutiendrait une raison qui a eu tort.Lumumba est essentiellement une énergiecourageuse qui fait des erreurs politiques etest écrasé par le sens tactique de Mobutu,soutenu par la malignité des Occidentaux et latriple coalition du pouvoir financier, du pouvoircolonial et de l’ONU. Lumumba, incapable tactiquementet poétiquement sublime, est dansl’élan : il a le dessein de martyr des causes perdues.On retrouve en lui la veine politique dePoétique des corpsgros planAurélien Bory signe une nouvelle création avec le groupe acrobatiquede Tanger, qui pratique l’acrobatie comme un art ancestral etcontemporain.C’était en 2004, sur une plage de Tanger. AurélienBory menait un atelier avec des acrobatesmarocains formés selon la tradition amazighede Sidi Ahmed Ou Moussa, apparue au xvi esiècle. De cette rencontre naissait le Groupeacrobatique de Tanger, qui débarquait sur lesscènes du monde avec Taoub comme actefondateur et succès éclatant. Presque dixans plus tard, le metteur en scène de cirqueretrouve la troupe et embarque pour une nouvelleaventure. « Azimut vient du mot arabe« as-samt » qui signifie chemin, direction. Pardérivation, le terme a donné zénith, littéralementle « chemin au dessus de la tête », ce quirenvoie à la verticalité de l’acrobatie. Le sautest une tentative de vol qui échoue sans cesseUne pièce pour connaître l’Histoire africaine.et pourtant sans cesse recommencée. L’azimutévoque aussi l’astronomie car il mesure l’angleentre l’axe vertical des astres et le méridien del’observateur, donc définit une position. Quesignifie être acrobate aujourd’hui au Maroc,dans un contexte social et politique en mutation? Quelle route choisir ? Existe-t-il unealternative au rationalisme occidental et à lareligion ? Toutes ces réflexions préalables ontirrigué la création » raconte-t-il.L’art de l’espacePerformance physique, l’acrobatie porte dessignifications spirituelles et culturelles, parfoiscultuelles, dans les différentes civilisationsoù elle est pratiquée. Au Maroc, elle se© D. R.donne à voir le lent basculement d’une époque,l’abandon de valeurs communautairesau profit de la genèse d’un monde individualisé,elle est installée au tournant de notrehistoire. C’est précisément ce qui m’a faitvenir à elle. Et aussi cette pensée de VictorHugo que je fais mienne : « Il y a deux façonsde passionner les foules au théâtre : par legrand et par le vrai ».Propos recueillis parMarie-Emmanuelle GalfréCésaire, celle de la négritude et de l’arc tenduentre les Africains de l’esclavage et les Africainsd’Afrique. Mais en dehors de l’enflammementpolitique, il y a aussi le classicisme d’unelangue très écrite, très tenue, un vers à la foislibre et corseté. Rappelons sa fréquentationdes surréalistes, et sa capacité à faire surgirdes images flamboyantes percutant la réalitécaribéenne – une sorte de réalisme fantastique,pourrait-on dire –, cette torche surréalistes’alimentant au brasier d’une autre torche,plus claudélienne, celle de la profusion d’uneproposition maritime, historique, d’un théâtreépique, dont Césaire reprend le flambeau.Quels sont vos choix scéniques ?C. S. : J’ai pris le parti que les rôles des Noirssoient tenus par des Noirs. Quand Césaire écritpour Serreau, les rôles peuvent être tenus pardes Blancs : l’universalité est encore possible.Aujourd’hui, je crois que l’Afrique a aussi laresponsabilité de porter haut son Histoire : ilfallait donc une distribution africaine. Pourcela, j’avais quatre options : des Africains belgesd’origine congolaise, des Congolais venantde Paris, le collectif burkinabé Beneeré, rencontréà Ouagadougou, et une figuration composéeavec des citoyens d’origine africainede Villeurbanne et de Lyon, formant le chœur.Une œuvre empreinte de merveilleux ouverte à de multiples chemins.perpétue grâce à des familles constituéesen troupes qui se produisent dans des fêtestraditionnelles. Elle désigne d’une part lespyramides humaines, d’origine guerrière, quiservaient autrefois à franchir les murailles,et, d’autre part, toutes les figures qui peuvents’inscrire dans un cercle, telle que la rouearabe. « Le corps se tord pour dessiner unecourbe et pourrait, théoriquement, tourneren rond à l’infini, comme les derviches. Danscertaines confréries, cette acrobatie est liéeau soufisme. La résonance spirituelle a nourriles questionnements qui innervent Azimut »Du vendredi 10 au mercredi 22 janvier.Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 15h,relâche le jeudi. Vendredi 10, mardi 14,vendredi 17 et mardi 21 :épisode 1 (deux spectacles d’1h45 chacun,avec entracte), samedi 11, mercredi 15,samedi 18 et mercredi 22 :épisode 2 (deux spectacles d’1h45 chacun,avec entracte), dimanche 12 et dimanche 19 :intégrale (durée : 8h avec 3 entractes).Je voulais que ce chœur fasse décor, que lescorps tiennent lieu d’éléments scéniques. Aveccette distribution pléthorique, cinq semainesde répétition au lieu des huit initialement prévues,un budget réduit à rien, puisque nousn’avons pas bénéficié des aides initialementprévues pour un centenaire dont tout le mondese fiche, nous avons tenu l’équilibre et créé unspectacle qui réalise ce qui ne s’est jusqu’alorsjamais fait : mettre trente-deux Noirs, citoyensdu monde, sur un plateau.Dans quelle mesure ce spectacle constituet-ilune étape dans votre travail ?C. S. : Ce que je cherchais dans la décentralisation,pour des raisons sociales et politiques,loin de la servilité et des honneurs pari-“Une saison au Congorelève de l’exercicerépublicaind’instructionpublique.”Christian Schiarettisiens, je l’ai trouvé avec ce spectacle, dans lapureté originelle d’une collectivité travaillantau bénéfice de l’idée. Dans la rectitude, l’engagementet le contrat républicains, j’ai vécuun dépassement qui m’a rendu un sentimentde fraternité, dans une nécessité ressentiepar le public, qu’elle a enflammé lui aussi.Dans ce beau texte et cette grande proposition,dans ce théâtre politique sans cintresni dessous, où – et je l’assume contre notreépoque –, on essaie de penser et non de distraire,il y a, au-dessus de tout, une chose àlaquelle on croit.Propos recueillis par Catherine RobertDu 8 au 24 novembre. Du mercredi au samedià 20h45 ; le dimanche à 17h.poursuit Aurélien Bory. Croisant cette traditionacrobatique avec la machinerie duthéâtre baroque, empreint de merveilleux,qui utilise des trucages scéniques pour faireillusion, et pour faire voler les acteurs, Azimutdévoile aussi l’être aux prises avec la machineet ouvre grand l’imaginaire par la poétiquedes corps.Gwénola DavidDu 17 au 20 octobre 2013.Lire aussi notre critique page 22.

36 Focus / les gémeaux, scène nationale de sceaux / saison 2013/2014 octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 Focus 37D’Edmond Rostand / mes Georges LavaudantDe Lillian Hellman / mes Thomas OstermeierLa Vipère(The Little Foxes)gros planThomas Ostermeier, directeur de la prestigieuse Schaubühne de Berlinet fidèle invité des Gémeaux, tacle la cupidité effrénée de notre époqueautant que la soumission des femmes, coincées dans les conventionsbourgeoises.Un art pour ici et maintenant : le théâtre selonThomas Ostermeier ne verse pas dans l’esthétismefrigide mais en découd avec le présent,fouille les fissures qui rongent les chairs ensilence sous le vernis souriant des apparences.« Je conçois en effet la mise en scènecomme une exploration du réel qui révèle cequi se joue au-delà de l’image superficielle.En ce sens, le réalisme consiste à dévoilerl’intériorité masquée derrière la façade. Simon approche scénique utilise des effets deréel et s’appuie sur un langage réaliste dansun espace concret, elle tente de restituer laperspective intérieure des personnages, lafaçon dont ils vivent les situations » expliquele directeur de la Schaubühne de Berlin. Qu’ilmette en scène des textes contemporains oudes classiques du répertoire, il situe l’actionde plain-pied avec les spectateurs, pour leurrenvoyer l’image de ce qu’ils sont, loin desclichés retouchés de ce qu’ils imaginent ouvoudraient être. C’est dans le décor design decossues maisons bourgeoises qu’il dévoile lesschémas de pensée incrustés à coups d’évidences,les peurs ravalées et les mécanismessociétaux qui chaque jour broient tranquillementl’humanité commune et gangrènentl’être au plus intime.Symptôme de notre époqueAvec La vipère (The Little Foxes), de Lillian Hellman(1905-1984), le metteur en scène allemandtacle la passion dévorante de l’argentqui finit par tuer autant que la domesticationdes femmes, assignées à résidence dans leEntretien e Georges LavaudantCyrano de Bergerac :une pièce d’amourPatrick Pineau dans le rôle de Cyrano, Marie Kauffmann dans celuide Roxane, Frédéric Borie en Christian, Gilles Arbona en De Guiche…Georges Lavaudant réunit une troupe de 17 comédiens pour une versionnerveuse et dépouillée de Cyrano de Bergerac.Qu’est-ce qui est à l’origine de votre projet demettre en scène Cyrano de Bergerac ?Georges Lavaudant : Une décision collective.Je cherchais une pièce à mettre en scène aufestival Les Nuits de Fourvière et à la MC93,une pièce qui s’adapte aux contraintes duplein air. Dominique Delorme (ndlr, directeurdes Nuits de Fourvière), Patrick Sommier (ndlr,directeur de la MC93) et moi-même avons évoquétoutes sortes d’idées. Et finalement, defaçon je dois dire assez inattendue, nous noussommes arrêtés sur Cyrano de Bergerac.Pourquoi dites-vous qu’il s’agit d’un choixinattendu ?G. L. : Parce que Cyrano de Bergerac est un monumentnational, parce que de nombreuses espéranceset de nombreux clichés sont liés à ce classique.Ce n’est pas le genre de pièces vers lequelje me serais dirigé spontanément. J’avais tort, caren la lisant je me suis aperçu que je ne la connaissaispas très bien. Et en y regardant de plus près,j’ai été surpris par la finesse de sa construction,la beauté de sa langue, par son étrangeté, sarichesse… Cyrano est une pièce d’amour. Sonintrigue est beaucoup moins simpliste qu’il n’yparaît. Elle est constituée de plusieurs couches,de plusieurs niveaux de lectures possibles.Avez-vous immédiatement pensé à PatrickPineau pour interpréter le rôle de Cyrano ?G. L. : Oui. Mais il a fallu le convaincre ! Il s’agitd’un rôle-fleuve, extrêmement long, d’un rôlecomplexe… Pour interpréter un tel personnage,il me fallait bien sûr un grand comédien, uncomédien de la dimension de Patrick Pineau. Jetravaille depuis longtemps avec lui. Je connaisla palette de jeu impressionnante dont il dispose.De L’Orestie d’Eschyle à La Mort de Dantonde Büchner, en passant par Un Fil à la patte deFeydeau, Patrick est capable de donner corps àla plus grande des inventions burlesques, maisaussi aux fêlures humaines les plus profondes.Patrick possède cette amplitude-là, cette agilité,cette dextérité qui lui permettent de passer,en une respiration, d’un univers à un autre. C’estThomas Ostermeier.rôle d’épouse soumise. Immortalisée en 1941par Bette Davis dans le film de William Wyler,Régina, épouse d’un riche banquier, ourditune machination pour soutirer à son mari lecapital qui lui permettrait d’investir dans uneopération financière et de gagner son indépendance.« Elle rêve d’une vie autonome, loinde sa province monotone, qu’elle n’a jamaisquittée, loin de son mari, Horace, malade ducœur, dont elle dépend, loin de la nostalgiearistocratique de sa belle-sœur Birdie, qui noieses désirs ardents et ses ressentiments larmoyantsdans l’alcool », explique Florian Borchmeyer,dramaturge. Loin de tailler ce personnageen monolithe monstrueux, ThomasOstermeier en fait le symptôme d’une sociétéoù la promesse du bonheur reste attachéeaux valeurs de l’argent.Gwénola DavidDu 27 mars au 6 avril 2014, à 20h45, le dimancheà 17h, relâche lundi, mardi et mercredi. Alire : Thomas Ostermeier, entretien avec SylvieChalaye, éditions Actes Sud-Papiers.© D. R.Patrick Pineauun comédien qui se situe, à chaque seconde, auprésent de la représentation, qui est dans un étatd’inventivité permanente. Comme tous les grandsacteurs, on ne sait jamais ce qu’il va faire. En cela,il ressemble d’ailleurs à Cyrano. Car Cyrano n’estjamais dans la préparation, dans l’anticipation. Ilinvente sur l’instant ce qu’il dit et ce qu’il fait, selaisse traverser par une spontanéité absolue.Comment avez-vous abordé ce grand classiquequi est empreint, comme vous l’avez dit,de nombreux clichés ?G. L. : J’ai souhaité faire en sorte que ma miseen scène aille vite : comme une flèche que l’ontire, qui arrive à son but après une course rapideet tendue. Pour cela, nous avons effectué descoupes et des choix radicaux concernant lespersonnages. Le but était d’aboutir à une sortede quintessence de l’œuvre, une version densifiée.Cyrano de Bergerac est une pièce à déploiements,une pièce à grand spectacle, une pièceà costumes : nous nous sommes attachés à larendre plus nerveuse, à l’épurer en éliminantcertains bavardages. Notre volonté a toujoursDe Shakespeare / mes David BobeeHamletDANSERendez-vouschorégraphiquesde Sceauxgros planDes pièces fortes, des esthétiques sans concessions : les Rendez-vouschorégraphiques de Sceaux revendiquent une programmation engagée.Du hip-hop à la relecture de ballets classiques,en passant par le butô… Les Rendez-vouschorégraphiques de Sceaux nousinvitent à expérimenter des états contrastés: la nostalgie teintée d’inquiétude faceau Cendrillon de Maguy Marin, une fascinationhors du temps avec le groupe mythiqueSankai Juku, l’exploration de rythmes© D. R.“Pour interpréterCyrano, il me fallaitbien sûr un grandcomédien, un comédiende la dimensionde Patrick Pineau.”Georges Lavaudantété d’aller vers une forme de dépouillement,d’appréhender Cyrano dans ses fondamentauxplutôt que dans ces clichés.Quels sont, pour vous, ces fondamentaux ?G. L. : Comme je le disais, je crois que Cyranoest, avant tout, une histoire d’amour. Ensuite,il y a le côté misanthrope du personnage, lecôté « seul contre tous ». Cyrano a toujoursl’impression d’avoir raison contre le mondeentier, comme l’illustre la tirade des « Non,merci ! ». Et puis, il y a quelque chose que jetrouve frappant, c’est la correspondance quise dessine entre Cyrano et Faust. Au centrede ces deux pièces, il y a un pacte. Commentfabriquer un être hybride, un héros de roman,quelqu’un de beau et d’intelligent qui n’existepas ? C’est pour répondre à cette problématiqueque Cyrano et Christian s’allient. Leurpacte va les entraîner jusqu’à la mort.Entretien réalisé parManuel Piolat SoleymatDu 4 au 15 décembre 2013. Du mercrediau samedi à 20h, le dimanche à 17h.Grand théâtre. Spectacle créé aux Nuits deFourvière en juin 2013.Hamlet avec les acteurs du Studio 7 de Moscou.David Bobee présente Hamlet avec le prodigieuxStudio 7 du Théâtre d’Art de Moscou.Esthétiquement radical et conceptuellementjuste…Impressionné par cette jeune troupe à peineéclose de l’école du Théâtre d’Art de Moscou,troupe dirigée par Kirill Serebrennikov,David Bobee réadapte pour eux sa très bellemise en scène d’Hamlet. « Ces acteurs allientune technique de jeu parfaitement maîtrisée,transmise par les meilleurs maîtres, dans lalignée de l’enseignement de Stanislavski, à unegrande ouverture d’esprit et souplesse intellectuelle.Tant individuellement que collectivement,ils font montre d’une créativité et d’unegénérosité sur scène qui m’étonnent sanscesse » a-t-il confié dans nos colonnes. Dansun palais de carrelage noir, chambre mortuaireimplacable, David Bobee questionne unmonde finissant et un être en crise profonde.« Hamlet a des interrogations à la fois intimeset politiques qui résonnent avec ce que j’exploredans mes spectacles depuis toujours : laprésence de la mort, du deuil, la catastrophecomme révélateur ou élément perturbateur… »Loin des clichés romantiques, un théâtre quis’aventure à l’intérieur des crânes… A. SantiDu 4 au 8 mars à 20h45, le 9 à 17h.fondateurs chez Kader Attou… Commentl’émotion naît-elle ? C’est la question fondamentaleque se pose Kader Attou. Orl’émotion, pour lui, n’est pas nécessairementliée à la mise en scène d’un récit oud’une situation triste ou gaie : elle jaillit aucœur même d’un geste, d’une technique corporelle.Le chorégraphe, l’un des chefs de© D. R.file du mouvement hip-hop, explore depuisdes années des esthétiques diverses, de ladanse contemporaine au Kathak indien. TheRoots, sa création 2013, navigue de Brahmsà la musique électro, des souvenirs d’enfanceaux luttes d’aujourd’hui : les corps desonze interprètes se mettent à nu, révélantce qui les fait vibrer, leurs racines et leurmémoire. Une mémoire qui est égalementau cœur de la démarche de Davy Brun avecson Oiseau de feu : si le nom de cette œuvre,créée par les Ballets Russes, est connu, ellea en revanche rarement été revisitée.Onirisme et expressivitéLe chorégraphe lyonnais nous invite à redécouvrirle conte russe originel et la musiquede Stravinski dans son intégralité, portéepar une danse virtuose et sensuelle.Du 16 au 18 mai, les Gémeaux accueillentJAZZSCEAUX JAZZ !©Jaime Roque de la CruzCendrillon, revu par la chorégraphe Maguy Marin et la décoratrice Montserrat Casanova.Ushio Amagatsu et sa compagnie, SankaiJuku. Les huit danseurs présenterontleur création 2012 : Umusuna, une piècegros planUne saison à Sceaux ne serait pas complète sans une bonne dose dejazz. État des lieux en la matière pour le programme 2013-2014.Lucky People, le titre du premier disque dutout nouveau Moutin Factory Quintet necroit pas si bien décrire la joie de retrouverles jumeaux qui forment une sacrée paire.François à la contrebasse et Louis auxbaguettes ont suffisamment bourlinguéderrière tous ceux (ou presque) qui comptentdans le jazz pour ne pas sombrer dansles facilités d’usage à l’heure de signer deleur nom. Sens de la rigueur mélodique etsouplesse du geste improvisé, leurs sentimentspartagés et leurs qualités d’écoutedevraient raisonner très fort à Sceaux What(18 et 19 octobre) auprès de partenairesau diapason : le pianiste Thomas Enhco,le guitariste Manu Codjia et le saxophonisteChristophe Monniot. C’est dans detelles perspectives que se positionne lecontrebassiste Yves Rousseau, qui convieMUSIQUEMesse en si mineur de BachLa Chapelle Rhénaneun Wanderer Septet pour visiter l’œuvre deFranz Schubert, avec lequel il a grandi. Desmorceaux choisis, entrecoupés de textesde sa correspondance, constituent le prétexteidéal pour une relecture de ces pagesles plus fécondes du romantisme (22 et 23novembre). Et pour finir l’année 2013, le pianisteÉric Legnini vient avec sa nouvelle formuleau grand complet – son trio augmentéde cuivres et vents, plus les voix de MamaniKeita et Hugh Coltman – pour un récital oùle jazz flirte avec l’afro-pop et la soul funky(18 décembre).Au fil des voixCe sont des traces parallèles qu’emprunteBaptiste Trotignon, lui aussi pianiste, luiaussi solidement rivé à la formule trio (dontThomas Bramerie, complice de Legnini), luiL’émotion baroqueEntretien e Benoît HallerA la tête de La Chapelle Rhénane, Benoît Haller poursuit sa résidenceaux Gémeaux de Sceaux. Au programme cette saison : la Messe en simineur de Bach.Quel est votre lien personnel à la musiquede Bach ?Benoît Haller : Les coups de foudre sontgénéralement difficiles à comprendre…La musique de Bach me parle tout particulièrement,à l’instar de celle de Schütz,Brahms ou Mendelssohn. Il y a sans doutedes raisons familiales à cela, avec un pèrepasteur, intéressé par la musique luthérienne,et une mère professeur de lettres,sensibilisée à la question du texte et àson exégèse. Je me suis ensuite formé àla musique de Bach au sein des ensemblesdans lesquels j’ai chanté. Mais j’y aisouvent ressenti plus de frustration quede plaisir. Il y avait un souci d’authenticité,mais l’émotion, à mon sens, n’étaitpas assez mise en valeur. Nous faisons unmétier d’interprètes et non de musicologues.Plus la musique est ancienne, pluselle a besoin d’être interprétée.Avez-vous néanmoins des modèles dans cerépertoire ?B. H. : Pendant mon adolescence, j’écoutaisénormément la version de La Passion selonSaint-Jean par John Eliot Gardiner. Il va dansl’extrême des affects baroques, ses interprétationsprennent aux tripes. Il ne se limite pasau cadre normé des exécutions sur instrumentsanciens. J’ai également été séduit parle travail choral de Philippe Herreweghe, enparticulier dans les motets.Avez-vous fondé la Chapelle Rhénane pourvous lancer dans la musique de Bach ?B. H. : Au départ, je n’osais pas ! Je me suisd’abord attaqué à la musique de Schütz, queje voulais faire sortir de son image de compositeuraride. Nous nous sommes ensuitelancés dans des cantates de Bach, puis desmotets et des messes luthériennes. Un jour,Alain Pacquier (ndlr : directeur du label K617)© D. R.© D. R.intense et retenue. « Umusu » en japonaissignifie naître, commencer sa vie : un motqui porte en lui la notion du tout et du rien,Aldo Romano, batteur majuscule.aussi conviant deux voix à le rejoindre pourSong Song Song : Monica Passos et JeanneAdded ajoutent leurs couleurs contrastéespour ce projet aux contours pop, sans secontraindre à un format précalibré (24 janvier).C’est une manie : l’harmoniciste Jean-Jacques Milteau s’est également entouré dedeux chanteurs, Michael Robinson et RonSmyth, autant d’indices pour la directionartistique qu’il donne à son nouvel album,Considération, qu’il défend désormais surscène : du blues certes, mais fortementgorgé de soul (23 février). En revanche,Aldo Romano délaisse le micro, qu’il avaitrécemment empoigné, pour se consacrer àm’a proposé d’enregistrer Les Passions selonSaint Jean et selon Saint Matthieu. Pour moi,c’était irréaliste : aborder Bach au disquetenait du mythe ! Nous avons profité de notrerésidence à Royaumont de 2007 à 2009 puisaux Gémeaux à Sceaux pour nous plongerdans le corpus de Bach. En 2010, nous avonségalement donné à Sceaux l’Oratorio de Noël.Et cette saison, nous revenons à Bach, avecla Messe en si, après avoir fait des détoursentre temps par Schütz, Charpentier etHaendel.de l’existence et du néant. « Na » évoque laterre, le sol, le pays. Et c’est une naissanceau monde infiniment renouvelée, dans unécoulement organique, que cette dansenous invite à expérimenter, en un rite à lafois étranger et intime. Les Rendez-vousse clôtureront avec la Cendrillon de MaguyMarin, par le ballet de l’Opéra national deLyon. Les danseurs, aux visages masqués,incarnent les personnages naïfs et cruelsdu conte, transposé dans un univers dejouets et de poupées : une œuvre qui achangé le regard de toute une générationsur la danse « narrative » et qui, près de 30ans après sa création, n’a rien perdu de sapoésie.Marie ChavanieuxDu 29 avril au 25 mai 2014.ses premières amours. Le batteur italo-parigotrepart en quartette 300 % jazz sur lestraces de The Connection, album mythiquede Freddie Redd sur Blue Note. Les amateursdevraient apprécier (21 mars). Lastbut not least, la saison se termine en beautéavec la pétulante Cécile McLorin Salvant(13 mai). Après avoir empoché le convoitéPrix Thelonious Monk et s’être distinguéeauprès d’Archie Shepp et Jacky Terrasson, laFranco-Américaine a publié Woman Child, unalbum dans la grande tradition qui confirmeque l’on tient bien là l’une des grandes voixà suivre du jazz éternel.Jacques Denis“Plus la musiqueest ancienne,plus elle a besoind’être interprétée.”Benoît HallerQuelle est votre vision de la Messe en si ?B. H. : C’est une œuvre de synthèse, absolumentincroyable. Synthèse entre l’Ancienet le Nouveau Testament, entre deux stylesd’écriture. Il suffit d’écouter les deuxpremières séquences : le « Kyrie » incarneDieu le père, tandis que le « Christe eleison »dépeint un Christ humain, joueur. Ces deuxmondes cohabitent tout au long de l’œuvre,qui est par ailleurs d’une difficulté extraordinaire,notamment vocale avec les grandesfugues, supérieure aux Passions ou àl’Oratorio de Noël. Dans la direction, il fauttrouver un mélange savant entre l’action etle laisser faire.Propos recueillis par Antoine PecqueurLes 7 et 8 février à 20h45, le 9 février à 17h.Les Gémeaux, Scène Nationale,49 avenue Georges-Clémenceau,92330 Sceaux.Tél. 01 46 61 36 67www.lesgemeaux.com

38 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 39THÉÂTRE LA VIGNETTEUNIVERSITÉ PAUL-VALÉRYMONTPELLIERRégion / TNTd’après Edgar Allan Poe / adaptation Agathe Mélinand / mes Laurent PellyExtraordinairesGros planCentre Wallonie Bruxelles / Maison des MétallosGroupovFocus GroupovGros planAgathe Mélinand adapte les œuvres d’Edgar Allan Poe pour composer unportrait sensible de cet auteur protéiforme. Laurent Pelly met son talentscénographique au service de cet hommage.Œuvres de théâtre, films, table ronde et réflexions nourries au programmede ce focus Groupov, qui permet de porter l’attention sur diversespièces, dont le majeur Rwanda 94, et de mettre en œuvre une « cultureactive ».SAISON 13 / 1410 ANS !INVENTONS NOTRE THÉÂTREOPEN / FESTIVAL DELA JEUNE CRÉATION THÉÂTRALERECORDMes Marion PELLISSIER× École Nationale Supérieured’Art Dramatique de Montpellier(ENSAD) ×MACBETHDe William SHAKESPEAREMes Tim TONNDORF× École Ernst Busch de Berlin(Allemagne) ×VIEJO, SOLO Y PUTOMes Sergio BORIS(Buenos Aires - Argentine)× création ×TÊTES-MORTESMes Marie LAMACHÈRECie interstices× création ×SWAMP CLUBConception, mes et scénographiePhilippe QUESNEVivarium Studio× création ×PARIS NOUS APPARTIENTD’après La Vie Parisienned’OFFENBACHMes Olivier C-JABLONKACie Moukden-ThéâtreLE PETIT EYOLFDe Henrik IBSENMes Jonathan CHÂTELCie ElkPROJECTIONS++LEHRSTÜCK!Pièces d’apprentissagePENTHÉSILÉEDe Heinrich VON KLEISTMes Maxime CHAZALETCie Stück Théâtre× Université Paul-ValéryMontpellier III ×OH LES BEAUX JOURSDe Samuel BECKETTMes Rush REHMStanford Summer Theater× Université de Stanford(États-Unis) ×Une semaine de cirqueLE GRAINDe et avec Pierre DEAUXet Mika KASKICie Mika et PierreJEUNESSE D’HYPÉRIOND’après le roman de HÖLDERLINAdaptation et mesMarie-José MALISCollaboration à l’écritureJudith BalsoRABAH ROBERTTexte et mes LAZARE× création ×ANGELUS NOVISSIMUSMes et scénographie Alain BÉHARCie QuasiADISHATZ / ADIEUConception et interprétationJonathan CAPDEVIELLEPROGRAMMATIONMUSICALEWWW.THEATRELAVIGNETTE.FRLicences d’entrepreneur de spectacle : 1-1063683 / 2-1006318 / 3-1006319« Les personnages de Poe, ou plutôt le personnagede Poe, l’homme aux facultés suraiguës,l’homme aux nerfs relâchés, l’homme dont lavolonté ardente et patiente jette un défi auxdifficultés, celui dont le regard est tendu avecla roideur d’une épée sur des objets qui grandissentà mesure qu’il les regarde, - c’est Poelui-même », disait Baudelaire, de la traductionduquel Agathe Mélinand a adapté l’œuvre dupoète. Laurent Pelly, codirecteur avec elle duThéâtre National de Toulouse, met en scènele spectacle qu’elle a ainsi composé. Les sixcomédiens de l’Atelier volant, avec lesquelsles deux artistes entament leur troisième collaboration,servent de guides dans ce voyageà travers les mondes aux merveilles effroyablesd’Edgar Allan Poe.Raconter l’humain dans sa folie« Des châteaux sinistres au milieu de paysagesdésertiques, des personnages solitaires, déséquilibrés,pris dans des tempêtes effrayantes,des eaux mortes, des ensevelissementsprématurés » : voilà pour le décor fantastiqueimaginé pour ce spectacle, même si l’universde Poe ne se réduit pas aux éléments de cetteExtraordinaires, d’après Poe, par Mélinand et Pelly.Théâtre du Rond-Pointconception et mes Kitty Hartlet Pierrick SorinCabaretNew Burlesque(nouveau spectacle)Nouvelle création du Cabaret New Burlesque,que le film Tournée de Mathieu Amalric alargement contribué à rendre célèbre, et quePierrick Sorin, plasticien décalé, rejoint pourl’occasion.Les femmes en formes du Cabaret New burlesqueDéjà dix ans, presque, que Kitty Hartl a regroupécinq américaines excentriques - et un homme -dans la troupe du Cabaret New Burlesque, quin’a de cesse de revisiter l’art dudit cabaret avechumour, audace, sensualité et un goût prononcépour le décalage. Dans cette veine, pour cette© Éric Denisetrejoignez-nous sur facebooknévrose embrumée. Car Poe est égalementun infatigable rieur qui, « pour échapper à sapropre folie latente, actionne la soupape desécurité de la drôlerie ». Revers obscur d’uneféérie lumineuse, Poe invente un cauchemarsublimé, mystérieux et envoûtant, qui« raconte l’humain dans sa folie ». « Récurrencede thèmes obsessionnels arrachés à lavie du poète, fantasmes, visions, délires, souvenirs,perte de la femme aimée et irremplaçableenlevée par la mort, solitude, terreurs,alcool, magnétisme et ameublement… » : telssont les thèmes qu’Agathe Mélinand a choisid’agencer, Laurent Pelly donnant vie à cessidérations extraordinaires à la surnaturelleintranquillité.Catherine RobertTNT-Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. 1 rue Pierre-Baudis, 31000 Toulouse.Du 17 au 30 octobre 2013. Du mardi au samedià 20h ; le 18, matinée à 14h30 ; le dimancheà 16h ; relâche le lundi et le dimanche 20.Tél. 05 34 45 05 05.Rejoignez-nous sur Facebooknouvelle mouture de la troupe, Pierrick Sorin,dont l’on a pu découvrir la poésie visuelle toutau long de l’année dernière, agrémente certainsnuméros de son art de la vidéo et de la dérision.Un cocktail qui s’annonce une nouvelle foisexplosif et détonnant.E. DemeyThéâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Du 10 au 18 octobreà 21h. Tél. 01 44 95 98 21.Studio Théâtre de Stainsd’après Courteline, Feydeau, Gozzi, Marivaux,Molière, Musset et Racine / mes MarjorieNakacheElles(s)Marjorie Nakache revisite les classiques, lesdépoussière et en extrait ce qu’on en dit desfemmes, comme elles se disent et comme onles montre. Hommage à la langue, aux femmeset au théâtre.« L’aventure est née de l’envie de travailler surun texte classique et d’adresser cette paroleaux jeunes gens », dit Marjorie Nakache, dontle travail artistique, au Studio Théâtre deStains, est toujours indéfectiblement lié ausouci d’une adresse incarnée et humaniste aupublic. Pour défaire les clichés sur les classiques,les dépoussiérer sans les affadir ni© ADAGP Claude Lévêque. Courtesy the artist and Kamel Mennour.© Groupov© D. R.Cantate théâtrale sur fond de génocide au Rwanda.Le Centre Wallonie-Bruxelles et la Maisondes Métallos ont l’heureuse idée de mettre enlumière le Groupov, collectif d’artistes belgesconstitué d’artistes de toutes origines, disciplineset âges, qui propose toujours des formesspectaculaires originales, donnant souventlieu à réfléchir sur le passé de la colonisation.Du 1 er au 7 octobre au Centre Wallonie-Bruxelles,diverses œuvres sont à découvrir, dont leDiscours sur le colonianisme d’Aimé Césaire,interprété par le magistral Younouss Diallo, etBloody Niggers ! de Dorcy Rugamba, tentantde comprendre pourquoi « l’homme opprimel’homme ». Du 9 au 13 octobre à la Maison desMétallos, les artistes viendront entonner leurCantate de Bisesero. On se souvient encorecombien Rwanda 94 avait défrayé la chroniqueen portant sur scène la parole des rescapés dugénocide rwandais.Centre Expérimental de Culture ActiveSous la forme d’une cantate prise en chargepar cinq comédiens, un ensemble à cordes, unpiano, une clarinette et deux chanteurs, cantatecomposant la dernière partie de RwandaMarjorie Nakache pour les femmes.Excellemment interprété, par la même troupeque celle d’Andromaque (2008), cet Ubu percutantmis en scène par Declan Donnellan fait unefois de plus la preuve du talent saisissant dumetteur en scène. Au départ, un salon bourgeoisimmaculé où règnent ordre et sérénité, puis parl’intermédiaire d’un ado filmant le monde tel unmiroir grossissant apparaissent les premièresfailles… avant le basculement dans le monstrueuxgrotesque qui transforme le monde enun champ de bataille épouvantable. Allers-relestrahir, elle a voulu « redécouvrir avec plaisirces pièces dont on avait, parfois, oublié leterrain de jeu incroyable qu’elles offraient auxacteurs ». Un type, la coquette, une situation,l’infidélité, un mythe, celui d’Andromaque: « dans cette collision de scènes et dedébats d’idées, nous tenterons de déjouer laconvention pour transformer la vision du classiquepoussiéreux en une formidable paroled’aujourd’hui ». Ce portrait de femme plurielleest en même temps un portrait du comédien,de son art paradoxal et de sa capacité à direla vérité de la représentation. C. RobertStudio Théâtre de Stains, 19 rue Carnot,93240 Stains. Du 7 au 18 octobre 2013.Lundi, mardi et jeudi, à 14h ; vendredi et samedi,à 20h45 ; dimanche 13 octobre à 16h.Tél. 01 48 23 06 61.Théâtre de Ménilmontant, 15, rue du Retrait,75020 Paris. Du 7 novembre au 20 décembre2013. Jeudi et vendredi à 19h. Tél. 01 48 24 16 97.© Johan Persson94, ces témoignages ont été consignés dans unlivret mis en musique par Garett List. Bisesero,c’est une colline où cinquante mille Tutsis ontété massacrés après une lutte farouche. Quelquesannées seulement après les événements,en 99, monter Rwanda 94 – dont la représentationfilmée sera également projetée dans sonintégralité le 13 octobre – sonnait comme « unetentative de réparation symbolique envers lesmorts à l’usage des vivants ». On ne peut quese réjouir du retour à Paris du Groupov, fondépar Jacques Delcuvellerie en 1980, qui s’estauto-désigné Centre Expérimental de CultureActive. L’occasion de le redécouvrir aujourd’huine saurait se manquer.Éric DemeyCentre Wallonie-Bruxelles, 46 rue Quincampoix,75004 Paris. Du 1 er au 7 octobre.Tél. 01 53 01 96 96. La Maison des Métallos,94 rue Jean-Pierre-Timbaud, 75011 Paris. Du 9au 13 octobre, du mercredi au vendredi à 20h,samedi à 19h, dimanche à 18h. Tél. 01 48 05 88 27.Rejoignez-nous sur FacebookThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelinesde Alfred Jarry / mes Declan DonnellanUbu RoiDeclan Donnellan, à travers cette deuxièmecréation avec une troupe française, fait lapreuve de son talent saisissant et laisseéclater au grand jour les pires travers del’espèce !Le vernis de la civilisation fiche le camp…Réagissez sur www.journal-laterrasse.frAZIMUTAURÉLIEN BORYAVEC LE GROUPE ACROBATIQUE DE TANGERCIE 111 - AURÉLIEN BORYLa compagnie 111 - Aurélien Bory est associéeau Grand T théâtre de Loire-Atlantique09 - 13.10LE GRAND T - NANTES02 51 88 25 25 / leGrandT.frPHOTO © AGNÈS MELLONVignette-la terrasse-ok.indd 1 12/09/13 14:20

40 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 41LA RADIODU SPECTACLEVIVANTChaque semaine, retrouvezl’actualité du théâtre et des artsvivants sur France CultureTHÉÂTRE & COCOORDINATION BLANDINE MASSON21h-23h / chaque dimancheDIMANCHE 13 OCTOBREFIN DE PARTIE DE SAMUEL BECKETTmise en scène de Alain FrançonEn partenariat avecDIMANCHE 27 OCTOBRESPECTRES, MES COMPAGNONS –LETTRE DE CHARLOTTE DELBOÀ LOUIS JOUVET lue par Emmanuelle Rivaréalisé par Marguerite GateauLA DISPUTESPÉCIALE ARTS VIVANTSARNAUD LAPORTERegards critiques sur l’actualitéculturelle21h-22h / chaque lundiCHANGEMENT DE DÉCORJOËLLE GAYOTRencontre avec un hommeou une femme de théâtre20h30-21h / chaque dimancheA écouter, réécouter et podcaster surfranceculture.frtours entre le policé et l’outrancier, révélation dece qui se trame sous la surface : cet Ubu pleinde vitalité tape dans le mille. Comme l’a confiéDeclan Donnellan dans nos colonnes (n°202) :« à travers leurs actions, Ma et Père Ubu évoquentun potentiel de violence qui existe au fondde nous tous : une violence qui provient de cettepartie de nous-mêmes qui nous pousse, en tantqu’êtres humains, (et cela constamment) à lapoursuite du pouvoir, parfois le pouvoir absolu.(…) C’est un des points forts de la pièce de nousremettre en contact avec notre propre bassesse,et ainsi d’éclaircir ce que nous pensons pouvoircontrôler, nier ou refouler ». La pochade provocatriceet cruelle peut ainsi effrayer autant qu’ellefait rire… A. SantiThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges-Pompidou, 78054 Saint-Quentinen-Yvelines.Du 6 au 9 novembre à 20h30sauf jeudi à 19h30. Tél. 01 30 96 99 00.Théâtre de la Villed’après Sonezaki Shinjû Tsuketari KannonMeguri, de Chikamatsu Monzaemon / mes etdirection artistique Hiroshi SugimotoSonezaki Shinjû(double suicideà Sonezaki)Le célèbre photographe Hiroshi Sugimotoéclaire magnifiquement Le Pèlerinage à ladéesse Kannon, extrait de Double suicide àSonezaki, et revisite ce chef-d’œuvre classiqueavec les marionnettes du bunraku.Les marionnettes du bunraku revisite un grandclassique du théâtre japonais.Le bunraku, théâtre japonais datant du xvii e siècle,utilise des marionnettes de grande taille,manipulées à vue. Cet art magnifie les dramesde la vie et les affres de la passion. Le talentdes souples manipulateurs, qui se déplacenten position de kathakali, et auquel le metteuren scène impose la difficulté supplémentairedu masque, celui des joueurs de shamisen (luthjaponais), et des tayû, narrateurs du récit, exaltentensemble la puissante beauté des poupées,comme animées d’une vie intérieure. HiroshiSugimoto a choisi cette ancestrale techniquepour raconter le destin tragique d’un jeunehomme épris d’une belle courtisane, narré dansDouble suicide à Sonezaki, œuvre perdue par latradition et dont le concepteur de ce spectaclerestaure le passé enfoui.C. RobertThéâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, 75004Paris. Du 10 au 18 octobre 2013 à 20h30 ;les 12 et 19 octobre à 15h et 20h30 ;le 13 octobre à 15h. Spectacle en japonaissurtitré en français. Tél. 01 42 74 22 77.A noter, du 10 octobre au 26 janvier, expositionHiroshi Sugimoto – Accelerated Buddha, à laFondation Pierre-Bergé-Yves Saint Laurent.Théâtre de Suresnes-Jean Vilard’après des extraits de Sky Building, deMagali Mougel / mes Juliette RoudetCrushAffrontant l’ordalie intérieure du burn out,Juliette Roudet compose et interprète unspectacle sensible qui questionne les effetsdélétères du travail et notre capacité à yrésister.Manager chez Sky Building, leader du bâtimentde demain, elle est jeune, ambitieuse etbrillante. Elle sait tout faire, a tout pour réussir© D. R.rejoignez-nous sur facebookJuliette Roudet met le travail en question, et seseffets en spectacle.et réussit. Jusqu’à ce que le nouveau défi quelui confie son entreprise, ajouter un étage augratte-ciel dont elle dirige l’édification, lui fasseperdre pied. Lorsque les objectifs dépassentle sujet auquel on les impose, tout s’écroule.« A l’image de cette femme, les gens sont parfoisvictimes d’incendie, comme les immeubles,et en viennent à se consumer de l’intérieur. »Juliette Roudet a choisi de faire un spectacleà la fois pudique et implacablement lucide decette dévastation intérieure, quand le travailn’est plus l’étai mais l’ennemi du travailleur. Etlorsque les mots ne suffisent plus, danse etmusique prennent le relais, « pour que de cetteexpérience naisse l’espoir d’être plus conscient,plus vivant et plus libre ».C. RobertThéâtre de Suresnes-Jean Vilar, 16 place deStalingrad, 92150 Suresnes. Du 19 octobre au8 novembre 2013. Le 19 octobre à 18h30 ;le 20 à 15h ; Du mardi au samedi à 21h ;du 5 au 8 novembre à 21h. Tél. 01 46 97 98 10.A partir de 15 ans.SénartDe Julien Saada / mes Sophie LecarpentierDu Boucà l’espace videUne traversée joyeuse et pétillante de l’Histoiredu théâtre par deux comédiens conférenciersqui célèbrent et incarnent la paroleet le jeu. Un spectacle à diffuser aussi dansles établissements scolaires, ce qui supposequelques sous…Entre explication et incarnation, une conférencesémillante sur l’art du théâtre.D’où vient le théâtre ? Comment est-il apparu ?En réponse à cette vaste question, deux conférenciers,qui parfois se font personnages, imaginentun “cours”… plus théâtral que magistral.Julien Saada et Xavier Clion arpentent joyeusementle temps et l’Histoire entre exploration,explication et incarnation, traversant plus dedeux millénaires où l’homme s’est essayé à lareprésentation vivante du monde. Une formidableleçon et une célébration du jeu et de laparole, où tout a commencé le jour où “sur unetable de sacrifice, le bouc s’est mis à chanter”(cf l’étymologie du mot tragédie…). De la tragédiegrecque à la “stand up comedy”, de Plaute àMusset, de Racine à Feydeau, de Brecht à Beckett,de Hugo à Camus, la pièce est nourrie dedivers extraits de pièces et poèmes, émailléed’anecdotes, et donne à voir toute une palettede modes de représentation et écritures. Uneforme légère et itinérante apte à célébrer l’artdramatique partout et pour tous ! A. SantiScène Nationale de Sénart, La Coupole,rue Jean-François-Millet, 77385 Combs-La-Ville.Du 8 au 11 octobre. Tél. 01 60 34 53 60.© Marthe Lemelle© D. R.© Tim Wouters© Jean-Louis FernandezThéâtre de la Bastillede Schnitzler - éluard - Bergman / Mes tg STANLe collectif belges’installe à Parisen trois piècesrégion / Comédie de ValenceD’Olivier Balazuc / mes Richard BrunelLe Silencedu WalhallaLe metteur en scène Richard Brunel orchestrele collectif artistique de la Comédie deValence dans une tragédie musicale ourdiepar l’auteur et comédien Olivier Balazuc.Elias Zorn en famille…C’était il y a vingt ans. Soudain le silenceenvahit la maison, se glissa jusque dansles plis de leurs vies et scella la tragédie.Avant, la musique riait sans cesse, pianotantgaiement entre Pierre, Isle et Gabrielsous l’aura du père, Elias Zorn, compositeuret chef d’orchestre renommé. Et puisla mère, muse de la maisonnée et célèbrechanteuse, disparut, mystérieusement.Avec elle, s’envolait la joie, le patriarchebannissant désormais toute mélodie dudomaine de Walhalla pour réserver jalousementson art à la création et au public. Orvoilà qu’aujourd’hui la famille se retrouvelors d’une soirée d’hommage au maître…Transposant en littérature le principe de lafugue, l’auteur (et comédien) Olivier Balazuccerne l’énigme des Zorn en variant lesregards et tresse une intrigue où le tempsse délite ou hésite, enchevêtre passé etprésent, faits et fantasmes. « Entre fictionenluminée pour le monde et douleurs refoulées,chaque parcours de vie constitue unetentative de survie » explique-t-il. RichardBrunel, metteur en scène directeur de laComédie de la Valence, dirige ces variationsd’où s’échappent bien des blessuresfamiliales.Gw. DavidComédie de Valence, place Charles-Huguenel,26000 Valence. Du 4 au 11 octobre 2013, à 20h,relâche le 6. Tél. 04 75 78 41 70. Texte publiépar Actes Sud-Papiers.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frGros planLes tg STAN déploient l’art de l’acteur en collectif avec trois œuvres surles variations du couple.« La souveraineté de l’acteur doit être reconnuesans réserves. (...) Le comédien totaliseen lui et exprime les innombrables formesd’une vie-en-devenir » : la formule de l’écrivainbelge Herman Teirlinck saisit en quelquestouches la devise des tg STAN. Car cettecompagnie « d’acteurs de théâtre » (traductionde tg pour « toneelspelersgezelschap »),Alma Palacios et Frank Vercruyssen dansMademoiselle Else.créée en 1989 par un quarteron rebelle auConservatoire d’Anvers, pratique le jeu entoute liberté. Contre l’esthétisme guindé,la soumission aux visions d’un metteur enscène omniscient et le dogmatisme formel,Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver,Sara de Roo et Frank Vercruyssen revendiquentl’intelligence collective et bousculenttranquillement les habitudes bon chic bongenre du théâtre. Pour eux, jouer, c’est êtreprésent, à chaque instant. Balançant pardessusbord idées préconçues et autres doctrinespontifiantes qui souvent lestent unecréation, ils prennent le texte comme partitionouverte, jouent avec les personnageset les situations, déchirent sans complexele voile de l’illusion théâtrale et cherchentle sens à tâtons, entraînant le public dansleur processus critique qui croise regard surle monde, réflexion sur la représentation etquestionnement permanent sur la pratiqueartistique.Le théâtre n’est pas répétition,mais actionExplorant le répertoire au gré des désirsdes uns et des curiosités des autres, latroupe mène aussi régulièrement des projetsavec d’autres artistes. Ainsi des troispièces présentées cette saison au Théâtrede la Bastille. Mademoiselle Else, de Schnitzler,Nusch, d’après Eluard, et Scènes dela vie conjugale, d’après le film de Bergman,déclinent tout en fines variations les relationshomme-femme, les ambivalences dudésir et les méandres de l’amour. Entouréde comédiennes, Frank Vercruyssen trace letrait d’union de ces trois focales qui observentle couple. Le jeu dépouillé, le flot de laparole, la simple puissance du verbe nouentici un lien presque intime avec les spectateurs.« N’oubliez pas que l’acteur est uneémanation du public » disait encore HermanTeirlinck…Gwénola DavidThéâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Mademoiselle Else et Nusch,du 25 octobre au 2 novembre 2013 puisdu 28 janvier au 8 février 2014.Scènes de la vie conjugale, du 11 au 22 février2014. Tél. 01 43 57 42 14.Rejoignez-nous sur Facebookcomédie de picardie62 rue des jacobins - 80000 amiens03 22 22 20 20 // www.comdepic.comet tournéesscène conventionnée pour le développementde la création théâtrale en région*********************************de sibylle bergmise en scène :nora granovsky3 & 4 octobre : annemasse (74)15 octobre : abbeville (80)******************************guy de maupassantadaptation : david gabisonmise en scène : colettealexis-varini, sylvie jobert4 octobre : beaucamps-le-vieux (80)28 janvier : cc j tati - amiens (80)******************************virginia woolfadaptation et mise en scène :lisa wurmser6 octobre : pont-ste-maxence (60)12 octobre : doullens (80)15 octobre : hirson (02)7-10 novembre : amiens (80)******************************jean-michel rabeux /gilles ostrowsky15-18 octobre : amiens (80)spectacle créé à la Comédie de Picardie,puis en tournée décentralisée de janvier àavril en Picardie13 & 14 février : théâtre du filde l’eau - pantin (93)******************************sacha guitrymise en scène :arnaud décarsin22 novembre : fontenay-lefleury(78)******************************bernard-marie koltèsmise en scène :frédéric de goldfiem etchristophe laparra23 novembre : soissons (02)26 novembre : gauchy (02)*********************************

42 Focus / théâtre d’arras et hippodrome de douai / saison 2013-2014 octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 Focus 43Théâtre d’Arraset Hippodrome de Douaien tandem : la traverséedes frontièresDepuis une saison, le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai fonctionnent en tandem.Sous la houlette de Gilbert Langlois, les deux équipes s’attachent à la traversée desfrontières qui, trop souvent, empêchent l’accès au spectacle vivant, ou enferment ladiversité de ses propositions dans des cadres étanches. Cette ouverture se manifestepar la complémentarité des lieux et des plateaux, par la diversité des genres, maisaussi par une manière nouvelle de penser la production et la diffusion des spectacles,sur des durées plus longues, offrant aux artistes et aux spectateurs l’occasion devraies rencontres. Cet effectif travail de décentralisation active s’accompagne d’uneouverture internationale : entre la collaboration régionale et la découverte du monde,le tandem Arras-Douai trace une route originale et prospère.Ensemble !Entretien e Gilbert LangloisGilbert Langlois est aux commandes de l’Hippodrome de Douai depuis2006. Appelé en 2011 pour redresser la situation du Théâtre d’Arras, ildirige ces deux structures « en tandem », depuis 2012.Quelle est l’histoire de ce tandem théâtralque vous dirigez ?Gilbert Langlois : Après une première annéed’étude lors de la mission qui m’avait étéconfiée pour le théâtre d’Arras, dont le directeurétait parti, j’ai travaillé à la constructionde la saison 2012-2013. La troisième étape,en 2013-2014, est une saison où on élaboreun seul projet pour les deux lieux, sur un territoireélargi, à cheval sur le Nord et le Pasde-Calais.Le questionnement à renouvelerest celui du rapport au public. Celui-ci va deDouai à Arras, un peu moins d’Arras à Douai.Les temps d’expérimentation, avec la mise enplace de navettes, ont permis de voir commentle public répondait à nos propositions. Cettepériode d’observation, intéressante et importante,nous a permis de travailler autrementsur l’accompagnement et l’accueil, afin d’êtreà même de développer des séries de repré-Théâtre d’Arras / Belgraded’Angélica Liddell / mes Julien FišeraHippodrome de Douai / Petit Eyolfd’Henrik Ibsen / mes Jonathan ChâtelBelgradeet Petit EyolfDeux jeunes metteurs en scène, Julien Fišeraet Jonathan Châtel, s’emparent de deux textesqui interrogent la question de la reconstructionde soi après la crise, et le thème de lafiliation.Écrite en 2008 par Angélica Liddell, Belgradeest une pièce inédite de la dramaturge etperformeuse espagnole. Julien Fišera la meten scène, éclairant cette matière textuelleà la lumière de ses propres enjeux de créateur.« La première partie, qui pourrait paraîtredocumentaire, conduit à l’universel d’uneinterrogation sur l’amour filial, la figure du pèreet la question de la transmission. C’est cettequestion du rapport entre l’ancrage documen-sentations. Lorsqu’un spectacle se joue entrecinq et dix fois, cela impose une autre façond’envisager l’information et la relation avec lepublic. Cela permet aussi de travailler autrementavec les compagnies. Des représentationsplus nombreuses rendent plus facile larencontre entre les artistes et le public. Nousmettons cela en place cette saison et le développeronsdavantage encore en 2014-2015. Letravail en commun permet aussi de mutualisercertaines tâches administratives, sans diminuerles effectifs tout en permettant l’échanged’expériences. L’idée fondamentale de ce projeten tandem était non pas de diminuer leséquipes, mais de les réorganiser. L’Hippodromeest une scène nationale, le Théâtre d’Arras estune scène missionnée, conventionnée musiqueet théâtre, et il est question que le projeten tandem acquiert le label scène nationale.L’enjeu à venir est là.Petit Eyolf, drame d’Ibsen autour de la mortde l’enfant de la maison.taire et l’intimité qui m’intéresse », dit JulienFišera. Autre époque, autre lieu, mais mêmequestion lancinante de la quête de soi parmiles ruines : Jonathan Châtel met en scène PetitEyolf, d’Ibsen, où, autour de la mort de l’enfantde la maison, se déchirent trois adultes prisdans les rets de la responsabilité. Créée auThéâtre d’Arras, la pièce a reçu cette annéele prix du public au festival Impatience. C.RobertBelgrade, les 16 et 17 décembre.Petit Eyolf, le 13 février.© Bernard CoutantComment concevez-vous la complémentaritéentre Arras et Douai ?G. L. : Il est important de garder une mêmeexigence et de présenter le meilleur dans unlieu comme dans l’autre. L’essentiel tient àla complémentarité des plateaux. Le grandplateau de l’Hippodrome permet d’accueillirles grandes formes de la danse ou du cirque.A Arras, le théâtre à l’italienne et la salle demusique peuvent accueillir d’autres formes. Ilest à la fois très intéressant de travailler avecles contraintes des plateaux, et d’en avoir suffisammentà disposition pour permettre auxartistes de s’y poser et d’y travailler. Les deuxlieux présentent toujours un plateau libreMaqoma, Onikeku,Bidiefono :une Afrique quiveille ses mortsCes trois chorégraphes (Afrique du Sud,Niger, Congo-Brazzaville) sont les représentantsd’une génération de créateurs en priseavec les vibrations de leur continent.Gregory Maqoma, Qudus Onikeku et DeLaValletBidiefono ponctuent la saison avec chacun unepièce. Leur point commun ? Des spectacles profondémenttournés vers l’avenir, mais où la mortrevient hanter le plateau. Maqoma et Onikekuconvoquent sur scène l’ombre de leurs ancêtres,croisant, pour l’un l’histoire de la rébellion de sonpays, et pour l’autre, une mystique plus personnelle.DeLaVallet Bidiefono, avec Au-delà, a faitvibrer le Cloître des Célestins au dernier Festivald’Avignon : ses danseurs et musiciens se sont© D. R.permettant l’accueil d’une compagnie enrésidence. Nous continuerons de développercette possibilité dans le cadre du pôle européende production, de diffusion et d’accueilen résidence. Nous voulons inventer un tempsde présentation de la création européenne,en offrant, à partir de 2014-2015, des cartesblanches aux grands artistes européens :ces focus seront des outils de diffusion et decréation et marqueront chaque saison.Dans quelle mesure le tandem entre Arras etDouai modifie-t-il le rapport au territoire ?G. L. : Dans cette région, le développement dela métropole lilloise a absorbé un certain nombred’institutions. L’idée de ce tandem, dansl’esprit de la dynamique à laquelle participele Louvre à Lens, c’est que des villes commeBéthune, Arras, Douai, Cambrai, redéveloppentleur activité en repositionnant leurs territoirespour équilibrer le très fort pouvoir d’attractionde la métropole lilloise. Notons qu’il y a unedynamique assez particulière dans le Nord-Pas-de-Calais, puisque les lieux y travaillentfacilement ensemble. La concertation, la circulationet la coproduction sont vraiment possibles,les publics se déplacent, et le partagedes frais permet par exemple de faire venir descompagnies qui ne viendraient pas sinon.Quelle est la couleur de votre prochaine saison?G. L. : On peut évidemment faire ressortirdes thématiques, puisque nous accueillonsdes propositions qui portent un regard sur laliberté, l’amour, la mémoire, la guerre. Mais“Présenter lemeilleur dans un lieucomme dans l’autre.”Gilbert Langloisnous accueillons surtout des artistes engagésau plateau, et nos différents plateaux nouspermettent d’être à des endroits très sensiblesde transdisciplinarité, à l’écoute des nouveauxlangages, au cœur de formes très nouvellesqui peuvent ouvrir à des nouveaux publics.Il est important que les publics se croisent,et la programmation doit le permettre, dansl’équilibre entre des formes plus facilementrepérables et d’autres plus contemporaines.La dimension internationale est égalementtrès importante, puisqu’elle permet des rencontres,des coups de cœur, la découvertede nouvelles manières d’aborder les textes.Cette ouverture donne un souffle nouveau,à tous et même au directeur, puisque celapermet de se confronter à d’autres manièresde travailler, de construire, de produire. Lesartistes peuvent aussi, par ce biais, se croiseret confronter leurs esthétiques : voilà l’intérêtde construire les choses en réseau et avecl’international.Propos recueillis par Catherine Robertjetés dans une danse à réveiller les âmes. Entrecélébration et rituel, le purgatoire n’était pasloin, mais la force des corps a fait loi. N. YokelExit / Exist, de Gregory Maqoma, le 20 novembre(Arras) ; Quadish, de Qudus Onikeku, le 7 janvier(Arras) ; Au-delà de DeLaVallet Bidiefono,le 11 février (Douai).Théâtre d’Arrasd’après Anton Tchekhov / mes Tina SatterSeagull(Thinking of you)© Ilan BachrachHippodrome de Douai / Une année sans étéde Catherine Anne / mes Joël PommeratL’apprentissagepar la pratique« J’ai lu voici quelques années la pièce de CatherineAnne, sa première, écrite en 1987, alors que jeme lançais moi-même dans l’écriture. Elle met enscène de jeunes gens confrontés aux questionsessentielles de l’existence, dans cette périodeoù la vie elle-même est une œuvre à accomplir.Première française, ce projet s’inscrit dans unedémarche de transmission. Il s’agit pour moi d’accompagnerla formation de comédiens en les plaçantdans les conditions réelles d’un processusde création et de tournée. Il me semble que lesécoles négligent l’apport de cette expérience etperpétuent un rapport maître-élève qui tend àdéresponsabiliser l’acteur. L’apprentissage déconnectéde la pratique lui donne un sentiment d’importance,voire peut flatter son narcissisme. Orc’est l’ensemble et le projet artistique qui trans-Propos recueillis e Joël PommeratCatherine Anne saisit à fines touches les doutes de jeunes gens quicherchent leur chemin. Dans cette première française, Joël Pommeratporte pour la première fois au plateau un texte qu’il n’a pas écrit.Multicolores, multiformes, multilingues, multipolaires,multirisques… Multipistes ! A la césure dela saison, ce temps fort décline tout en variété lesarts de la piste et du cabaret. Ce sont les plantureusescréatures du Cabaret New burlesque quiouvrent cette édition. Elles réinventent en scènel’érotique de l’effeuillage, et composent en compagniede Pierrick Sorin, facétieux plasticien, unshow musical tonique, truffé d’humour et de surprises.Avec Castor et Pollux, Cécilia Bengolea etFrançois Chaignaud poussent l’extravagance fantaisistejusque dans les sphères célestes : les deuxdanseurs-chorégraphes incarnent les jumeauxmythiques, condamnés à errer d’ascensions enchutes, sans jamais pouvoir se rejoindre.Multiplicité des esthétiquesGémellité et altérité dessinent aussi les lignesde forces de Quien Soy ? (Qui suis-je ?), de lajeune compagnie El Nucleo. Acrobates dan-© Cici Olsson© Marta Ankiersztejncendent les actions individuelles. Trop souvent,l’acteur « fait l’acteur ». Mon travail consiste àessayer d’effacer ces tics professionnels, à chercherla justesse dans la simplicité du jeu. »Propos recueillis par Gwénola DavidLes 8 et 9 janvier 2014.Les MultipistesUn temps fort dédié aux arts de la piste et au cabaret.La metteure en scène new-yorkaise TinaSatter s’empare de La Mouette. Un spectacleen anglais surtitré qui porte un nouvel éclairagesur la pièce de Tchekhov.Elle est considérée comme la figure montante duthéâtre expérimental new-yorkais. La directriceartistique de la compagnie Half Straddle s’inspirede la correspondance de Tchekhov, de diversestraductions et de l’histoire de la création deLa Mouette pour revisiter l’obscurité et la beautéde ce chef-d’œuvre du théâtre. Déconstructiondes textes, univers musical populaire russe auxinfluences métal : Tina Satter a souhaité s’interroger« sur ce qui fait battre le cœur humain et cequi nous pousse, à tort, à essayer de nous exprimerà haute voix ». En portant un regard singulier« sur la performance, sur l’échec et les tentativesd’amour », la metteure en scène veut ainsi traiterl’œuvre de Tchekhov « d’une manière à la foisprofonde et iconoclaste ». M. Piolat SoleymatLes 15 et 16 novembre.Seagull (Thinking of you).© Daniel MichelonQuien Soy ?Gros planseurs colombiens, Edward Aleman et WilmerMarquez expriment au main-à-main l’impactde la rencontre et la quête d’identité au traversde la relation à l’autre. Dans Clockwork de Sisterscompany, trois acrobates au mât chinoisjouent de leurs différences pour composer leséléments mécaniques d’une minutieuse horlogerieet se fondre en une nouvelle entité.Gwénola DavidDu 3 au 20 décembre 2013.Théâtreet politiqueLa metteure en scène polonaise MartaGórnicka, le comédien belge David Murgiaet les membres de la compagnie italienneMotus mettent en perspective les normes denotre époque et de nos sociétés.Requiemachine, réquisitoire contre les excès dusystème capitaliste.© Flora Loyau© Paula GarciaHippodrome de Douai / Aimer si fort pour mourir si seuldirection artistique et mes Guy Alloucherie« Depuis plusieurs années, je crée in situdes Veillées en compagnie d’artistes qui,à partir de rencontres avec les habitantsd’un territoire, proposent une soirée composéede vidéos et de performances. EnPropos recueillis e Guy AlloucherieLe corps mis à l’épreuveGuy Alloucherie croise théâtre, cirque et danse dans une pièce créée àDouai où résonne le monde, entre fureur et mélancolie.voyant La Maison de la force d’AngelicaLiddell, j’ai été profondément touché, troublé,par la puissance de son engagementsur scène. Elle transcende sa colère, sonmal-être, par la mise à l’épreuve du corps,comme si elle cherchait une vérité absolueAu fil de la saison 2013/2014, sur les scènesd’Arras et de Douai, trois créations sillonnerontles chemins du théâtre politique.Remise en cause du libre-échange dansRequiemachine (d’après des textes de WladyslawBroniewski, mis en scène par MartaGórnicka) ; adaptation libre de La Tempêtede Shakespeare (Nella Tempesta) à traverslaquelle la compagnie Motus repose la questiondu vivre-ensemble ; état des lieux denos Etats en crise dans Discours à la nation(d’Ascanio Celestini, interprété par DavidMurgia) : trois façons de mêler art dramatiqueet interrogations citoyennes par le biaisde propositions entre humour et insoumission.M. Piolat SoleymatRequiemachine, le 24 octobre (Arras).Nella Tempesta, le 25 mars (Douai).Discours à la nation, les 26 et 27 mai (Arras).Théâtre chilienTrois compagnies chiliennes nous entraînentdans les sinuosités du réel et de la vie.Sur la corde raide, de la compagnie Teatro Milagrosaborde la mort avec simplicité et tendresse.Spectacle d’inspiration documentaire, El añoen que naci, de Lola Arias, réinterroge l’héritagefamilial et historique de onze individusnés sous la dictature de Pinochet. Spectaclede marionnettes, Sur la corde raide, créé parla compagnie Teatro Milagros, jette un regardnouveau sur notre quotidien en cherchantla façon de parler de la mort aux enfants.Théâtre visuel mêlant bande dessinée etcinéma, Histoire d’amour, par la compagnieTeatrocinema, aborde les thèmes de lapossessivité, des rapports de domination etd’emprisonnement mental. Trois occasionsde découvrir les couleurs et les accents duthéâtre chilien.M. Piolat SoleymatEl año en que naci, les 21 et 22 novembre(Douai). Sur la corde raide, le 1 er février (Arras)et le 4 (Douai). Histoire d’amour,les 12 et 13 mars (Douai).par l’épuisement physique et psychique. J’aialors compris qu’il me fallait revenir au plateauet donner une forme spectaculaire àla fêlure, à cet indicible, à ce vertige, que jeressens face au monde d’aujourd’hui, face àune certaine confusion politique et morale.J’ai donc rassemblé une dizaine d’acteurs,d’acrobates et de danseurs. Nous allonstravailler avec le texte d’Angelica Liddell,avec des briques et du charbon, matériau« sacré » dans mon enfance, passée au cœurdu bassin minier du Nord-Pas-de-Calais.Nous créerons avec tout ce qui fait que noussommes qui nous sommes, en cherchant àfaire naître le mouvement en nous-mêmes,en mobilisant le corps tout entier dans unequête d’authenticité. »Propos recueillis par Gwénola DavidDu 6 au 8 novembre 2013.Le restede la saisonImpossible de reproduire la liste de toutesles propositions faites en tandem parles théâtres d’Arras et de Douai. Quelquespépites remarquables, néanmoins, dansce vaste flot aurifère !Une demi-heure en navette, et on passed’Arras à Douai et de Douai à Arras.Les adeptes de la décentralisation etdu décentrement, les allergiques auxfrontières artistiques et géographiques,les butineurs curieux et les amateursavides de nouveautés sauront selaisser guider par une programmationbicéphale, qui tuile les genres etalterne les formes. A noter cependant,parmi les propositions de cette saison,quelques spectacles à ne pas manquer.A Arras, les 11 et 12 octobre, UneFlûte enchantée, librement adaptée deMozart : Franck Krawczyk, au piano,et l’immense Peter Brook, à la miseen scène, offrent une version épurée,drôle et tendre de l’opéra de Mozart.Les 17 et 18 avril, à Arras, le concert enun acte imaginé par Denis Podalydès,autour des Méfaits du tabac, d’AntonTchekhov. Les 6 et 7 mai, à Douai, OncleVania, du même auteur, dans la miseen scène d’Eric Lacascade, qui mêleau texte de la pièce celui de L’Hommedes bois, sa première version, et lesréunit sur un plateau bouillonnant depassions. Enfin, du 13 au 15 juin, untemps fort aux allures de marathon :Les 24 heures. Théâtre, musique, cirque,danse, magie et cinéma composentun parcours festif dans et hors lesmurs de l’Hippodrome de Douai et duThéâtre d’Arras.Catherine RobertThéâtre d’Arras,7, place du Théâtre, 62000 Arras.Tél. 03 21 71 66 16.Hippodrome de Douai,place du Barlet, 59500 Douai.Tél. 03 27 99 66 66.Site : www.tandem-arrasdouai.eu

44 théâtre octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre 45insertion Terrasse octobre13-14_Mise en page 1 22/07/13 16:57 Page1Le MonfortFestivalFestivaldes OpérastraditionnelschinoisSixième édition d’un Festival qui invite à ladécouverte d’un art total, multiple, à l’esthétiqueraffinée et singulière.L’Opéra traditionnel chinois à découvrir au Monfort.En octobreJonglagevendredi 4 à 20h30LENTOcie NuuaCirquesamedi 19 à 14h30 et 18h« 2 »Le P’tit Cirkà 19hNO MOLESTARVaivén CircoRÉSERVATION01 49 92 61 61resacentreculturel@ville-la-courneuve.frPlus d’infos sur www.ville-la-courneuve.fr© D. R.C’est désormais un rendez-vous automnalhabituel et très dépaysant : le sixième Festivaldes Opéras traditionnels chinois, organisé parle Centre Culturel de Chine à Paris, propose dedécouvrir des œuvres emblématiques, anciennesou modernes, par diverses troupes chevronnées.Art dramatique total, l’Opéra chinoisse déploie dans un décor épuré qui laisse toutesa place à une riche expressivité, façonnée parl’alliage de divers effets – le jeu, le mime, ladanse, la musique, le chant, le maquillage, lescostumes souvent flamboyants et l’acrobatie.A la fois stylisé et mystérieux, codifié et poétique,l’Opéra traditionnel chinois, inscrit aupatrimoine immatériel de l’Unesco, est un artséculaire vivant et toujours populaire.A. SantiLe Monfort Théâtre, parc Georges Brassens,106 rue Brancion, 75015 Paris. Du 22 au26 octobre à 20h30, le 26 matinée à 15h,dimanche 27 à 16h. Tél. 01 56 08 33 88.Centre d’art et de culture de Meudonde Jakop AhlbomLebensraumLe créateur suédois Jakop Ahlbom fusionnethéâtre, mime, danse et illusion pour donnercorps à « un monde imaginaire au sein duqueltout peut arriver ».S’inspirant du travail de Buster Keaton, lanouvelle création de Jakop Ahlbom noustransporte dans l’univers loufoque de deux© André Baumecker© Creative CommonsLebensraum au Centre d’art et de culture de Meudon.hommes devant s’accommoder de l’étroitessede leur habitat. Chez eux, tout a plusieursusages : le lit sert de piano, la bibliothèquede réfrigérateur… Et lorsque la « femme deménage robot » qu’ils ont fabriquée s’émancipe,se met à penser et agir par elle-même,leur quotidien bascule. « J’essaie de franchirles frontières du réel et de créer un mondede l’inconscient, déclare le créateur d’originesuédoise. Dans mes productions, j’attire lesspectateurs dans un univers merveilleux. Jefais appel à leurs émotions, leurs imaginations,leurs rêves, leurs cauchemars, leurspeurs. Leur soi-disant réalité se retrouve bouleversée.» Tentant d’ouvrir et de développernos horizons, Jakop Ahlbom souhaite nousamener à envisager toute la complexité del’être humain, nous pousser à « regarder lemonde (…) avec un sentiment d’émerveillement».M. Piolat SoleymatCentre d’art et de culture de Meudon,15 bd. des Nations-Unies, 92190 Meudon.Le 11 octobre 2013, à 20h45. Tél. 01 49 66 68 90.Région / Célestins - Théâtre de LyonFestivalSens InterditsDu 23 au 30 octobre, des artistes venus dumonde entier explorent, sur les scènes de l’agglomérationlyonnaise, les notions de mémoire,d’identité et de résistance. C’est la troisièmeédition du festival international Sens Interdits,organisée par le Théâtre des Célestins.El Año en que nací, au festival Sens Interdits.Ils viennent du Chili, de Pologne, du Liban,d’Egypte, de Russie, du Cambodge, de Croatie,d’Espagne, de Hongrie, de Slovénie, d’Allemagne,d’Argentine, de France… Ils présententleur création sur les scènes de 10 institutionsde l’agglomération lyonnaise (célestins,TNP, Subsistances, Théâtre de L’Elysée…). Cesont les femmes et les hommes de théâtrequi participent à la 3e édition de la biennaleSens Interdits. « Les artistes veillent !, lancePatrick Penot, codirecteur du Théâtre descélestins et directeur artistique du festival.Ils sont vent debout, comme leur théâtre ! Ilssont pleins de force et d’humour. Ils réveillentles mémoires et secouent les consciences. Letemps d’un événement que nous souhaitonsrassembleur, festif et convivial, ils feront desscènes de notre métropole un espace de dialogueoù les histoires d’ailleurs feront résonnercelles d’ici. » Une façon de dire, en ces tempstroublés, chaotiques, « l’incandescence dumonde ».M. Piolat SoleymatCélestins-Théâtre de Lyon, place des Célestins,69002 Lyon. Du 23 au 30 octobre 2013.él. 04 72 77 40 00. www.celestins-lyon.orget www.sensinterdits.org© D. R.© David Alarcónrejoignez-nous sur facebookLe Monfort Théâtrede la Compagnie des Femmes à barbe / mesGwen AduhLa TaverneMünchausenLa Compagnie des Femmes à barbe nousdonne rendez-vous au Monfort Théâtre poursa Taverne Münchausen. Une heure trente« de joutes verbieuses et d’improvisades ».La Taverne Münchausen, au Monfort Théâtre.Créée en 1999 par Aurélie de Cazanove et GwenAduh, la Compagnie des Femmes à barbe doitson nom au goût prononcé de ces deux artistes« pour les arts forains, les phénomènes defoire, les personnages étranges, les femmes etles barbes… » S’inspirant de la figure du baronde Münchausen (personnage haut en couleurconnu pour son sens du fantasque et ses affabulations),la Taverne que le collectif présenteau Monfort Théâtre nous place face à despersonnages tout aussi loufoques. Tout droitsortis du xviii e siècle, attablés au milieu desspectateurs : la Baronne Rogère de la Ferronie,le Marquis Stanislas de la Hulotte, la PrincesseAnne Angélique de la Trémouaille, Dom Pedrode la Mancha…, se lancent dans toutes sortesd’histoires imaginaires à partir de thèmes tirésau hasard. Sous le regard d’un cardinal faisantoffice d’arbitre et de maître de cérémonie, ilsinventent des mondes faits d’absurde, d’extravagance,de cocasserie, dans la tradition duthéâtre d’improvisation. M. Piolat SoleymatLe Montfort Théâtre, parc Georges-Brassens,106 rue Brancion , 75015 Paris. Les 5 et6 novembre 2013 à 20h, du 12 au 14 décembreà 20h30, du 4 au 7 juin 2014 à 20h.Tél. 01 56 08 33 88. www.lemonfort.frThéâtre de la Cité Internationaled’après Molière / jeu etmes Guillaume BailliartTartuffe d’aprèsTartuffed’après Tartuffed’après MolièreSeul sur scène, Guillaume Bailliart investittous les rôles de Tartuffe. Une « aventurefolle » à travers laquelle l’acteur-metteur enscène souhaite explorer la démesure et lesfulgurances de la parole.Guillaume Bailliart dans Tartuffe d’après Tartuffed’après Tartuffe d’après Molière.« Peut-être que je recherche comme uneespèce de transe, explique GuillaumeBailliart, une orgie d’alexandrins comme unplat à feu doux et qui, petit à petit, se met àbouillonner. Au fond, la pièce est comparable© P. Bosc©Laurent Friquet – Centre Pompidou© D. R.Clément Bondu confie à Julien Allouf et NaïsEl Fassi le huis clos dévasté d’une histoiresans histoire où le flux continu des motsexplore la difficulté à être ensemble ou séparés,humains, trop humains…« Jemesensplusprochedesromanciersetdespoètesquedesauteursdethéâtre», dit le jeune Clément Bondu. DansRoman, un homme logorrhéique et ressasàun exorcisme. Comme si Tartuffe avait uséde magie noire pour enchanter Orgon, commesi les autres devaient essayer de le déposséderet qu’ils mettaient en place, chacun leurtour, une espèce de rituel pour y parvenir. » Nélors de la collaboration du comédien-metteuren scène au Théâtre Permanent de GwenaëlMorin (de 2004 à 2009), ce Tartuffe en solo(accompagné depuis le gradin par Yann Métivier,François Herpeux ou Viviane Balsiger, enalternance) s’appuie sur le jaillissement del’écriture, sur son énergie. Et sur « la dictatureformelle du vers », contrainte qui autorise,selon Guillaume Bailliart, « les plus bellesinventions de jeu ». M. Piolat SoleymatThéâtre de la Cité internationale, 17 bd. Jourdan,75014 Paris. Du 10 au 22 octobre 2013. Tous lesjours à 20h, le jeudi à 19h (le jeudi 10 octobreà 20h), relâche les mercredis et dimanches.Durée du spectacle : 1h. Tél. 01 43 13 50 50.région / Comédie de Picardied’après (très lointainement) l’histoire desAtrides / de Jean-Michel Rabeux et GillesOstrowsky / mes Jean-Michel RabeuxLes Fureursd’OstrowskyL’acteur Gilles Ostrowsky et l’auteur et metteuren scène Jean-Michel Rabeux invententun délire grotesque à partir de la tragédie desAtrides. L’art de mêler le rire et le pire…Gilles Ostrowsky, furieux…« Là on va pas se priver, on va les faire parlerles morts ! » promet l’acteur Gilles Ostrowsky, àqui Nicolas Auvray, directeur de la Comédie dePicardie, a proposé de créer un solo. Le comédienest allé en parler à l’auteur et metteur enscène Jean-Michel Rabeux, qui sait se saisir detoute la liberté d’inventer que permet le théâtre.«La pièce se fabrique à même le plateau,à partir de Gilles et de sa puissance comiqueinsensée, sans texte de départ mais avec unthème : délirer de façon grotesque sur le mythede L’Orestie. » Furieux comme Oreste, furieuxcomme le sont les Atrides marqués par le sanget les meurtres familiaux, jusqu’au festin desenfants tués et servis avec une sauce au vin :ainsi est Ostrowsky, sur le fil entre un comiqueirrésistible et un tragique absolu. Ostrowskytourne en dérision l’horreur, qui pourtant stupéfie.Tout est possible au théâtre ! A. SantiComédie de Picardie, 62 rue des Jacobins,80000 Amiens. Du 15 au 18 octobre à 20h30,sauf le 16 à 19h30. Tél. 03 22 22 20 20.région / Comédie de Picardied’après Virginia Woolf / mes Lisa WurmserEntre les actesC’est une première française. Lisa Wurmseradapte et met en scène le dernier roman deVirginia Woolf, où les personnages livrent« la quintessence des choses » entre lesactes d’une représentation théâtrale.Juin 1939, une bourgade de la campagneanglaise. Une représentation théâtrale seprépare chez les Oliver, en plein air ou dans lagrange si le temps l’impose. Dans une langue© Ludo LeleuLuce Mouchel et Matthieu Marie dans Entre les Actes.au plus près de l’être, les personnages dialoguent,ou s’évadent dans leurs réflexions etrêveries introspectives. « Je connais et j’aime ceroman depuis plus de vingt ans. Il mêle l’histoireindividuelle et l’histoire collective de manièretrès brillante, développe un point de vue sur l’artpassionnant, et, comme dans La Cerisaie deTchekhov, évoque magnifiquement la dislocationd’un monde. De plus, le regard satirique queVirginia Woolf porte sur la confrontation entreles villageois et la bourgeoisie est particulièrementacéré et moderne » confie la metteure enscène Lisa Wurmser. A travers Miss La Trobe etson spectacle, c’est aussi l’histoire littéraireanglaise qui apparaît et se superpose à lavie présente. Un entrechoquement de hautevolée entre l’intime et le social, entre l’intimeet l’Histoire, entre le passé hérité et le présentincertain qui trace sa voie.A. SantiComédie de Picardie, 62 rue des Jacobins,80000 Amiens. Du 7 au 9 novembre à 20h30,dimanche 10 à 15h30. Tél. 03 22 22 20 20.région / Comédie de l’Estde Fabrice Melquiot / mes Guy Pierre CouleauGuitouGuy Pierre Couleau crée Guitou, de FabriceMelquiot, spectacle lumineux et drôle quiouvre la saison de la Comédie de l’Est en réunissantgrands et petits autour du thème dutemps retrouvé.« Je n’écris pas pour les enfants. Les enfantsn’existent pas. J’essaie d’écrire depuis l’enfance.Le point de départ, c’est toujours l’abandon àune rêverie sur l’enfance. Une rêverie d’adulteen terrain désolé », dit Fabrice Melquiot à proposde l’histoire de l’anachronique et poétiquerelation entre Armance et Guitou, ami d’enfancede son père revenu du passé. Le directeurde la Comédie de l’Est s’empare de cetexte, dont il dit qu’il est « un coup de cœur »,avec sa pudeur et sa délicatesse habituelles.« C’est une pièce très limpide et pourtant pas sisimple, écrite avec une grande science du théâtre,épure et économie. C’est un vrai défi pour lamise en scène, puisqu’il faut jouer sur le tempsqui passe, afin que les adultes délivrent leurâme d’enfant », dit Guy Pierre Couleau. Dansl’espace restreint, confortable et rassurantd’un bifrontal intime, Armance aide les adultesà dialoguer avec l’enfance.C. RobertComédie de l’Est. 6 route d’Ingersheim,68027 Colmar. Du 1 er au 18 octobre. Mardi,mercredi, jeudi, vendredi, à 19h ; samedi à 18h ;mercredi à 15h, sauf le 2, à 19h.Tél. 03 89 24 31 78. A partir de 8 ans.Théâtre 95Texte et mes Clément BonduRoman-l’hommedanse / la dansesacrée / dansla pluie d’étéRéagissez sur www.journal-laterrasse.frTHÉÂTRE JEAN-VILAR1THÉÂTRE1VILLE DE VITRY-SUR-SEINE SAISON 2013-2014PLUS FORT QUE MON PÈRE / J.-L. SAGOT-DUVAUROUX /FRANÇOIS HA VAN / CIE BLONBALES HISTOIRES DE ROSALIE / MICHEL VINAVER /ANDRÉ LONCIN / LE PETIT THÉÂTRELE MÉPRIS / JULIEN BOUFFIER / CIE ADESSO E SEMPREHUBERT AU MIROIR / DOMINIQUE RICHARD / COLLECTIF RÂLA MAISON AUX ESPRITS /ISABEL ALLENDE / MICHAEL BATZ / CIE YORICKLA LUNE ET L’AMPOULE / DARIO FO / LUCIANO TRAVAGLINO / LA GIRANDOLETROIS PAS DEHORS / FRANÇOIS CHANAL / FRANÇOIS GÉRARD /LA MANIVELLE THÉÂTREMONSTRANUM’S / LEÏLA TOUBEL / EZZEDDINE GANNOUN / EL HAMRALES AVEUGLES / MAURICE MAETERLINCK / DANIEL JEANNETEAU /STUDIO-THÉÂTRE DE VITRY1DANSE1NIL / CIE 7273 / PLATEAUX DE LA DANSE / LA BRIQUETERIE CDCTRANSE / FOUAD BOUSSOUF / CIE MASSALAPINDORAMA / LIA RODRIGUES / Festival d’Automne à ParisISRAEL GALVÁNROMÉOS ET JULIETTES / SÉBASTIEN LEFRANÇOIS / TRAFIC DE STYLESINCERTAIN CORPS / CLAIRE JENNY / CIE POINT VIRGULEDÉSORDRES / 3 ÈME ÉTAGE / DANSEURS DE L’OPÉRA DE PARISDIALOGUE WITH ROTKHO / CAROLYN CARLSONTYRANS / KARINE PONTIES / LA BRIQUETERIE CDC1MUSIQUE1PEER GYNT, adaptation folk / EDVARD GRIEG / LES CLÉS DE L’ÉCOUTEWADADA LEO SMITH / Festival Sons d’HiverL’OISEAU DE FEU / STRAVINSKI / ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCELES QUATRE SAISONS / VIVALDI, PIAZZOLLA / ONDIFCHANTIER WOYZECK / LA PÉNICHE OPÉRAAURÉLIEN DUMONT / DORIAN ASTOR / MIREILLE LARROCHE1CHANSON RAP HUMOUR1113, ROKIA TRAORÉ, ALDEBERT / FestiVal de Marne, TÉTÉ,DES VOYAGEURS DANS TA VOIX... FERRÉ / SANDRA ALIBERTI,SOPHIA ARAM01 55 53 10 60 > ABONNEMENT 4 SPECTACLES À PARTIR DE 22 €WWW.THEATREJEANVILAR.COM / 1 PLACE JEAN-VILAR 94400 VITRY-SUR-SEINEÀ 10 MN DE PORTE DE CHOISY / N305 OU BUS 183 / NAVETTE CHÂTELET

46 théâtreAnnonce_presse-122x367_octobre13.pdf 1 02/07/13 12:16dansedanse 47CMJCMMJCJCMJNLebensraumDe Jakop Ahlbom/ Jakop Ahlbom met en œuvre unspectacle visuel infernal, hommage àBuster Keaton, où les personnages et lesobjets qui les entourent se livrent uneconcurrence infinie dans une sorted’appartement-machine.Sur une partition burlesque aussidéconcertante que drôle, l’art du mime,de l’acrobate, de l’illusionniste, dudanseur et de l’acteur sont conviés pourformer un étourdissant cocktail. /Informations et réservations01 49 66 68 90billetterie.meudon.frmeudon.frThéâtrevisuelVENDREDI11OCTOBRE20H4515 bd des Nations-UniesMEUDON© Stéphane van HesterenConception graphique Limbus Studio 2013sant tâche de se libérer de la réflexion permanentequi l’obsède grâce à la femme quil’écoute raconter sa vie. Comment la vivreplutôt que de demeurer dans la ratiocinationcontinuelle ? Telle est la question decette chronique obsessionnelle qui affirmeLe Théâtre 95 accueille le Roman de Clément Bondu.son hermétique poésie entre les ruines d’unkaraoké, une maison abandonnée et unappartement vide : « Tout est blanc. Dévasté.Il pleut. Il pleut des cordes. À l’intérieur. Ilpleut. La pluie lave les paroles. La bave. Lapluie lave. Les visages des vivants. Les douleurs.Les retrouvailles. Les séparations.Il pleut. Il pleut des cordes. À l’intérieur. Lapluie emporte la blancheur. L’eau coule. Levide s’efface. Enfin. La pluie découvre les couleurs.Révèle le temps disparu »… C. RobertThéâtre 95, allée du Théâtre,95000 Cergy-Pontoise. 6 et 8 novembre 2013à 20h30 ; 7 novembre à 19h. Tél. 01 30 38 11 99.ChapiteauCirque RomanèsVoleursde poules !Le dernier opus de la famille Romanès, rythmépar de superbes musiques tziganes et gitanes.Une véritable invitation au voyage, et unspectacle contre les préjugés et l’ignorance.Numéros de cirque, danses, musiques tziganes etgitanes… Un spectacle à voir !Plutôt petit par la taille, grand par le cœur etpar l’intensité flamboyante et chaleureuse quis’y déploie : le chapiteau du Cirque Romanèsest unique en Europe, et on ne peut que luisouhaiter de faire son œuvre encore pour denombreuses générations. Cirque et musique setransmettent ici dès le berceau, et l’histoire desspectacles s’écrit en famille. Le poète Alexandre- auteur de plusieurs recueils chez Gallimard-, son épouse la chanteuse et musicienneDélia, leurs cinq enfants, leurs petits-enfants…Ils créent des spectacles qui enchantent tousles publics, du bobo intello du 6 e arrondissementà l’ado des cités. Contorsion, funambule,jonglage, trapèze, corde volante, tissus,danses, flamenco, musiques des Balkans…Voleurs de Poules ! conte l’histoire du peuplegitan et son amour de la liberté. Histoire dedépasser les vieux clichés bien tenaces et demettre en lumière la culture tzigane et gitane,hélas toujours méconnue.A. SantiChapiteau du Cirque Romanès, 42-44 bd. deReims, 75017 Paris. Du 19 octobre au 23 février.Les samedis à 16h et 20h30, les dimanchesà 16h. Représentations supplémentairesà consulter sur le site. Tél. 01 40 09 24 20ou 06 99 19 49 59.© D. R. © D. R.Théâtre de la VilleChor Trisha BrownDéferlanteTrishaBrownSi le Festival d’Automne fait cetteannée le portrait de Bob Wilsonavec la diffusion de quatre de sespièces, il n’en oublie pas moinsune femme de sa génération, quielle aussi a bouleversé la créationcontemporaine : Trisha Brown,chorégraphe de la postmodernité,dont on traverse ici un demi-sièclede recherches.Le Théâtre de la Ville consacre plus de dixjours à des pièces de Trisha Brown emblématiquesde la deuxième moitié du XX esiècle. Celle qui fêtera ses soixante-dixseptans s’expose dans deux programmesde pièces courtes, allant du early work ausolo mythique, de pièces de collaborationplasticien/chorégraphe à la pièce hommageen clin d’œil à Michel Guy et au Festivald’Automne. On se laissera par exemplefacilement attendrir par le petit bijou queconstitue Homemade, un solo créé en 1966,avant même la naissance de la Trisha BrownDance Company. Une danseuse y entre enscène, portant sur le dos un petit projecteurMénagerie de VerreConcept et danse Noé SoulierMouvementsur mouvementNoé Soulier et William Forsythe : entre lesdeux, l’outil pédagogique ImprovisationTechnologies, qui donne au jeune chorégrapheles bases d’une réflexion sur le mouvement.Noé Soulier se frotte à William Forsythe.C’est grâce au concours Danse Elargie queNoé Soulier a fait parler de lui, en 2010, enremportant le premier prix avec Little perceptions.Depuis, il cultive sa singularité enportant haut la réflexion sur la danse, enappui sur son intérêt pour la philosophie.Mouvement sur mouvement est né de l’enviede se confronter à une matière chorégraphiqueexistante, à savoir les danses conçuespar Forsythe pour un DVD pédagogique. Évacuanttout commentaire didactique, NoéSoulier en extrait les gestes résiduels, provoqued’autres chemins interprétatifs, pouren questionner le sens. Noé Soulier s’attacheà ce qui fait danse, en dehors des évidenceset des intentions premières. Avec ce travailsur Forsythe, il poursuit là une recherche pluslarge, qui puise dans des sources historiquespour faire apparaître la nature de la danse etles contextes de son surgissement. N. YokelLa Ménagerie de Verre, 12/14 rue Léchevin,75011 Paris. Du 15 au 19 octobre 2013 à 20h30.Tél. 01 43 38 33 44.VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr© Chiari Valle Vallomini© Stéphanie Berger© D. R.Homemade, la danse et la vidéo dos à dos.de cinéma. On distingue l’image qui est projetéesur le mur de fond de scène, mais celle-cibouge au fur et à mesure des évolutionsde la danseuse. Sa présence se fait espiègle,et, devant la simplicité de la techniquevidéo employée, on s’amuse de ce saut dansle temps qui fait du bien à la danse, préfigurantune réflexion danse-multimédia toujoursà vif. On peut considérer Trisha Browncomme une habituée du Festival d’Automne,un pilier de la programmation danse. Et pourThéâtre de la BastilleChor Anne Teresa de KeersmaekerRe:ZeitungNi reprise, ni réinterprétation, ni réécriture : ceprojet questionne une pièce d’Anne Teresa deKeersmaeker en offrant une nouvelle réponse,avec un groupe d’étudiants de P.A.R.T.S.Des étudiants de P.A.R.T.S. se confrontent à Zeitung.Zeitung a été créé en 2008, sur des musiquesde Bach, Webern et Schönberg. Une piècecomme un précipité de l’art d’Anne Teresade Keersmaeker, combinant sa démarcheautour de la musique et de l’improvisationavec le déliement de son écriture fluide.Re:Zeitung est un projet particulier, car iltouche à la fois à la création et à la pédagogie,et formalise le lancement de sa P.A.R.T.SFoundation. Six étudiants de son école sesont immergés dans le matériau chorégraphiqueet les processus traversés par lapièce originale. Le travail n’a pas consistéà se glisser dans les pas des interprètes àla création. C’est davantage dans l’idée dere-questionner, de reformuler, et de digérerque ces jeunes venus du Maroc, du Brésil,de Tunisie ou de France se sont confrontés àZeitung. Pour la chorégraphe, ce projet dansle cadre de sa fondation devient un véritableoutil pour faciliter l’accès à la dansecontemporaine.N. YokelThéâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Du 15 au 19 octobre 2013 à 21h,le 16 à 15h et 21h. Tél. 01 43 57 42 14.© Frédéric Iovinogros plancause, elle a fait partie, avec Merce Cunningham,des « Américains » que Michel Guy apromus, faisant de la France une terre d’accueilpour la danse postmoderne et un véritableboulevard pour l’éclosion de la dansecontemporaine.Un au revoirC’est bien lui, le fameux MG de sa pièce de1991 For MG : the movie : un spectacle hommage,dont elle signe la chorégraphie, lascénographie et les costumes, et qui vibred’une présence nostalgique sous les notesdu pianiste Alvin Curran. La programmationdu Théâtre de la Ville propose égalementun retour sur le travail de la chorégrapheavec Robert Rauschenberg, plasticien américainqui fit ses premières expositions à laJudson Church bien connue de la chorégraphe.Depuis leur première collaboration en1989, ceux-ci n’ont cessé de consolider leuramitié, qui s’affiche ici à travers Foray Forêtet Astral Convertible. Dans If you couldn’tsee me, il a créé les costumes, la musique,la scénographie et la lumière, et la pièceest devenue le solo le plus mythique deTrisha Brown. A ne pas manquer, d’autantque cette tournée prépare l’après TrishaBrown, qui fait ses adieux à la chorégraphie.Nathalie YokelThéâtre de la Ville, 2 place du Châtelet,75004 Paris. Programme A avec For MG :the movie, Homemade, et Newark, du 22 au26 octobre 2013 à 20h30, le samedi à 15h et20h30. Programme B avec Foray Forêt, If youcouldn’t see me et Astral Convertible, du28 octobre au 1 er novembre 2013 à 20h30.Tél. 01 42 74 22 77.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frMaison de la Musique de NanterreChor Gilles VerièpeLe Carnavalde SaënsParce que le Carnaval des animaux ne serésume pas à la mort de son fameux cygne,Gilles Verièpe en a imaginé une versionactualisée avec danseuses et acrobate.Gilles Verièpe fait son Carnaval des Animaux.Destiné au jeune public, ce trio s’appuie surune version electro de la musique de CamilleSaint-Saëns revisitée par Vlad Roda-Gil. Lechorégraphe Gilles Verièpe, qui dans sonparcours d’interprète a croisé longuementles écritures fouillées de Karine Saporta,Angelin Preljocaj ou Frédéric Flamand,s’amuse ici de la simplicité de gestuellesproposées par ce carnaval. Les danses animalièressont réinterprétées par une danseuseclassique sur pointes, une danseusecontemporaine, et un acrobate. Les corpss’imprègnent des caractères du lion, duhéron, du kangourou… et évoluent davantagedans l’idée d’une évocation que d’uneillustration. La scénographie, tout en cubescolorés, est un support mouvant sur lequels’appuient les danseurs pour libérer leurimaginaire.N. YokelMaison de la Musique, 8 rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre. Le 12 octobre 2013à 15h30. Tél. 01 41 37 94 21.Ecrire à la rédaction-administration : la.terrasse@wanadoo.frPhoto : Federico DeBartoloCOMÉDIE MUSICALE TANGOConception et directionchorégraphiqueMora GodoyLivretMora Godoyet Stephen RayneMusique originaleet arrangementsGerardo GardelínMise en scèneStephen RayneDirection musicaleet arrangementsFernando MarzanAvecMora GodoyMarcos AyalaHoracio GodoyDu 9 octobre au 3 novembre 2013Production du Tangodoy Groupet du Complejo Teatral de Buenos Aires.Avec la Ville de Buenos Aires01 40 28 28 40 – www.chatelet-theatre.comFnac.com, magasins Fnac, 0892 68 36 22 (0,34 ct la mn)

48 danse octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 danse 49gros planCRITIQUE13 € 9 € 8 €...DU PRINTEMPS !———————————————Thi¿erry Thi¿eû Nia¿ng /J¿ean ¿ Pi¿e¿rre Moāul¿èresmardi 15 oct. 19 h 30mercredi 16 oct. 20 h 30dansé par 25 personnes agées amateurs,et la participation de Patrice Chéreaucélèbre unebeauté subtileet délicate oùl’humainrayonnepleinement,et longtemps.01 40 11 50 23espace-1789.com2-4 rue Alexandre Bachelet93400 Saint-OuenM° Garibaldi (ligne 13)Bus 85 - Vélibterrasse.printemps.indd 1 26/07/13 08:36MJC-Théâtre à Colombes43 e rencontresde la ToussaintVoir de la danse, danser soi-même : un grand rendez-vous de la pédagogieet de la création en danse Jazz.Les Rencontres de la Toussaint organiséespar la MJC-Théâtre de Colombes sont l’un desderniers bastions du grand mouvement qui avu, au cours des dernières décennies, la dansegagner de nouveaux espaces dans la société.Alors que la reconnaissance institutionnellede cet art est allée de pair avec une frontièregrandissante entre l’enseignement et la création,ce rendez-vous annuel continue de promouvoir,dans un même mouvement, le plaisirde pratiquer et celui d’être spectateur, autourde grandes figures qui sont autant artistesque pédagogues. Trois spectacles sont ainsiproposés par des chorégraphes qui animentparallèlement un stage ; le programme descours est complété par Nelly célérine (comédiemusicale), Mohamed El Hajoui (jazz rock)et Patrice Valero (jazz).Vertiges chorégraphiquesLe 27 octobre à 20h30, Alain Gruttadauriaprésente Cellulair, sa création 2013 : à partirdu rêve d’un voyage dans l’espace-temps, lechorégraphe explore l’ambivalence des corps,entre sensualité et mécanique, virtuosité etaveuglement, curiosité et effroi. Corinne Lanselleprésente ensuite (le 28 octobre à 20h30)un « Koncert Khorégraphique » : entre danseet musique, entre styles contemporain ethip-hop, elle explore le corps dansant commecaisse de résonance, mais aussi le mouvementdu corps musicien, nous invitant à goûterl’alchimie de la vue et de l’ouïe, en dehorsdes sentiers (sensoriels) battus. Enfin, BruceTaylor nous invite (le 30 octobre à 20h30) àretraverser l’une des marches les plus marquantesdu xx e siècle : celle qui fut organiséeCellulair, d’Alain Gruttadauria.en 1963 par Martin Luther King pour soutenirle projet de loi en faveur de l’égalité civiquedes Blancs et des Noirs – marche à l’issuede laquelle le pasteur prononça le célèbrediscours « I Have a Dream ». C’est le titre queBruce Taylor donne à sa pièce. Dans ce balletunissant des danseurs de tous horizons, ilrevient sur cet événement marquant auquel,adolescent, il a pris part : « Cinquante ans plustard, essayons de savoir quelle empreinte cediscours a laissé dans nos corps. La danse,reflet de la vie, a-t-elle permis ce momentsuprême de métissage ? »Marie ChavanieuxMJC-Théâtre, 96/98 rue St-Denis,92700 Colombes. Du 27 au 31 octobre.Tél. 01 56 83 81 81.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© D. R.© François Stemmerreprise / Le CentquatreChor Olivier DuboisTRAGÉDIEUne armée en marche. Un vrombissement. Et soudain le corps qui crachesa hargne, et la procession devient possession.C’est face public que les danseurs, un à un,s’exposent. Une marche millimétrée de douzepas, un aller-retour du lointain jusqu’au bordde la scène, austère, cadencé, rigoureux. Nus,ils ne disent rien d’autre que l’affrontementPas moins de dix-huit danseurs pour la marche irrémédiablede l’humanité.au regard du public, féroce et brutal. C’estle nombre (dix-huit danseurs) qui viendraredistribuer les cartes du jeu : les avancéess’offrent en décalage les unes aux autres,organisent peu à peu l’espace et rythmentle temps, donnant à voir d’infimes combinaisons.La machinerie hypnotique triomphe untemps, et l’on songe au précédent Révolution,entièrement dédié à la transe et à l’épuisementde ces femmes qui tournoyaient sanscesse. Là où Tragédie nous emporte, c’estlorsque le martèlement des pas se transformeen un martèlement de l’esprit : quelquechose gronde, quelqu’un tombe, et la manufacturedes corps qui offrait leur diversitéau vu et au su de tous devient une véritableusine à gaz.Corps et âmeLa musique de François Caffenne est sansdoute pour beaucoup dans le sentiment d’êtreemporté, irrémédiablement, vers une issuefatale. D’abord sourde, elle s’embrase petità petit dans une montée en puissance trèsrock, toujours bien trempée. Dans Tragédie,Olivier Dubois a d’abord contraint les corps,pour mieux autoriser leur relâchement, leurimplication totale dans une danse de possession.Les visages se font grimaçants, lesmembres tremblent, les individus s’écroulent,les ensembles s’organisent pour mieuxse détruire en un terrifiant chaos. « Corpset âme » : c’est ce qui qualifie le mieux leursétats de corps. Mais la tragédie a-t-elle déjàeu lieu, ou en sont-ils les funestes augures ?Sortent-ils tout droit du purgatoire ou sontilsles rescapés de la Shoah ? Le chorégraphen’avance pas de réponse. Les images et lesfantômes sont nombreux, qui peuplent unimaginaire furieusement en marche tout aulong de la pièce.Nathalie YokelLe Centquatre, 5 rue Curial, 75019 Paris.Les 16 et 17 octobre à 20h30. Tél. 01 53 35 50 00.Et aussi le 16 novembre au Volcan au Havre,dans le cadre d’Automne en Normandie.Le 20 novembre au Théâtre de Lorient.Le 26 à la Comédie de Valence.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frAndré Wilms | Paroles d’acteursCasimir et Caroline d’Ödon von HorváthFestival d’Automne à Parisdu 4 au 8 novembre à 20h30 I Créationune saison à Paris|La Dérive des continents27-29 novembre 2013 | Centre culturel suisseBLACK OUT4-13 décembre 2013 | Théâtre National de ChaillotLa Nuit transfigurée5-7 février 2014 | Centre national de la dansewww.philippesaire.chThéâtre National de ChaillotChor Annabelle BonnéryExquisesPour ce projet, Annabelle Bonnéryet François Deneulin se sontassociés à Thierry Moyne, chefsingulier qui met son talent pour lacuisine au service d’un banquet…chorégraphique.Pour Exquises, la danseuse Annabelle Bonnéry,habituée des plateaux tout au long de son parcoursd’interprète chez Gallotta, Rui Horta ouMaguy Marin, a souhaité bousculer les conventionset titiller les papilles : c’est presque à undîner-spectacle qu’elle nous convie, avec lacomplicité du chef Thierry Moyne. On se croiraità un banquet, avec ses tables et couverts dresséset avec son chef aux petits oignons. Maisc’est bel et bien un espace pour la danse qui estdélimité, offrant aux convives une vue privilégiéesur les évolutions des deux danseuses.Voir avec les papilles,goûter avec les yeuxCe festin chorégraphique met le spectateurdans une posture singulière : invité à déguster,à mettre ses sens en éveil, il goûte égalementà une danse dont la proximité provoque unjeu de regard et d’empathie avec les corps,rejoignez-nous sur facebookgros planFromage ou dessert ? Avec Annabelle Bonnéry, ladanse est un amuse-bouche.qui n’hésitent pas empiéter sur les tables. Ceduo “dégustatif”, qui allie les changementsde saveurs aux transformations du geste, estproposé ici dans une version à vivre en famille.Les harmonies de goût deviennent une expériencesensorielle… et savoureuse.Nathalie YokelThéâtre National de Chaillot, 1 place duTrocadéro, 75016 Paris. Du 17 au 20 octobre2013, le jeudi et le vendredi à 10h et 14h30,le samedi à 15h et 20h45, le dimanche à 12h.Tél. 01 53 65 30 00.Réagissez sur www.journal-laterrasse.fr© François Deneulin© D. R.Étoile du NordfestivalAvisde Turbulences# 9Après un lancement où la danse a investi lessalons des appartements du quartier, le festivalse poursuit avec des créations et desjeunes chorégraphes à découvrir.A découvrir, Sophie Quenon dans Avis de Turbulences.Avec Bon Appétit ! Johan Amselem prend leparti du plaisir, pour une création visant àaiguiser nos sens dans une symphonie decorps, de musiques et d’images. Une façonde réagir à la morosité, de prôner l’éveil etl’émancipation dans un esprit de liberté.Les Rois – la promesse est un serment queNicolas Maloufi nous livre dans l’idée d’unedanse puissante, envahissant tout son corps.Il partage la soirée avec Traces nos écritures,dernier volet d’une trilogie imaginée parSophie Quenon, chorégraphe discrète dont ilfaut saisir la présence à l’occasion du festival.A découvrir également, les jeunes DavidGernez et Lucie Augeai avec W pour lui, un© Danny Willemssolo interprété par le chorégraphe. CamilleMutel poursuit quant à elle son chemin dansla nudité, tandis que Clara Cornil donne à voirla première partie de son solo Noli me tangere,autour de la naissance.N. YokelÉtoile du Nord, 16 rue Georgette-Agutte,75018 Paris. Jusqu’au 19 octobre 2013.Tél. 01 42 26 47 47.Apostrophe-Théâtre des Louvraischor Wim VandekeybusWhat theBody Does NotRememberWim Vandekeybus, ainsi que les compositeursThierry de Mey et Peter Vermeersch, ontreçu le Bessie Award pour cette pièce radicale.Vingt-cinq ans plus tard, le spectacleest à nouveau en tournée, avec de nouveauxinterprètes.Le coup de poing chorégraphique de WimVandekeybus.Une détonation dans le monde de la danse :en 1987, Wim Vandekeybus chorégraphieRéagissez sur www.journal-laterrasse.frPanorama de la scène chorégraphiquebrésilienne de Rio de Janeiro à Sao Paulo4 compagnies invitées22 et 23 novembre à 20h30Magnet Theatre | Every day, Every year I’m walkingAfrique du Sud29 novembre à 19h30 I familleIsida Micani et Spike | danse et nouvelles technologiesDas Kino5 décembre à 20h30 I Création 2013Andréya Ouamba et Armel Malonga | duo danse - musiqueStep Out / 219 décembre à 20h30Hélène IratchetRoi et Reine27 et 28 janvier à 20h30 I Création 2013+ d’informations sur :masterclasses professionnellesrendez-vous réguliers ouverts au publicfestival JUNE EVENTSwww.atelierdeparis.orgRéservations au 01 417 417 10Cartoucherie | Route du champ de Manœuvre | Paris 12 eL’Atelier de Paris est membre du CDC Paris Réseau / Centre de développement chorégraphique.photo ©aKoma névé

50 danse octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 danse 51SAISON 2013-2014 - 96/98 rue st-denis 92700 colombes - 01 56 83 81 81MJC-TCSINON TAPEZ #RUMEURS URBAINES - ACHILLE GRIMAUDI HAVE A DREAMCIE CHOREONYX / BRUCE TAYLORROOM 83CIE CORINNE LANSELLECELLULAIRCIE LA LICORNE / ALAIN GRUTTADAURIAPINOCCHIOCIE MORDOREERMEN, TITRE PROVISOIREPASCAL TOKATLIANVASSILISSA LA BELLETHEATRE DE L’OMBRELLESI D’AVENTURE TU PARTAISLA CITE DES MENESTRELSHIP HOP IS STRONGRIEN... ET M’AIME TROPCIE PAILLE PRODUCTIONSREVES D’ECORCECIE LE 7EME TIROIRL’AFFAIRE DUSSAERTJACQUES MOUGENOTLE LONG VOYAGE D’ULYSSEULYSSE - LE CYCLOPE - CIRCE - PENELOPE - L’INTEGRALECIE LE TEMPS DE VIVRE - RACHID AKBALDANSE DU MONDEWALLYJ’AI ARRETE LES BRETELLES !OLDELAFBP ZOOMMELANGE 2 TEMPSNON STOP JEUNE DANSESERENA FISSEAUD’UNE ILE A L’AUTRE...mjctheatre.compour lesprofesseursde danseen conservatoireet structuresassociativesou privées,en MJC et centresd’animation,coordinateurs dedépartementsdanse,danseursprofessionnels,musiciensaccompagnateurs.What the Body Does Not Remember à partirde « moments extrêmes ». « L’intensité de cesmoments où l’on n’a pas le choix, où les décisionssont prises à notre place, comme le coupde foudre, ou la seconde juste avant l’accidentqui était inévitable »… Toute la pièce est uneconfrontation : entre danseurs, entre groupesde danseurs, entre l’individu et la masse structuréequi l’entoure, entre la danse et la musique,entre des aspirations contradictoires…Un quart de siècle plus tard, la recréation dela pièce est l’occasion de prendre le pouls denotre époque : que nous renvoie, aujourd’hui,cette énergie belliqueuse ? En 2013, pour quellescauses est-on prêt à se jeter, à corps perdu,dans une lutte sans merci ? M. ChavanieuxApostrophe-Théâtre des Louvrais,place de la Paix, 95300 Pontoise. Le 8 octobreà 20h30. Tél. 01 30 17 00 31.Théâtre Jean Vilar-Vitry-sur-Seine /Institut du Monde ArabeChor Fouad BoussoufTranseFouad Boussouf livre ici sa toute nouvellepièce, tout en rondeurs et en tournoiements.Où l’écriture hip hop se fond dans la recherchede la transe.Transe, nouvelle création de Fouad Boussouf.La place du répertoire chorégraphiquedans la pédagogieRythme, mouvement, percussions corporellesPédagogie transversale à la musiqueet à la danseAborder la danze jazz au 1 er cycleL’intention scénique et ses signesPrésentation de la saisonle jeudi 14 novembre 2013à Micadanses (Paris 4 e arr.)Entrée libre sur inscriptionToutes nos rencontres professionnelleset formations sur :www.ariam-idf.comAriam Ile-de-France9 rue La Bruyère - 75009 Paris - 01 42 85 45 28contact@ariam-idf.com© Sylvain Lefeuvrephe hip hop, il n’est pas celui qui se cantonneà un seul style, flirtant parfois avec le cirque etla danse contemporaine. Pour cette création,c’est vers l’Orient qu’il s’est tourné, convoquantchants soufis et poèmes de MahmoudDarwich. Les corps s’engagent alors dans untournoiement qui recompose leur rapport àl’espace et à l’autre. Mais, loin de s’enfermerdans une transe individuelle, ils se laissenttenter par la conquête de l’Autre, dans desrapprochements où la vie peut exulter. Jouantde cette figure du cercle, de la révolution descorps et de cette énergie déployée debout ouau sol, les sept danseurs de Transe embrassentle rythme et la répétition et offrent auxspectateurs une tension palpable. N. YokelThéâtre Jean Vilar, 1 place Jean-Vilar,94400 Vitry-sur-Seine. Le 18 octobre 2013à 21h. Tél. 01 55 53 10 60.Institut du Monde Arabe, 1 rue des Fossés-Saint-Bernard, place Mohammed-V, 75005 Paris.Le 19 octobre 2013 à 20h30. Tél. 01 40 51 38 14.Théâtre de la Cité Internationalechor Marcelo EvelinMatadouroOn sort de Matadouro comme d’un marathon.Épuisé, passablement hébété – mais aussirévélé à soi-même, comme à l’issue de touteépreuve.Matadouro (« Abattoirs »), créé en 2010, est letroisième volet de la trilogie que le chorégraphebrésilien Marcelo Evelin a consacré auroman Os Sertoes d’Euclides da Cunha. Mar-reprise / Maison de la Culture de Bourgesconception et réalisation Philippe JametTRAVAILPhilippe Jamet présente Travail,une œuvre très aboutie mêlantenquête documentaire et créationchorégraphique, sur la place et lesens du travail dans nos vies.Dans la continuité de ses Portaits dansés glanésdans le monde, Philippe Jamet explore lasignification du travail dans notre société enassociant enquête documentaire et créationartistique. Il a interrogé et filmé trente-six personnesde diverses générations et professions,issues de Bourges, Calais, Bobigny, Paris, Vitryet Sénart. Le spectacle commence par la diffusiondes entretiens réalisés dans trois villes,suivie d’une performance chorégraphiqueassociant trois travailleurs et trois danseurs –des « travailleurs chorégraphiques ». Le travailaccompli par Philippe Jamet et son équipe esttel que les six interprètes parviennent à composerun ensemble vif, cohérent et rythmé, quientre en résonance de multiples façons avecles propos des personnes interrogées, et articuleavec finesse les relations entre l’individuet le collectif. Contraintes, soumission, rendement,instinct de survie, absence de liberté,soif de liberté… : les corps parlent, et s’écoutent.Philippe Jamet s’appuie notamment surl’histoire personnelle de l’un des danseurs,Martin Kravitz, internationalement reconnu,qui évoque la relation à son père et sa décisionde devenir danseur malgré un corps quin’était pas a priori fait pour ça. Un parcoursqui rappelle qu’avec le travail l’homme réalise« son propre but dont il a conscience », selonles mots de Karl Marx, et que le travail est unevoie d’accès à la réalisation de soi, comme l’affirmeHegel !Parole libre et réfléchieL’œuvre de Philippe Jamet est réussie car elleexpose de façon flagrante et avec une grandeLe corps comme champ de bataille.C’est en puisant aux sources de sa propre histoireque Fouad Boussouf a pu imprégner sarecherche de multiples influences. ChorégraceloEvelin a relié cet ouvrage emblématiquede la culture brésilienne, qui retrace la bataillede l’armée républicaine contre les paysansdémunis du Nordeste, aux écrits d’Agambensur les « corps tuables » d’Auschwitz : descorps qui résistent, encore et encore, alorsmême que tout est perdu. Dans une coursesans fin, nus, masqués, accompagnés par unemusique « fatale » (le Quintette à cordes en domajeur de Schubert, l’œuvre qu’il a composéeavant de mourir) les huit danseurs nousconfrontent radicalement à la lutte de gensordinaires contre un système sans issue. Lalutte que l’on livre quand le territoire vital estperdu, et que la civilisation est plus barbareque le corps à l’état sauvage. M. ChavanieuxThéâtre de la Cité Internationale, 17 bd. Jourdan,75014 Paris. Du 14 au 19 octobre à 20h30(relâche le mercredi). Tél. 01 43 13 50 50.Avec le Festival d’Automne à Paris.Comment le travail structure-t-il nos vies ?CRITIQUEsobriété toute la complexité et la disparitédes situations humaines, face à leur destincommun. L’artiste évite l’écueil du catalogue; la parole recueillie, libre et réfléchie,se confronte au réel sans faux-semblants,et la performance fait écho de belle façon àce foisonnement, avec beaucoup d’humouret parfois de l’émotion. Si le travail est censéassurer à l’homme subsistance, socialisation,épanouissement, il signifie aussi la peur,l’aliénation, voire une quête inaccessible. Lacrise frappe aujourd’hui très durement. Dansl’œuvre hybride créée par Philippe Jamet,c’est l’humain dans son environnement etson histoire qui prime, révélant notammentde cruels contrastes. Ainsi s’affichent l’écartentre ce qu’on désire et ce qu’on obtient, oula fracture entre ceux qui ont trop de travailet ceux qui n’en ont pas. Cet ancrage dans levécu et le ressenti prend à partie le spectateur.L’homme clame haut et fort son besoin detravail, et s’affirme ici malgré toutes les difficultéscomme sujet et non comme objet !Agnès SantiMaison de la Culture de Bourges,18005 Bourges. Du 5 au 8 novembre à 20h.Tél. 02 48 67 74 70. Durée : 1h30.Rejoignez-nous sur Facebook© Sergio Caddah© Olivier Derozière© Federico DeBartolo© Takashi Orikawathéâtre du Châteletcomédie musicale / chor. Mora Godoy / mes Stephen RayneChantecler TangoMaison du JaponPar Kim Itoh, Kuniko Katô et Minoru HirotaD à Honnô-ji -Dancing, Drawing,DrummingLe danseur et chorégraphe Kim Itoh, la percussionnisteKuniko Katô et le peintre MinoruHirota unissent leurs talents pour un hommageau Temple du Honnôji, dans la ferveurauthentique de l’élan artistique.Les gestes vifs et précis du danseur Kim Itoh retranscritssur une toile.Pour commémorer les 600 ans du Honnôji, célèbretemple de Kyôto, la Maison du Japon proposeun spectacle hybride mêlant danse, percussionset peinture. Artiste singulier et créatifnourri d’un apprentissage auprès du maître debutoh Anzu Furukawa, Kim Itoh n’a pas dansédans une de ses chorégraphies depuis Kin-Jiki,présenté en 2006 lors de la Biennale de Dansede Lyon. Pour cette création, il est rejoint par lepeintre Minoru Hirota, qui retranscrit les mouvementsdu danseur sur sa toile, et par la percussionnisteKuniko Katô, à la technique époustouflanteet d’une grande sensibilité. Les chantsde deux moines shômyô rythment la partitiongestuelle et sonore. A. SantiMaison de la Culture du Japon à Paris,101 bis quai Branly, 75015 Paris.Les 25 et 26 octobre à 20h. Tél. 01 44 37 95 95.Atelier de Parisen résidenceL’atelierde Parisen partagegros plan« Une fiction à partir d’une histoire vraie » : Mora Godoy, danseuse etchorégraphe argentine, présente une grande comédie musicale revisitantl’histoire du tango.Mora Godoy fait revivre le cabaret Chantecler. Un lieu mythique.Buenos Aires, 1924 : c’est l’ouverture du Chantecler,qui deviendra l’un des plus hauts lieux dutango. Dans les immenses salons Art Déco, decélèbres musiciens – Carlos Gardel notamment– se produisent devant un public on ne peut plusdivers : grands patrons, militaires, membres dela noblesse, mais aussi de la pègre… Dans cecadre chamarré, se joue une page fondamentalede l’une des expressions musicales et chorégraphiquesles plus marquantes du xx e siècle,aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturelimmatériel de l’Humanité. Voilà plus de cinquanteans que ce bâtiment mythique a été rasé.Mora Godoy, connue à Paris pour le spectacleTanguera (présenté en 2007 et 2011), fait revivrece lieu et ceux qui l’animèrent : la comédie musicalequ’elle présente est irriguée par les travauxd’historiens du tango et par les archives prêtéespar les descendants de « La Ritana », administratricedu cabaret dans les années 1940 et1950 (interprétée sur scène par Mora Godoy).Le tango, une histoire multi-culturelleIl n’est pas anodin que ce grand spectacle, crééà Buenos Aires, vienne à la rencontre du publicparisien : entre Paris et le Rio de la Plata, letango est une histoire de séductions et d’allersretours.Si les origines précises du tango restenttroubles, on sait que cet art socialement trèsmarginal à ses débuts (car pratiqué dans descadres licencieux et lié aux anciens esclavesnoirs) acquiert ses lettres de noblesse lorsqu’ilest introduit dans la haute société parisienne.C’est également à Paris que le tango connaîtraune nouvelle naissance, dans les années 1980et surtout 1990. Tout au long de son histoire,le tango voyage ainsi d’un continent à l’autre,se réinventant constamment. La musique deChantecler Tango évoque cet héritage divers ;on y retrouve de grands tangos des années duChantecler, mais aussi du fox-trot, du jazz, etdes créations originales. A noter : certains soirs,avant la représentation (à 18h) ou à l’issue duspectacle, il est possible de réserver pour uneinitiation au tango proposée par les artistesdans le grand foyer du théâtre.Marie ChavanieuxThéâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet,Paris 1 er , du 9 octobre au 3 novembre,spectacle en espagnol surtitré.Initiation au tango : les 11, 17, 24 et 29 octobreà 18h ; les 12, 19, 26 octobre et 2 novembre àl’issue des représentations. Tél. 01 40 28 28 40.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frFréquenté par des danseurs et des chorégraphes,haut lieu de formation et de création,l’Atelier de Paris ne cesse d’inventer de nouvellesformes d’ouvertures.On connaît les masterclasses, les ateliers depratiques, les résidences de création… Tout cepetit monde de la danse, qui se retrouve toutau long de l’année au cœur de la Cartoucherie,Du 11 au 13 octobre 2013CRÉATION 2013iTMOi(in the mind of igor)d’après le Sacredu printemps de StravinskyAkram Khan CompanyTél : 01 46 61 36 67© Jean-Louis Fernandezrejoignez-nous sur facebookRéagissez sur www.journal-laterrasse.fr

52 danse octobre 2013 / N°213 la terrasseclassique / opéra 53MCB˚SAISNHRS LESMURSREPRISECRÉATIONCOPRODMCB˚TRAVAILPHILIPPE JAMETDU AU NOV BOURGES / AUDITORIUM / :Quel regard portons-nous aujourd’hui sur le travailou l’absence de travail ? C'est le point de départ dece spectacle mêlant chant, danse, vidéo, conçu parPhilippe Jamet, chorégraphe associé à la MCB°.Direction artistique / chorégraphie Philippe JametCollaboration artistique Patrick HarlayMontage et participation à l’écriture vidéo Jean-Marie RoignantAvec Mariane de Douhet, Guillaume Dirberg, Patrick Harlay,Martin Kravitz, Nikola Krizkova, Marie-Aimée LebretonCoproduction Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (MC93) ; Centre dedéveloppement chorégraphique du Val-de-Marne ; Scène nationale de Sénart ;Maison des métallos Etablissement culturel de la Ville de Paris ; Le Channel Scènenationale de Calais ; MCB° Bourges avec le soutien du Ministère de la culture et de lacommunication, la région Centre, le Conseil général du Cher, la ville de Bourges.Avec le soutien de la région Ile-de-France et du Ministère de la culture et de la communication(SCPCI).MAISON DE LA CULTUREDE BOURGESSCÈNE NATIONALECENTRE DE CRÉATIONDIRECTION OLIVIER ATLANBP / BOURGES CEDEXALLO CLICWWW.MCBOURGES.COMCRÉATION © BREST BREST BREST PHOTO © PHILIPPE JAMETcroise également les pas de celles et ceux quibénéficient des moments de partage qui rythmentla saison. Ainsi, le simple curieux peut passerune journée en compagnie des artistes enrésidence, assister à la toute fin d’une masterclass,ou découvrir un spectacle. Cet automne,on ne manquera pas le travail de Toméo Vergès,artiste en résidence, qui passe par toutes cesétapes dans la mise en œuvre de sa prochainecréation Troubles du rythme. A saisir également: le croisement des champs artistiques,qui conduit aussi bien l’acteur André Wilms –dans sa mise en scène de Casimir et Caroline–, que des danseurs brésiliens à fréquenter lesplanches du Théâtre du Chaudron. N. YokelAtelier de Paris Carolyn Carlson, Cartoucherie,route du Champ-de-Manœuvre, 75012 Paris.Masterclass Toméo Vergès du 4 au8 novembre 2013, open studio le 8 novembreà 16h, Atelier de pratique avec Toméo Vergèsle 12 octobre de 11h à 13h, et Une journéeen compagnie de Toméo Vergès le 11 décembrede 11h à 18h. Casimir et Caroline, mise en scèned’André Wilms, du 4 au 8 novembre à 20h30.Dança em Trânsito France, les 22 et23 novembre. Tél. 01 417 417 07.Palais Garniertrois piècesTeshigawara /Brown / KyliánDeux pièces majeures du répertoire contemporainde l’Opéra de Paris, et une création de SaburoTeshigawara : un voyage en clair-obscur.Une danse qui rend visible l’écoulement dutemps : Glacial Decoy fut la première pièceEspace 1789chor Thierry Thieü Niang et Jean-Pierre Moulères…du printemps !rejoignez-nous sur facebookgros planVingt-cinq personnes âgées amateurs, dont dix de la ville de Saint-Ouen,dansent le Sacre du Printemps réinventé par Thierry Thieû Niang et Jean-Pierre Moulères.Lorsqu’on aborde la question de la vieillesse,c’est pour convoquer des idées récurrentes :la dépendance, la perte de mobilité, la maladie.Le dramaturge Jean-Pierre Moulères,face à ce constat, a proposé au chorégrapheThierry Thieû Niang de travailler « avecdes seniors dans la fleur de leur troisièmeâge » : l’occasion d’aborder autrement cettepériode de la vie qui, remarque-t-il, peutaussi être vue comme une autre jeunesse,dans la possibilité qu’elle ouvre de se lancerdans de nouveaux apprentissages, de nouveauxprojets. Voilà bientôt dix ans, à Marseille,les deux artistes ont lancé des ateliersde mouvement dansé avec un groupede volontaires. C’est dans ce cadre qu’ilstravaillent un jour, par hasard, sur le Sacredu printemps de Stravinski. C’est un choc :dans cette musique à l’énergie débordante,les corps vieillissants révèlent leur pulsationtrop souvent occultée. C’est ainsi que naît leprojet de …du printemps ! : une œuvre puissanteinterprétée par vingt-cinq amateursâgés, qui, dans un mouvement de spirale,marchent, courent, se fondent dans un fluxcommun qui renvoie chacun à son expériencedu corps et du temps.Glacial Decoy, de Trisha Brown.du cycle de créations que Trisha Brown,figure de proue de la danse post-moderneaméricaine, entama en 1979 en commençantà chorégraphier pour des scènesthéâtrales. Dans le décor et les costumesfluides de Rauschenberg, elle invente unmouvement continu, qui fait vibrer le plateauautant que son « hors champ ». Enécho, Doux mensonges de Jiri Kylián, par unjeu de caméras, suit les danseurs jusqu’auxdessous de scène ; les madrigraux deGesualdo et Monteverdi, interprétés a cappellapar les chanteurs des Arts florissants,accompagnent cette évocation de l’intimitédu couple. Quant à Saburo Teshigawara, ilsigne sa seconde création pour le Balletde l’Opéra : le duo Darkness is hiding blackhorses évoque l’éveil des sens qui nous traversedans l’obscurité, lieu des rêves, despeurs et des fantasmes. M. ChavanieuxPalais Garnier, place de l’opéra, 75009 Paris.Du 31 octobre au 14 novembre.Tél. 08 92 89 90 90.phe vient animer pour eux en région parisienne.Quinze danseurs de la version initialeles rejoignent et seront hébergés chezeux, pour transmettre aux nouveaux inter-…du printemps !, un parcours obstiné.…du printemps ! à Saint-OuenLa pièce et son esthétique épurée ont profondémentmarqué les esprits, à Avignoncomme au Théâtre de la Ville à Paris. Sa programmationà Saint-Ouen n’est pas seulementune diffusion, mais une re-création :dix « seniors » de Saint-Ouen intègrent leprojet, au cours de stages que le chorégraprètesleur expérience et leur énergie. Unprojet artistique et humain, qui transformeun âge de la vie trop souvent vu comme un« automne » en un printemps vivifiant, etprêt à se renouveler.Marie ChavanieuxEspace 1789, 2-4 rue Alexandre-Bachelet,93400 St-Ouen. Le 15 octobre à 19h30 (suivid’une rencontre avec l’équipe artistique)et le 16 octobre à 20h30. Tél. 01 40 11 50 23.Rejoignez-nous sur Facebook© Icare© Jean-Louis Fernandez© Neda NavaeeSALLE GAVEAUVARIATIONS / PIANOCITé DE LA MUSIQUECYCLEFleuvesLe deuxième cycle de la saison de la Cité dela Musique offre un magnifique prétexte auvoyage.Du Gange au Rhin et de la Seine au Mississipi,les fleuves ont souvent fortement nourril’imagination des musiciens et fait voyagerleur musique. Cheminer d’une rive à l’autre aulong de ces grands fleuves légendaires ouvreévidemment pour les musiciens et leurs auditeursd’infinies possibilités. Parmi les tempsforts du cycle, nous retiendrons la créationd’un inattendu Orfeo, par-delà le Gange, né dela l’imagination de Françoise Lasserre, directricemusicale de Ensemble Akadêmia, qui avoulu rapprocher et faire dialoguer la musiquehindoustanie et le chef-d’œuvre de Monterverdi(le 5 octobre à 20h), un programmeWagner (Voyage de Siegfried sur le Rhin ; L’Ordu Rhin) et Schumann (Symphonie n° 3 « Rhénane») dirigé par Emmanuel Krivine à la têtede sa Chambre Philharmonique (le 12 octobreà 20h) et enfin, sur les mêmes rives, un récitalRéagissez sur www.journal-laterrasse.frEntretien e Matan PoratSouvent musicien varieNé à Tel-Aviv, diplômé d’un Master de la Juilliard School de New York,Matan Porat est l’un des musiciens les plus intrigants et fascinantsde sa génération, excellant à la fois dans l’art du piano et dans celuide la composition. Il vient d’enregistrer pour le label Mirare un albumparticulièrement original et brillant conçu comme une mosaïque de 24pièces de Bach à Boulez en passant par Chopin et Debussy, utilisanttoutes un motif en commun issu de la Sonate en ré mineur K.32 deScarlatti jouée en ouverture du disque.trument qui m’a permis de créer, sans l’aided’autres instruments, les sons qui étaientdans ma tête. Je ne peux pas choisir entreinterpréter et composer, qui sont une partieessentielle de mon être. Comme j’ai beaucoupde concerts, je me réserve chaque année aumoins deux mois de repos où je peux meconsacrer à mes commandes.Comment le pianiste influence t-il le compositeur? Et réciproquement ?M. P. : Les deux activités s’influencent mutuellementbeaucoup, même si elles ne sont pasentièrement connectées. Le fait d’être pianistem’aide à mieux identifier les besoins de l’interprèteet à me placer dans sa perspective. Entant que compositeur, j’aborde, je crois, uneœuvre en essayant de trouver son essence,peu préoccupé par des aspects parfois plussuperficiels. Un programme comme les Variationssur un thème de Scarlatti est un exempleparfait de cette combinaison : l’idée vient del’esprit d’un compositeur, mais l’exécution estbien sûr dans les mains du pianiste.Parmi les grands pianistes/compositeurs de© D. R.Quelle est la part de hasard dans votre situationd’être à la fois pianiste et compositeur ?Matan Porat : J’ai toujours été pianiste etcompositeur, dès le début, dès l’âge de 6 ans.Le hasard n’a jamais fait partie de l’équation !Jeune garçon, j’écoutais beaucoup de musiqueorchestrale et le piano est le seul insl’histoirede la musique, lequel vous touchele plus ?M. P. : Quand vous pensez à un grand pianisteet compositeur du passé, les noms de Mozart,Chopin ou Liszt viennent tout de suite à l’esprit.En fait, mon nouveau disque est pleinde pièces de compositeurs qui étaient aussi“Je ne peux pas choisirentre interpréteret composer, qui sontune partie essentiellede mon être.”Matan Poratpianistes : Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt,Scriabine et aussi Bartok, Brahms et biensûr Bach, Couperin et Scarlatti lui-même. Cequi est intéressant, c’est de considérer qu’ily a moins de 200 ans, tout le monde faisaitles deux. Il semblait alors étrange de seulementjouer ou composer. Et si vous pensez àdeux grands pianistes du début du xx e siècle,comme Artur Schnabel, qui est mon pianistepréféré, ou encore à Glenn Gould, ils étaientaussi compositeurs et fiers de l’être.Propos recueillis par Jean Lukas.Salle Gaveau, 45 rue La Boétie 75008 Paris.Mercredi 23 octobre à 20h30. Tél. 01 49 53 05 07.Places : 10 €.Programme du disque paru chez Mirare :Variations on a theme by Scarlatti (œuvres deScarlatti, Couperin, Janácek, Mendelssohn,Grieg, Bartók, Brahms, Chopin, Boulez,Schumann, Satie, Debussy, Bach, Chostakovich,Antheil, Tchaïkovsky, Beethoven, Kurtág, Liszt,Ligeti, Porat, Mozart, Scriabine).Concert présenté en ouverture de « La FolleNuit à Gaveau » qui se déroule du 22 au27 octobre avec de nombreux artistes du labelMirare : Claire-Marie Le Guay, Shani Diluka,Dana Ciocarlie, Lukas Geniusas, Abdel RahmanEl Bacha, Yulianna Avdeeva, Claire Désert,Adam Laloum, etc… (concerts d’une heure autarif unique de 10 €).Réagissez sur www.journal-laterrasse.frLe chef Emmanuel Krivine dirige Schumann etWagner.TrilogieStrawinskyAPOLLONCONCERTO POUR VIOLONChorégraphies, George Balanchine©The George Balanchine TrustSYMPHONIE EN TROISMOUVEMENTSCréation de Richard WherlockPRODUCTION OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUXBALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUXORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINEGrand-ThéâtreDU 23 AU 29 OCTOBRE05 56 00 85 95opera-bordeaux.comDirecteur Général Thierry FouquetPhotographie : Sigrid Colomyès © - Opéra National de Bordeaux - N o de licence : DOS201137810 - Septembre 2013nnone.indd 1 19/09/13 13:31

54 classique octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 classique 55AP Mutuelle La Terrasse 122x367_Mise en page 1 01/08/13 15:35 Page1de la soprano Karen Vourc’h, accompagnéepar Anne Le Bozec (sur un piano Erard de 1890issu de la collection du Musée de la musique),dans des lieder de Mahler, Wilhelm Killmayeret Schumann, inspirés par la figure légendairede la Lorelei (le 13 octobre à 16h30). J. LukasVAL D’OISEMusique baroqueAbbaye deRoyaumontSALLE PLEYELOPÉRA EN VERSION DE CONCERTLes Nocesde FigaroHORS-SÉRIE3 garanties santédédiées aux professionnelset aux retraités de la presse, du spectacleet de la communicationJeunesSeniorsActifsCité de la Musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Du 1 er au 13 octobre.Tél. 01 44 84 44 84.Chapelle Royale du Château de VersaillesMusique sacréeVoix baroquesOlivier Schneebeli et Raphaël Pichon s’attaquentaux grandes pages du répertoire sacréfrançais.Il ne faudrait pas limiter la vie musicale duChâteau de Versailles au seul Opéra. La Chapelleroyale accueille ainsi en cette rentréedeux programmes alléchants de musiquesacrée française, allant du Grand Siècle auxLumières. Avec Les Pages et les Chantres dela Chapelle et l’Ensemble La Rêveuse, OlivierSchneebeli s’attaque à la Missa Assumptaest Maria de Charpentier et à des raretésde Du Mont et Robert (5 octobre), tandis queRaphaël Pichon et son ensemble Pygmalionréunissent Rameau (In Convertendo et QuamDilecta, beau prélude aux commémorationsde l’année prochaine), Mondonville (In exituIsrael) et, plus étrangement, Telemann (Deusjudicium tuum) (12 octobre). Entre les deuxconcerts, on ne manquera pas de découvrirles œuvres de Giuseppe Penone, maître del’arte povera, disséminées dans les jardins duChâteau.A. PecqueurChâteau de Versailles Spectacles, pavillondes Roulettes, grille du Dragon, 78000 Versailles.Samedi 5 octobre à 20h et Samedi 12 octobreà 20h. Tél. 01 30 83 78 89. Places : 25 à 110 €.Théâtre du Châtelet et CRR de BoulogneMusique symphoniqueOrchestresde jeunesPhilippe Aïche et Pierre-Michel Durand dirigentBerlioz et Wagner.Philippe Aïche, violon solo de l’Orchestre de Paris, estaussi chef d’orchestre.Les orchestres de conservatoire font leur rentrée.L’Orchestre du Conservatoire nationalsupérieur de musique de Paris se lance dansl’un des chevaux de bataille du répertoire : laSymphonie fantastique de Berlioz. Pour l’occasion,la phalange accueille dans ses rangsdes musiciens de conservatoires chinois. Surle podium, on retrouve le chef Philippe Aïche,plus connu comme violon solo de l’Orchestrede Paris. L’Orchestre du Pôle supérieurParis-Boulogne (les pôles supérieurs sont unecréation récente, entre les conservatoires etles conservatoires supérieurs) commémorequant à lui le bicentenaire de la naissancede Wagner, avec un programme entièrementconsacré au Maître de Bayreuth (avec ensoliste la soprano cécile Perrin).A. PecqueurThéâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet,75001 Paris. Dimanche 6 octobre à 11h.Tél. 01 40 28 28 40. Places : 5 €Auditorium du CRR de Boulogne-Billancourt,22 rue de la Belle-Feuille, 92100 Boulogne-Billancourt. Jeudi 17 octobre à 20h.Tél. 01 41 31 83 44. Entrée libre.© D. R.Week-end dédié à la musique baroque romainemêlant Corelli et Haendel.Amandine Beyer joue des concerti grossi de Corelliavec son ensemble Gli Incogniti.L’Abbaye de Royaumont accueille en résidencedepuis deux ans La Risonanza, unensemble baroque italien au dynamismeréjouissant, placé sous la houlette du clavecinisteFabio Bonizzoni. Pour ceux qui neconnaissent pas encore cette formation, onne peut imaginer meilleure occasion que leweek-end consacré par la Fondation à lamusique baroque romaine. La Risonanzainterprètera le samedi des concerti grosside Corelli et le dimanche l’oratorio La Resurrezionede Haendel. On pourra égalementretrouver en invités la magnifique violonistebaroque Amandine Beyer et son ensembleGli incogniti (qui se mêleront également auxmusiciens de La Risonanza) ou encore le clavecinisteBertrand Cuiller. Des buffets gourmandsitaliens compléteront cette immersiontransalpine.A. PecqueurFondation Royaumont, 95270 Asnières-sur-Oise.Samedi 5 et dimanche 6 octobre.Tél. 01 34 68 05 50. Places : 10 à 25 €.SALLE PLEYELPIANO ET ORCHESTREOrchestresymphoniqued’État de SaoPauloDirigés par leur nouveau chef, l’AméricaineMarin Alsop, les musiciens brésiliens accompagnentleur compatriote, le pianiste NelsonFreire, dans le Deuxième Concerto de Chopin.Marin Alsop en tournée européenne avec sonOrchestre symphonique de Sao Paulo.La tradition symphonique européenne estsolidement implantée en Amérique du Sud.L’Orchestre symphonique de Sao Paulo, l’unedes principales formations brésiliennes, restecependant peu connu de ce côté-ci de l’Atlantique,malgré quelques beaux enregistrementsconsacrés notamment à la musique d’HeitorVilla-Lobos. Pour sa tournée européenne, quicommence à la Salle Pleyel, l’orchestre proposeun programme très classiquement romantiqueavec le Deuxième Concerto de Chopin, confiéaux doigts experts de Nelson Freire, et la Symphonien° 1 « Titan » de Mahler. En ouverture,une œuvre de la jeune compositrice ClariceAssad, en forme de variations sur l’hymnenational brésilien.J.-G. LebrunSalle Pleyel. 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Lundi 7 octobre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13.© D. R.© Grant Leighton© Marco Borggreve© Sussie AhlburgRené Jacobs, maître mozartien, entraîne leFreiburger Barockorchester et une belle distributionvocale dans le premier chef-d’œuvreélaboré avec le librettiste Da Ponte.René Jacobs fait vivre Les Noces de Figaro en versionde concert à la Salle Pleyel.L’intrigue étant bien connue (une classiquehistoire de barbon s’éprenant d’une servante),les personnages solidement caractériséset la musique magnifique, l’ouvragen’a guère besoin de mise en scène. Tout estdans la musique de Mozart, un ravissementen quatre actes qui déferle d’airs en duos, entrios, en quatuors : tout, quiproquos et travestissementsy compris. Avec sa vivacitéinextinguible, Les Noces de Figaro portentà l’incandescence le genre de l’opera buffa.Avec Sophie Karthäuser (Suzanne), KonstantinWolff (Figaro), Pietro Spagnoli (Almaviva),Rosemary Joshua (la comtesse) et le JeuneChœur de Paris.J.-G. LebrunSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Vendredi 11 octobre à 19h30.Tél. 01 42 56 13 13.SALLE GAVEAUPIANOBenjaminGrosvenorUne jeune révélation du piano anglais, récentesignature du label Decca.Benjamin Grosvenor, jeune pianiste britanniquesurdoué.Il y a chez ce jeune pianiste surgi sur lascène musicale anglaise en 2004 – lorsqu’ilremporte, à onze ans, le concours de la BBCYoung Musician – une élégance souverainesubtilement teintée d’ironie (mais jamaispédante) et une capacité à plonger sansdétour au cœur même du message musical,qui séduisent immédiatement. Le publicmélomane français l’a découvert récemment,au printemps 2012, avec un récital Chopin-Liszt-Ravel paru chez Decca (dont il est lapremière recrue anglaise depuis cinq décennies)puis lors d’un discret mais magnifiquerécital au Conservatoire d’art dramatique.L’opération séduction se poursuit aujourd’huià Gaveau avec un programme parfaitementconçu (autre qualité majeure du jeunehomme), autour de l’Humoresque de Schumann,un Impromptu de Schubert, les Valsesnobles et sentimentales de Ravel et la Valsede Faust de Gounod / Liszt. Des œuvres quidevraient exalter les qualités expressivesde ce jeune magicien du clavier aux airs dedandy nonchalant.J. LukasSalle Gaveau, 45 rue La Boétie,75008 Paris. Vendredi 11 octobre à 20h30.Tél. 01 49 53 05 07. Places : 22 à 55 €.LA MUSIQUECONTEMPORAINEDANS TOUS SES ÉTATSA PARAÎTRE EN DÉCEMBRE 2013ET JANVIER 2014 EN DIFFUSION AVEC LA TERRASSEDÉJÀ EN PRÉPARATION PAR TOUTE L’ÉQUIPE DE LA TERRASSE,1 ER MÉDIA ARTS VIVANTS EN FRANCEDIFFUSION CERTIFIÉE PAR L’OJD : 90 000 EXEMPLAIRESDISPONIBLE AUSSI EN LIGNE ET EN TÉLÉCHARGEMENTSUR WWW.JOURNAL-LATERRASSE.FR ET VIA LES NEWSLETTERSDE LA TERRASSE (+ DE 200.000 CONTACTS)Bruno Mantovani © DR© Agathe Poupeney - PhotoScene.frWWW.JOURNAL-LATERRASSE.FRSOMMAIRE•Post-sérialisme, saturation sonore,retour à la tonalité : le point surles différents courants esthétiques• Interviews avec les grandescompositeurs, chefs d'orchestre,chanteurs, instrumentistes• théâtre, danse, arts plastiques, vidéo• enquête sur le financement de la création• une analyse sociologique• Les enjeux de la formation• • Sélection des concerts etdes enregistrements indispensables decette saison• au-delà de nos frontières, avecla Grande-Bretagne, l'Allemagne,les Etats-UnisRENSEIGNEMENTS :Tél. 01 53 02 06 60email : la.terrasse@wanadoo.frrejoignez-nous sur facebook

56 Focus / orchestre national d’ile-de-france octobre 2013 / N°213 la terrasse la terrasse octobre 2013 / N°213 Focus 57L’Orchestre nationald’Ile-de-Francefête ses 40 ansL’Orchestre national d’Ile-de-France (Ondif) occupe une place unique dans le paysagemusical. Tandis que la plupart des formations sont associées à une seule sallede concert, cette phalange sillonne toute la région Ile-de-France. Autre marquede fabrique : la richesse de ses actions culturelles, comparable aux programmespédagogiques des plus grands orchestres anglo-saxons. Enfin, n’oublions pas que,sous la direction d’Enrique Mazzola, cet orchestre est aussi une phalange de premierordre d’un point de vue purement musical, n’hésitant pas à explorer les chemins detraverse du répertoire symphonique.Entretien e Enrique MazzolaDéfendre la traditionsymphonique françaiseAprès sa première saison en qualité de directeur musical de l’ONDIF, lechef italien évoque ses projets pour la formation francilienne.Que retenez-vous de votre première saison àla tête de l’ONDIF ?Enrique Mazzola : Ce fut une saison particulièrementintense. La rencontre entre unorchestre et son nouveau directeur musicalest un moment toujours très fort, même sij’avais déjà noué par le passé un lien étroitavec l’ONDIF. Au bout d’une saison, je commenceà connaître la personnalité de chaquemusicien, et j’arrive donc à mieux communiqueravec l’Orchestre. Je suis par ailleursimpressionné par la flexibilité des musiciens,la vitesse à laquelle l’Orchestre s’adapte à unesalle de concert, du fait de leurs années passéesà sillonner l’Ile-de-France.Les musiciens d’orchestre français n’ont pastoujours bonne réputation… Qu’en pensezvous?E.M. : Il y a une sorte de légende sur lesTournéeanniversairesur les ailes deL’Oiseau de feuPour bien commencer l’année de ses quaranteans, l’Orchestre national d’Ile-de-Frances’offre une fête musicale flamboyante, encompagnie du baryton Markus Werba.L’Orchestre national d’Ile-de-France s’est souventfait remarquer par la qualité de sa programmation,chaque concert racontant une histoireparticulière. L’art de la thématique subtile, oùle prétexte ne prend pas le pas sur la continuitémusicale, est encore une fois magnifiquementillustré par ce programme concocté par EnriqueMazzola. Le chant avant toute chose, telle pourraitêtre la devise du directeur musical, qui évoqueici la figure de l’oiseau : pour Papageno dansLa Flûte enchantée de Mozart comme pour lenarrateur-voyageur des Chants d’un compagnonerrant de Mahler, le chant est le plus sûr moyende communier avec la nature et avec le mondeorchestres français. Je connais d’ailleursbeaucoup de jeunes chefs qui n’osent pasfaire leur début ici, de peur de devoir débattreavec les musiciens. C’est vrai que parfois,dans certaines phalanges, des musicienspeuvent créer des difficultés, mais cela stimulela répétition et empêche la routine !J’aime être provoqué, j’ai une âme latine… Ceque j’apprécie avec l’Ondif, c’est qu’il y a à lafois une atmosphère de travail sérieuse et unejoie, une vraie envie de jouer.Comment travaillez-vous avec l’Orchestre ?E.M. : Je suis deux directions. Tout d’abord,je communique à l’Orchestre mes idées, monexpérience. Puis je m’imprègne du jeu desmusiciens, de l’héritage de l’Ondif. Aujourd’hui,les orchestres ont presque tous le même but :jouer les grandes symphonies de Mahler etBruckner. C’est un effet de la mondialisation.L’Oiseau de feu de Stravinsky, une partition haute encouleur pour l’Orchestre national d’Île-de-France.(« Le monde n’est-il pas beau ?» questionne lepinson, à grand renfort de clarinette et de flûte).Dans L’Oiseau de feu de Stravinsky, c’est tout l’orchestrequi se met à danser, comme par magie,pour célébrer la liberté et la lumière. Enfin, parcette série de concerts, lancée par les envoléesrossiniennes de l’ouverture du Voyage à Reims,le chef adresse à son orchestre un malicieuxclin d’œil, à travers les Forty Heartbeats de lacompositrice finlandaise Kaija Saariaho : quarantebattements de cœur dont l’ordre commele tempo sont laissés au choix des interprètes.J.-G. LebrunTournée en Ile-de-France du 25 janvierau 2 février.© Éric GaraultAvec l’Ondif, je souhaite au contraire remettreà l’honneur le répertoire français, qui est tropsouvent ignoré. Il y a une vraie tradition del’orchestre français, avec une sonorité particulière,que ce soit dans la délicatesse descordes ou le vibrato des cors. Il ne faut pasque cela devienne une langue perdue, en seconcentrant uniquement sur le romantismeallemand.Comment avez-vous conçu cette saison2013-14 ?E.M. : En 2014, nous ouvrons les festivités des40 ans de l’Orchestre par un concert sur lethème du voyage, avec en soliste le barytonMarkus Werba, qui a chanté la saison dernièrele rôle de Don Giovanni au Théâtre desChamps-élysées. Tout au long de cette année,Amjad Ali Khan :rapprochementEst-OuestLongtemps objet de fascination et de fantasmepour les compositeurs européens, l’Orient lointainreste un territoire musical à découvrir.L’Orient musical s’est longtemps limité à undécor exotique, au mieux imitation de timbreset de rythmes. Les turqueries de l’Enlèvementau sérail réjouissaient alors – et réjouissentencore aujourd’hui – l’oreille du mélomaneeuropéen autant qu’elles le plongeaient dansun monde fleurant bon les mille et une nuits.Une dizaine d’année après l’opéra de Mozart,Haydn faisait à son tour usage de percussions« turques » (triangle, cymbales, et grossecaisse) pour donner une ampleur sonore etdramatique inusitée à quelques moments desa Symphonie « militaire ». Ce n’est pourtantqu’au xx e siècle que les compositeurs s’intéressentvraiment aux horizons nouveauxque leur ouvrent les traditions musicalesdes continents lointains. À la suite de Ravi© Martin Sigmundnous donnerons de courtes pièces de musiquecontemporaine, de Saariaho à Takemitsu.Par ailleurs, il me semble essentiel de tisserdes liens avec les autres musiques. Nousaccueillerons ainsi cette saison un joueur desarod (instrument à cordes pincées indien)qui improvisera avec les musiciens ! Il fautbien sûr être très prudent avec ces projets,et je suis contre le mauvais crossover, où unrocker peut par exemple être accompagnéd’un pauvre orchestre à cordes… En parallèle,nous continuons notre cycle des symphoniesde Tchaïkovski et des concertos pour piano deBeethoven, avec cédric Tiberghien. Enfin, nousentamons au Théâtre des Champs-élyséesun cycle Rossini. J’aurais trouvé regrettablede ne pas pouvoir transmettre à l’Orchestremon expérience de l’opéra et en particulierdu bel canto.Quelle place l’ONDIF aura-t-il dans la futurePhilharmonie de Paris ?E.M. : Nous aurons une collaboration plusétroite avec la Philharmonie de Paris, où nousserons orchestre associé, ce qui n’est le casaujourd’hui avec la Salle Pleyel, où nous sommeslocataires. La Philharmonie se construitsur un territoire que nous connaissons bien.Nous aurons peut-être moins de difficultésque d’autres orchestres parisiens à y faire“Aujourd’hui, lesorchestres ontpresque tous le mêmebut : jouer les grandessymphonies de Mahleret Bruckner.C’est un effet dela mondialisation.”Enrique Mazzolavenir nos spectateurs, qui lors de nos concertsà Paris sont pour moitié franciliens.Sur scène, vous portez toujours sur vousun accessoire de couleur rouge, lunettes,écharpe… Pourquoi ?E.M. : Je suis presque né avec des lunettesrouges ! J’aime cette couleur, qui apporte dela lumière. Ce n’est pas une quelconque affiliationpolitique ! Lors du dernier Festival deGlyndebourne, où je dirigeais Don Pasqualede Donizetti, les musiciens du Philharmoniquede Londres ont tous porté, pour la dernièrereprésentation, un accessoire rouge :des chaussettes, des lunettes, des bouclesd’oreilles… Ils avaient bien compris l’espritMazzola !Propos recueillis par Antoine PecqueurAmjad Ali Khan, légende vivante de la musiqued’Inde du Nord.Shankar, qui popularise en Occident le sondu sitar à partir des années cinquante, AmjadAli Khan, virtuose du sarod (une sorte de luth),apporte au public d’Amérique du Nord puisd’Europe la connaissance de la musique classiqued’Inde du Nord. Ces voyages l’ont depuisamené à composer aux frontières des deuxtraditions – indienne et européenne – desœuvres où le sarod voisine avec l’orchestresymphonique. C’est le cas de ce concerto intituléSamaagam, qu’il donne avec l’Orchestrenational d’Ile-de-France dirigé par KasparZehnder.J.-G. LebrunTournée en Île-de-France du 29 novembreau 8 décembre.© D. R.Wayne Marshall :l’Amérique à Parisgros planFamilier de l’orchestre, le pianiste et chef d’orchestre continue de luitransmettre sa passion du répertoire américain.Anglais de naissance, Wayne Marshall estmusicalement un Américain d’adoption. « Igot rythm » : le standard de Gershwin, tiréde sa comédie musicale Un Américain àParis, sonne comme un blason pour WayneMarshall, qui n’est jamais tant à son aiseque lorsque la musique réputée sérieusegros planjeune public à l’honneurCréation d’un conte musical, concert participatif : l’Ondif innove enmatière d’actions pédagogiques.Vous n’en pouvez plus des inévitables Pierreet le loup de Prokofiev et autres Carnaval desanimaux de Saint-Saëns ? Le programme d’actionspédagogiques de l’Ondif est fait pour vous !Depuis plusieurs années, la phalange crée denouveaux concepts, réinvente le lien entre lesmusiciens et les jeunes spectateurs. Cettesaison sera ainsi créé un conte musical poursoprano, baryton et orchestre du compositeurSébastien Gaxie, Céleste, ma planète, d’aprèsle livre de Timothée de Fombelle (éd. Gallimardjeunesse), pour lequel Vanessa Gasztowtt, encharge de l’action culturelle de l’Ondif, a eu unvrai coup de cœur : « L’auteur aborde le thèmede l’écologie, mais de manière décalée, à traversPropos recueillis e Fabienne VoisinRésidence àAulnay-sous-BoisL’Orchestre prend ses quartiers dans la ville de Seine-Saint-Denis.Explications par Fabienne Voisin, directrice générale de l’ONDIF.« Nous souhaitions créer une rencontre plusprofonde avec le public, aller plus loin quele simple temps du concert. La résidencepermet de s’investir, de s’imprégner d’uneville. Nous avons eu la chance de trouverun partenaire avec les mêmes envies, ChristopheUbelmann et son équipe du ThéâtreJacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, oùnous avions déjà monté il y a six ans la premièreédition de notre festival de musiquecontemporaine. Pour cette première résidence,nous avons voulu montrer toutes lesUn mécénat de proximité“Un flashmob dansun centre commercial,des interventionsdans les écoles, leshôpitaux (…). Nousirons même à lapiscine et à la gare !”Fabienne Voisinune histoire d’amour dans un monde futuriste.C’est une écriture fluide, simple, qui parle àtous ». Timothée de Fombelle lui-même adaptepour l’occasion son texte en livret. La partitionde Sébastien Gaxie, qui vient de finir son cursusà l’Ircam, fait écho aux problématiques du livre.« Il a composé pour orchestre et électronique,afin de retranscrire la dimension futuriste dutexte, avec son univers urbain saturé », observeVanessa Gasztowtt. Les parties vocales seronttenues par deux solistes de premier plan, lasoprano Mélanie Boisvert et le baryton LionelPeintre, tandis que la direction est confiée àJean Deroyer, expert en matière de musiquecontemporaine – preuve que l’Ondif ne prendL’ONDIF mise sur le soutien des entreprises comme des particuliers.Depuis l’arrivée, en 2011, de Fabienne Voisin au poste de directrice générale de l’Ondif, laphalange s’est lancée à la recherche de mécènes. « Avec les entreprises, nous misons sur deuxaxes : la notion de territoire et la dimension sociale. Nous ne cherchons pas le côté prestigieux »,nous explique Audrey Chauvelot, chargée des relations publiques et du mécénat à l’Ondif.L’Orchestre a ainsi mis en place un cercle des mécènes, avec un droit d’entrée à 3 000 euros.Sont ainsi visées les PME, particulièrement présentes sur le territoire francilien. Ce projet ad’ailleurs reçu le soutien de la région Ile-de-France, soucieuse du lien public-privé. « En ce quiconcerne les particuliers, nous avons un cercle d’amis, nommé Cosi, qui réunit une vingtainede fidèles », poursuit Audrey Chauvelot. En contrepartie, ces spectateurs de choix peuventnotamment visiter la maison de l’Orchestre et assister aux répétitions.A. Pecqueur© Edgar Brambis© Eric LaforgueLe chef et pianiste Wayne Marshall, maître de lamusique américaine.fraye avec le jazz. Et c’est avec la musiquede Bernstein, Copland, Gershwin ou Ellingtonqu’il choisit le plus souvent d’emporterle public, de Londres et Los Angeles et Cologne,où il vient d’être nommé chef du WDRRundfunksorchester, formation sans équivalentà Paris, dédiée aux musiques populaires,comédies musicales et autres opérettes.Pour ses retrouvailles avec l’OrchestreL’orchestre national d’Ile-de-France.facettes de l’orchestre. Il y aura ainsi unconcert en grand effectif, deux concerts enformation plus resserrée (orchestre à cordeset ensemble de cuivres) et notre projet participatif« Chantons avec », au cours duqueldes élèves de troisième cycle du Conservatoired’Aulnay-sous-Bois joueront au seinde l’Orchestre. Par ailleurs, nous avons misun point d’honneur à aller à la rencontrepas des artistes de second choix sous prétextede spectacles pédagogiques. Autre innovationdu projet : son financement. Pour réaliser la miseen scène de Céleste, ma planète, l’Orchestre faitappel au crowdfunding, ce système de financementparticipatif qui permet à un porteur deprojet (particulier ou structure) de recueillir lesfonds des particuliers via une plateforme internet,en l’occurrence le site Fondatio.« Chantons avec »L’Orchestre a aussi à cœur, depuis plusieursannées, de développer les spectacles participatifs.On retrouve cette saison le désormaisfameux projet « Chantons avec ». Pas moinsde 800 enfants, âgés de 9 à 13 ans, tous nonmusiciens,sont touchés par cette action, quise déroule sur quatre villes de la région Ile-de-France : Aulnay-sous-bois (où l’Orchestre est enrésidence cette saison), Vélizy-Villacoublay, Villeparisiset Paris. « Ce projet permet aux enfantsde découvrir le répertoire classique, le travaild’orchestre. Mais surtout, cela a un impact surleur concentration, leur sens de l’écoute, leur travailde mémoire », note la responsable de l’actionculturelle de l’Ondif. On notera également, parmiles actions proposées par la phalange, l’accueild’élèves de deuxième et troisième années duPôle d’enseignement supérieur de la musiqueen Seine-Saint-Denis au sein même de l’Orchestre,avec un tutorat des musiciens. « Depuis queje suis entré à l’orchestre, il y a trois ans et demi,je remarque un intérêt de plus en plus granddes musiciens pour les actions culturelles »,observe Vanessa Gasztowtt. Preuve définitivede l’importance de l’action pédagogique pourl’Ondif : l’Orchestre vient de lancer cette saisonsa première campagne de communication surle sujet, avec comme visuel une petite fille tirantla langue. Tout un symbole !A. Pecqueurnational d’Ile-de-France, Wayne Marshallse tourne de nouveau vers Gershwin avectout d’abord l’ouverture de la comédie musicaleOf Thee I sing, chef-d’œuvre écrit pourBroadway, suivie du célèbre Concerto en faque le chef dirigera du piano : l’un de sesexercices favoris, qui lui permet d’insufflerà l’orchestre un irrépressible élan rythmique.Le reste du programme est consacréà la musique de Ravel : Boléro et Tombeaude Couperin. Un choix logique si l’on se souvientque Gershwin demanda un jour à sonaîné de lui donner des cours. On connaît laréponse de Ravel, refusant de gâcher par unenseignement la spontanéité du compositeurde la Rhapsody in blue.Jean-Guillaume LebrunTournée en Ile-de-France du 12 au 25 octobre.d’un public qui n’est pas forcément acquisà la musique, et les musiciens vont ainsi seproduire en musique de chambre dans deslieux inattendus : il y aura un flashmob dansun centre commercial, des interventionsdans les écoles, les hôpitaux, les maisonsde retraite. Nous irons même à la piscineet à la gare ! »Propos recueillis par A. PecqueurL’ONDIFen sept dates1974 Création de l’Orchestre nationald’Ile-de-France par Marcel Landowski.1 er chef : Jean Fournet.1982 Jacques Mercier est nommé directeurartistique et chef permanent de l’orchestre.Il élève la formation au rang destructure nationale.2002 Le compositeur Marc-Olivier Dupinassure la direction générale de l’orchestreet l’ouvre à de prestigieux chefs etsolistes tout en rénovant son approchedu concert et du public.2004 Nomination de Yoel Levi en tant quechef principal. Son arrivée renforce l’exigencede qualité et la cohésion musicalede l’orchestre.2009 L’orchestre figure au top ten desorchestres les plus engagés au monde dufameux mensuel anglais Gramophone.2012 Enrique Mazzola est nommé directeurmusical et chef principal de la formationet Fabienne Voisin en est la nouvelledirectrice générale. Une nouvelleère s’ouvre pour l’orchestre.Orchestre nationald’Ile-de-France,19 rue des écoles,94140 Alfortville.Tél. 01 41 79 03 40.www.orchestre-ile.com

58 classique octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 classique 59CITé DE LA MUSIQUE / OPéRA BASTILLEEICL’APOSTROPHE / PONTOISEMUSIQUE BAROQUEOphélieGaillardAvec son ensemble Pulcinella, la violoncellistepropose un programme 100 % Haendel.Pulcinella, sous la houlette de la violoncellisteOphélie Gaillard, est le nouvel ensemble en résidencedu Festival baroque de Pontoise.Ophélie Gaillard sait bien s’entourer. Pourson programme dédié aux métamorphosesamoureuses chez Haendel, donné dans lecadre du Festival de Pontoise, la violoncellisteet chef de l’Ensemble Pulcinellaaccueille deux voix de rêve pour le répertoirebaroque : la soprano Emmanuelle deNegri, au legato toujours stylé, et le barytonMarc Mauillon, à la projection intelligente.Les arias da capo, marque de fabrique deHaendel, s’annoncent plus prometteusesque jamais !A. PecqueurL’Apostrophe-Théâtre des Louvrais, place dela Paix, 95027 Pontoise. Vendredi 11 octobreà 20h30. Tél. 01 34 20 14 14. Places : 24 €.Entretien e Matthias PintscherDouble compétenceMatthias Pintscher, né en 1971, vient d’entamer un mandat de trois ansde directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain. En choisissant unleader à la double identité de chef et compositeur - l’œuvre de Pintschercompte de nombreuses partitions d’envergure (dont Osiris créé en 2008par Pierre Boulez à la tête du Chicago Symphony Orchestra) -, l’EICrenoue avec ses principes initiaux, dont Boulez et Peter Eötvös furentdes modèles saisissants. Matthias Pintscher est à deux reprises dans laproche actualité, à la fois invité de l’Orchestre de l’Opéra de Paris (entreautres pour la première française de Chute d’étoiles pour deux trompetteset orchestre) et aux commandes de sa nouvelle formation permanentedans un programme Dufourt-Ronchetti.Vous venez d’être nommé directeur musicalde l’Ensemble Intercontemporain, quel estvotre état d’esprit au moment où vous commencezcette nouvelle aventure ?Matthias Pintscher : C’est un très grandhonneur pour moi d’avoir reçu la confiancedes musiciens pour diriger une institutionriche d’une telle histoire. Il est évident quel’Ensemble Intercontemporain souhaitaitrevenir à ses racines en choisissant un chefcompositeur. C’est une énorme responsabilité,d’autant plus que nous sommes entrain de redessiner, avec les musiciens etnotre équipe, le futur artistique et la visionde l’ensemble. Je connais Paris depuislongtemps et me sens en phase avec sascène musicale. J’ai l’impression d’être toutà fait le bienvenu et que de nouvelles idées,répertoires et formats de concerts sont àla fois nécessaire et attendus. Faire de la© Caroline Doutremusique avec les musiciens de l’ensembleest tout simplement un bonheur. Ils sonttrès engagés, passionnés, et nous allonsinventer un futur ensemble. J’ai beaucoupde chance.Quel est la nouvelle frontière que vous souhaitezatteindre avec l’Ensemble ?M. P. : Nous avons vraiment à l’esprit les troisdimensions du temps : le passé, le futur etparticulièrement le présent. C’est “maintenant”qui compte, le moment dans lequel nousvivons, agissons, créons et jouons. La musiquen’existe que dans le temps de sa création,elle doit être inlassablement ramenée à la vie,toujours et encore. Cela nous laisse imaginertoutes les connections possibles entre lerépertoire existant, ce que nous créons maintenantet ce que nous envisageons pour l’avenir,en étant totalement ouverts aux décou-MUSÉE DE LA GRANDE GUERREMUSIQUE ET HISTOIREEnsembleCalliopéeL’ensemble dirigé par Karine Lethiec exploredepuis plusieurs années la musique au tempsde la Grande Guerre. Il propose ici une relecturemusicale des Notes de guerre de RomainDarchy, mise en images par Didier Bertrand.L’ensemble Calliopée retrace en musique la vie deRomain Darchy, contée par Jean-Pierre Verney etGérard Charroin.rejoignez-nous sur facebook© Jeff Roparsvertes dans des territoires inconnus. Il esttrès important de toujours inclure des piècesde répertoire car cela nous permet d’inscrirenotre travail dans la tradition du son uniquede l’ensemble. Il existe un répertoire spécifiqueassocié à l’ensemble, que nous défendonsdans le monde entier. Nous voulons continuerde l’enrichir et l’emmener toujours plus loin.Nous allons présenter et accompagner denouveaux compositeurs, ou des compositeursque l’on n’entend pas en France, faire appel àdes curateurs pour nos week-ends “Turbulences”,expérimenter de nouveaux formatsde concerts, inviter le public à découvrir lesprocessus de nos répétitions, ouvrir des dialoguesentre nos musiciens, les compositeurset le public de nos concerts, etc. L’interactionest le mot-clé. Nous voulons encourager ledialogue sous toutes ses formes, en provoquantdes surprises !Vous êtes à la fois compositeur et chef d’orchestre.Est-ce le fruit d’un hasard ou celuid’un choix ?M. P. : J’ai joué du violon dans un orchestrede jeunes à l’âge de 14 ans. Cetteexpérience de me retrouver plongé dansla dimension physique du son orchestralImaginant la musique comme un langage universel,on aimerait croire aujourd’hui qu’ellefût laissée à l’écart des guerres et de la hainenationaliste. On sait cependant que ce ne futpas le cas et même Debussy emboîta le pasdes agitateurs du « joujou patriotisme », quedénonçait l’écrivain rémy de Gourmont. Loindes tranchées, la guerre se joue sur le front dela culture. Dans les tranchées, c’est différent.Les œuvres composées alors sont des chantsde deuil et de compassion, comme La Croixdouloureuse d’André Caplet, ou bien un refugedans une musique toute de douceur (Troisbeaux oiseaux du Paradis de Ravel). Debussy seplace à hauteur d’enfant (Noël des enfants quin’ont plus de maison). Ainsi la musique fraternise-t-ellepresque de part et d’autre, en mêmetemps que la contestation se fait entendre (lacélèbre Chanson de Craonne au programmede ce spectacle). Mais, épousant la biographiede Romain Darchy, combattant des deuxguerres décédé en 1944, ce concert-hommage,qui s’inscrit dans le cadre d’une résidence del’ensemble au Musée de la Grande Guerre deMeaux, emmène aux portes du second conflitmondial (« On ira pendre notre linge sur la ligneSiegfried »), à la résistance (Chant des partisans)et aux lendemains du désastre (Im Abendrotde Richard Strauss). J.-G. LebrunMusée de la Grande Guerre, rue Lazare-Ponticelli, 77100 Meaux. Samedi 12 octobreà 18h. Tél. 01 60 32 10 45.SALLE GAVEAUPIANO ET ORCHESTREOrchestre desPays de SavoieTrois œuvres slaves et une création sont auprogramme de ce beau concert dirigé parNicolas Chalvin.Nicolas Chalvin, directeur musical de l’Orchestre desPays de Savoie.© D. R.© Philippe Hurlin“Nous voulonsencouragerle dialogue soustoutes ses formes.”Matthias Pintscherm’a donné envie de le créer à mon tour entant que chef mais aussi comme compositeur.C’est un privilège de pouvoir s’exprimerdans ces deux domaines. Les deuxdisciplines se complètent mutuellement etpermettent une meilleure perception de lafaçon dont une partition est conçue, et celaquelle que soit la période musicale envisagée.Être compositeur est une aide pourl’interprète que je suis. D’un autre coté, jetire un immense profit de ma pratique dechef en tant que compositeur, pour simplifierla notation et gagner en efficacitédans la transmission de l’information surle papier, pour savoir ce qui est possible ounon. J’aime être très précis dans les informationsque je donne comme compositeurafin que, plus tard, sur scène, je puisselaisser la mise en forme de la musique àun autre que moi. C’est beau pour un compositeurde découvrir ce qu’un interprètepeut apporter à ses idées musicales.Propos recueillis par Jean LukasOpéra Bastille, 120 rue de Lyon, 75012 Paris.Mercredi 30 octobre à 20h. Tél. 0 892 89 90 90.Places : 5 à 60 €. Œuvres de Webern (ImSommerwind), Pintscher (Chute d’étoiles) etStravinsky (L’Oiseau de feu).Cité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Vendredi 8 novembre à 20h.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 €.Œuvres de Hugues Dufourt (L’Asie, L’Originedu monde, Les Chardons), Lucia Ronchetti (LePalais du silence, création mondiale)Réagissez sur www.journal-laterrasse.frsie de Chostakovitch (Concerto pour piano ettrompette) et l’âme slave magnifiée par Dvorak(Sérénade).J.-G. LebrunSalle Gaveau, 45 rue La Boétie, 75008 Paris.Dimanche 13 octobre à 16h. Tél. 01 49 53 05 07.Scène Nationale de SénartMusique ancienneRicercarConsortL’ensemble du violiste Philippe Pierlot redonnevie à la musique de la période élisabéthaine.Dowland, Bull, Morley… Tous ces compositeurstémoignent du faste artistique de la périodeélisabéthaine. Un répertoire aujourd’hui malheureusementtrop souvent délaissé. La ScèneNationale de Sénart a eu la belle idée d’inviterl’un des experts de cette période, le violistePhilippe Pierlot, et son ensemble RicercarConsort. La magie des instruments ancienss’allie ici à la liberté agogique des phrasés.Et pour ne rien gâcher, l’ensemble a invité lecontre-ténor Carlos Mena, moins connu queses collègues surmédiatisés, mais d’une intelligencemusicale exemplaire. A. PecqueurLa Coupole, rue Jean-François-Millet, 77385Combs-La-Ville. Dimanche 13 octobre à 17h.Tél. 01 60 34 53 60. Places : 25€www.journallaterrasse.frFéru de musique française et amateur dedécouvertes, Nicolas Chalvin ne pouvait qu’êtreattiré par la musique très expressive de la compositriceFlorentine Mulsant (née en 1962), quise revendique de l’héritage de Debussy, Ravel,Messiaen et Dutilleux. Sa Suite pour cordes op.42, donnée en création, voisine avec le classicismede Vanhal (Symphonie en ut), la fantailisez-nouspartout !© Christine Schneider Photography © Felix Broede / DGSALLE PLEYELRECITAL LYRIQUEPATRICIA PETIBONUn an après la parution de son album NouveauMonde, la soprano reprend ce programme original.La soprano française affirme sa curiosité musicaledans le cadre du cycle Les Grandes Voix.C’est dans le répertoire baroque et traditionnelqu’a puisé Patricia Petibon pour composer sonprogramme chanté en grande partie en espagnolet en anglais. Pour cette évocation del’Amérique du Sud du XVIIe siècle, elle convoqueles zarzuelas de José de Nebra et des chantsanciens accompagnés de manière rythmée parla flûte, les castagnettes, le luth ou la cornemuse.C’est en public que des chansons commeJ’ai vu le renard, le loup, le lièvre peuventprendre toute leur dimension populaire, avecla science espiègle du show qui rend PatriciaPetibon si unique. De grandes scènes d’opérasplus connues complètent le programme : cellede la Folie de Platée de Rameau et l’air final deDidon et Enée de Purcell. A.T. NguyenSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Lundi 14 octobre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.VERSAILLES / GAVEAURéCITALS DE CHANTAirs et duosde HaendelRiccardo Minasi accompagne avec sonensemble baroque Il Pomo d’Oro deux récitalsHaendel.Valer Sabadus a débuté à Paris en 2009 au PalaisGarnier sous la direction de Riccardo Muti.Créé en 2012, l’orchestre suisse Il Pomo d’Oros’est déjà fait connaître en enregistrant desalbums avec Max Emanuel Cencic ou FrancoFagioli. A la Salle Gaveau, il collabore avec unautre contre-ténor révélé par la déjà légendaireproduction d’Artaserse de Vinci : le jeuneValer Sabadus, capable de fabuleux aigus desoprano sans sacrifier un timbre soyeux. Laveille, c’est à la Chapelle Royale de Versaillesqu’Il Pomo d’Oro accompagne la sopranoSandrine Piau et la contralto Marie-NicoleLemieux dans des airs et des duos extraitsdes oratorios anglais de Haendel, notammentHercules, Theodora, Joshua, Belshazzar etd’autres œuvres moins connues de la dernière© D. R.© Balmer & Dixonpériode du compositeur, comme Joseph andhis Brethen ou Alexander Balus. A.T. NguyenPiau/Lemieux : Chapelle Royale de Versailles,Château de Versailles, 78000 Versailles.Le 14 octobre à 20h. Tél. 01 30 83 78 89.Places : 45 à 120 €.Sabadus : Salle Gaveau, 45 rue La Boétie,75008 Paris. Le 15 octobre à 20h.Tél. 01 49 53 05 07. Places : 22 à 70 €.FONDATION EUGèNE NAPOLéONMUSIQUE DE CHAMBREFestivalHarmoniesd’automneCe festival de rentrée choisit Pascal Dusapincomme compositeur invité.Vanessa Wagner interprète 4 des 7 Etudes pour pianode Pascal Dusapin, pièces qu’elle a enregistrées pourle label Musicales Actes Sud.Placé sous la direction artistique de la pianistefrançaise d’origine russe Elena Filonova, qui ajoué en soliste sous la direction de maîtres telsque Kirill Kondrachine ou Evgueni Mravinsky etbénéficié de l’enseignement d’Emil Gilels, cejeune festival parisien s’est installé dans le paysagemusical comme un lieu privilégié de rencontresentre interprètes et répertoires russeset français. Pour cette quatrième édition, Harmoniesd’Automne invite le compositeur PascalDusapin dont de nombreuses œuvres chambristesseront jouées : le Quatuor n°1 (1996) par leQuatuor Enesco (le 17/10), « Iti » pour violon solo(1987) par Solenne Païdassi (le 18), 4 des 7 Etudespour piano (1999/2001) par Vanessa Wagner(le 19), Improvisation sur des thèmes de « Roméoet Juliette » pour clarinette solo par PhilippeBerrod (le 20)… Poulenc, Schubert, Schumann,Fauré, Prokofiev, Ravel, Chabrier ou Debussy sontaussi à l’affiche avec des interprètes de premierplan, dont Marie-Josèphe Jude et Jean-FrançoisHeisser, qui signent le concert final (le 20 à 17h)avec à leur programme, en particulier, Espanade Chabrier et Le Sacre du printemps de Stravinskyjoués à 4 mains.J. LukasChapelle de la Fondation Eugène Napoléon,254 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris.Du 16 au 20 octobre. Tél. 01 84 16 41 20.Amphithéâtre BastilleRECITALS DE MELODIESYann Beuron& Bo SkovhusCoup d’envoi de la dernière série Convergencesde l’ère Joel avec deux valeurs sûres du chantmasculin.A l’affiche de l’Opéra National de Paris depuis unevingtaine d’années, Bo Skovhus s’y produit pour lapremière fois en récital.Bo Skovhus offre sa version du Voyage d’hiverde Schubert, cycle que le public de Convergencesretrouve dans sa version pour voixRéagissez sur www.journal-laterrasse.frRéservations : 01 41 37 94 21,www.nanterre.fr, www.fnac.com,www.billetreduc.comTarifs : de 5 € à 23,50 €+ d’infos sur www.nanterre.frMaison de la musique de Nanterrescène conventionnée8, rue des Anciennes-Mairies 92000Nanterre / Accès RER A - Nanterre-Villesortie n°3 rue Maurice Thorez (7’ à pied)Escale Si loin, si procheMAISONDANIELFÉRYOxmo PuccinoMaison de la musique Mercredi 2 octobre 2013 à 20h30TaïroMaison Daniel-Féry Samedi 5 octobre 2013 à 20h30The CoupMaison Daniel-Féry Vendredi 11 octobre 2013 à 20h30LES ARTISTES DU LABEL MIRARELA FOLLENUITÀ GAVEAUDu MER. 23 au DIM. 27 OCT. 2013Maison Daniel-Féry10-14, bd Jules-Mansart 92000 NanterreAccès : RER A Nanterre-Université(7’ min à pied)Information et réservation : 39 92Découvrez, partagez, réagissez,rejoignez la Maison de la musiqueet la Maison Daniel-Féry sur facebook.15 CONCERTS :Récitals de piano 10 € / Musique de chambre 12 € /Intégrale Iberia Albéniz 15 €Avec des révélations pianoLa Roque d’Anthéron :Matan PORAT, Lukas GENIUSAS,Yulianna AVDEEVADes concerts pour enfants :Claire-Marie LE GUAY, Shani DILUKAL’intégrale d’Iberia d’Albéniz :Luis Fernando PÉREZwww.nanterre.frEt tant d’autres :Abdel Rahman El BACHA, Claire DÉSERT,Adam LALOUM, Jean-Claude PENNETIER,Lidija et Sanja BIZJAK, Quatuor PRAZAK,Anne QUEFFÉLEC, Marie-Catherine GIRODl’ENSEMBLE VOCAL LAUSANNE,le SINFONIA VARSOVIA et Michel CORBOZ.RÉSERVATION | 01.49.53.05.07 | WWW.SALLEGAVEAU.COM | FNAC | TICKETNETPub Folle nuit_122x182.indd 1 19/09/13 15:05

60 classique octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 opéra théâtre de Limoges / saison 2013/2014 / Focus 61d’homme et piano. Le baryton danois, charismatiqueet doté d’un timbre d’une grandebeauté, défend le Lied depuis le début de sacarrière. Dans le cadre du centenaire de la PremièreGuerre Mondiale, de nombreux concertsévoquent durant la saison les grandes figuresartistiques de l’époque. La série de représentationsd’Alceste de Gluck au Palais Garnier àpeine terminée, Yann Beuron revient à l’AmphiBastille pour un nouveau récital de mélodies(Poulenc, Honegger…), sur des textes d’Apollinaireet de ses contemporains dont certainssont récités par Stéphane Varupenne, pensionnairede la Comédie-Française. A.T. NguyenAmphithéâtre Bastille, 120 rue de Lyon,75012 Paris. Les 16, 17 octobre (Beuron) à 20h,le 24 octobre (Skovhus) à 20h.Tél. 0 892 89 90 90. Places : 25 €.SALLE PLEYELMUSIQUE SYMPHONIQUEOrchestrede ParisPaavo Järvi, directeur musical de la phalangeparisienne, invite deux pianistes, Jean-Frédéric Neuburger et Yefim Bronfman.Impressionnante exposition du pianiste Jean-FrédéricNeuburger, qui sera successivement soliste du Concertopour la main gauche de Ravel puis du « Deuxième » de Liszt.Le premier des deux partenaires du plusparisien des chefs estoniens est jeune et© Carole Bellaiïchefrançais : Jean-Frédéric Neuburger – pasencore trentenaire, ancien élève d’Heisseret de Vladimir Krainev, et compositeur deplus en plus sollicité – enchaîne et déchaînedeux concertos différents deux soirs desuite en jouant le « main gauche » de Ravel(le 16) puis le « Deuxième » de Liszt (le 17).Le second pianiste à s’asseoir devant l’Orchestrede Paris est américain (né en 1958en Ouzbékistan) et l’un des solistes les pluschevronnés du circuit, ancien élève de Serkinet Leon Fleisher à la Juilliard School : YefimBronfman sera le soliste résolument flamboyantdu Premier concerto de Tchaikovski(les 23 et 24). La suite Karelia de Sibelius etla Symphonie n°3 avec orgue de Saint-Saëns(avec Thierry Escaich en soliste) complètentle premier programme, tandis que Glinka(ouverture de Rousslan et Ludmilla), et Prokofiev(Symphonie n° 5) confirment la couleurrusse du second.J. LukasSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Les 16 et 17 puis les 23 et24 octobre à 20h. Tél. 01 42 56 13 13.SALLE GAVEAUORCHESTRE SYMPHONIQUEOrchestreColonneDeuxième programme de la saison de l’“historique”orchestre parisien.Si les plus actifs, performants et estimésorchestres symphoniques du monde ont tousvu le jour à la fin du xix e siècle (Amsterdam,Vienne, Berlin, New York, Chicago, Boston, etc),la vie symphonique parisienne s’est elle développéede toute autre manière, car ses formationshistoriques ont été effacées de sa cartemusicale, par volonté politique, ou bridées parun soutien financier modeste. L’OrchestreColonne, fondé en 1873 par le violoniste etLa jeune violoniste niçoise Solenne Paidassi, invitéede l’Orchestre Colonne dans le Concerto pour violonn° 5 de Mozart.chef d’orchestre Édouard Colonne pour faireconnaître à un large public les compositeursfrançais, est aujourd’hui probablement leplus actif de ces survivants. Par la volontéde son directeur musical Laurent Petitgirard,lui-même compositeur, la musique contemporaine,associée à des programmes symphoniquestraditionnels de répertoire, reste unede ses priorités. Le prochain programme dela phalange parisienne, dirigé par le berlinoisStefan Malzew, le confirme avec, en ouverture,Le Pavillon d’or pour koto et orchestrede Philippe Chamouard (né en 1952), associéau Concerto pour violon n° 5 de Mozart et à laSymphonie n° 5 de Schubert. Avec en solistesMieko Miyazaki (koto) et Solenne Paidassi(violon), jeune niçoise ayant remporté en 2010le Concours Long-Thibaud à Paris. J. LukasSalle Gaveau, 45 rue La Boétie, 75008 Paris.Jeudi 17 octobre à 20h. Tél. 01 49 53 05 07.Places : 10 à 30 €.THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESORCHESTRE SYMPHONIQUEOrchestreNationalde FranceDaniele Gatti aborde pour la première foisavec l’ONF les symphonies de Tchaikovki.© Alexandre Moulard© D. R.AMPHITHÉÂTRE BASTILLE / scène watteauMUSIQUES TRADITIONNELLES ET CONTEMPORAINEL’Instant donnéDans le cadre du Festival d’automne, cetensemble atypique, qui joue sans chef,explore la création musicale contemporained’Afrique du Sud.Le compositeur Michael Blake et MantombiMatotiyana, virtuose de l’arc musical.Aux côtés de la jeune génération de compositeurs,l’ensemble interprète une créationde Michael Blake (né en 1951), qui s’est largementconsacré à développer le potentielde modernité que recèlent les formes et instrumentstraditionnels de la musique sudafricaine.L’Instant donné partage d’ailleursce concert avec Mantombi Matotiyana, chanteuseet l’une des plus grandes virtuosesactuelles de l’arc musical. J.-G. LebrunLa Scène Watteau, place du Théâtre,94130 Nogent-sur-Marne. Jeudi 17 octobreà 20h30. Tél. 01 53 45 17 17.Opéra Bastille, place de la Bastille, 75012 Paris.Samedi 19 octobre à 20h. Tél. 01 53 45 17 17.CITÉ DE LA MUSIQUEMUSIQUE CONTEMPORAINEEnsemble intercontemporain© Vincent PontetNouveau souffle pourl’Orchestre de Limogeset du LimousinDouble anniversaire à Limoges : l’Opéra théâtre fête ses 50 ans et l’Orchestre ses 25 ans !Mais surtout, l’événement de cette saison, c’est l’arrivée de Robert Tuohy au poste dedirecteur musical associé de l’Orchestre. On ne peut que saluer le choix de ce jeune chef,particulièrement prometteur, remarqué lors de son mandat de chef assistant à l’Orchestrenational de Montpellier. L’occasion de découvrir la vie musicale limougeaude.Entretien e Robert TuohyHéritage et modernitéRobert Tuohy vient de prendre les rênes de l’Orchestre de Limoges. Cechef à la double nationalité américaine et irlandaise nous dévoile sesprojets pour cette formation.Quels sont vos maîtres ?Robert Tuohy : Lors de mes études à la RoyalAcademy of Music de Londres, j’ai été particulièrementmarqué par les cours avec Sir ColinDavis, qui nous a quittés il y a six mois. Sa gestiquem’impressionnait car elle parvenait à influerdirectement sur le son de tout l’orchestre. Jegarde également un souvenir très fort de moncontact avec Kurt Masur, en particulier sur legrand répertoire, de Mendelssohn ou Dvorak.Quel est votre lien à la France ?R. T. : Après mes études, je suis parti à larecherche d’un poste de chef assistant, ensouhaitant pouvoir travailler à la fois le répertoiresymphonique et le lyrique. Ce fut le cas àl’Orchestre national de l’Opéra de Montpellier,où je suis resté pendant trois ans et demi. J’aieu la chance d’avoir été appelé dès les premiersmois de mon poste à diriger au piedlevé une représentation de La Chauve-Sourisde Strauss. Et ensuite, j’ai eu l’opportunité dediriger trois productions d’opéra et près de cinquanteconcerts. Ce n’était donc pas un travailde chef assistant où l’on reste à écouter lesrépétitions.© L. Lagarde (ville de Limoges)“la programmationdéploie une grandevariété.”Robert TuohyComment avez-vous été nommé à Limoges ?R. T. : La direction générale de l'opéra et del'orchestre ainsi que les collectivités tutelles(Ville de Limoges et région Limousin) ont reçuen entretien les dix candidats préselectionnés.Il en a choisi quatre pour venir dirigerl’Orchestre. Les musiciens ont ensuite voté, etj’ai été choisi. J’ai pris mes fonctions en septembre,et mon premier concert en qualité dedirecteur musical se déroulera en novembreavec la Symphonie n°9 « Du Nouveau Monde »de Dvorak. Mon contrat dure six saisons, cequi permet de réaliser un travail en profondeur,avec à chaque saison une productionlyrique et plusieurs concerts symphoniques.Quel est votre projet pour cet orchestre ?R. T. : La programmation déploie une grandevariété. Je souhaite pour commencer mettrel’accent sur les œuvres de Mozart, Haydn ouBeethoven, car au début d’une nouvelle relationentre un chef et un orchestre, ce répertoirepermet de construire un son. A partir delà, on peut aborder tous les styles !Êtes-vous influencé dans ce répertoire parles interprétations historiquement informées?R. T. : A l’âge de vingt ans, je me souviensavoir été bouleversé en entendant les symphoniesde Beethoven sur instrumentsanciens dirigées par John Eliot Gardiner.Ensuite, je suis allé travailler avec des chefsde l’« ancienne école ». Et en voyant le travailde Sir Colin Davis sur le tempo, la souplessedu phrasé, je me suis dit que ses interprétationsdans ce répertoire n’étaient pasdémodées. Je me sens donc entre ces deuxcourants. L’essentiel, plus que le choix desinstruments, c’est que la musique chanteet danse. C’est ce qu’avait si bien comprisCarlos Kleiber.Quel rapport entretenez-vous avec la musiquecontemporaine ?R. T. : Il n’y a pas cette saison de musiquecontemporaine à Limoges, mais je vous prometsdes surprises pour la saison prochaine.Il me semble important de donner à entendreles œuvres de jeunes compositeurs.J’ai dirigé un certain nombre de créationsà Montpellier. J’aime la musique contemporainequi prend en compte celui qui écoute.Je pense par exemple au compositeur israélienAvner Dorman, qui mêle dans sa musiquelangage contemporain, rock, musique traditionnelle…Il a écrit un magnifique concertopour mandoline !Propos recueillis par Antoine PecqueurDe 11h à 22hAccès libreCiné-Concerto,Jacques Cambra /Fanfare déambulatoire,L’Espérance de St Coin /Concert en piscine,Bal Mus’art /Spectacle de rueLes Grooms /Banquet musicalet des surprises...www.tcprevert.fr@TCPrevertfacebook.com/TCPrevertInfos : 01 48 66 49 90En partenariat avecLajou®πéeeπch◊πtéeSamedi 19 oct. 2013De l ≤usique dnstoute l ville d’Aulnay !AULNAY-SOUS-BOISDesign Graphique www.retchka.frLe chef milanais Daniele Gatti se lance cette saisondans une intégrale des symphonies de Tchaikovski en5 concerts.La rentrée pied au plancher de Daniele Gatti,patron de l’Orchestre National de France, seconfirme. Après avoir dirigé les deux premiersprogrammes de son orchestre en septembreau TCE, il ne quitte pas non plus le podium enoctobre. Son inspiration le mène aujourd’huipour la première fois avec ses musiciens parisiensvers l’univers orchestral de Tchaikovski,dont le chef italien dirigera les six symphoniesen 5 concerts au cours de cette saison(suite et fin de l’intégrale en avril et mai 2014).Les trois premières symphonies sont au programme: la « Première » le 17 octobre associéeà Haydn (Symphonie n°96) et Ravel (Concertoen sol, avec Jean-Yves Thibaudet au piano), etune semaine plus tard le 24 octobre, les n°2et n°3. « Tchaikovski est un héritier des classiques,de Mozart, de Mendelssohn, expliqueGatti à Christian Wasselin dans un entretienpublié sur le site de Radio-France. Ses troispremières symphonies sont moins chargées ensucre, ce qui ne veut pas dire qu’il n’a pas misde sucre là où il faut et dans la quantité qu’ilfaut. En respectant ses indications, on peutavoir de la puissance et non pas seulement dupathos. Il s’agit aussi d’une musique naturellementcantabile. Mais il faut que les interprètesgardent de la dignité, que le chant ne soit pasdéboutonné ! ».J. LukasThéâtre des Champs-Elysées, 15 av. Montaigne,75008 Paris. Les jeudis 17 et 24 octobre à 20h.Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 85 €.rejoignez-nous sur facebookÉloge de la petite forme, ce marathon musicaldirigé par Peter Rundel trace des cheminsétonnants entre les époques, de JohannesOckeghem à Pascal Dusapin.Peter Rundel dirige tout un week-end de concerts à laCité de la Musique.On a trop souvent regretté le formatage desconcerts pour ne pas se réjouir de l’expérienceque tente, tout au long d’un week-end,l’Ensemble intercontemporain. Tout commencele vendredi soir avec un programmefleuve reliant les polyphonies de la Renaissance(Josquin des Prez, Antoine Brummel)chantées par la Capilla Flamenca, aux œuvresde Varèse, Scelsi ou Xenakis interprétéespar l’EIC. Mais ce n’est là qu’un prélude : lelendemain, le fleuve déborde et mènera lesauditeurs jusqu’à une heure tardive à traversun concert en quatre parties, faisant la partbelle à la voix. Pendant les entractes, la « ruemusicale » s’animera à son tour de musiques.Retour à la normale le dimanche avec deuxœuvres seulement, des pièces de PascalDusapin et Morton Feldman inspirées parl’œuvre de Samuel Beckett. J.-G. LebrunCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Vendredi 18 et samedi 19 octobreà 20h, dimanche 21 octobre à 16h30.Tél. 01 44 84 44 84.© Henrik JordanLes 25 ansde l’OrchestreGROS PLANLa nomination de Robert Tuohy comme directeur musical associé ouvreune nouvelle page de l’histoire de l’orchestre, devenu un élément clefdu développement de l’Opéra théâtre de Limoges et un acteur essentielde la vie culturelle en Limousin.C’est en 1988 qu’une formation ayant vocation àdéfendre le répertoire symphonique à Limogeset en région Limousin a vu le jour, à l’initiative duchef d’orchestre Guy Condette, alors à la tête del’opéra. Un quart de siècle après l’inauguration,en 1963, du Grand-Théâtre – nommé aujourd’huiOpéra théâtre de Limoges –, la création de cettephalange a donné un nouvel élan à la diffusionUne saison de fêteCinquante ans après sa fondation, l’Opéra théâtre de Limoges propose unesaison-jubilé, lyrique et symphonique, entre clin d’œil au passé et pari surl’avenir.17 mars 1963 : tout juste érigé, le bâtiment auxlignes modernes conçu par l’architecte PierreSonrel accueille sa première production lyrique,Fortunio. Cinquante ans plus tard, pour ouvrircette saison particulière, la comédie lyriqued’André Messager retrouve la scène de l’Opérathéâtre de Limoges dans une mise en scèned’Emmanuelle Cordoliani (en ouverture de saisonles 10 et 12 novembre). Au-delà du clin d’œil,cette nouvelle production témoigne de l’ambitiond’Alain Mercier : promouvoir un art lyriquepopulaire de qualité, sortant volontiers des sentiersbattus pour faire redécouvrir un répertoiresouvent négligé. La distribution idéale réunitune pléiade de chanteurs rompus aux exigencesdu répertoire français (Christophe Berry, AmelBrahim-Djelloul, Franck Leguérinel…). Œuvreemblématique de ce répertoire, Carmen, en janvier,verra les débuts dans la fosse de RobertTuohy dans ses nouveaux habits de directeurmusical associé. Le reste de la saison lyriquesera italien, avec la reprise du Trouvère de Verdi© F. Avrilde la musique dans cette région rurale, dont lesvilles se sont dotées progressivement d’équipementsadaptés. L’Orchestre de Limoges et dumis en scène par Gilbert Deflo en mars, puis unenouvelle production de Don Pasquale de Donizetticonfiée à Andrea Cigni en avril, servie parune distribution des plus idiomatiques emmenéepar Simone del Salvio dans le rôle-titre.Rendez-vous thématiquesLa saison symphonique se décline quant à elleen rendez-vous thématiques : musique française(Debussy, Poulenc et Bizet) avec le pianisteAlexandre Tharaud et le chef Guy Condette,qui a présidé à la naissance de l’orchestre il y avingt-cinq ans (le 8 octobre) ; classiques viennois(Mozart, Haydn et Beethoven) le 4 février, sousla direction de Robert Tuohy, avec en soliste levioloncelliste Christophe Coin. Le nouveau chefde l’Orchestre de Limoges et du Limousin dirigepar ailleurs, le 30 novembre, un très intéressantprogramme « américain » où se répondentLimousin y fait entendre le grand répertoire classiqueet romantique (Beethoven, Mozart, Brahms,Tchaïkovski…), mais également la création musicalecontemporaine. Dès 1990, l’orchestre a passécommande d’œuvres auprès de compositeurs dela région : André Jorrand (1921-2007) lui confie en1995 la création de la deuxième de ses cinq symphonies; après la création de son poème pourcordes Souviens-toi en 1994, Patrice Fouillaudy présente Oaristys avec la soprano FrançoisePollet en 2000. Avec l’arrivée d’Alain Mercier àla direction de l’Opéra théâtre de Limoges, l’orchestreaffirme sa double mission lyrique et symphonique.Après deux saisons confiées à l’expérimentéJérôme Kaltenbach, c’est désormais aujeune Robert Tuohy qu’il revient de faire rayonnerl’orchestre, dans la fosse de l’Opéra théâtre et surles scènes du Limousin et d’ailleurs.Jean-Guillaume LebrunStravinsky, Dvorak (Symphonie « Du NouveauMonde ») et la rare Symphonie n° 1 de SamuelBarber. L’orchestre fera également appel à deschefs invités, tel Ernest Martinez-Izquierdo(pour un programme hispanisant le 23 mai),et participera à la saison de danse de l’Opérathéâtre, avec un alléchant programme autourdes musiques de Granados (Goyescas) et Falla(L’Amour sorcier), chorégraphié par Sergio Simónet interprété – au piano et à la baguette – parJean-François Heisser (les 13 et 14 mai).Jean-Guillaume LebrunOpéra Théâtre de Limoges,48 rue Jean-Jaurès, 87000 Limoges.Tél. 05 55 45 95 00.www.operalimoges.fr

62 classique octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 classique 63MUSIQUE CONTEMPORAINEFESTIVALFestival d’AutomneèmeFestivaldeL A O N© Vincent Pontet25 LAON dldansl’Aisnewww.festival-laon.fr - 03 23 20 87 50Samedi 12 octobre 20h30Laon - Maison des Arts et LoisirsCréationProust, de Wagner à VinteuilUn concert littérairemélant des extraits de laRecherche du Temps perduet les rares transcriptionspour trio avec pianode pages de Wagner.Marianne Denicourt,comédienneTrio George SandAnne-Lise Gastaldi, pianoVirginie Buscail, violonNadine Pierre, violoncellegros planDeux opéras, des découvertes et des hommages : le Festival d’automneapporte cette année encore son lot d’événements musicaux.Éliane Radigue, une compositrice singulièreà découvrir au Festival d’Automne.tein on the Beach instille dans l’art lyriqueoccidental une dimension du temps jusquelà inconnue, qui fait s’envoler les habituelsschémas de narration. Œuvre proprementemblématique, l’opéra en quatre actes estdepuis revenu scander le temps du festival,Faire le portrait de Robert Wilson, c’est unpeu, pour le Festival d’Automne, se regarderdans un miroir. Invité dès 1972, il y présentequatre ans plus tard, avec le compositeurPhilip Glass, une proposition artistique quibouleverse le genre de l’opéra et le poussevers des territoires insoupçonnés : Einsen1992 d’abord, et en janvier prochain, denouveau remanié, pour la présente édition.Figures familièresRobert Wilson n’est pas le seul habituédes lieux. George Benjamin y a souventdirigé son œuvre, et ce sera encore le cascette année avec la première parisiennede Written on skin, l’une des plus importantescréations lyriques de ce début dexxi e siècle. Figures familières égalementque celles d’Hugues Dufourt (né en 1943),Karlheinz Stockhausen (1928-2007) ouMatthias Pintscher (né en 1971), nouveaudirecteur musical de l’Ensemble intercontemporain(voir interview dans ce mêmenuméro), qui dirigera l’Orchestre de l’Opéradans une œuvre récente, hommage au plasticienAnselm Kieffer. Retrouvailles enfinavec l’œuvre sans égale d’Éliane Radigue(née en 1932) : invitée en 1974, elle retrouveaujourd’hui le chemin du festival. Cettecompositrice singulière, qui fut proche dePierre Henry, y dévoilera son cycle instrumentalOccam Ocean.Jean-Guillaume LebrunFestival d’automne, divers lieux à Paris.Jusqu’au 12 janvier. Tél. 01 53 45 17 17Rejoignez-nous sur Facebook© Gilles VidalSalle PleyelPianoEvgueny KissinLe pianiste russe confronte deux sonates deSchubert et Scriabine.Le mythique Evgueny Kissin en récital rue duFaubourg Saint-Honoré.On a tendance à limiter Evgueny Kissinaux seules pages virtuoses du répertoirepianistique, dont sa fluidité digitale ne faiten général qu’une bouchée. Mais le musicienrusse sert aussi admirablement desœuvres plus intimes, plus introspectives. Ala Salle Pleyel, il a ainsi choisi de faire dialoguerdeux compositeurs au langage peuostentatoire : Schubert (avec sa Sonate D850) et Scriabine (Sonate n°2 et des étudesop.8). Des œuvres idoines pour savourer laprofondeur de toucher de ce pianiste horsnormes.A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Dimanche 20 octobre à 16h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 100 €.NOTRE-DAMEMUSIQUE CHORALE SACRÉeLe Livre deNotre-DameÀ l’occasion des festivités du 850e anniversairede la construction de la cathédrale,quinze compositeurs ont écrit pour la Maîtrisede Notre-Dame de Paris.La Maîtrise de Notre-Dame interprète les créationsde quinze compositeurs.Les textes liturgiques demeurent pour lescompositeurs d’aujourd’hui une sourced’inspiration inépuisable pour l’écriturevocale. C’est ce que montre cette heureuseinitiative de l’association « Musique sacrée àNotre-Dame de Paris », qui permettra d’entendredouze motets écrits par des compositeursd’esthétiques et de générationsdifférentes, de Michèle Reverdy et BrunoDucol à Benoît Menut et Caroline Marçot.• HAENDELIntégrale des concertos pour orgueet orchestre en plusieurs concertsMichèle Guyard, orgueLes Musiciens de Mlle de GuiseDirection Laurence Pottieréglise évangélique allemande25 rue Banche 75009 Parisles 4 octobre, 18 octobreet 22 novembreà 20 heures précises, billetterie à l’église.© D. R.© NDP-LPEdith Canat de Chizy, Thierry Escaich etNicolas Bacri se sont quant à eux associéspour l’écriture de Messe brève. J.-G. LebrunNotre-Dame de Paris, place Jean-Paul II,75004 Paris. Mardi 22 octobre à 20h30.Tél. 01 44 41 49 99.Salle PleyelPiano et orchestreMartha ArgerichAvec ses amis pianistes, la musicienne argentinese lance dans les concertos de Bach.David Fray est l’un des pianistes invités pour la soiréeBach autour de Martha Argerich.On se croirait à la Roque d’Anthéron ! LaSalle Pleyel convoque la crème des pianistespour une soirée consacrée aux concertospour deux, trois et quatre claviers de Jean-Sébastien Bach. Autour de Martha Argerich(qui a définitivement délaissé le récital ensolo pour les projets collectifs) et de l’Orchestrede chambre de Lausanne, défileront,sur deux jours, Nelson Goerner, FrankBraley, David Fray, Stephen Kovacevich…Une belle manière de comparer différentesécoles de jeux, parfois aux antipodes. Pourla parité « ancien-moderne », souhaitonsque la Salle Pleyel organise la saison prochainele même projet avec une pléiade declavecinistes.A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Lundi 21 et mardi 22 octobre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESORCHESTRE SYMPHONIQUERiccardo ChaillyLe chef italien dirige l’intégrale de l’œuvresymphonique de Brahms en quatre concertsà la tête de son Orchestre du Gewandhaus deLeipzig.Temps fort de ce cycle Brahms dirigé par Chailly :l’éblouissant Arcadi Volodos est le soliste du Concertopour piano n° 2, le 27 octobre à 16 h.Parfaitement articulé à la parution d’uneintégrale des symphonies de Brahms chezDecca, label historique du maestro milanais,Riccardo Chailly et son Orchestre du Gewandhausde Leipzig se déploient cet automnesur scène à Londres, Vienne et Paris, dans© D. R.© Timothy White / Sony© Lauren Pascheun même répertoire comprenant l’intégraledu répertoire concertant du compositeur.Le premier concert s’ouvre paradoxalementavec le Double Concerto pour violon et violoncelle(ici servi par Leonidas Kavakos etEnrico Dindo), dernier concerto composé parBrahms, associé au même programme à la« Première » symphonie. A suivre le Concertopour piano n° 2 avec Arcadi Volodos en solisteet la Symphonie n° 2 (le 27) ; le Concerto pourpiano n° 1 interprété par Pierre-LaurentAimard et la Symphonie n° 3 (le 1er/11) etenfin le Concerto pour violon et la Symphonien° 4 (le 2/11). Riccardo Chailly a dirigé pourla première fois l’orchestre du Gewandhauslors du festival de Salzbourg de 1986, avantde prendre vingt ans plus tard les fonctions deGewandhauskapellmeister, chef titulaire del’orchestre. Ce cycle Brahms, très prometteur,portera-t-il le chef et sa phalange allemandesur les mêmes cimes où son intégrale Mahler(avec le Concertgebouw d’Amsterdam) l’avaitmené au début des années 2000 ? réponseprochaine sur scène et au disque… J. LukasSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Le 26 octobre à 20h, le 27 à 16h,les 1 er et 2 novembre à 20h. Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.SALLE GAVEAUCHŒUR ET ORCHESTREMichel CorbozLe chef suisse dirige le Requiem de Fauré,avec son Ensemble vocal de Lausanne fondéil y a 52 ans.Michel Corboz a fondé son Ensemble vocal deLausanne il y a plus d’un demi-siècle.Ambassadeur passionné et tenace de lamusique vocale depuis le début des années60, le suisse Michel Corboz compte, à 75 anspassés, parmi les personnalités musicalesles plus discrètes, attachantes et passionnantesqui soient. C’est en 1961 qu’il fondel’Ensemble Vocal Lausanne qui allait devenirsa formation emblématique, avec laquelle ila gravé une discographie mirobolante (unecentaine de disques dont quelques référencesessentielles unanimement reconnuescomme le Requiem de Mozart, le Requiem deFauré, le Requiem de Gounod ou le Miroir deJésus d’André Caplet). Michel Corboz revienten concert à Paris, infatigable et commetoujours magnifiquement humain dans sonapproche musicale, avec son œuvre fétiche,qu’il a enregistrée à quatre reprises et dirigéedes centaines de fois : le Requiem de Fauré.En ouverture de ce concert de musique française,figurent aussi les Quatre Motets deMaurice Duruflé, autre compositeur cher auchef suisse, dont il a beaucoup défendu leRequiem.J. LukasSalle Gaveau, 45 rue La Boétie, 75008 Paris.Dimanche 27 octobre à 19h. Tél. 01 49 53 05 07.www.journallaterrasse.frlisez-nouspartout !© D. R.© Peter Miller/IMG ArtistTHéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESPIANO ET ORCHESTREYouriTemirkanov &Nikolaï LuganskyUn programme 100 % Beethoven porté parle légendaire Orchestre philharmonique deSaint-Pétersbourg.Le pianiste Nikolaï Lugansky, soliste du ConcertoL’Empereur de Beethoven.De David Oistrakh à Sviatoslav Richter, ou plusprès de nous de Sokolov à Repin, la musiquede Beethoven fut souvent portée au firmamentpar les plus grands interprètes russes.Cela devrait être le cas encore avenue Montaigne,où l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, son directeur musical YouriTemirkanov et le pianiste Nikolaï Luganskyunissent leurs forces pour livrer une visionque l’on peut d’avance imaginer marquée parla clarté et l’intensité de la Symphonie n° 3 etdu Concerto pour piano n° 5. J. LukasThéâtre des Champs-Elysées, 15 av. Montaigne75008 Paris. Samedi 26 octobre à 20h.Tél. 01 49 52 50 50.Cité de la musiqueViolon et orchestreJaap van ZwedenLe chef hollandais propose un programme demusique du xx e siècle avec l’Orchestre dechambre d’Europe.Hilary Hahn joue le trop rare Concerto de Barber.Osons le superlatif : l’Orchestre de chambred’Europe reste toujours la formation Mozartla plus excitante. Même si ses concurrentssont de plus en plus nombreux (DeutscheKammerphilharmonie Bremen, MahlerChamber Orchestra, Orchestre de chambrede Lausanne…), cet orchestre possède unesouplesse et un engagement à nul autrepareil. La saison dernière, Yannick Nézet-Séguin a offert avec ces musiciens une versiondiablement inspirée des symphonies deSchumann. On se réjouit de les retrouver cemois-ci dans des œuvres du xx e siècle, unrépertoire moins habituel pour eux. Le chefJaap van Zweden a choisi de réunir Schoenberg(La Nuit transfigurée, du sur-mesurepour les cordes de l’orchestre), Barber (lerare Concerto pour violon avec la star HilaryHahn) et Chostakovitch (avec sa délicieusementironique Symphonie n°9, dont le solo debasson est à tomber).A. PecqueurCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès.75019 Paris. Mercredi 30 octobre à 20h.Téel. 01 44 84 44 84. Places : 32 à 41 €.Musée de la Grande Guerre du Pays de MeauxUn nouveau regard sur 14/18Saison culturelle 2013Un Musée, des MusiquesÀ l’aube du Centenaire de la Grande Guerre,c’est en musique que le musée vous invite à plongerau cœur du 1 er conflit mondial à la rencontre des destinstourmentés d’hommes et de femmes du monde entier.CONCERTS Un destin exemplaire mis en musique et en images par l’Ensemble Calliopée,en résidence au musée (www.ensemblecalliopee.com)Combattant des deux guerres et résistant, Romain Darchy est l’auteur de Carnetsde guerre qui retracent les terribles épreuves auxquelles sa génération a étéconfrontée entre 1914 et 1918. La vie et les engagements de cet homme, lesvaleurs qu’il a défendues jusqu’à la mort sont exemplaires.L’Ensemble Calliopée lui rend un hommage musical conçu par la musicienneKarine Lethiec et l’historien Jean-Pierre Verney comme une "double voix" entremusique et récit, en collaboration avec le comédien Gérard Charroin. par Marie-Hélène Féry, accompagnée à l’accordéonLes soldats partent au front avec des chansons plein la tête. On chante Mayol,Ouvrard, Dranem, Fragson, Vincent Scotto et bien d’autres... Pendant la guerre,les chansonniers écrivent des milliers de chansons à la gloire des soldats, et lesvedettes "à la mode" continuent de chanter à l’arrière du front. Ceux qu’onappelle "les poilus" écrivent, à leur tour, des centaines de textes sur des airs dechansons connues, qui expriment leurs souffrances et leurs espoirs.CONTE MUSICAL À PARTIR DE 6 ANS par l’Ensemble CalliopéeLe russe Serge Prokofiev (1891-1953), pianiste compositeur marqué par laGrande Guerre et la révolution de 1917, choisit l’exil et voyage entre l’Europe etles Etats- Unis. C’est pour des amis musiciens juifs réfugiés à New York, réunisdans l’Ensemble Zimro, que Serge Prokofiev écrit son Ouverture sur des thèmesjuifs, inspirée d’un petit cahier de chants populaires juifs.Il écrit son Pierre et le loup, évocation symbolique de la guerre, à son retour enURSS en 1936.Musée de la Grande Guerre du Pays de MeauxUne collection unique en Europe sur 14/18rue Lazare Ponticelli - 77100 Meaux01 60 32 14 18A 50 kms de Paris (A4/RN3) – parking gratuit et café sur placeÀ 30 min. par la Gare de l’Est (puis ligne de bus M6)Profitez du dézonage du pass navigo le week-end pour venir au musée en Transilien !www.museedelagrandeguerre.euMP_laon_Terrasse_2.indd 2 25/09/13 16:29

64 classique octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 théâtre jacques-prévert / aulnay-sous-bois / saison 2013/2014 / Focus 65Salle PleyelViolon et orchestreTugan SokhievLiadov, Khatchaturian et Elgar sont au menudu concert donné par le chef ossète avec sonOrchestre du Capitole de Toulouse.Sergey Khatchatrian joue le concerto de son compatrioteSergey Khatchaturian.Après avoir été une phalange de référencedans la musique française, sous le mandatde Michel Plasson, l’Orchestre du capitole deToulouse est devenu, depuis l’arrivée à sa têtede Tugan Sokhiev, spécialiste du répertoireslave. La saison dernière, à la Halle aux grains,le chef ossète galvanisait une fois de plus sesmusiciens et le public dans une Symphonien°7 de Dvorak d’anthologie. A la Salle Pleyel,il propose en première partie deux raretés :Le Lac enchanté de Liadov et le Concerto pourviolon de Khatchaturian (avec en soliste l’archetlimpide, mais parfois lisse, de SergeyKhatchatrian). En deuxième partie, un choixplus étonnant : les Variations Enigma d’Elgar,dont le mouvement Nimrod est d’une émotionbouleversante.A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Jeudi 31 octobre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.éGLISE SAINT-EUSTACHEMESSEUn RequiemallemandBertrand Halary et Ouri Bronchti remplacentau piano la partie orchestrale dans un arrangementsigné de Brahms lui-même.Le Chœur de Radio France interprète Un Requiemallemand dans la version accompagnée au piano.D’un point de vue strictement musical, Brahmsn’a jamais été associé à la modernité. Eindeutsches Requiem découle pourtant d’unedémarche qui se rapproche de l’auditeur, ens’adressant à lui dans sa langue et non plusdans un latin liturgique, exemple suivi plustard par Bernstein dans Mass ou Britten avecle War Requiem. La version pour piano est uneidée de l’éditeur de Brahms. Le résultat sonnetrès différemment de la version originale etrenforce la proximité avec le public, tout enexposant davantage le chœur. A.T. Nguyenéglise Saint-Eustache, 2 impasse Saint-Eustache, 75001 Paris. Jeudi 31 Octobre à 20h.Tél. 01 56 40 15 16. Places : 20 €.Théâtre des Champs-élyséesPiano et chorégraphieLang LangLe virtuose propose un programme Chopin,entouré de danseurs du Houston Ballet dansune chorégraphie de Stanton Welch.Devenue une véritable icône du piano, LangLang pourrait se contenter de jouer les© Philippe Gontier / Naïve© Christophe Abramowitz / Radio FranceLa star chinoise (et même mondiale) du piano LangLang est à l’affiche avenue Montaigne.mêmes concertos à travers toute la planète.Mais le musicien chinois aime surprendre etexplorer des chemins de traverse. Au Théâtredes Champs-Elysées, il propose ainsi(avec sa propre société de production) unspectacle mêlant musique et danse autourde Chopin. L’occasion de (ré)entendre sousses doigts ballades, valses et autres nocturnes,qu’il joue avec beaucoup de brillancemais avec aussi une vraie sensibilité dutoucher. On oubliera juste le titre du spectacle,digne d’un roman de Marc Lévy : Sonsde l’âme.A. PecqueurThéâtre des Champs Elysées, 15 av. Montaigne75008 Paris. Du 31 octobre au 4 novembre à 20h.Tél. 01 49 52 50 O0. Places : 15 à 95 €.CITÉ DE LA MUSIQUEMUSIQUE DE CHAMBRE ET ORCHESTRALEHugues DufourtLa Cité de la musique consacre un vaste cycleau compositeur, dont l’œuvre orchestrale etla musique de chambre sont mises en regardde celles de Debussy.Michel Tabachnik dirige le Brussels Philharmonicdans des œuvres de Debussy et Hugues Dufourt.La musique d’Hugues Dufourt et ses titressont pétris de références picturales bienplus souvent que musicales. L’Asie d’aprèsTiepolo, L’Origine du monde (d’après Courbet)et Les Chardons d’après Van Goghsont ainsi au programme du concert quedonne, en clôture de ce cycle-portrait,l’Ensemble intercontemporain dirigé parson nouveau chef Matthias Pintscher.Cette dimension de « musée imaginaire »que le compositeur donne à son œuvre estpleinement revendiquée : cette « mise enimage sonore » est pour Hugues Dufourtune façon d’accorder la prééminence à lacouleur, au timbre. Voyage par-delà lesfleuves et les monts, son œuvre pour grandorchestre la plus récente, créée à Nice en2010, offre une incessante succession declimats, où l’oreille ne se perd que pourdécouvrir chaque fois une autre imageorchestrale, comme l’œil qui contemple lapeinture chinoise du xi e siècle, qui a inspiréle compositeur. Michel Tabachnik, à la têtedu Brussels Philharmonic, accompagnele chef-d’œuvre Images pour orchestre deDebussy (ainsi que sa Rhapsodie n°1 avecla clarinettiste Sabine Meyer), esquissantune filiation évidente, qui se ressent aussidans la musique pour piano (Erlkönig,que François-Frédéric Guy rapproche desPréludes, livre II de Debussy). Égalementprogrammés : les deux quatuors d’HuguesDufourt par leur dédicataire, le QuatuorArditti (en regard, bien sûr, du Quatuor deDebussy), ainsi qu’une création de LuciaRonchetti (née en 1963), Le Palais dessilences : un titre que Debussy avait choisipour une œuvre jamais écrite. J.-G. LebrunCité de la musique, 221 av. Jean-Jaurès,75019 Paris. Du 2 au 8 novembre.Tél. 01 44 84 44 84.© D. R.© D. R.rejoignez-nous sur facebookRungisMusique symphoniqueEnsembleLes DissonancesLa formation de David Grimal interprète lesSymphonies n°4 et n°8 de Beethoven.Le violoniste David Grimal, fondateur d’un orchestresans chef.Faire de la musique de chambre avec un effectifsymphonique, c’est le beau pari relevé par lesDissonances, un orchestre sans chef fondé parle violoniste David Grimal. Au Théâtre de Rungis,la formation s’attaque à deux symphonies deBeethoven : la Quatrième, au finale d’une virtuositéincendiaire, et la Huitième, subtil hommagedu Maître de Bonn au style classique. Entre cesdeux œuvres, un rapide détour par la musiquecontemporaine, avec Terra Memoria de Saariaho,joué par le quatuor Cavatine. A. PecqueurThéâtre de Rungis, 1 place du Général-de-Gaulle, 94150 Rungis. Mardi 5 novembre à 20h30.Tél. 01 45 60 79 09. Places : 5 à 18 €.Saint-Quentin-en-YvelinesPiano et accordéon – CréationFranckKrawczykAvec la metteur en scène Véronique Samakh,le compositeur « re-joue » son enfance.Franck Krawczyk est en résidence au Théâtre deSaint-Quentin-en-Yvelines.Franck Krawczyk est une figure attachante etatypique de la création contemporaine. Celatient à son parcours d’autodidacte (qui lui apermis de ne jamais être accolé à un courantesthétique déterminé) et à ses rencontres, leplus souvent extra-musicales (avec le plasticienChritian Boltanski, le metteur en scènePeter Brook…). Le théâtre de Saint-Quentinen-Yvelinesa eu la belle idée de l’accueilliren résidence, lui offrant une carte blancheplus qu’attirante. Début novembre, il proposeainsi un spectacle mis en scène par VéroniqueSamakh, dans lequel il revisite son enfance.Avec un titre délicieusement lacanien : « Rejouer». Seul sur scène, Krawczyk alterneraentre piano et accordéon. A. PecqueurThéâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,Scène Nationale, place Georges-Pompidou,78054 Saint-Quentin en Yvelines.Le 5 novembre à 20h30, le 6 novembre à 15het 20h30, le 7 novembre à 19h30.Tél. 01 30 96 99 00. Places : 21 €.MUSéE DU LOUVREVIOLON ET PIANOMaria MilsteinPremier concert en France de cette jeune violonisterusse installée aux Pays-Bas.Le public français découvre cette magnifiquejeune violoniste pas encore trentenaire, née© D. R.© D. R.Une magnifique jeune violoniste née à Moscou, àdécouvrir sur la scène des « Concerts de midi » duMusée du Louvre.à Moscou, au nom prédestiné. Mais si MariaMilstein a bien grandi dans une famille demusiciens et commencé le violon à l’âge decinq ans, elle n’a aucun lien de parenté avecle légendaire Nathan Milstein. En attendantla sortie dans les prochains mois d’un disqueconsacré aux œuvres pour violon etorchestre de Saint-Saëns (chez Zig-ZagTerritoires), et une tournée à travers l’Europeen 2014 dans le cadre de la série EchoRising Stars, qui devraient la jeter sous lessunlights de l’actualité musicale, la discrètemusicienne nous convie en toute intimité àun concert de midi du Musée du Louvre, entandem avec le jeune pianiste néerlandaisHannes Minnaar, son partenaire régulierau sein du trio van Baerle. Au programme :Beethoven (Sonate en sol majeur opus 96),Lutoslawski (Subito) et Schubert (Duo en lamajeur D 574).J. LukasMusée du Louvre, 162 rue de Rivoli, 75001 Paris.Jeudi 7 novembre à 12h30. Tél. 01 40 20 55 00.THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESPIANO ET ORCHESTREOrchestrenationalde FranceUn voyage orchestral (de Saint-Saëns à KaijaSaariaho en passant par Elgar) sous la directionde Juanjo Mena.Le chef espagnol Juanjo Mena dirige la création deCircle Map de Kaija Saariaho.Le Cinquième Concerto pour piano de Saint-Saëns doit son surnom d’égyptien autant aulieu de sa composition qu’à ses influencesméditerranéennes. Interprété en solistepar l’Espagnol Javier Perianes, il a toutesa place dans ce programme dirigé par soncompatriote Juanjo Mena. En ouverture, eneffet, l’Orchestre National de France, cocommanditairede l’œuvre avec cinq autresformations, donne la première audition enFrance de Circle Map, une partition de laFinlandaise Kaija Saariaho inspirée par lapoésie mystique du Persan Rumi, qu’elleinterprète en textures sonores aériennes.Juanjo Mena, récemment nommé à la têtedu BBC Philharmonic, conclut ce concertavec l’une des plus célèbres œuvres « àclefs » du répertoire : les Variations Enigmad’Elgar.J.-G. LebrunThéâtre des Champs-Élysées, 15 av. Montaigne,75008 Paris. Jeudi 7 novembre à 20h.Tél. 01 56 40 15 16.© Marco Borggreve© D. R.La musique commemarque de fabriqueAvec des propositions artistiques à la fois exigeantes et accessibles, le Théâtre JacquesPrévert défend et met en œuvre une saison résolument pluridisciplinaire et créative. Lamusique et la voix y tiennent une place privilégiée, par l’éclectisme et la richesse de laprogrammation comme de la création. Du Festival Aulnay All Blues à la complicité avecle Créa et à la résidence de l’Ondif : une palette d’expressions large et nuancée !Propos recueillis e Christophe Ubelmannsaison ouverte à tousChristophe Ubelmann, directeur du Théâtre Jacques Prévert, propose une saisonpluridisciplinaire, célébrant la musique et la voix sous toutes ses formes.« Aulnay est une ville où la musique joue un rôleimportant dans le paysage culturel, et mettrel’accent sur la musique et la voix définit notremarque de fabrique et notre identité. Plus deFestival Aulnay All Blues e ENTRETIEN e LARRY SKOLLERMuddy Waters le titanEn charge du festival, le spécialiste Larry Skoller revient sur l’œuvre deMuddy Waters, dont il s’apprête à célébrer l’aura en musique.Vous rendez hommage à Muddy Waters, donton fête le centième anniversaire. Que représente-t-ildans l’histoire du blues ?Larry Skoller : Muddy Waters reste l’artistele plus influent du blues de l’après-guerre etl’un des artistes américains les plus importantsdu vingtième siècle. D’autres bluesmenont compté, mais lui fut le moteur qui permitl’électrification du blues. Ce titan de la musiqueaméricaine a simplement créé le modèlepour le rock et la pop qui perdure jusqu’àaujourd’hui. L’étendue de son influence sur lamusique du vingtième siècle est incalculable.Quelle forme prendra cet hommage ?L. S. : Muddy Waters est né en 1913, mais achangé cette date en 1915. Je crée donc unhommage qui court de 2013 à 2015, ce qui permetune célébration à la mesure de son phénoménalhéritage. Cela débute avec la créationde John Primer, le porteur de flambeau deMuddy Waters : cet héritier fut non seulementson dernier guitariste mais Muddy Waters étaitpour lui comme un père. À cela, nous ajoutonsun spectacle sur l’héritage du Blues : Le Bluesa eu un enfant et on l’a appelé rock’n’roll.Est-ce l’envie de réparer une injustice par“L’étendue del’influence de MuddyWaters sur la musiquedu vingtième siècleest incalculable.”Larry SkollerEntretien e Didier Grojsmanà l’école du chantDidier Grojsman dirige le Créa, centre d’éveil artistique. Il revient sur lefonctionnement et les projets de cette structure atypique.Quelle relation le Créa et le Théâtre JacquesPrévert entretiennent-ils ?Didier Grojsman : C’est un lien historique. En1987, quand j’ai souhaité fonder le Créa, j’aifait le tour des théâtres de mon département,la Seine-Saint-Denis. La plupart de mes interlocuteursconsidéraient le chœur d’enfantscomme quelque chose de scolaire, de poussiéreux.Seul Christian Landy, à l’époque directeurdu Théâtre Jacques Prévert, a été séduit.Christophe Ubelmann a ensuite pris le relais,et l’histoire d’amour, de confiance et de respecta pu se poursuivre. Depuis vingt-sept ans,toutes nos productions ont été créées ici. Nousoccupons beaucoup ce lieu, trop même ! C’estpourquoi devrait être construite prochainementà Aulnay une salle dédiée au Créa. Si cecentre accueillera nos répétitions, notre lieu dediffusion restera le Théâtre Jacques Prévert.Quelle est aujourd’hui votre mission ?D. G. : Nous accueillons sans sélection desenfants que nous formons au chant et aux“La pratiqueartistique permetaux enfants de devenirdes adultes épanouis.”Didier Grojsman© Gilles Lasselin© Christophe Ubelmannvingt spectacles sont consacrés à la musiqueet la voix, dont cinq créations. La musique estla pratique artistique la plus universelle et laMuddy Waters.rapport aux pionniers noirs du rock, considéréecomme une musique blanche ?L. S. : Bonne question, mais réponse complexe.Il s’agit pour nous de saluer l’histoire d’unartiste, pas celle d’un style, même si bien sûrcela va de pair. J’ai mis l’accent sur les « enfantsdu blues » pour éclairer le public sur l’importancedu blues pour la musique d’aujourd’hui :rock, rap, jazz, pop, hip-hop Le blues est néde l’oppression d’un peuple, mais, après sonélectrification qui permit de jeter les bases durock’n’roll, les Blancs se le sont approprié, et ilest devenu un phénomène global.Jacques DenisHommage à Muddy Waters, samedi 23 novembreà 20h. Le Blues a eu un enfant, mercredi 20et jeudi 21 novembre. The Hot 8 Brass Band,mercredi 20 novembre, à 21h.arts de la scène. La pratique artistique permetaux enfants de devenir des adultes épanouis.Nous formons aussi le public de demain. Jesouhaiterais maintenant que notre structurese développe sur tout le pays, et passer la mainpetit à petit.Quels sont vos temps forts au ThéâtreJacques Prévert ?D. G. : Nous proposons en début de saison LesEnfants du Levant, un opéra d’Isabelle Aboulker,une compositrice de style néo-classiquequi sait magnifiquement écrire pour voix d’enfants.Le texte, de Christian Emery, aborde unsujet toujours tabou : les colonies agricolespénitentiaires. Il y aura ensuite Somewhere,mêlant des extraits de Bernstein, Gershwin ouencore du trop rare Sondheim. Dans un espritcomplètement Broadway !Propos recueillis par Antoine PecqueurLes Enfants du Levant, les 4 et 5 octobre à20h30, le 6 à 16h.Somewhere, le 3 novembre à 16het le 5 à 20h30.plus partagée, elle s’adresse à toutes les générations,au public néophyte ou très exigeant.Nous menons une politique de création ouverteà tous. Les spectacles présentés lors du Festivalde Blues ne sont que des créations ; avec leCréa, compagnie en résidence depuis vingt-cinqans, nous présentons un opéra, Les Enfants duLevant, et une comédie musicale Somewhere ;nous proposons aussi pendant toute la saisondes spectacles très éclectiques avec l’Orchestrenational d’Ile-de-France, qui fête ses quaranteans, et le 19 octobre, La Journée enchantée diffusela musique dans toute la ville. En théâtreou danse, nous programmons un répertoirerevisité, des œuvres portées par un gestecréatif original et fort, tels par exemple May Bde Maguy Marin, chef-d’œuvre qui a marquél’Histoire de la danse, ou le cycle Tchekhov deChristian Benedetti, qui insuffle une force devie incroyable à ses mises en scène. Dans toutesles disciplines, divers spectacles concernentle jeune public : nous coproduisons L’Ombrede Jacques Vincey, d’après un superbe conted’Andersen. Citons aussi une création musicalepour tous les âges : Le Blues a eu un enfant eton l’a appelé rock’n’roll. C’est une saison trèsstimulante ! »Propos recueillis par Agnès SantiL’Ondif investitAulnay-sous-BoisLa formation francilienne célèbre ses quaranteans par une résidence festive au ThéâtreJacques Prévert.L’Orchestre national d’Ile-de-France connaîtbien le Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, pour y avoir notamment créé il y a six ansun festival de musique contemporaine, « Ile dedécouvertes ». Rien d’étonnant donc à ce quel’Ondif ait choisi cette ville de Seine-Saint-Denispour lancer sa première résidence, un projetdes plus ambitieux. Le Théâtre Jacques Prévertva ainsi accueillir trois concerts de l’Orchestre.Le premier, en grande formation, confronteramusiques française et américaine, sous la houlettedu génial pianiste et chef d’orchestre WayneMarshall (20 octobre à 16h30). Les deux autresprogrammes seront donnés en formation plusintime : orchestre à cordes (autour des Quatresaisons de Vivaldi et Piazzolla, le 7 mars) etensemble de cuivres (avec un programme hautementfestif, le 8 mars). Les musiciens vont aussise produire en musique de chambre aux quatrecoins de la ville, dans les hôpitaux, les maisonsde retraite, les écoles… Un « flashmob » estmême prévu au centre commercial d’Aulnay. Avectoujours le même credo : montrer que la musiqueclassique s’adresse au plus grand nombre,et n’est ni élitiste, ni ennuyeuse. A. PecqueurLa journéeenchantéeLancement de saison dans toute la ville.La musique est dans l’ADN du Théâtre JacquesPrévert. Pour preuve, cette journée enchantée(et marathon !) qui inaugure la saison musicale.Les festivités commencent avec un programmede courts-métrages, accompagnés en live par lepianiste Jacques Cambra. Est ensuite annoncéun apéro-concert suivi d’un Concert à l’eau, au…centre nautique. La compagnie Les Grooms proposeun spectacle de rue Le bonheur est dans lechant. Et pour finir, banquet musical avec piquenique.A. PecqueurLe 19 octobre 2013. Accès libre.Théâtre-cinéma Jacques-Prévert, 134 av. Anatole-France,93600 Aulnay-sous-Bois.Tél. 01 48 66 49 90.www.ejp93.fr

66 classique octobre 2013 / N°213 la terrasseSalle PleyelMusique symphoniqueMyung-WhunChungAvec l’Orchestre philharmonique de RadioFrance, le chef propose un programme entièrementdédié à la musique française.Nicolas Baldeyrou joue en soliste la Rhapsodie deDebussy.Même si l’arrivée prochaine de Mikko Franckà la tête du Philharmonique de Radio Franceaiguise l’appétit, on ne boudera pas sonplaisir en retrouvant Myung-Whun Chungdans un programme de musique française.Le chef coréen sait faire ressortir les couleurs,doser les équilibres propres à cerépertoire. La Rhapsodie pour clarinette deDebussy met à l’honneur le soliste de l’Orchestre,Nicolas Baldeyrou, récent « transfert» du National de France. L’Ascensionde Messiaen vient rappeler le lien étroit deMyung-Whun Chung à ce compositeur, dontil avait dirigé à l’Opéra Bastille l’opéra Saint-François d’Assise. Quant à la Symphonie n°3de Saint-Saëns, on ne peut que regretterque la partie d’orgue soit ici tenue sur uninstrument portatif – en attendant le futurorgue du nouvel auditorium de la Maison dela radio.A. PecqueurSalle Pleyel, 252 rue du Faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Vendredi 8 novembre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.maison de la musique de NanterreMusique contemporaineTM+La formation de Laurent Cuniot voyage à traversles siècles, de Liszt à Jonathan Harvey.Le hautboïste Jean-Pierre Arnaud joue des pièces deBritten et de Harvey.C’est la marque de fabrique de TM+ :confronter les œuvres du répertoire à lamusique contemporaine. La démarchepeut paraître pragmatique – faire venirun public effrayé par la création – maisse révèle passionnante musicalement,offrant de subtils allers-retours entre lessiècles. La preuve une fois de plus en cedébut novembre, avec deux programmestrès excitants. Le premier fait la part belleau hautbois, en l’occurrence celui de Jean-Pierre Arnaud, ancien cor anglais de l’Orchestrede l’Opéra de Paris et directeur del’ensemble Carpe Diem, avec des œuvres« British » de Britten et de Jonathan Harvey,sans oublier des improvisations deErguner. Le lendemain, le concert ose desdialogues parfois inattendus, entre Liszt,Debussy, Webern, Berg, Boulez. Le RER An’a jamais été aussi attirant. A. PecqueurMaison de la Musique de Nanterre, 8 rue desAnciennes-Mairies, 92100 Nanterre.Les 8 novembre à 20h30 et 9 novembre à 19h.Tél. 01 41 37 52 18.© D. R.© D. R.Théâtre deS AbbessesMusique baroqueJuan ManuelQuintanaLe musicien argentin explore le répertoireallemand de la viole de gambe.Juan Manuel Quintana joue au Théâtre des Abbesses,entouré du violoniste Rodolfo Richter et du clavecinisteNicholas Parle.La viole de gambe ne se résume pas à JordiSavall, loin de là. Le Théâtre des Abbessesaccueille ainsi régulièrement (c’estson septième concert sur cette scène) unmusicien argentin, à la sonorité délicieusementcorsé : Juan Manuel Quintana. Pourson concert début novembre, il a choisi dese concentrer sur le répertoire allemand deson instrument. Au programme : Bach biensûr, Buxtehude, mais également quelquesfigures oubliées, comme Philipp HeinrichErlebach, Johann Jakob Walther ou encoreAugustinus Kertzinger, qui occupa les fonctionsde maître de chapelle à la cathédraleSaint-Etienne de Vienne. Pour l’occasion,Juan Manuel Quintana a fait appel à deuxmusiciens chevronnés de la scène baroque :le violoniste Rodolfo Richter et le clavecinisteNicholas Parle.A. PecqueurThéâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesses.75018 Paris. Samedi 9 novembre à 17h.Tél. 01 42 74 22 77. Places : 19 €.www.journal-laterrasse.frlisez-nouspartout !© D. R.opérarejoignez-nous sur facebookOPéRA BASTILLENouvelle productionAida de VerdiPhilippe Jordan dirige Marcelo Alvarez,Luciana d’Intino et Sergei Murzaev dans cettenouvelle production.La soprano Oksana Dyka assure la première de cespectacle, en alternance avec Lucrezia Garcia.Créée à l’Opéra du Caire sur un scénario del’égyptologue Auguste Mariette, Aida reprendun schéma classique d’amours secrètes etd’impératifs princiers mais avec un réel respecthistorique de l’Egypte de Ramsès III. Verdisigne peut-être ici sa plus belle partition, trèsvocale et en même temps d’un grand raffinementorchestral. L’Opéra de Paris n’avait plusprésenté Aida depuis la venue de LeontynePrice en 1968, dans une production datant desannées 30. Le directeur du Festival d’AvignonOlivier Py met évidemment en scène une visionplus politique qu’exotique de l’œuvre, une visionéminemment personnelle. A.T. NguyenOpéra Bastille, 120 rue de Lyon, 75012 Paris.Du 10 octobre au 16 novembre.Tél. 08 92 89 90 90.ChâtillonComédie Musicale / REPRISEWest Side StoryLe tube de Bernstein revisité par les Solisteset les Percussions claviers de Lyon.Jean Lacornerie met en espace West Side Story.La force de West Side Story, c’est avant toutson énergie rythmique. Il était donc légitime dela part de Gérard Lecointe, directeur artistiquedes Percussions claviers de Lyon, de transcrirecette œuvre pour chanteurs et percussionnistes.Une version endiablée, portée ici par lesvoix des Solistes de Lyon de Bernard Têtu, sansoublier la mise en espace, sobre mais efficace,de Jean Lacornerie, directeur du Théâtre de laCroix Rousse. La musique de Bernstein offreainsi une belle synergie entre les structuresculturelles lyonnaises.A. PecqueurThéâtre de Chatillon, 3 rue Sadi-Carnot,92320 Châtillon. Samedi 12 octobre à 20h30.Tél. 01 55 48 06 90. Places : 16 à 22 €.THéâTRE DES CHAMPS-éLYSéESOPéRALa VestaleRetour à Paris de l’opéra le plus connu deGasparo Spontini dans la mise en scèned’Eric Lacascade.Après Médée de Cherubini la saison dernière,le Théâtre des Champs-Elysées rend hommageà un autre compositeur italien franciséde la période napoléonienne. La Vestale (1807)de Spontini est familière des mélomanes par© D. R.© D. R.Interprète sensible de Puccini et de Verdi, ErmonelaJaho interprète ici le rôle de Julia.les airs gravés dans une traduction italiennepar Maria Callas en 1955. La production scaligèrede 1954 marqua le début de sa collaborationfructueuse avec Visconti. Inspiré par lanoblesse des partitions de Gluck, Spontini amené l’opéra français vers le genre du grandopéra, en y insufflant encore plus de tragique, eten étoffant l’orchestration par l’usage des cuivres.La nouvelle production d’Eric Lacascadene cherche pas à actualiser un sujet antique :Julia, devenue vestale lorsque son fiancé Liciniusest parti à la guerre, lui ouvre les portes dutemple à son retour. Trahie par l’extinction dufeu sacré sur lequel elle devait veiller, l’héroïnedoit affronter le jugement des prêtres. Dans lafosse, le Cercle de l’Harmonie est dirigé par letalentueux Jérémie Rhorer. A.T. NguyenThéâtre des Champs-Elysées, 15 av. Montaigne,75008 Paris. Du 15 au 28 octobre à 19h30(17h mât.). Tél. 01 49 52 50 50.Places : de 5 à 140 €.TOURNéE EN ILE-DE-FRANCEOPéRAUne FlûteenchantéeLa tournée internationale de ce très beauspectacle débutée il y a presque trois anscontinue en Ile-de-France.L’opéra populaire de Mozart présenté comme unconte musical touchant et simple.Avec le concours du compositeur Franck Krawczyk,Peter Brook a présenté pour la premièrefois en 2010 aux Bouffes du Nord une versionallégée du chef-d’œuvre de Mozart, dépouilléede sa tradition académique et sa symboliquemaçonnique. Depuis, le spectacle a triomphédans le monde entier, de Milan à New York, deRio à Séoul. S’il n’est pas certain que le publicnéophyte prenne conscience du “prestige” decette production d’une apparente modestie, ilne peut rester insensible à l’esprit de troupeproche de celle de Schikaneder, premier Papagenoet librettiste original. D’une durée ramenéeà une heure trente, cette relecture poétique duSingspiel dans un décor simple fait porter l’attentiondu spectateur sur l’authenticité de jeudes chanteurs-comédiens. A.T. NguyenLe Carré Bellefeuille, Boulogne-Billancourt.Le 8 octobre. Tél. 01 55 18 54 00.Théâtre d’Arras, les 11 et 12 octobre.Tél. 03 21 71 76 30.L’Onde, Vélizy-Villacoublay, les 17 et 18 octobre.Tél. 01 34 58 03 35.Le Centre d’Art et de Culture, Meudon,le 6 novembre. Tél. 01 49 66 68 90.Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,place Georges Pompidou, Montigny-le-Bretonneux, du 17 au 21 décembre.Tél. 01 30 96 99 00. Etc.© D. R.© Renato Velasco© Vincent Pontet© Julien Mignotjazz / musiques du monde / chanson 67DUC DES LOMBARDSJAZZ SOUL / BRéSILPARISFESTIVALFESTIVAL D’iLE-DE-FRANCEPour sa 37 e édition, l’éclectique événementfrancilien invite les artistes à provoquer desrencontres inédites et fertiles.Le dernier album du pianiste franco-israélien YaronHerman s’accorde avec la thématique du festival :il s’appelle également Alter Ego (ACT, 2012).Sous-titrée « Alter Ego, Musiques en Partage», l’édition 2013 du Festival d’Ile-de-France aborde en octobre sa dernière lignedroite et réserve encore quelques bellesalliances majeures, à commencer par celleque proposent le chanteur français d’originesyrienne Abed Azrié et le ténor allemandJan Kobow (7 octobre, Théâtre de l’Atelier,20h30). Aux côtés du pianiste argentin GustavoBeytelmann, ils feront dialoguer deuximmenses poètes philosophes, le PerseHâfez et l’Allemand Goethe. Dans un registreplus pop et déjanté, le trublion de la chansonfrançaise mâtinée d’électronique érotiqueSébastien Tellier convie le batteur TonyAllen et la soprano Caroline Villain (12 octobre,La Cigale, 20h30). Dernière rencontre à360 degrés, celle qu’initie le pianiste YaronHerman (13 octobre, Trianon, 17h) : le jazzmanconvoque la pop suédoise de FredrikaStahl, la musique classique de son ami Ber-trand Chamayou et l’électronique nordiquedu complice de Björk Valgeir Sigurðsson. Unmélange fort alléchant.M. DurandDivers lieux à Paris Jusqu’au dimanche13 octobre. Tél. 01 58 71 01 01. Places : 21 à 26 €.région / PERPIGNANFESTIVAL JAZZJAZZÈBRELe festival fête son quart de siècle en conviantgrands noms et nouvelles créations dans tousles styles.La contrebassiste Sarah Murcia et le oudisteKamilya Jubran, en concert au Théâtre de Perpignanle 8 octobre.Le jazz est mutiple, on ne cesse de vous ledire. Incernable, il échappe aux logiques decloisonnement stylistique, ces barrières quienferment les artistes dans des prés carrésproprement délimités. C’est cela, cet enjeuqui parle au-delà des notes d’une ouvertureà l’altérité, que met en scène Jazzèbre, autravers d’une programmation où formulesconsacrées (John Abercombrie, Erik Truffaz,Michel Portal…) et formations en devenir (VincentPeirani, Elodie Pasquier, Eve Risser…)ont toutes leur place. Du jazz dans tous lessens du terme, de l’improvisation libre (lessuperbes Mediums de Vincent Courtois avecDaniel Erdmann et Robin Fincker) aux parti-Réagissez sur www.journal-laterrasse.frGROS PLANEd Motta oul’invitation au plaisirCe crooner brésilien signe un album gorgé de mélodies et saveurscaliforniennes vintage.La surprise du mois au Duc ! La grosse etdouce voix Soul-Jazz d’Ed Motta, découvertepour beaucoup (et pourtant quel parcours !),vient faire souffler un vent chaud et sensuelsur notre automne parisien. Le crooner« Colosse de Rio », star au Brésil, Ed Motta surgit surla scène française.Carioca, mûri au soleil de Rio de Janeiro,familier de tous les détours et tournis musicaux,sorcier du studio et collectionneurmaniaque (il possède plus de 30 000 albumsdans son appartement), nous entraîne dansson nouvel album dans un univers très cali-© Emmanuel Rioufolfornien truffé de références et souvenirs.« AOR » (Membran / Harmonia Mundi), douzièmeopus personnel de ce colosse à la voixde miel, est entièrement chanté en anglais etconçu comme un véritable hommage au son« Album-Oriented-Rock », cher à des groupescomme les Doobie Brothers, Chicago, TheBeach Boys ou Steely Dan.Le long des cocotiers…Mélodies simples et belles, productionluxueuse, énergie solaire, Ed Motta nousinvite à succomber aux joies d’un hédonismemusical, joyeusement anachronique,régressif et nostalgique. « Avant d’écoutercet album, il faut adopter le modus vivendiet l’imaginaire AOR, c’est-à-dire mettre unechemise hawaïenne à la Magnum, enfiler unepaire de mocassins sans chaussettes commedans Miami Vice, monter dans une décapotableet rouler le long des cocotiers au coucherdu soleil… » explique Ed Motta en guise demode d’emploi de son propre disque. Kitschet délectable.Jean-Luc CaradecDuc des Lombards, 42 rue des Lombards,75001 Paris. Du 6 au 9 octobre à 20h et 22h.Tél. 01 42 33 22 88.Réagissez sur www.journal-laterrasse.frAUTOMNE2013Auxcouleursde l’étéindienMusiqueLES ENFANTS DU LEVANT CRÉA4-5/10 À 20H30 & 6/10 À 16HLA JOURNÉE ENCHANTÉEHORS LES MURS19/10 DE 11H À 22HPARIS / NEW YORK ONDIF20/10 À 16H30SOMEWHERE CRÉA3/11 À 16H & 5/11 À 20H30FESTIVAL AULNAY ALL BLUESHOMMAGE À MUDDY WATERSDU 18 AU 24/11OXMO PUCCINO29/11 À 20H30OPERETTA CIE COR DE TEATRE1/12 À 16H30RÉSERVATIONS01 48 66 49 90134 av. Anatole France93600 Aulnay-sous-BoisDirection Christophe UbelmannThéâtreLES SERMENTS INDISCRETSCHRISTOPHE RAUCK9/11 À 20H30L’OMBRE JACQUES VINCEY20/12 À 20H30Cirque-DanseEN CORPS CIE ACTA16/10 À 15HSWAN LUC PETTON13/11 À 20H30FESTIVAL H 2 ODU 4 AU 7 /12CIRQUE BLEU DU VIETNAM10/12 À 20H30TABAC ROUGE JAMES THIÉRÉE14/ 12 À 20H30 & 15/12 À 16Hwww.aulnay-sous-bois.frwww.tcprevert.fr @TCPrevertfacebook.com / TCPrevertAULNAY-SOUS-BOISDesign Graphique www.retchka.fr

68 jazz / musiques du monde / chanson octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 jazz / musiques du monde / chanson 69tions plus classiques (la voix chaude GregoryPorter), mais aussi du funk (Anthony Josephet son Spasm Band), mais encore des films,sans oublier le terroir d’origine : des concertsdans les vignes… À la clef, l’ivresse des notes,encore et toujours.J. DenisPerpignan et région, jusqu’au 20 octobre.Places : de 5 à 30 €. Tél. 04 68 51 13 14.www.jazzebre.comPARISIMPROVISATIONSoundpaintingFestivalLangage de gestes multidisciplinaires, lesoundpainting utilise plus de 1200 signes etouvre de passionnantes possibilités de compositionen temps réel.François Jeanneau, invité privilégié du premier festivalentièrement dédié au Soundpainting, en concertle 11 octobre à 20h30 à la Dynamo.Inventé par l’américain Walter Thomsonen 1974 à New York (à sa sortie de la BerkleeSchool of Music), importé en France il y a 15ans par François Jeanneau, le Soundpaintingn’a cessé depuis, discrètement mais sûrement,de susciter des vocations et d’inspirerdes adeptes. Un festival parisien, tout nouveautout beau, se propose d’éclairer ce mouvementartistique basé « sur un langage de signes, universelet multidisciplinaire, permettant la com-Harriet Tubman fut au xix e siècle une figure-clédu combat des Afro-Américains. Surnommée« la Moïse noire », elle participa àl’Underground Railroad, un réseau de roupositionen temps réel ». Plus de cent artistessont mobilisés par le festival, répartis dans 10ensembles à l’affiche de sept lieux de spectacles.Et comme François Cotinaud, instigateurde l’événement, fait bien les choses, stages,master classes (de Walter Thomson en personne)et actions de sensibilisation complètentla programmation. J.-L. CaradecDivers lieux parisiens, du 28 septembre au21 octobre. www.soundpaintingfestival.frLe Triton, 11 bis rue du Coq-Français,93260 Les Lilas. Concert exceptionnel duWalter Thompson Orchestra : le 3 octobre à 21h.Tél. 01 49 72 83 13. Places : 15 €.LUCERNAIRECHANSONNathalie JolychanteYvette GuilbertDeuxième volet de la création de la comédiennechanteuse autour du répertoire d’YvetteGuilbert.Nathalie Joly a créé ce spectacle au Théâtre de laTempête l’an dernier, dans une mise en scène deJacques Verzier.Après le beau succès professionnel, médiatiqueet public de son programme « En v’làune drôle d’affaire », dédié au répertoire dela Reine du caf’ conç’, Nathalie Joly a récidivé.G I L B E R TLAFFAILLEL’EUROPÉENL A F F A I L L E© D. R.© D. R.Ce deuxième volet du projet revient sur unescène parisienne avec des chansons souventinédites, issues d’une période de maturité deson art et de sa vie : « Yvette explore avec passionle passé médiéval des mythes, des contes,des complaintes et des poèmes. Jusque dansles choix audacieux qu’elle n’a cessé de faire,elle communique le sens du courage d’êtrelibre. Ces portraits de femmes prostituées,morphinées, alcooliques, infanticides, captivesrestent totalement contemporains » préciseNathalie Joly.J.-L. CaradecLe Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs,75006 Paris. Du 25 septembre au 3 novembre,du mardi au samedi à 21h30, dimanche à 17h.Tél. 01 45 44 57 34.TRIANONÉTHIOPIEMULATU ASTATKÉLe père de l’éthio-jazz célèbre la sortie deson nouvel opus.Mulatu Astatké vient fêter la sortie de son nouvelopus : « Sketches Of Ethiopia ».célébré par les amateurs de musique depuisla parution d’un anthologique volume de lasérie Ethiopiques, célèbre depuis son apparitionsur la bande-son des Broken Flowersde Jim Jarmush, Mulatu Astatké est de retourà Paris, avec dans ses bagages Sketches OfEthiopia. Autrement dit, il apporte son regardsur la diversité musicale qui peuple hiercomme aujourd’hui son pays - en rien unevision passéiste. Entouré d’une équipe quibrasse Londoniens et Ethiopiens, Malienset Français, le Duke Ellington d’Addis-Abebacrée une version aussi résolument ouvertesur le monde des musiques que foncièrementancrée dans le terroir des traditions. Commeun écho au fameux Body and Soul, qui l’a biberonnévoici un demi-siècle.J. DenisTrianon, 80 bd. de Rochechouart, 75018 Paris.Jeudi 10 octobre à partir de 20h.Tél. 01 44 92 78 00. Places : de 25 € à 30 €.NEW MORNINGJAZZCASSANDRAWILSONL’enivrante diva américaine du jazz escortéepar un trio de classe mondiale.Elle a été cette année été consacrée « meilleure chanteuse» par le prestigieux « Down Beat Critics Poll ».© Alexis Maryon© Marco Glavianorejoignez-nous sur facebooktes clandestines destiné à faciliter l’accèsdes esclaves à la liberté. Quand BrandonRoss (guitare électrique, banjo, chant), MelvinGibbs (basse) et JT Lewis (batterie) ontdécidé d’allier leurs talents affolants, c’est cepatronyme empli de symbole qu’ils ont choisi.Ces trois hérauts du groove qui ont escortéHerbie Hancock, Arto Lindsay, Bill Frisell ouencore Tina Turner bâtissent ensemble unefusion envoûtante et éprise de liberté. Il y adonc comme une évidence à les voir inviterCassandra Wilson, l’une des grandes voixinsoumises du jazz des ces vingt dernièresannées.M. DurandNew Morning, 7-9 rue des Petites-écuries,75010 Paris. Lundi 14 octobre à 20h30.Tél. 01 45 23 51 41. Places : 28 €.THEATRE TRAVERSIEREBLUESÉric BibbNouvel album du bluesman américain.Éric Bibb, voix et cœur sensible du blues contemporain.On suit avec gourmandise depuis une dizained’années, sur le label Dixiefrog, le parcoursde ce Bluesman new-yorkais de Londres,musicien voyageur et humaniste, écoutant lemonde et ses habitants autant qu’il s’attend àce qu’on l’écoute lui-même… Éric Bibb, chanteuret guitariste émérite, délivre dans JerichoRoad un message fort et émouvant, prônantla tolérance, porté par de savoureux arrangementsmusicaux et la réalisation de GlenScott, le jeune producteur anglais d’originejamaïcaine.J.-L. CaradecThéâtre Traversière, 15 rue Traversière,75012 Paris. Jeudi 10 octobre à 20h.Tél. 01 43 41 81 27.STUDIO DE L’ERMITAGEWORLD-JAZZWORLD KORATRIOUn violoncelle, une kora, des percussions etdes dizaines de possibilités. Une triade délicateet vibrante.Leur premier disque Korazon est sorti l’an dernierchez Cristal Publishing / L’Autre Distribution.Entre jazz et rock, musiques traditionnellesdes quatre coins du monde et improvisationsdébridées, Eric Longsworth (violoncelle),Chérif Soumano (kora) et Jean-Luc Di Fraya(percussions et chant) ne veulent pas choisir.résultat ? Leur alliance par-delà les culturesrespire la joie de jouer ensemble. S’ils se sontrencontrés par hasard il y a trois ans, ils donnentle sentiment de se connaître depuis toujours.Des esprits libres qui devraient séduireles aficionados de l’Hadouk Trio et des métissagessensibles.M. DurandStudio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage,75020 Paris. Mardi 15 octobre à 20h30.Tél. 01 44 62 02 86. Places : 12 à 15 €.© D. R.© D. R.© Vincent Pontet© Daniel KaminskiNEW MORNINGLe PJ5 du guitariste Paul JarretSUNSIDEMUSIQUES DU MONDEMor KabasiLa jeune chanteuse israélienne de Sévillerelie ses multiples influences judéo-espagnoles.Mor Kabasi : quand la musique retrace une Histoireméditerranéenne.De la Perse à la Péninsule ibérique, du legsséfarade aux cultures andalouses, MorKabasi fusionne avec une force enveloppanteles rythmes flamencos, l’éloquencedu fado, les gammes orientales, les languesde ses ancêtres. Une musique qu’elle charged’histoire, celle de la Tsadika, martyre juivedu xix e , de compositions originales maisaussi de reprises pop ou de chants tradi-propos recueillis e paul jarretParoles de jazzman…Distingué lors de l’été 2012 où il remporte le Premier Prix de compositionet le 2 e Prix de groupe au toujours clairvoyant Concours de Jazz de laDéfense, le jeune guitariste Paul Jarret (né en 1985) signe avec Wordson premier album personnel sous la bannière de son groupe PJ5 (chezSuch Productions).Paul Jarret signe toutes les compositions du répertoire de PJ5.« En réunissant les musiciens qui allaientformer le Pj5, j’avais déjà une idée assezclaire du principe musical de ce groupe. Ceserait une sorte de représentation de mon“monde musical”, une synthèse de toute lamusique qui m’a profondément influencé. LePj5 est définitivement un groupe de jazz :par notre manière d’aborder la musique,de communiquer et d’interagir sur scène…C’est notre langage, en terme de vocabulairedans nos improvisations, forgé à l’écoute etl’étude des “anciens”. Nous avons tous, ausein du groupe, un énorme respect pour lesgénérations précédentes de jazzmen. Il y aaussi dans cet album un lien étroit avec laSuède, pays d’origine de ma mère et auquelje suis encore très attaché, qui a participé àla construction de mon identité, musicale etextra-musicale.Hommage à la SuèdeUne sorte d’hommage omniprésent et diffusest rendu à ce pays et à cette culture, notammentau travers de la Far North Suite, que j’aiécrite pour un nonette. Pour cette composition,le Pj5 s’enrichit de la présence de deux© Blerta Kambobugles, d’un euphonium, et d’Isabel Sörling,chanteuse suédoise dont l’univers, la techniqueincroyable et la sincérité m’ont immédiatementséduit. J’ai appelé cet album Word :je me suis rendu compte lors du mixage quequelques-unes des compositions présentessur ce disque ont un titre en rapport directavec la parole (Talk, Mutisme, Stammer,Give It A Name), ou au contraire l’absencede parole. La musique n’est à mon sens quesons et vibrations, mais aussi le mode d’expressionartistique dans sa forme la pluspure. Elle ne se rattache à rien de concret,de matériel. Comme un langage sans paroles,le plus universel qui soit, et certainement leplus puissant. »Jean-Luc CaradecNew Morning, 7-9 rue des Petites-écuries,75010 Paris. Mercredi 23 octobre à 21h.Tél. 01 45 23 51 41.PJ5 est composé de Paul Jarret (guitare etcompositions), Maxence Ravelomanantsoa(sax ténor), Léo Pellet (trombone), AlexandrePerrot (contrebasse) et Ariel Tessier (batterie).Réagissez sur www.journal-laterrasse.frtionnels, qui lui donnent matière à assumerson ardeur artistique.V. FaraSunside-Sunset, 60 rue des Lombards,75001 Paris. Mardi 15 octobre à 20h et 22h.Tél. 01 40 26 46 60. Places : 20 à 29 €.CAFE DE LA DANSEJAZZ VOCALElina DuniUn jazz intrigant, doucement fécond.Elina Duni, chanteuse suisse venue d’Albanie, au Caféde la Danse.D’une enfance et d’une famille albanaise,Elina Duni retranscrit musicalement unfolklore très personnel, chargé de recher-Réagissez sur www.journal-laterrasse.frDANSE HIP-HOPEX-ILSVEN 11 OCT - 20 H 30> SALLE PABLO NERUDAChorégraphie : Mehdi SlimaniCompagnie NoMadTarifs : 2,40 € / 8,60 € / 13,70 €CONCERTLE BAL DE L’AFRIQUEENCHANTÉEVEN 18 OCT - 20 H 30> SALLE PABLO NERUDACONCERTDIDIER SUPER EN SOLOSAM 26 OCT - 20 H> CANAL 93BATTLE LOCKINGPAY THE COST TO BE THE BOSSDIM 3 NOV - 13 H 30> CANAL 93DANSE HIP-HOPLES ELLES DU HIP-HOPVEN 15 NOV - 20 H 30> SALLE PABLO NERUDACONCERTADDICTIVE TV + ELECTRO BAMAKOVEN 29 NOV - 20 H> CANAL 93CONCERTDIDIER WAMPASSAM 14 DÉC - 20 H> CANAL 93Retrouvez l’ensemble de la programmation 2013/2014et réservez vos places sur www.culture.bobigny.frService culturel - salle Pablo Neruda : 01 48 96 25 75www.culture.bobigny.frCanal 93 : 01 49 91 10 50 - www.canal93.net

DANSE Homemadede Trisha Brown.THÉÂTRE Perturbationde Thomas Bernhard, mise en scène de Krystian Lupa.CLASSIQUE/OPÉRA Bo Skovhus70 jazz / musiques du monde / chanson octobre 2013 / N°213 la terrassela terrasse octobre 2013 / N°213 jazz / musiques du monde / chanson 71che sur les matières sonores, les épaisseurset les résonances, les touches d’éclat,les finesses harmoniques. Elle revendiquel’héritage de la péninsule balkanique, làoù on retrouverait presque un jazz scandinave,ou plutôt suisse, parfois une popteintée de world, et toujours une subtilitéqui oscille entre impression diaphane etautorité créative.V. FaraCafé de la Danse, 5 passage Louis-Philippe,75011 Paris. Jeudi 17 octobre à 20h.Tél. 01 47 00 57 59. Places : 20 et 25 €.LA DYNAMO DE PANTINJAZzKEN VANDERMARK& PAAL NILSSEN-LOVE DUO /LANGSTON PROJECTLa Dynamo continue de dynamiter les histoiresde styles afin d’éprouver la dynamiqueactualité du jazz.Le batteur Paal Nilssen-Love et le saxophoniste KenVandermark, ou une idée certaine de la liberté de jouer.Mon premier est un duo qui combine deuxmusiciens venus des espaces ouverts de lajazzosphère. Le Norvégien Paal Nilssen-Lovea chargé sa batterie sur nombre de projetsqui défrisent en Scandinavie, et le saxophonisteaméricain Ken Vandermark s’activedepuis des lustres sur le front des free sons.Ensemble, cette paire d’électrons libres gravitedans les espaces d’un jazz éminemmentcosmique. Les seconds forment un quartetteinédit, trois improvisateurs à l’énergiedébridée (le trio SPEEQ avec Luc Ex, HassePoulsen et Mark Sanders) et une chanteuseanglaise Elaine Mitchener, pas franchementnu soul, plutôt carrément new thing. Ensemble,ils saluent l’écriture majuscule de LangstonHugues, l’écrivain totémique de la HarlemRenaissance. Mon tout forme somme touteune soirée fortement conseillée aux espritscurieux.J. DenisLa Dynamo, 9 rue Gabrielle-Josserand,93500 Pantin. Jeudi 17 octobre à 20h30.Tél. 01 49 22 10 10. Places : de 8 à 14 €.SALLE PLEYELJAZzREMEMBERSHAKTI : JOHNMcLAUGHLIN /ZAKIR HUSSAINRemember Shakti, histoire de reprendrele cours d’une légende qui a marqué lesesprits.Se souvenir de Shakti, c’est en revenir auxfolles échappées se faisant la belle sur lesvirages post-psychédéliques des années1970. Quand deux futurs grands, JohnMcLaughlin et Zakir Hussain, s’unissent pourune formation phare d’un jazz pas encorequalifié de world music. L’un est Britannique,guitariste éclectique ; l’autre est Indien,tablaïste virtuose. En revenir à Shakti, c’estaussi nécessairement reprendre une leçond’étymologie. Shakti, l’énergie en sanskrit,ou plutôt sa version féminine… Et en musi-© Rune MortensenJohn McLaughlin et Zakir Hussain ont de la (bonne)mémoire.que, le tour de force de combiner musiqueshindoustanie et carnatique, jazz et rock. Unsiècle plus tard, les revoilà en piste avec deplus jeunes partenaires, dont Selvaganesh,percussionniste virtuose qui n’est autre quele fils de T.H. Vikku Vinayakram, le joueur deghatam à la fondation de Shakti, en 1975.L’histoire continue.J. DenisSalle Pleyel, 252 rue du faubourg Saint-Honoré,75008 Paris. Lundi 4 novembre à 20h.Tél. 01 42 56 13 13. Places : de 30 à 45 €.VAL D’OISEFESTIVALJazz au Filde l’OiseCoup d’envoi de la dix-huitième édition dufestival dirigé par Isabelle Mechali.Le violoncelliste Vincent Courtois, artiste invité enrésidence du festival Jazz au fil de l’Oise.Avant son grand lever de rideau du 8 novembreautour du jeune pianiste Thomas Encho,révélation 2013 du jazz français, le festivalqui voyage le long des méandres de l’Oises’ouvre prochainement, à pas feutrés, dansle cadre d’une soirée de présentation enentrée libre à L’apostrophe. C’est VincentCourtois, violoncelliste et « artiste invité enrésidence » du festival pour cette édition2013 qui sera sur scène pour une ouvertureun duo avec le slameur et conteur camerounaisAndré Ze Jam Afane. Artiste singulier etintransigeant, Courtois nous conviera dansla suite du festival à deux autres rendezvous: le 20 novembre pour un ciné-concertoù il accompagnera (en trio avec les saxophonistesDaniel Erdmann et Robin Fincker)le film Freaks (1932) de Ted Browning,avant la création de La Leçon des mots avecBenhjamin Moussay et de nouveau AndréZe Jam Afane le 29 novembre. Égalementattendus au fil de l’Oise et des semaines :le Trance Blues d’Otis Taylor, les chansonspour petites oreilles d’Elisa Caron, DavidLinx et le complice de ses débuts DiederikWissels en quartet, le Trio Joubran, EdouardFerlet et son magnifique « Think Bach », lejazz électrique et épique de Guillaume Perret,etc. A suivre !J.-L. CaradecL’apostrophe-Théâtre des Louvrais,place de la Paix, 95300 Pontoise. Samedi19 octobre à 18h30. Tél. 01 34 48 45 03.Entrée libre sur réservation.Puis du 8 novembre au 15 décembre auFil de l’Oise (Auvers-sur-Oise, Butry, Cergy,Courdimanche, etc…).© D. R.© D. R.maison de la musique de NanterreALGéRIE / KABYLIEIdirDeux concerts exceptionnels de la grandevoix de la culture kabyle à Nanterre.Le chanteur Idir, symbole de l’identité Kabyle.La maison de la musique de Nanterre prolongeson cycle « Algérie je t’aime » de la saison dernièreavec deux soirées en compagnie du poètetroubadour natif de Ait Lahcène. Depuis le succèsmondial de sa chanson « A Vava Inouva »,véritable hymne aux montagnes de l’Atlas, Idirn’a jamais cessé de regarder le monde quil’entoure – celui des souvenirs mais aussi del’exil et de la rencontre de l’autre – avec uneprofondeur, une force et un talent qui font delui l’indiscutable ambassadeur artistique dela Kabylie. Deux projections de films entourentces concerts : Les crooners de la Casbahde Michèle Collery éclaire à travers des imagesd’archives le talent et l’art singulier des chanteursjuifs séfarades d’Afrique de Nord desannées 50, dont Lili Boniche ou Salim Halili,(le 18/10 à 19h), et Mélodies de l’exil, film initiatiqueet de souvenirs de Mustapha Hasnaoui etMahmoud Ben Mahmoud, évoque de grandesfigures musicales de leur enfance comme AkliYahiaten et Kamel Hamadi. J.-L. CaradecMaison de la Musique de Nanterre,8 rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre.Vendredi 18 et samedi 19 octobre à 20h30.Tél. 01 41 37 94 21.BAGNOLETJAZZ / BIG BANDSurnaturalOrchestraCarte blanche au big band déjanté qui rassembleautour de lui le temps d’un week-endquelques-uns de ses « enfants ».Le « Surnatural » réouvre son « atelier de créationd’un orchestre », expérience pédagogique dirigée parLaurent Gehant et Nicola Stephan, visant à donnernaissance à un orchestre d’élèves autonome.Le big band le plus agité, scénique et coloréde la scène française s’offre, dans le prolongementde son festival de printemps, une carteblanche au Théâtre de l’Echangeur de Bagnolet.La programmation s’organise autour dugrand concert de rentrée du Surnatural quiaura lieu le 26 octobre à 21h, avec, du samedià 14h30 au dimanche à 18h, une myriade degroupes amis qui se succèderont dans undésordre chaleureux et alternatif, balayantRéagissez sur www.journal-laterrasse.frRejoignez-nous sur Facebooket soyez informés quotidiennement© D. R.© Jérôme Tisserandtous les mondes sonores (funk, jazz, rock,classique, free, etc). A l’affiche : Alcool, TangoLéon, La Soustraction des Fleurs, Trio Bartok,Hyperactive Leslie etc… J.-L. CaradecThéâtre de l’Echangeur, 59 av. du Général-de-Gaulle, 93170 Bagnolet. Samedi 26 et dimanche27 octobre de 10 à 23h. Tél. 01 43 62 71 20.ELANCOURTJAZZDAVE HOLLANDEntre fusion raffinée, blues moderne et groovevirtuose, le nouveau quartette d’un contrebassistede légende.« Prism », le disque du répertoire qu’il défend cetautomne sur scène vient de sortir sur son proprelabel, Dare2 Records.Comme beaucoup de pièces maîtresses dujazz, il est passé par l’école Miles Davis, la plusprestigieuse, la plus exigeante, la plus dingue.A la fin des années 60, il contribua à deux desdisques électriques les plus flamboyants dutrompettiste américain : Filles de Kilimanjaroet In a Silent Way. Depuis le contrebassiste britanniquea conservé deux des valeurs cardinalesde son maître : ne jamais se reposer surses lauriers et s’accompagner des meilleursmusiciens. C’est chose faite avec son quartette« Prism » qui résonne comme une explorationendiablée de l’art du groove sensible. À sescôtés, on retrouve tout bonnement la crèmede la crème de la scène américaine : le pianisteCraig Taborn, le guitariste Kevin Eubanks et lebatteur Eric Harland.M. DurandLe Prisme, quartier des 7 Mares,78990 Elancourt. Mardi 5 novembre à 21h.Tél. 01 30 51 46 06. Places : 21 à 26 €.scène WATTEAUJAZZMARC RIBOTMarc Ribot revient avec ce trio qui traversetoute l’âme de la musique américaine.Le guitariste Marc Ribot demeure aux avant-postes.À l’heure où beaucoup songent à la retraite,le guitariste new-yorkais continue d’explorerles pistes du jazz libre comme dans sesvertes années. C’est le cas avec le CeramicDog, un power trio que Laurie Anderson qualifiade « messe avec une énergie irradiante ».Pareilles sensations peuvent s’appliquer à laformule qui l’associe au batteur percussionnisteChad Taylor et au bassiste violon(cell)© Mark Higashino© Barbara Rigon© D. R.© D. R.iste Henry Grimes, un trio habité par l’espritd’Albert Ayler, époque Spiritual Unity. À la clef,impressions désenchantées et improvisationsendiablées, entre blues-folk abyssal et freenoisy freaky. Au détour d’un rhythm’n’bluesmade in Bayou, on peut même apercevoir lespectre de Tom Waits, autre électron prochede la sphère Ribot.J. DenisLa Scène Watteau, place du Théâtre,94130 Nogent-sur-Marne. Vendredi 11 octobreà 20h30. Tél. 01 48 72 94 94. Places : de 7 à 20 €.STUDIO DE L’ERMITAGEJAZZ VOCAL / BRéSILMônica PassosUne musique franco-brésilienne aux modulationsimmémoriales.La toujours spectaculaire Mônica Passos au Studiode l’Ermitage.Elle conjugue avec originalité le jazz brésilien,les musiques du monde et sa poésie d’exilfrançaise, aimant jouer de la voix et de lascène, des rythmes et des onomatopées, deslarges tessitures et des timbres habités. Sonscat planant emprunte certes beaucoup à labossa et la samba, mais surtout à un lyrismeaussi céleste que charnel.V. FaraStudio de l’Ermitage, 8 rue de l’Ermitage,75020 Paris. Mercredi 16 octobre à 20h30.Tél. 01 44 62 02 86. Places : 8 et 12 €.SUNSETJEUNE PUBLICJazz et goûterDu jazz familial le dimanche à 16h pour lesenfants à partir de 3 ans.Manu Le Prince fête Halloween dans l’édition du 3novembre des concerts « Jazz et goûter » du Sunset !Ce concept novateur qui vise à sensibiliser lejeune public au jazz connaît depuis quatre ansun grand succès. La recette, simple et savoureuse,est tout entière dans le titre : dans uneatmosphère conviviale, des musiciens de hautniveau proposent des concerts dans un espritludique, pédagogique et interactif à l’heure dugoûter. Prochains rendez-vous : la chanteuseSusanna Bartilla pour un hommage à WaltDisney entourée d’un quintette où l’on distingueraAlain Jean-Marie au piano (le 20/10), lapianiste Ramona Horvath en trio dans le répertoired’Oscar Peterson (le 27/10), la chanteuseManu Le Prince dans un menu musical spécial« Halloween » (le 3/11), la chanteuse RaphaëleAtlan pour un hommage à Nina Simone (le10/11), etc. J.-L. CaradecSunset, 60 rue des Lombards, 75001 Paris.Tous les dimanche à 16h. Tél. 01 40 26 46 60.recruteétudiantsétudiantesPour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 9,43 €/brut+ 2 € net d’indemnité de déplacementEnvoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité+ carte de sécu et coordonnées àemail : la.terrasse@wanadoo.frObjet : recrutement étudiantétudiantsétudiantesavec voiturePour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Tarif horaire : 13 €/brut+ 6 € d'indemnité de carburantemail : la.terrasse@wanadoo.frObjet : recrutement étudiant/voitureTél. 01 53 02 06 60www.journal-laterrasse.frFax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frDirecteur de la publicationDan AbitbolRédactionOnt participé à ce numéroThéâtre Gwénola David, éric Demey,Manuel Piolat Soleymat, Catherine Robert,Agnès SantiDanse Marie Chavanieux, Gwénola David,Nathalie YokelMusique classique et opéraJean Lukas, Jean-Guillaume Lebrun,Anh-Tuan Nguyen, Antoine PecqueurJazz -musiques du monde chansonJean-Luc Caradec, Jacques Denis,Mathieu Durand, Vanessa FaraDirecteur délégué des rubriquesclassique /jazz et du hors-sérieAvignon-en-scènesJean-Luc CaradecResponsable des partenariatsclassique / opéraEmmanuel CharletSecrétariat de rédactionAgnès SantiMaquetteLuc-Marie Bouët 01 42 71 12 64Conception graphiqueAgnès Dahan Studio, ParisWebmaster : Ari AbitbolDiffusion : Nicolas KapetanovicImprimé par : Coldset Printing PartnersGroot-Bijgaarden – BelgiquePublicité et annonces classées au journalTirageCe numéro est distribué à 80 000 exemplaires.Déclaration de tirage sous la responsabilitéde l’éditeur soumise à vérification de l’OJD.Dernière période contrôlée année 2012,diffusion moyenne 75 803 ex.Chiffres certifiés sur www.ojd.comÉditeur : SAS Eliaz éditions,4, avenue de Corbéra 75012 Paristél. 01.53.02.06.60. – Fax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frLa Terrasse est une publication de la sociétéSAS Eliaz éditions.Président : Dan Abitbol – I.S.S.N 1241 - 5715Toute reproduction d’articles, annonces, publicités,est formellement interdite et engage les contrevenantsà des poursuites judiciaires.ouiNom :Prénom :Adresse :Code postal :Ville :téléphone :abonnez-vous !L’abonnement 1 an,soit 11 numéros de date à date59€Pays zone Europe : 89 ePays autres zones : 99 eSommaire complet sur www.journal-laterrasse.frEmail :213LE JOURNAL DE RÉFÉRENCEDES ARTS VIVANTSOCTOBRE 2013LA TERRASSE4 avenue de Corbéra 75012 ParisTél : 01 53 02 06 60 / Fax : 01 43 44 07 08la.terrasse@wanadoo.frParu le 2 octobre 2013Prochaine parution (Novembre) le 30 octobre 201321 e saison / 80 000 exemplairesAbonnement p. 71 / Sommaire p. 2Directeur de la publication : Dan Abitbolwww.journal-laterrasse.frDANSETRISHA BROWNDiverses pièces emblématiquesdanse post-moderne américaine,à (re)découvrir. p. 48CIRQUEje m’abonne à la terrasse pour 59 €Écrire en lettres capitales, merciCoupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement par© Stéphanie BergerEXCEPTIONNEL p. 55HORS-SÉRIE SPÉCIALMUSIQUE CONTEMPORAINEParutions décembre 2013 et janvier 2014THÉÂTRECRÉATIONSÀ FOISON© Elisabeth CarecchioJAZZ / MUSIQUES DU MONDELES ENFANTSDU JAZZDistingué au cours de l’été 2012 au Concoursde Jazz de la Défense, le groupe PJ5 du guitaristeet compositeur Paul Jarret incarne la toutenouvelle génération du jazz français. p. 69FOCUSSAISON 2013 /14LES GÉMEAUX,SCÈNEEMBLÉMATIQUELe Théâtre Les Gémeaux à Sceaux proposeune programmation de haute tenue pardes créateurs qui questionnent le monde,aiguisent la pensée et le regard. p. 34LES COLPORTEURS 7 NOV - 29 DÉCLE BAL DES INTOUCHABLESTextes du répertoire ou créations en prise directeavec notre monde, nos critiques d’octobre explorenttoutes les pistes : Illuminations, Please Continue (Hamlet),L’École des Femmes, Nana, Au Monde, Les Marchands,Perturbation, Et jamais nous ne serons séparés,Roméo et Juliette…. A vous de voir ! p. 4CLASSIQUE / OPÉRAAUTOMNE SURTOUS LES TONSWeek-end baroque à Royaumont, Pintschernouveau directeur musical de l’EIC, Chaillydans Brahms, Gatti dans Tchaikovski, MatanPorat et la Folle Nuit à Gaveau, Bo Skovhus(photo) en récital à Bastille, etc. p. 53villette.combulletin d’abonnement chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 213Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.fr© Balmer & Dixon

Aurélien Bory / Groupeacrobatique de Tanger - Azimut> Cie Akoreacro - Klaxon> Cie Jérôme Thomas - FoResT> Cie Pré-O-Coupé / NikolausTout est bien ! Catastropheet bouleversement> Cie Rasposo - Morsure> Cirque Aïtal - Pour lemeilleur et pour le pire> Cirque Trottola &Petit Théâtre BaraqueMatamore> Cirque ZampanosLe Petit cercle boiteuxde mon imaginaire> Collectif Petit TraversLes Beaux Orages quinous étaient promis> CridacompanyMañana es mañana> La Meute - La Meute> CNAC, 26 e promotion> Lido, 19 e promotion> Spectacles des Ecoles - FFEC> CIRCLE - FEDECRadio CIRCa 103.5 FMBilletterie 05 62 61 65 00 I www.festival-circa.com

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