Annexes THESE - Bibliothèques de l'Université de Lorraine

Université Nancy 2 

Ecole Doctorale Langage, Temps, Société 

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 

N° attribué par la bibliothèque 

Annexes 

THESE 

Pour obtenir le grade de Docteur d’Université de Nancy 2 

Doctorat nouveau régime 

Discipline Sciences de l’Information et de la Communication 

Présentée et soutenue publiquement 

par 

Séverine CALAIS 

Sous la direction de Messieurs les Professeurs 

Roger VIRY-BABEL (†) 

et Eric SCHMULEVITCH 

Année 2006-2007

Sommaire 

Dossier La Grande Illusion page 3 

Scène coupée de La Marseillaise page 22 

Nomenclature des personnages page 24 

Bibliographie page 38 

Ouvrages sur Jean Renoir page 39 

Ouvrages de Jean Renoir page 41 

Romans de Jean Renoir page 42 

Autour de Jean Renoir page 43 

Romans, pièces de théâtre et scéarii originaux page 47 

Périodiques page 49 

Presses page 74 

Dictionnaires page 80 

Thèses page 82 

divers page 83 

Documents sonores page 86 

Documents visuels page 88 

Crédit photographique page 328 

2

Dossier La Grande illusion 

Les pages suivantes sont extraites de l’ouvrage : Jean Renoir, Correspondance 1913- 1978, 

éd. Plon, Paris, 19 , p. à 

Jean Renoir entreprend le tournage de « La Grande illusion ». La première a lieu le 4 juin à 

Paris. Il est alors accusé de plagiat par Jean des Vallières, auteur de « Kavalier 

Scharnhorst », publié en 1931 par les éditions Albin Michel : 

3

A Louis Aragon 25 juin 1937 

Paris 

Mon cher Aragon, 

Il m’arrive une chose un peu embêtante. Je m’excuse de t’en parler mais c’est parce qu’il 

s’agit, je crois, d’une tentative plus générale qu’un simple chantage. 

J’ai fait La Grande Illusion avec des souvenirs de camarades qui m’ont raconté leur captivité. 

Leur récit m’a ému et avec Spaak nous en avons tiré un scénario. Spaak d’ailleurs de son 

côté, avait des souvenirs de son frère, le ministre belge, qui a été prisonnier pendant la guerre. 

Les journaux de droite : Candide, Action française, etc. ont constaté le succès de ce film mais avec 

des réticences, tout au moins avec un certain étonnement de voir un individu qu’ils 

considèrent comme dangereux révolutionnaire, aborder un sujet national et lui donner une 

forme pouvant satisfaire la majorité des spectateurs de toute opinion. 

Dans certains de ces journaux ( je crois que c’est dans un article du jeune Fayard) on avait 

vaguement fait allusion au fait que j’avais, peut-être, puisé ma documentation dans un 

bouquin d’un ami de Fayard qui s‘appelle Desvallières. Cette allusion m’avait semblé très 

ridicule car le bouquin de Desvallières (Le Cavalier Scharnorst) est un bouquin assez haineux, 

dans lequel on parle de « boches », écrit dans un esprit de nationalisme étroit et désagréable. 

Or, j’ai fait tout mon possible pour faire un film qui, tout en étant national, serait absolument 

internationaliste. 

Naturellement, certaines histoires que raconte Desvallières, je les raconte aussi et cela pour la 

bonne raison que ce sont des histoires vraies et que ces histoires vraies ont été répétées à des 

dizaines d’exemplaires dans les camps de prisonniers qui se ressemblaient beaucoup entre 

eux. 

Maintenant, la menace se précise et ce Desvallières arrive en m’attaquant de plagiat. Je vais 

naturellement me défendre et mes producteurs sont décidés à l’attaquer ainsi que son éditeur, 

Albin Michel, pour chantage. 

Les faits incriminés sont des faits exacts, par conséquent du domaine public, et M. 

Desvallières n’a aucune raison de les revendiquer exclusivement, pas plus que les prisonniers 

à qui ces aventures sont arrivées et qui me les ont contées. 

Je crois que tu comprends la menace : 

1- M. Desvallières qui est un ancien prisonnier considère que tout ce qui touche aux prisonniers 

de guerre lui appartient. 

2- Ses amis de Candide, Gringoire, L’Action française sont trop heureux de le soutenir dans son 

action tendant à prouver qu’un auteur classé à gauche ne peut pas, sans aller le leur voler, 

pondre un sujet national. 

En somme, une fois de plus, il s’agit d’insinuer que tout ce qui est national (La Marseillaise, le 

soldat inconnu, les prisonniers de guerre en l’occurrence) appartient exclusivement aux 

fascistes. 

Mon cher Ami, je ne sais pas ce que va devenir cette affaire mais, le cas échéant, j’irai te 

demander conseil. 

Dix mille choses à ta femme et à bientôt. 

Jean Renoir. 

4

A Me Rappoport 29 juin 1937 

Paris 

Cher Maître, 

Voici le petit travail que vous m’avez demandé. 

Comme témoins, je n’ai trouvé jusqu’ici que plusieurs membres de la ligue des Evadés, mais 

je pense que, étant donné le sérieux de cette Ligue leur témoignage sera d’excellent poids. 

Plusieurs de ces messieurs sont disposés à affirmer qu’ils ont connu notre scénario avant qu’il 

soit tourné, qu’ils l’ont critiqué, qu’ils nous ont amené à y établir d’heureuses modifications et 

que, pendant cette collaboration, ils n’ont pas pensé un seul instant à une concurrence envers 

le Kavalier Scharnhorst. 

L’auteur de ce livre, M. Desvallières, faisant partie de cette Ligue, ces messieurs n’auraient 

pas manqué de signaler la chose s’ils avaient pensé que la sortie de ce film puisse nuire aux 

intérêts de leur camarade. 

Veuillez agréer, Cher Maître, l’assurance de mes sentiments distingués. 

Jean Renoir. 

A André Hirschmann 2 juillet 1937 

Cher ami, 

Je relève dans Paris-Soir du 25 juin dernier, l’écho suivant : 

« Quatre films français viennent d’être interdits par la censure yougoslave et ce sont : Marthe 

Richard, La Grande Illusion, L’Homme à abattre, Soeurs d’armes, sans doute parce que ces quatre 

productions traitent de la grande guerre et du contre-espionnage. » 

Bien qu’il soit un peu tard pour répondre peut-être pourrait-on : 

1- Dire que La Grande Illusion n’a rien à voir avec un film de contre-espionnage. 

2- Si cette décision de la censure yougoslave est fausse, démentir. 

Je me permets de vous écrire ainsi parce que je pense qu’il est toujours bon de profiter de toute 

occasion pour parler d’un film dans les journaux. 

Croyez, Cher Ami, à mes sentiments les meilleurs. 

A Maître Rapaport 10juillet 1937 

Cher Maître, 

J’ai pu joindre M. Etevenon de la Ligue des Evadés de Guerre. Il me communique un article 

qu’il a écrit sur La Grande Illusion et qui prouve que dans le milieu des évadés de guerre, on ne 

considère pas que La Grande Illusion est un plagiat du Kavalier Scharnhorst. Je vous communique 

ci-joint cet article, dont j’ai gardé un double, de manière à ce que vous l’ayez avant lundi. M. 

Etevenon m’a également remis plusieurs exemplaires du journal L’évadé qui peuvent vous être 

utiles. 

Il n’est pas sûr, étant employé dans une grande administration, de pouvoir venir lui-même 

mardi matin. Mais il me demande de lui téléphoner du lieu de l’arbitrage et peut-être pourrat-il 

nous rejoindre vers 11 heures, si l’arbitrage n’est pas terminé. 

M. Bunau-Varilla, qui nous a donné d’autres détails sur sa propre évasion, viendra 

témoigner. 

Je n’ai pas pu joindre le colonel Pinsard qui est en manœuvres, mais M. Gaut, l’ancien officier 

qui me l’a présenté et qui a été témoin de nos conversations, viendra témoigner et pourra 

5

donner une idée très exacte du récit de Pinsard qui constitue la trame principale du film La 

Grande Illusion. 

J’écris également à M. Aget, évadé de guerre, qui est à Paris et qui nous a donné d’autres 

renseignements en même temps qu’il nous a mis en rapport avec La Ligue des Evadés. Je ne 

sais encore s’il pourra venir témoigner. 

Croyez, Cher Maître, à mes sentiments distingués. 

Jean Renoir. 

A Monsieur Edouard Aget 10 juillet 1937 

Paris IX 

Cher Monsieur Aget, 

Avez-vous reçu ma lettre vous conseillant de vous mettre en rapport directement avec M. 

Rolmer père ? Croyez-moi, si ce n’est déjà fait, vous devriez lui parler de votre séance. [...] 

Ce n’est pas seulement pour ça que je vous écris, mais aussi parce que nous allons avoir un 

arbitrage de notre différend avec MM. Albin Michel et Desvallières. 

Je crois que vous êtes au courant ? Spaak m’a dit que Gabin vous en avait parlé. La chose est 

très simple : Ces messieurs pensent que nous avons puisé les détails de notre film dans le 

livre Kavalier Scharnhorst. Nous voulons prouver notre bonne foi en affirmant que nous avons 

puisé nos renseignements non pas dans un livre, mais à des sources absolument directes. J’ai 

déjà avec moi le meilleur témoin de l’histoire qui est le colonel Pinsard lui-même, dont j’ai à 

peu près suivi l’histoire dans La Grande Illusion. 

Ne pourriez-vous nous faire l’amitié de venir dire que nous avons été en rapport avec vous et 

ensuite, par votre intermédiaire, avec plusieurs membres de la Ligue des Evadés et que vousmême 

et ces messieurs avez eu, avec nous, des conversations sur la vie des prisonniers alliés 

en Allemagne pendant la guerre ? Cela ajouterait au témoignage de Pinsard. 

Le plus étonné de cette ridicule affaire, c’est Pinsard car tous ces officiers qui voient le film, 

lui disent constamment : « Mon colonel, on vient de vous voir sur l’écran .» 

Je comprends le sentiment de Desvallières qui croit que la sortie de La Grande Illusion va lui 

empêcher de vendre les droits du livre Kavalier Scharnhorst pour le cinéma. Mais il a tort car il y 

a dans son livre très riche, de quoi faire une bonne demi-douzaine de films très différents de La 

Grande Illusion. 

Il a tort également car son action peut faire supposer que ce qu’il a raconté est inventé. Nous 

nous trouvons tout simplement entre plusieurs auteurs, les uns d’un film, les autres de livres, 

qui avons basé notre travail sur le récit de faits authentiques et qui, parce qu’ils sont 

authentiques appartiennent au domaine public. La vie des prisonniers de guerre n’appartient 

pas plus à Desvallières qu’à d’Harcourt, qu’à Bastaing ou qu’à bien d’autres qui ont raconté 

leurs propres aventures ou celles de leurs camarades. Elle appartient à l’Histoire. 

Je m’excuse, cher monsieur Aget, de ces longues digressions. C’est pour vous dire que Spaak 

et moi serions fort heureux si vous pouviez quitter un instant vos affaires, ce qui ne doit pas 

être facile, et dire aux arbitres de ce différend ce que vous savez de tout cela. 

Cet arbitrage aura lieu mardi 13 juillet à 9h30 du matin, à la société des auteurs, 9 rue Ballu, 

Paris IXe. Si vous ne pouviez pas venir, ne pourriez-vous pas m’envoyer une lettre qui vous 

remplacerait ? Cela ne vaudrait pas votre présence mais vous êtes tellement occupé que cela 

vous sera peut-être trop difficile de vous déranger. 

En vous remerciant à l’avance, je vous prie de croire, cher Monsieur Aget, à mes sentiments 

les meilleurs. 

Jean Renoir. 

6

Jean Renoir reçoit dans une lettre le détail de ces griefs. 

A Albin Michel et Jean Des Vallières Juin 1937 

Meudon-Bellevue 

ORIGINES DES SCENES DE LA GRANDE ILLUSION MISES EN 

CAUSE PAR MM. ALBIN MICHEL ET DES VALLIERES 

Dans le livre origine 

1.Un avion Français est abattu. 

La pilote est reçu par les officiers allemands 

(fait très exceptionnel). Il y déjeune 

2. Il s‘étonne qu’un des officiers allemands 

parle couramment le français ; celui-ci lui 

répond qu’il était mécano chez Blériot 

1. Fait raconté à 

Charles Spaack par 

Fonck, 

Hervitaux et Gerlich, 

aviateurs de la guerre 

avec lesquels il était 

entré en rapport pour 

étudier les possibilités 

d’un film sur l’aviation 

de chasse pendant la 

guerre. 

2. A propos de ce point, 

il me faut répondre en 

invoquant le sujet 

général du film La 

Grande Illusion. Ce film 

n’a pas pour but 

principal de décrire la 

vie des prisonniers 

français dans les camps 

allemands pendant la 

guerre.Il est une 

confrontation entre 

hommes de catégories 

différentes. Le milieu 

des camps de 

prisonniers pendant la 

guerre, nous a paru un 

excellent révélateur des 

caractères ainsi 

présentés. Le président 

de la « Ligue des 

Evadés de Guerre » M. 

7

Richard et une 

commission d’évadés 

de guerre, avec qui nous 

avons eu une 

importante conférence 

avant de commencer le 

film, le savent bien car 

nous sommes tombés 

d’accord avec eux sur le 

fait que les scènes, qui 

plus tard permettraient 

au commandant von 

Rauffenstein et au 

capitaine de Boëldieu de 

se mesurer, ne 

trouveraient pas place 

dans un récit purement 

documentaire de la vie 

des prisonniers. Mais 

que étant donné la 

nature du film, à savoir 

cet étalonnage de 

différents types 

d’humanité à une 

certaine époque, ils ont 

considéré que cette 

scène était parfaitement 

plaçable dans le film. 

En conséquence, 

lorsqu’il s’est agi de 

présenter dans la 

popote allemande des 

types opposés et réunis 

par groupes, il nous a 

fallu trouver un 

contraste au caractère 

des deux officiers, à la 

fois nobles et de carrière 

[ mention en marge : 

point incriminé]. Etant 

donné que nous étions 

dans l’aviation, il était 

fatal que nous tablions, 

de l’autre côté de 

l’échelle, sur deux 

anciens mécanos. Et, 

étant donné que dans 

un film français, il faut 

bien trouver des 

prétextes pour faire 

parler les acteurs dans 

une langue 

8

3. Chacun des officiers allemands 

parle des avions français qu’il a descendus 

4.Transfert à l’intérieur de l’Allemagne, 

fouilles... 

compréhensible aux 

spectateurs, nous avons 

imaginé que l’Allemand 

avait travaillé en 

France. Je dois dire que 

de nombreux faits 

analogues m’ont été 

rapportés et que, 

personnellement 

prisonnier des 

Allemands pendant 

trois semaines à 

l’époque de la bataille 

de la Marne, j’ai vu 

dans la salle d’hôpital 

d’Amiens où j’étais 

soigné, deux anciens 

mécaniciens, l’un 

français, l’autre 

allemand, s’apercevoir 

qu’ils avaient travaillé 

dans la même usine en 

France sans se 

connaître, et échanger 

des souvenirs 

communs. Je doute que 

ce fait soit isolé et je ne 

pense pas que son récit 

puisse constituer un 

monopole. 

3. Mémoires de l’as de 

guerre allemand Von 

Richthoffen (dans le 

film, il s’agit d’une 

couronne à l’honneur 

d’un équipage français 

descendu) 

4. Environ une 

cinquantaine de récits 

d’une cinquantaine de 

camarades ayant été 

prisonniers. Plus 

particulièrement le récit 

de M.Buno-Varilla 

9

5. Une série de camps et de chambres, parmi 

les types : un acteur de l’Odéon, un ingénieur 

des ponts et chaussées, un Russe avec qui un 

des français tourne dans la cour, un type de 

Parigot, etc 

6.Construction d’un souterrain pour 

s’évader(sous la direction de l’ingénieur) 

5.Nous ne pouvions 

tout de même pas en ce 

qui concerne l’acteur, 

mettre personnellement 

notre camarade 

Maurice Chevalier. En 

ce qui concerne les 

autres professions, leur 

adoption s’est faite à la 

suite de mille 

conversations avec des 

camarades ayant vécu 

cette vie. Et en tenant 

compte de la 

composition habituelle 

du cadre des officiers 

dans tous les pays du 

monde. En plus, il n’y a 

pas de Russe dans notre 

chambrée. Nous en 

situons dans le camp de 

prisonniers parce que 

nous aurions été 

inexacts en montrant 

un camp de prisonniers 

sans Russes. En ce qui 

concerne le mari 

trompé, j’aime mieux 

croire pour l’honneur 

des épouses françaises, 

que cette exception 

rarissime est une pure 

invention de l’esprit de 

M. des Vallières et du 

nôtre. 

6. Récit formel du 

colonel Pinsard et 

lecture du livre si 

documenté du 

lieutenant Bastain 

10

7. Trappe dans le plancher du gymnase 7. Voir 6 

(dans le film plancher d’une chambre) 

8. Description du travail de l’étouffement 8. Voir 6 

dans la sape. Le projet découvert échouera 

(dans le film : Le projet échouera par suite 

du changement de camp) 

9. Scènes de la distribution 

des paquets, de leur éventrement. 

10. Scènes du théâtre au camp, dans un 

camp où il y a une majorité d’Anglais et 

où quelques-uns de ceux-ci s’exhibent en girls. 

11. Changement de camps successifs 

avec évasions diverses qui amènent les 

récidivistes dans un camp de force spécial 

d’où ils ne pourront s’évader. 

« Mes dix évasions ». A 

propos de ce livre, 

j’en profite pour dire 

combien sa lecture nous 

a été précieuse pour la 

préparation de notre 

travail. 

9. Rapporté par M. 

Aget, ancien prisonnier 

de guerre qui dans son 

camp de concentration 

était chargé d’aider le 

sous-officier 

responsable de la 

distribution des 

paquets. 

10. Récit de M. Spaak, 

ministre des Affaires 

étrangères de Belgique, 

frère du coauteur et 

prisonnier pendant la 

guerre. 

11. Voir tous les récits 

de tous les prisonniers 

de guerre. 

11

12. Notation ou description des diverses 

sortes d’évasions qui ont amené là-bas les 

officiers prisonniers : En soldat allemand, 

en femme, dans du linge sale. ( dans le film : 

rappel fait au cours de la réception par le 

commandant) 

13. La forteresse du K.S a été seule de 

son espèce en Allemagne, créée spécialement 

pour mater les mauvaises têtes et les 

récidivistes de l’évasion. 

12. Genre de réception 

plusieurs fois cité par 

des prisonniers, 

notamment par M. 

Buno-Varilla. Voir 

également le livre du 

lieutenant Bastin. Les 

tentatives d’évasion 

citées dans cette scène 

sont analogues à des 

cas célèbres et cités par 

tout le monde. Dans 

cette scène nous en 

mentionnons plusieurs 

autres. 

13. Cette analogie 

vient sans doute du fait 

que ce type de camp de 

représailles a 

véritablement existé en 

Allemagne et qu’il est 

bien connu de tous les 

prisonniers. D’ailleurs, 

la forteresse du film si 

elle est également 

destinée à servir de 

camp de représailles n’a 

aucun rapport avec le 

« Kavalier 

Scharnhorst ». Elle 

ressemblerait plutôt à 

un château du sud de 

l’Allemagne dont nous 

ont parlé plusieurs 

prisonniers. Tandis que 

si je ne me trompe le 

« Kavalier 

Scharnhorst » était 

12

14. Nouvelles fouilles 14. Voir 4. 

15. Le commandant du camp évoque 

Montmartre et les petites cocottes. 

16. Il est chargé de bijoux avec 

une coquetterie voyante de mauvais aloi. 

plutôt un fort à la 

Vauban. 

15. Récit de mon ami 

personnel, le capitaine 

de Uhlands Alfred 

Flechtein qui, 

rencontrant en Belgique 

des prisonniers français 

leur a tout de suite 

demandé des nouvelles 

de Maxim’s. 

16. Le costume du 

commandant von 

Rauffenstein ( que je 

trouve personnellement 

d’un goût excellent) a 

été composé par M. von 

Stroheim sur une 

documentation précise : 

1) sur ses souvenirs 

personnels d’ancien 

officier Autrichien ; 2) 

sur les mémoires de l’as 

allemand von 

Richttofein. La chaîne 

qu’il porte au bras 

appartient 

personnellement à M. 

von Stroheim. Lorsqu’il 

était officier, il en 

portait déjà une 

analogue. 

13

17. Un type en vue, un entomologiste, étudie 

les papillons (dans le film : un humaniste 

traduit Pindare) 

18. Attitude frondeuse et rebelle des officiers 

qui ne songent qu’à berner leurs gardiens et à 

préparer des évasions 

. 

19. Episode du début d’incendie allumé par les 

officiers et de l’alerte de la garde boche 

20. Organisation de chahuts monstre avec 

caisses, casseroles et tout ce qui peut 

faire du bruit pour lasser les Allemands. 

Plusieurs évasions. 

17. Souvenir de mon 

cousin Edmond Renoir, 

professeur au lycée de 

Versailles qui n’a pas 

été prisonnier mais qui, 

pendant toutes les 

circonstances de la 

guerre, n’a cessé de 

traduire des auteurs 

encore plus secret que 

Pindare. 

18. Comment en 

serait-il autrement ? 

19. Cet épisode m’a été 

raconté par le 

docteur.Zederbaum, 

ancien médecin-major 

de l’armée Russe. De 

plus, dans notre film, il 

n’y a pas de garde 

« boche », il y a une 

garde allemande ce qui 

n’a aucun rapport et 

marque la différence 

profonde du livre et du 

film. 

20. 

Histoire 

authentique, racontée 

par plusieurs évadés et 

14

21. Cette même suite chronologique des 

faits dans le livre et le film montre que le 

second, etc 

22. Exemple, l’effet du mot « verboten » ; 

l’étonnement que les Allemands ne 

pillent pas davantage les conserves. 

La réflexion « c’est mon devoir » de 

l’Allemand qui moleste les officiers. 

23. Des types divers d’officiers qui se livrent 

à de petits travaux, étudient les cartes. 

Les mêmes scènes de la vie des camps, appels, 

cuisine, cloches des villes sonnant les victoires 

(effet sur les prisonniers), même tableau des 

approuvée par les 

Représentants de la 

Ligue des Evadés. Nous 

avons posé à ces 

messieurs la question : 

Les récits de ces évadés 

sont-ils exagérés et 

cette provocation estelle 

vraisemblable dans 

la situation de notre 

film ? Ils nous ont 

répondu favorablement. 

21. Comment la suite 

chronologique des faits 

marquant la vie d’un 

officier prisonnier serait 

elle très différente de la 

suite chronologique des 

faits marquants la vie 

de tous les autres 

prisonniers ? 

22. Pour « verboten », 

récit du frère de M. 

Matras, opérateur du 

film. Pour le 

reste,documentation de 

M. Koch, ancien 

lieutenant d’artillerie de 

l’armée allemande, 

Collaborateur du film 

en ce qui concerne 

l’atmosphère 

allemande. 

15

préparations d’évasion, du désœuvrement et 

la fébrilité des officiers, pendant les dernières heures, 

les incidents d’évasion, etc. 

CONCLUSION 

23. Je ne puis citer 

exactement l’origine des 

informations citées cicontre. 

Je pense qu’à 

peu près tous les évadés 

de guerre consultés 

nous les ont données. 

Nos principales sources sont : le récit du colonel Pinsard, le récit de M. Aget, le récit de M. 

Buno-Varilla, le récit de M. Spaak frère du coauteur, le récit de M. Gaudet et les récits des 

membres de la Ligue des évadés qui ont bien voulu nous faire l’amitié de contrôler notre 

travail et qui nous ont permis, par leur récits, de réaliser dans ce film, une atmosphère 

suffisamment exacte pour que M. des Vallières y retrouve des détails qu’il a vécus. 

Parmi ces messieurs, qu’il me soit permis de citer M. Etevenon qui a poussé la complaisance 

jusqu’à nous fournir des notes écrites dans lesquelles nous avons puisé abondamment et je 

dois ajouter que, sur les conseils du Président de la Ligue des Evadés M. Richard, nous nous 

sommes servis du livre du lieutenant Bastin « Mes dix évasions », pour contrôler l’exactitude 

de tous les faits présentés dans le film. 

De plus, pendant toute l’écriture du scénario, la tournaison du film, et son montage, nous 

avons eu la collaboration constante de M. Karl Koch, ancien lieutenant de l’armée allemande 

qui nous a fourni tous les éléments nécessaires à la reconstitution exacte de l’atmosphère 

allemande pendant la guerre. 

Je pense qu’à défaut d’autres personnes pouvant témoigner de notre bonne foi, il suffirait de 

citer l’un des membres de la Ligue des Evadés ayant bien voulu étudier avec nous, point par 

point, notre découpage, travail à la suite duquel nous avons été amenés à faire pas mal de 

modifications donnant au film une certaine authenticité. Ce sont d’ailleurs ces messieurs qui 

nous ont conseillé de lire le Kavalier Scharnhorst de M. des Vallières, livre que ni Spaak, ni moi 

ne connaissions. Nous l’avons parcouru par acquit de conscience mais quelles que soient les 

coïncidences relevées par MM. Albin Michel et des Vallières, j’affirme que tous les faits 

incriminés ont été puisés ailleurs. 

De plus, comme je l’ai dit plus haut, je répète que notre film n’est pas un film sur les évasions. 

Si cela était, nous lui aurions donné une exactitude documentaire plus grande. C’est l’histoire 

d’un conflit entre hommes et nous avons situé cette action dans le cadre des prisons 

allemandes pendant la guerre. Par respect pour les hommes qui ont souffert dans ces prisons, 

nous avons voulu que ce cadre soit reconstitué avec le plus d’exactitude possible. De là notre 

grand désir de documentation et nos enquêtes nous amenant finalement à la connaissance 

d’événements semblables à ceux relatés par M. des Vallières. 

Il ne faut pas oublier que cette vie des prisonniers de guerre a été une vie extrêmement limitée 

et que les témoins que nous avons interrogés ont vécu sans doute quelques fois les mêmes 

expériences que M. des Vallières. 

16

Florilège critique 

La Grande Illusion vue par l’extrême droite en 

1937 

Le titre, jusqu’à la fin, reste en suspens sur nos têtes, gros de menaçantes 

niaiseries du catéchisme international. Rien ne vient. Ce titre reste une énigme. 

Quelle est cette grande illusion ? La Patrie ? Mais ce film est fort patriotique, à 

sa manière. La fraternité des hommes ? Dans l’absolu, nous serions tout à fait 

de l’avis de M. Jean Renoir. Dans l’humble réalité, il nous montre au contraire 

une solidarité magnifique des êtres les plus différents par le sang, la langue, le 

rang, et que réunit une même infortune. Je ne vois pas que ce sentiment soit 

« Illusoire », grâce aux dieux ! 

L’ « illusion » serait encore celle que la guerre de 1914-1918 devrait être la dernière ? Si M. 

Renoir considère avec amertume que c’était une grande naïveté de le croire, nous sommes 

entièrement de son avis. […] 

Un des officiers du film est le juif Rosenthal, né à Vienne d’une mère juive polonaise et d’un 

père juif hongrois. Antisémite convaincu, d’instinct et j’espère de raison, je suis enchanté que 

M. Renoir ait donné à ce juif un beau rôle. Je n’ignore pas que c’est là sans doute que l’auteur 

montre le bout de l’oreille. Mais je ne doute pas non plus que ce Rosenthal embarrasse force 

juifs ! Rosenthal est un valeureux soldat. Oui, cela est arrivé à des juifs. […] Oui, mais 

comptons les Rosenthal. Nous pouvons dormir tranquilles. Ce ne sont pas ces braves 

qu’Israël invoquera jamais ! Ils sont trop peu. 

Si bien que M. Renoir sert parfaitement la cause anti-juive, en amenant les spectateurs à 

réfléchir sur un petit problème qui appartient à la plus élémentaire arithmétique. 

J’ajoute que Rosenthal explique pourquoi il se bat : « Nous sommes riches. Nous avons trois châteaux 

en Touraine, cinq fermes en Poitou. On peut bien se faire trouer la peau pour conserver ça. » Propos qui 

entraîneraient des commentaires dépassant par malheur mon cadre. 

C’est en tout cas un piquant éloge de la propriété par le « marxiste » (?) Renoir. 

Au fond, si une idée se dégage avec force du film de M. Renoir, c’est celle-ci. L’homme, en 

faisant la guerre, obéit à des lois qui le dépassent, et qui sont pourtant inscrites dans sa 

nature. Nier la guerre, c’est nier l’homme, c’est le pacifisme utopique qui nous a toujours ici 

fait lever les épaules. […] Inutile ou nécessaire, la guerre, le plus tragique signe de 

l’imperfection humaine, hausse au-dessus d’eux-mêmes ceux qui en sont dignes, un Boeldieu, 

un Rauffenstein, un Maréchal, un Rosenthal. Sans la guerre Boeldieu et Rauffenstein eussent 

été d’élégants désœuvrés, des cavaliers distingués, Maréchal un petit mécano vivant entre 

son apéritif et sa bicyclette, Rosenthal un vulgaire trafiquant d’argent. La guerre en a fait non 

seulement des braves, mais des êtres d’une humanité infiniment riches et noble. 

François Vinneuil, L’Action Française, 11 juin 1937. 

17

La Grande Illusion vue par la résistance en 1946 

Nous attendions, nous regardions. Et tout de suite un malaise presque douloureux nous 

étreignit qui, peu à peu, malgré nous, malgré Renoir, malgré la beauté des images ou à cause 

d’elle se changeait en stupeur, en méfiance, en refus d’être ému par cette sensibilité qui, jadis, 

fut valable et qui n’est plus maintenant que suspecte. 

Il y a, entre La Grande Illusion de 1937 et cette reprise de 1946, tout l’enfer dont l’Allemagne, 

l’Allemagne nazie bien sûr, mais l’Allemagne quand même, est responsable. 

Qu’on nous excuse mais nous ne sommes pas des saints, ni de simples critiques d’art … 

Quand une œuvre se présente sous le signe de la guerre et de la paix, de la mort et de la 

souffrance, de la dignité et de la liberté, quand un film prend pour théorie quelques grandes 

idées qui touchent au destin même de l’homme, c’est lui qui nous contraint à déborder le plan 

de l’art. 

La Grande illusion se passe entre Allemands et Français, pendant la guerre de 1914. Or, depuis, 

les rapports entre les Allemands et le reste du monde, entre les « occupants » allemands et les 

Français par exemple appartiennent au domaine du crime et du châtiment. Et ce film nous 

ramène à la chevalerie, voire à la bergerie sentimentale. Vraiment, c’est trop nous demander. 

Et comme le public n’a point le pouvoir d’abstraction nécessaire pour contrôler son émotion 

ou son plaisir, nous disons tout net que La Grande illusion n’est pas un spectacle à offrir à un 

peuple qui n’a plus connu l’Allemagne que par la Gestapo, les SS, les fusillades d’otages, les 

supplices, les déportations et les fours crématoires. 

Personnellement – et nous sommes j’espère beaucoup dans ce cas – quand Erich Von 

Stroheim, noble officier allemand, accueille avec une parfaite urbanité son collègue français, 

prisonnier, le noble capitaine Boeldieu, Pierre Fresnay, quand sur le plan de l’honneur 

militaire, ces deux aristocrates se comprennent et se congratulent, nous pension 

immédiatement à la manière dont la police allemande accueillait les Français résistants. 

Quand le vainqueur et le vaincu dînent ensemble, nous songeons à ces baignoires où de 

dignes officiers SS faisaient suffoquer nos camarades pour les faire avouer. 

Quand un des braves soldats allemands du films console Jean Gabin dans sa cellule, nous 

songeons aux assommades des détenus politiques dans les cellules de Pétain et d’Hitler 

pendant les années de ténèbres. 

Quand les deux prisonniers français évadés trouvent bon souper, bon gîte et le reste chez cette 

brave paysanne allemande de Dita Parlo, quand ils font sauter la fillette allemande dans leurs 

bras, je pense à mon ami Pierre, un héros, un martyr de la Résistance qui, évadé de 

Buchenwald fut rendu aux SS par des paysans allemands. 

Quand on nous attendrit sur les yeux bleus, les blauen augen de la charmante fillette, je songe à 

tous les yeux bleus, noirs ou gris, à tous les yeux hagards des milliers de petits enfants juifs, 

jetés avec leurs parents dans les fours d’Auschwitz et de Dachau. 

Quand dans un dialogue choisi l’officier français et l’officier allemand font assaut de beaux 

sentiments, je pense à tous nos grands civils martyrs qui tombèrent sous le feu des pelotons, 

qui furent écartelés, roués, déchiquetés parce que les nobles officiers français et allemands 

semblables au Boeldieu et au Rauffenstien de la Grande illusion, unis dans un même amour du 

sport hippique et de l’ordre nouveau, avaient jugé plus raisonnable, dans l’honneur et la 

dignité, d’oublier leurs divergences pour défendre ensemble leur caste et l’Europe hitlérienne. 

Pauvre Renoir, et pauvres nous, il y a dix ans, qui avions cru qu’on pouvait lutter contre la 

guerre des fascismes par les appels à la fraternité ! Il faut laisser les illusions dans les 

tombeaux et les charniers qu’elles ont ouverts. On ne peut empêcher d’être ce qui a été, et 

Hitler, et la montée du nazisme dans le monde, et la carence des pacifiques démocraties 

devant l’horreur faisant tache d’huile, et la funeste lâcheté de Munich, et la défaite, et Vichy, 

et la Résistance, et la Victoire. L’écran du monde depuis dix ans nous a donné tant 

18

d’occasions de fureur et de pleur que la force envoûtante du cinéma ne peut plus maintenant 

s’exercer qu’à cette échelle et que dans ce climat (voyez par exemple la série des Capra : 

Pourquoi nous combattons). 

Rien à faire. Notre optique a été bouleversée, comme bien d’autres choses dans le monde. Il y 

a eu trop de sang pour que nous puissions, déjà, supporter aujourd’hui l’eau de rose, la tisane 

et l’opium d’un film comme La Grande illusion. Ce n’est point le rêve mais le cauchemar qui a 

hanté depuis Hitler la grande insomnie du monde. Qu’y pouvons-nous ? 

Et nous, qu’y pouvons-nous ? Répéteront en écho les gens qui ont eu l’étrange idée de 

présenter à grand vacarme ce film inopportun ? L’œuvre d’art, diront-ils, ne garde-t-elle point 

toute sa valeur ? Les images ne dont-elles pas saisissantes, excellents les acteurs, plein de 

saveur et de force le documentaire sur la vie des captifs ? Les auteurs de La Grande illusion 

pouvaient-il prévoir que dix ans après… 

D’abord, dès 1937, il y avait Hitler depuis quatre ans en Allemagne. Et si nous luttions 

désespérément pour la paix, nous ne la concevions que par l’effort, il faut bien dire 

révolutionnaire, des travailleurs de tous le pays : c’est vrai, nous acceptions mal l’idée de la 

guerre, nous espérions en la conscience internationale ; mais nous savions déjà que le peuple 

allemand se laissait emporter par l’hystérie géante du nazisme. Nous savions que 

pourrissaient déjà dans les camps des sociaux-démocrates, des communistes, des opposants, 

des juifs, que nous ne mêlions pas à la tourbe des possédés. Si à l’époque même où fut conçu 

et tourné ce film, on avait par lui fait appel à l’union de toutes les forces de paix et de révolte, 

si, au lieu de cette fraternisation louche entre militaires de carrière, on avait marqué la 

solidarité de tous les révoltés et de toutes les opprimés, alors, oui, peut-être, même 

aujourd’hui, malgré les illusions perdues et l’affreuse expérience, un tel spectacle eût été 

tolérable. 

Tel qu’il est, il n’est plus que prime à toutes les collaborations diffuses, à toutes les 

concessions, à tous les abandons : il justifie ceux qui pensaient qu’on pouvait « quand même 

s’entendre ». Il contient en germe tous les poisons qui infectèrent le monde ; sous ses paroles 

et ses images qui veulent chanter la vie, bat en sourdine la marche funèbre de l’humanité, 

s’ouvre la danse macabre de l’univers. 

Nous, ici, qui sommes pour la liberté totale de l’art et contre toutes les censures, nous disons 

que le film ne peut toucher qu’avec mille précautions à toutes ces plaies ouvertes. L’image de 

cinéma a des capacités d’envoûtement et d’hypnose telle qu’elle supprime le sens critique des 

foules, qu’elle vous limite à l’immédiat, au présent. 

n° 62, 4 septembre 1946, article de Georges Altman : La Grande illusion de 1937, p. 5. 

19

La Grande Illusion selon Marc Ferro 

Observons-en quelques aspects. 

* La représentation des juifs. En 1937, à l’heure de la campagne antisémite menée contre 

Léon Blum et le Front populaire, le film apparut comme une réponse aux calomnies de 

Gringoire et des publications maurrassiennes ; le Juif Rosenthal a fait la guerre comme tous les 

Français, il n’a pas cherché à s’embusquer ; il partage généreusement le contenu de ses colis 

avec ses camarades prisonniers ; il partage aussi leur courage. La séquence de l’algarade avec 

Gabin est ressentie comme une scène d’exorcisme : instinctivement antisémite, le Français 

prend conscience de la nature de ses pulsions ; il domine et comprend que son antisémitisme 

ne repose sur rien. Dans le climat de 1937 ce film satisfait pleinement les victimes du 

racisme. L’antisémite Goebbels ne s’y trompe pas qui coupe précisément les scènes sur les 

Juifs. 

Avec le recul, la représentation du Juif apparaît de façon différente. Tous les traits attribués à 

Rosenthal en font un être à part : il est seul à recevoir des colis, du courrier, à pouvoir 

distribuer des cigarettes, il déclare défendre la patrie pour sauver ses biens ; se vante d’avoir 

une famille qui est devenue plus riche en une génération, bref, son patriotisme est loin d’être 

désintéressé. Les changements aménagés dans les dialogues se disputent la prime de 

l’antisémitisme : « Lui, sportif ? », lance un poilu, « il est né à Jérusalem », dans une première 

version ; et dans une autre : « Ta patrie, t’en as pas, tu es né à Jérusalem. » Un prisonnier 

commente : « Il est de vieille noblesse bretonne, quoi », une plaisanterie qui revivifie une 

polémique de 1936 : « Un Juif vaut-il bien un Breton ? » Enfin, dans une scène coupée après la 

guerre, Rosenthal donne du chocolat à une sentinelle allemande : « Tout est pourri », commente 

un autre prisonnier. Pour lui, comme pour le spectateur, c’est le Juif qui collabore avec les 

Allemands alors que, toujours hautain, le capitaine aristocrate refuse les avances de von 

Rauffentein. Une dernière phrase révèle la profondeur de l’antisémitisme en France : « Je 

commence à m’habituer aux gentillesses de Rosenthal », commente l’instituteur, dans cette 

étonnante complicité du dialogue avec la société qui le produit. 

* Les observations concernant les Allemands et les Anglais sont également révélatrices de 

l’idéologie latente du film. Les Allemands sont représentés comme des êtres animés d’une 

réelle humanité : la sentinelle dit « bonsoir » aux prisonniers, le geôlier offre son harmonica à 

Maréchal ; les femmes allemandes plaignent ces jeunes hommes qui s’entraînent avant de 

partir pour le front ; von Rauffenstein manifeste humour et noblesse. « Les geôliers sont 

honnêtes », observe l’instituteur, répétant, avant 1940, ce que les Français dirent des 

Allemands durant les premiers mois de l’Occupation. 

Les scènes où les Anglais apparaissent ne sont qu’une seule fois à leur avantage ; lorsque 

ceux-ci interrompent leur représentation costumée, retirent perruques, se mettent au garde-àvous 

pour chanter La Marseillaise et célébrer la victoire de Verdun. Toutes les autres notations 

sont négatives : l’arrivée des prisonniers anglais avec leurs raquettes (pour eux la guerre est 

comme un sport, ce ne sont pas de « vrais » soldats) ; totale absence de communication avec 

les Anglais alors qu’il y en a avec les Russes. Homosexualité suggérée, alors que les 

Français, viril, « couche » au début et à la fin du film. Fait caractéristique : l’aristocrate de 

Boeldieu, qui sait utiliser la langue anglaise comme un code aristocratique pour s’entretenir 

avec von Rauffenstein « oublie » qu’il sait l’anglais quand il devrait dire à ses compagnons et 

alliés également prisonniers qu’un souterrain est creusé dans le cantonnement. Or les 

Français s’interrogent : doivent-ils ou non confier ce secret aux Anglais, comme si l’Anglais 

20

n’était pas l’allié, comme si l’Anglais n’était pas un allié sûr ? Une ambiguïté révélatrice, trois 

ans avant Vichy. 

D’autres traits apparaissent dans ce film qui, sans que l’auteur le sache, sans que l’auteur le 

veuille, complètent le modèle d’une apologie virtuelle en faveur de Vichy : l’hostilité et le 

mépris envers les intellectuels, chez les Français comme chez les Allemands ; le ressentiment 

contre la femme, volage et impure, qui ne respecte pas les valeurs familiales. 

En 1946, par un retournement de sens assez extraordinaire le film est reconnu comme une 

invitation à la collaboration, dont il assumerait tous les poncifs. Jean Renoir coupe la scène 

d’amour avec Dita Parlo que Goebbels voulait également couper mais pour d’autres raisons. 

En 1946, cette scène illustre l’image de la « bonne » Allemagne ; elle complète également celle 

du Français cavaleur, deux images insupportables au lendemain de l’Occupation et de la 

Résistance. En 1937, Jean Renoir avait déjà coupé une partie de la réplique de Boeldieu, qui, 

entendant défiler les soldats allemands, disait : « Le bruit des pas, c’est le même dans toutes 

les armées du monde. » Ce dernier sanglot internationaliste est inadmissible en 1946 où l’on 

ne peut accepter l’identification de la botte française et de la botte nazie. Il l’était déjà en 1937 

quand les Français pressentent, au travers de la défaite que ce film annonce (la France y est 

vaincue, seul le Français débrouillard est vainqueur), que la botte allemande, à cette date, 

déjà représente autre chose qu’une armée. Dans le film les bonnes intentions 

internationalistes de Renoir n’ont plus guère de réalité ni de substance. 

Marc Ferro, Cinéma et Histoire, éd. Denoël Gauthier, Paris, 1977. 

21

Scène coupée de La Marseillaise 

22

Entrevue entre Roederer et la Reine 

Roederer : Madame je voudrais prier Votre Majesté d’écouter les conseils que me dicte mon 

devoir de Premier Magistrat du Département chargé d’assurer une tranquillité publique qui 

me semble hélas compromise. Il reste un moyen d’éviter les évènements somme toute assez 

désagréables … c’est que le Roi fasse savoir au peuple qu’il abandonne la défense du château 

et qu’il se rend avec sa famille à l’Assemblée Nationale. 

La Reine : Vous proposez au Roi d’abdiquer le matin même de la victoire ? ! 

Roederer : Votre confiance est très grande Madame. Malheureusement, en face elle ne l’est pas 

moins. 

La Reine : Monsieur, il y a ici des forces. Il est temps de savoir qui l’emportera du Roi ou de la 

faction. 

Roederer : Cette faction dont vous parlez et dont tout le monde parle est un animal étrange et 

bien difficile à dépister. Pour vous, il est dans la rue, pour la majorité des Français il se niche 

dans les couloirs du palais 

La Reine : Ah ! Vraiment ? 

Roederer : Toutes ces lettres que vous brûlez, et je vous félicite de cette précaution, Votre 

Majesté les a reçues soit de ses parents d’Autriche, soit de ses amis les émigrés, et elle les 

considère comme une correspondance de famille… le peuple les considèrerait comme un 

témoignage d’intelligence avec l’ennemi. 

La Reine : Monsieur Roederer, depuis trois ans je suis habituée à subir bien des insolences. 

Mais je crois que la vôtre dépasse les autres de plusieurs coudées. Je devrais vous faire fusiller 

sur le champ. Mais je remets cela à demain après la victoire. 

Roederer : Bien Madame. En attendant cette issue fatale, je me tiendrai à l’intérieur du château 

et j’y resterai tout à votre disposition. 

23

Nomenclature des 

personnages 

24

STATURE IMPOSANTE 

STATURE 

GRAND, FORT ET BETE 

Albert le contremaître (Toni) ; le chrono (la Vie est à Nous) ; Schumacher (la Règle du Jeu) ; 

Lanlaire (le Journal d’une Femme de Chambre) ; Ducasse (Chotard et Compagnie) ; Mufflot (Tire au 

Flanc). 

GRAND, BETE MAIS INTELLIGENT (manipulateur) 

Bordenave (Nana); Von Keller (Vivre Libre) 

STATURE PETITE ET MAIGRE 

PETIT DIABLE ENERGIQUE 

Capitaine Mauger (le Journal…) ; Marceau (la Règle…); Pecqueux (la Bête Humaine) 

FIDELE, TRAVAILLEUR, NAIF 

André (le Roi d’Yvetot); Pater (le Caporal Epinglé) ; Lange (le Crime de Monsieur Lange); Toni ; Tonin 

(la Vie…) 

INTELLIGENT ET ENERGIQUE 

Sorel (Vivre Libre) ; Dubois D’Ombelles (Tire au Flanc) 

LE BON GROS 

SERVIABLE, GENTIL 

Maître Joly (le Testament du Docteur Cordelier); Lestingois (Boudu Sauvé des Eaux) ; Muffat (Nana); 

Gustave (la Cireuse Electrique) ; Duvallier (Yvetot) 

NAIF MAIS ATTENDRISSANT 

Dufour (Partie de Campagne) ; l’Inspecteur (les Bas-Fonds) ; Albert Lory (Vivre Libre) 

LES « PROCHES » DE RENOIR 

Danglard (French Cancan) ; le Curé (Déjeuner sur l’Herbe) ; Maigret (la Nuit du Carrefour); 

Bovary (Madame Bovary) ; Louis XVI (la Marseillaise ); Octave (la Règle…) 

25

EMPLOI 

CHEF/PATRON 

Batala (le Crime…) ;le PDG (la Vie…) ; le Directeur (la Vie…) 

PETIT CHEF 

Albert (Toni) ; le Chrono (la Vie…); Roubaud (la Bête…) ; le Gérant (le Dernier Réveillon) 

COMMERCANT 

Dufour (Partie de Campagne) ; Madame Dufour(Partie de Campagne) ; Chotard ; Madame 

Chotard ; Lheureux (Madame Bovary) ; Homais (Madame Bovary) ; Père Poulain (Partie de 

Campagne) 

TRAVAILLEUR INTELLECTUEL 

André (vétérinaire dans Yvetot) ; Sorel (Vivre Libre) ; Maître Joly (le Testament) ; Albert Lory (Vivre 

Libre) ; Bovary ; Homais (Bovary); Maurice Legrand (la Chienne); Louise Martin (Vivre Libre) ; 

Cordelier ; Séverin (le Testament) ; Etienne Alexis (le Déjeuner…); Gustave (la Cireuse…) 

TRAVAILLEUR MANUEL 

Pecqueux (la Bête…) ; Toni ; Tonin (la Vie…); Fernand (Toni) ; Justin Crépoix (la Fille de 

l’Eau) ; Devers (l’Homme du Sud) ; Valentine (le Crime…) ; Estelle (le Crime…); Lantier (la 

Bête…) ; Tim (l’Homme du Sud); Sam Tucker (l’Homme du Sud); Paulo (French Cancan); Eve (la 

Femme sur la Plage); Maréchal (la Grande Illusion) 

MILITAIRE/POLICIER 

Ducasse (Chotard) ; Von Keller (Vivre Libre) ; Capitaine Mauger (le Journal…) ; l’Inspecteur (les 

Bas-Fonds) ; Maigret ; Caporal Bourrache (Tire au Flanc) ; Colonel Brochard (Tire au Flanc) ; 

Scott Burnett (La Femme…) ; Capitaine John (le Fleuve) ; Général Rollan (Elena et les Hommes) ; 

Felipe (le Carrosse d’Or) 

ARTISTE 

Danglard (French Cancan) ; l’acteur (les bas-Fonds) ; Julien Collinet (Chotard) ; André Jurieu (la 

Règle…) ; Tod Butler (la Femme…) ; Camilla (le Carrosse…) ; Ramon (le Carrosse…) ; 

Lola (French Cancan) ; Nini (French Cancan) ; Caruso (Caporal…) 

POURCENTAGE DE FEMMES AU TRAVAIL 

Sur 62 femmes, 30 travaillent soit 48% 

Mais si on considère que les femmes qui travaillent en dehors de chez elle, en enlevant Titine 

(le Déjeuner…), Josefa (Toni), et Erika (le Caporal…) qui aident simplement sa mère, on obtient : 

42% dont 16% sont des domestiques auquel on peut inclure Natacha (les Bas-Fonds) 

26

Anne-Marie (Boudu) ; Camilla (le Carrosse…); Catherine ; Celestine (le Journal…) ; Marie 

Chotard ; Henriette Dufour (Partie de Campagne) ; Edith (le Crime…) ; Elsa (la Grande Illusion) ; 

Erika (le Caporal…) ; Estelle (le Crime…) ; Eve (la Femme…) ; Karen (la Petite Marchande 

d’Allumettes) ; Lola (French Cancan) ; Valentine (le Crime…) ; Virginie (la Fille…) ; Louise (le 

Journal…) ; Lulu (la Chienne) ; Marie (Toni) ; Josefa (Toni) ; Marie-Charlotte (le Déjeuner…) ; 

Louise Martin (Vivre Libre) ; Nan (le Fleuve) ; Nana ; Natacha (les Bas-Fonds) ; Nini (French 

Cancan) ; Paulette (Yvetot) ; Rose (On Purge Bébé) ; Lisette (la Règle…) ; Titine (le Déjeuner…) ; 

Nona (L’Homme du Sud) 

27

CLASSE SOCIALE 

ARISTOCRATE 

Comte Muffat(Nana) ; Comte de Vandeuvres (Nana) ; François de Baynes (le Tournoi) ; Isabelle 

De Ginori (le Tournoi) ; Henri de Rogier (le Tournoi) ; Boeldieu (la Grande Illusion) ; Rauffenstein 

(la Grande Illusion) ; Marie-Antoinette (la Marseillaise) ; Louis XVI (la Marseillaise) ; Christine de 

la Chesnaye (la Règle…) ; Robert de la Chesnaye (la Règle…) ; Geneviève de Marras (la 

Règle…) ; le Vice-Roi (le Carrosse…) ; le Prince Alexandre (French Cancan) ; Henri de 

Chevincourt -(Elena…); Elena ; Comtesse Marie-Charlotte (le Déjeuner…) ; le Baron (au début 

des Bas-Fonds) 

DOMESTIQUE 

Catherine ; Joseph Turlot (Tire au Flanc) ; Rose (On Purge…) ; Anne-Marie (Boudu); Lisette (la 

Règle…) ; Schumacher (la Règle…) ; Corneille (la Règle…) ; Marceau (la Règle…) ; Louise (le 

Journal…) ; Célestine (le Journal…) ; Joseph (le Journal…) ; Nan (le Fleuve) ; Désiré (le 

Testament…) ; Paulette (Yvetot) 

BOURGEOIS/PETIT BOURGEOIS 

Madame Laisné (Catherine) ; Georges Mallet (Catherine) ; Edith Mallet (Catherine) ; Maurice 

Laisné (Catherine) ; Georges Raynal (la Fille…); Père Raynal (la Fille…) ; Chouilloux (On 

Purge…) ; Madame Chouilloux (On Purge…) ; Truchet (On Purge…) ; Anna Lestingois (Boudu) 

; Edouard Lestingois (Boudu) ; Rodolphe Boulanger (Bovary) ; Georges Lanlaire (le Journal…) ; 

Madame Lanlaire (le Journal…) ; Monsieur Lanlaire (le Journal…) ; Gontran (le Réveillon) ; 

Rosenthal (la Grande Illusion) 

MARGINAUX 

PROSTITUE ET ASSIMILE 

Bel Adolphe (Nana) ; Nana ; Dédé (la Chienne) ; Lulu (la Chienne). 

AUTRES 

Le Furet (la Fille…) ; Boudu ; Maurice Legrand (fin de la Chienne) ; Pépel (les Bas-Fonds) ; le 

Baron (les Bas-Fonds) ; l’acteur (les Bas-Fonds) ; Cabuche (la Bête…) ; Marceau (la Règle…) ; 

Opale (le Testament…) ; le Clochard (le Réveillon) ; la Clocharde (le Réveillon) 

28

LES FEMMES 

Pour cette partie sur les femmes il est intéressant de reprendre la classification de Roger Viry- 

Babel dans Image de la femme chez Jean Renoir, reprise elle-même de la déclinaison de Roland 

Barthe dans le roman-photo. 

EPOUSES ET MERES 

LES EPOUSES ADMIRABLES 

Elles sont dévouées à leur mari même si ce dernier n’est pas d’une fidélité exemplaire. 

Victoire Pecqueux et Philomène (la Bête Humaine) 

La clocharde (le Dernier Réveillon) qui fait travailler son imagination pour que l’ordinaire soit un 

peu plus acceptable. 

La mère d’Erika (le Caporal) sert la main du prisonnier français. Elle n’est pas dupe des 

sentiments qui l’unissent à sa fille. Elle dépasse les contingences historiques pour ne voir dans 

le prisonnier qu’un homme « comme les autres » 

Elsa (la Grande Illusion) et Frida (le Caporal…). Le personnage de Frida serait en quelques sorte 

une suite de Elsa si maréchal était resté en Allemagne ou s’il revient à la fin de la guerre. 

Les mères et les épouses peuvent être aussi quelque fois l’égal de l’homme. : Nona (l’Homme du 

Sud) qui est en quelque sorte la version Américaine de Ninette (la Vie est à Nous) toutes deux 

ont confiance dans les capacités de leur ami 

Dans le Fleuve le personnage de la Mère est un personnage positif de l’épouse. Elle n’a pas de 

nom. On l’appelle « la mère » qui est en fait sa fonction première puisqu’elle a cinq filles et un 

garçon et à la fin elle met au monde un sixième enfant. Elle est plus qu’une mère puisqu’elle 

est aussi la confidente d’Harriet. Mais contrairement à Juliette Dufour (Partie de Campagne), elle 

assume parfaitement sa fonction référentielle pour une fille qui arrive dans une période 

transitoire et qui se pose des questions sur elle-même. 

Il y a aussi la bonne ménagère qui est abordé de façon extrême et caricaturale dans la Cireuse 

Electrique. avec Emilie 

LES EPOUSES VOLAGES 

La référence en ce domaine est sans conteste Emma Bovary. Vassilia (les Bas-Fonds), Séverine 

(la Bête Humaine), Christine (la Règle du Jeu) et Peggy (la Femme sur la Plage) ne sont que des 

variations du personnage flaubertien. Elles ont toutes un mari plus âgés. Leur désir sexuel 

n’est pas satisfait dans le mariage. Elles l’assouvissent donc naturellement avec un amant. 

LES EPOUSES COMIQUES 

Certaines sont à la limite du grotesque : Edith Mallet (Catherine) qui se fait conter fleurette par 

le sous-préfet avec sa poésie de bas-étage. Mais aussi Clémence Chouilloux (On purge Bébé), 

Emma Lestingois (Boudu) et Madame Dufour (Partie de Campagne). Ce sont en quelque sorte des 

caricatures de Madame Bovary. Elle vivent dans un univers de conventions où il y a ce qui se 

fait et ce qui ne se fait pas. Leur seul souci est celui de la respectabilité, de la soumission aux 

règles du jeu de l’ordre bourgeois. 

Si elles transgressent cet ordre un retour très vite à la normale est nécessaire. Or une seule 

échappe à ce retour à l’ordre: Isabelle Duvallier (et Nini) (Yvetot). 

29

LES MAL MARIEES 

Ce sont les épouses victimes de leur mariage qui n’ont ni la chance d’être volages, ni 

l’intelligence nécessaire pour être révoltées. 

Elles n’ont pas su s’adapter à son nouvel état d’épouse, comme celles qui n’ont pas su apporter 

une réponse satisfaisante au désir de son mari : tel est le cas de la première Madame Bovary ; 

qui n’apparaît que pour mourir dans la seconde séquence. Renoir dresse un constat 

impitoyable de cette femme : « Il vous a épousée parce que je le lui ai dit. Mais je regrette bien 

de l’avoir chargé d’une haridelle dont les harnais ne valent pas la peau ». 

Certaines heureusement sont abordées de façon plus comiques comme Adèle Legrand (la 

Chienne)avec son accumulation de défauts et Emilie (la Cireuse…). 

Pour d’autres le destin est plus tragique comme Henriette (Partie de Campagne) ou Marie (Toni) 

En montrant que le passage de l’état de jeune fille à celui d’épouse n’est pas obligatoirement 

synonyme d’accession au bonheur, Renoir porte un jugement sur le système social, nuancé il 

est vrai par les images de bonheur conjugal dans certaines autres œuvres. 

LES MERES ABUSIVES 

Les deux principales sont Emma Lory (Vivre Libre) et Madame Lanlaire (le Journal…) 

Les autres mères sont des déclinaison en mode mineur de ces deux femmes. 

Elles surprotègent leur enfant et provoque des drames. Elles ont des enfants handicapés : 

Albert Lory est un quinquagénaire peureux et lâche, incapable de surmonter ses angoisses et 

Georges Lanlaire est tuberculeux. Ces handicaps augmentent la dépendance de l’enfant vis à 

vis de la mère. 

PROSTITUEE ET MONDAINES 

PROSTITUEES 

Ce sont presque toujours de braves filles soumises à la volonté de « maquereaux » dont Renoir 

noircit le portrait : Pierre Philippe (Catherine), Georges Flamant (la Chienne), Jean-Marc 

Tennberg (French Cancan). 

Ils sont « sapés comme des milords », les filles qu’ils exploitent ne brillent pas par leur 

intelligence qui ont le désir d’une vie confortable avec leur amant de cœur. 

Notons entre autre Rosa la Rose (Elena) et Nastia (les Bas-Fonds) dont la vie est un rêve 

littéraire, qui la rend un peu à part des autres. 

LES FEMMES ENTRETENUES 

La différence entre la femme entretenue et la prostituée est une question de sentiment : la 

« maîtresse » est la femme qu’on n’épouse pas ou qu’on ne peut épouser, à une époque où le 

divorce n’est pas une pratique aussi courante qu’aujourd’hui. Elle es aussi la femme qui 

permet, à l’homme marié, de satisfaire sans risque, ses exigences sexuelles.(la Belle Abbesse 

dans French Cancan et Geneviève dans la Règle du Jeu). 

Ces femmes n’ont pas la sympathie démesurée de Renoir. 

Ce qui attache ces femmes à leurs amants, c’est la certitude d’atteindre, grâce à eux, un 

niveau de reconnaissance aux yeux du monde : Paulette Escoffier (Elena) qui s’accroche à son 

Général de peur qu’il ne s’envole ou les deux femmes du Dernier réveillon, celle qui a mal aux 

dents et celle qui veut faire du cinéma, qui s’entichent de deux jeunes oisifs uniquement pour 

30

leur argent et pour le statut qu’ils leur confèrent en les emmenant dans des restaurants 

chics. 

Quelques personnage de cette série échappent aux piques de Renoir : ce sont les femmes 

issues du peuple. 

Elles ont fidèles à l’homme qu’elles aiment même si ce dernier profite d’elles : Philomène (la 

Bête Humaine) et Edith (le Crime de Monsieur Lange) 

Mais il existe une femme « libre » dont on ne se sert pas mais plutôt qui se sert des hommes au 

gré de sa fantaisie, sans pour autant les asservir, sinon par la beauté, c’est Elena. 

NOURRICES ET BONNES 

Il existe un seul personnage de nourrice dans l’œuvre de Renoir, c’est Nan (le Fleuve). 

La nourrice est donc plus qu’une confidente, elle est celle qui fait admettre la réalité des faits, 

qui gomme les rugosités de caractère, qui suggère des modifications de comportement. 

Les autres personnages de bonnes ou de servantes : Georgette (Tire au Flanc) materne Jean 

Dubois D’Ombelles et lui évite de sombrer dans le désespoir lorsqu’il se rend comte que sa 

fiancée s’intéresse à un autre homme et Paulette (Yvetot) se jette aux pieds de Duvallier pour 

l’empêcher de rentrer dans la chambre qui abrite le couple adultère. 

Les amours ancillaires seraient donc une aspiration à un retour à l’état de nature pour le 

partenaire bourgeois : le sentiment de « déchéance » s’explique par une recherche de plus de 

naturel, de plus de simplicité dans les rapports humains. Les domestiques, venus souvent de 

leur campagne, pas encore « pollués » par la vie urbaine et ses conventions sont, pour les 

bourgeois, les derniers dépositaires des secrets d’une conduite naturelle : Lestingois avec 

Anne-Marie (Boudu) qui opère une séduction par la parole tout comme Alexis sur Nénette (le 

Déjeuner sur l’herbe). 

Deux personnages de bonnes apportent dans l’œuvre de Renoir une forme de révolte et 

d’indépendance : Lisette (la Règle du Jeu) et Célestine (le Journal…) 

Une des toutes premières servantes de Renoir ne possédait pas une positivité que l’on 

retrouvera systématiquement par la suite, c’est Zoé (Nana) témoin des turpitudes de Nana mais 

un témoin cruel. 

LA MERE ABSENTE 

Catherine ; Virginie (la Fille…) ; Karen (la Marchande…) ; Ben Ragan (l’Etang Tragique) ; 

Natacha (les BasFonds) ; Louise Martin (Vivre Libre) ; Paul (Vivre libre) ; Nénette (le Déjeuner…) ; 

Julie Keefer (l’Etang…) 

IMAGE DE LA MERE NEGATIVE 

Julie Follavoine (On Purge…) ; Emma Bovary ; Emma Lory (Vivre Libre) ; la Reine (la 

Marseillaise) ; Madame Dufour (Partie…) ; la Grand-mère (Partie…) ; Mère de Nini (French 

Cancan) ; Grand-Ma (l’Homme…) ; Elsa (trop fragile dans la Grande Illusion) ; Nona (id dans 

l’Homme…) ; Mère du fleuve (trop absente) ; Mère d’Erika (représente le mal dans le 

Caporal…) ; Titine (le Déjeuner…) 

31

SEXE 

FEMININ 

Sur 193 personnages : 

62 sont des femmes 

soit 32% 

sans compter la mort qui est plus un concept. 

MASCULIN 

Sur 193 personnages : 

130 sont des hommes 

soit 67% 

32

ONOMASTIQUE 

(étude des noms propres) 

PAR FONCTION UNIQUEMENT 

L’Acteur (les Bas-Fonds) ; le Baron (les Bas-Fonds) ; le Chrono (la Vie…) ; Caporal ; le 

Clochard (le Réveillon) ; la Clocharde (le Réveillon) ; le Curé (le Déjeuner…) ; le Directeur (la 

Vie…) ; le Gérant (le Réveillon) ; la Grand-Mère (Partie…) ; l’Inspecteur (les Bas-Fonds) ; le Jeune 

Homme (la Marchande…) ; le Soldat (la Marchande…) ; la Mort (la Marchande…) ; le PDG (la 

Vie…) ; le Policier (la Marchande…) ; le Sous-Préfet (Catherine) ; Grand-Ma (l’Homme.) 

FONCTION SUIVIE DU NOM 

L’Abbé Bournisien (Bovary) ; Caporal Bourrache (Tire au Flanc) ; Colonel Brochard (Tire au 

Flanc) ; le Docteur Cordelier ; le Notaire Maître Joly (le Testament…) ; le Major Von Keller 

(Vivre Libre) ; l’Inspecteur Maigret ; le Capitaine Mauger (le Journal…) ; le Comte 

Muffat (Nana) ; le Général Rollan (Elena) ; le Docteur Séverin (le Testament…) ; le Professeur 

Sorel(Vivre Libre) ; le Comte de Vandeuvres (Nana) ; le Professeur Alexis (le Déjeuner…) 

La plupart du temps on ne connaît même pas le prénom de ces personnages. 

FONCTION SUIVIE DU PRENOM 

Le Prince Alexandre (French Cancan) ; le Vice-Roi Ferdinand (le Carrosse…) ; le Capitaine 

John (le Fleuve) ; la Reine Marie-Antoinette (la Marseillaise) ; le Roi Louis XVI (la Marseillaise) ; 

la Comtesse Marie-Charlotte (le Déjeuner…) . 

SURNOM 

Le Baron (les bas-Fonds) ; le Bel Adolphe (Catherine) ; Ballochet (le Caporal…) ; Cabuche (la 

Bête…) ; Caruso (le Caporal…) ; Dédé (la Chienne) ; la Fouine (la Fille…) ; la Belle Abbesse 

(French Cancan) ; Lulu (la Chienne) ; Nana ; Nénette (le Déjeuner…) ; Ninette (la Vie…) ; Nino (le 

Déjeuner…) ; Nini (French Cancan) ; Pater(le Caporal…) ; Paulo (French Cancan) ; Penche-à- 

Gauche (le Caporal…) ; Pépel (les Bas-Fonds) ; Ritou (le Déjeuner…) ; Titine (le Déjeuner…) ; 

Toni ; Toto (On Purge…) ; Boudu 

PRENOM 

Adèle (la Chienne) ; Albert (Toni) ; Anatole(Partie…) ; André (Yvetot) ; Anne-Marie (Boudu) ; 

Camilla (le Carrosse...); Catherine ; Célestine (le Journal…) ; Désiré (le Testament…) ; Edith (le 

Crime…) ; Eléna ; Elsa (la Grande Illusion) ; Emilie (la Cireuse…) ; Erika (le Caporal…) ; Estelle (le 

Crime…) ; Eve (la Femme…) ; Felipe (le Carrosse…) ; Fernand (Toni) ; Gontran (le Réveillon) ; 

Gustave (la Cireuse…) ; Harriet (le Fleuve) ; Henri (Partie…) ; Hippolyte (Bovary) ; Jeff (la Fille…) 

; Josefa (Toni) ; Joseph (le Journal…) ; Jules (la Cireuse…) ; Karen (la Marchande…) ; Léon (Bovary) 

; Louise (le Journal…) ; Lucas (les Bas-Fonds) ; Marie (Toni) ; Mélanie (le Fleuve) ; Nan (le Fleuve) ; 

Natacha (les Bas-Fonds) ; Paulette (Yvetot) ; Philippe (La vie…) ; Ramon (le Carrosse…) ; René (la 

Vie…) ; Rodolphe (Partie…) ; Rose (On Purge…) ; Tim (l’Homme…) ; Tonin (la Vie…) ; Valentine 

(le Crime…) ; Valérie (le Fleuve) ; Vassilia (les Bas-Fonds) ; Virginie (la Fille…) 

33

NOMS 

Batala (le Crime…) ; Boeldieu (la Grande Illusion); Bordenave (Nana) ; Chouilloux (On Purge…) ; 

Corneille (la Règle…) ; Danglard (French Cancan) ; Devers(l’Homme…) ; Guillaume(le Caporal...) 

; Kostilev (les Bas-Fonds) ; Madame Lanlaire (le Journal…) ; Lheureux (Bovary) ; Marceau (la 

Règle…) ; Maréchal (la Grande Illusion) ; Mufflot (Tire au Flanc) ; Pecqeux (la Bête…) ; 

Poulain (Partie…) ; Von Rauffenstein (la Grande Illusion) ; Boudu ; Pépel (les Bas-Fonds) ; Père 

Raynal (la Fille…) ; Rosenthal (la Grande Illusion) ; Roubaud (la Bête…) ; Madame Laisné 

(Catherine) 

NOMS ET PRENOMS 

Carl Andersen (la Nuit…) ; Else Andersen (la Nuit…) ; Honoré Arnaud (la Marseillaise) ; 

François de Baynes (le Tournoi) ; Jean-Joseph Bomier (la Marseillaise) ; Rodolphe Boulanger 

(Bovary) ; Charles Bovary ; Emma Bovary ; Scott Burnett (la Femme…) ; Peggy Butler (la 

Femme…) ; Tod Butler (la Femme…) ; Christine de la Chesnaye (la Règle…) ; Robert de la 

Chesnaye (la Règle…) ; Henri de Chevincourt (Elena) ; François Chotard ; Marie Chotard ; 

Reine Chotard ; Clémence Chouilloux (On Purge…) ; Julien Collinet (Chotard) ; Justin 

Crepoix (la Fille…) ; Jean Dubois D’Ombelles (Tire au Flanc) ; Edmond Ducasse (Chotard) ; 

Cyprien Dufour (Partie…) ; Henriette Dufour (Partie…) ; Juliette Dufour (Partie…) ; Hippolyte 

Dupieu (le Caporal...) ; Edmond Duvallier (Yvetot) ; Isabelle Duvallier (Yvetot) ; Bastien 

Follavoine (On Purge…) ; Julie Follavoine (On Purge…) ; Isabelle de Ginori (le Tournoi) ; Georges 

Hugon (Nana) ; André Jurieu (la Règle…) ; Julie Keefer (l’Etang…) ; Tom Keefer (l’Etang…) ; 

Maurice Laisné (Catherine) ; Georges Lambert (Vivre Libre) ; Amédé Lange (le Crime…) ; 

Charles Lanlaire (le Journal…) ; Georges Lanlaire (le Journal…) ; Jacques Lantier (la Bête..) ; 

Maurice Legrand (la Chienne) ; Emma Lestingois (Boudu) ; Edouard Lestingois (Boudu) ; Albert 

Lory (Vivre Libre) ; Emma Lory (Vivre Libre) ; Mabel McKenzie (l’Etang…) ; Edith 

Mallet (Catherine) ; Georges Mallet (Catherine) ; Geneviève de Marras (la Règle…) ; Louise 

Martin(Vivre Libre) ; Paul Martin (Vivre Libre) ; Ben Ragan (l’Etang…) ; Thursday 

Ragan (l’Etang…) ; Georges Raynal (la Fille…) ; Henri de Rogier (le Tournoi) ; Séverine 

Roubaud (la Bête…) ; Edouard Schumacher (la Règle…) ; Lisette Schumacher (la Règle…) ; 

Horace Truchet (On Purge...) ; Nona Tucker (l’Homme…) ; Sam Tucker (l’Homme…) ; Joseph 

Turlot (Tire au Flanc) 

34

STATISTIQUES SUR LES COUPLES 

Sur 84 couples : 

63 sont illégitimes 

soit 75% 

et 31 sont légitimes 

soit 37% 

Remarquons que les couples mariés sont tous malheureux ou l’un des membres est adultère 

sauf peut-être Nona et Sam Tucker (l’Homme…) . 

Dans les couples illégitimes nous avons les non mariés mais unis mais aussi les adultères 

parfois l’un des deux facteurs peut même avoir plusieurs partenaires 

Pour Renoir un couple heureux est peut-être un couple qui change 

COUPLES MARIES 

Adèle et Maurice Legrand (la Chienne) ; Albert et Josefa (Toni) ; Anatole et Henriette (Partie…) 

; Boudu et Anne-Marie ; Charles et Emma Bovary ; Tod et Peggy Butler (la Femme…) ; 

Christine et Robert de la Chesnaye (la Règle…) ; François et Marie Chotard ; Reine Chotard 

et Julien Collinet ; Clémence et Monsieur Chouilloux (On Purge…) ; Cyprien et Juliette 

Dufour (Partie…) ; Edmond et Isabelle Duvallier (Yvetot) ; Emilie et Gustave (la Cireuse…) ; 

Emilie et Jules (la Cireuse…) ; Bastien et Julie Follavoine (On Purge…) ; Kostilev et Vassilia (les 

Bas-Fonds) ; Charles et Madame Lanlaire (le Journal…) ; Emma et Edouard Lestingois (Boudu) ; 

Louis XVI et Marie-Antoinette (la Marseillaise) ; Edith et Georges Mallet (Catherine) ; Ninette et 

René (la Vie…) ; Pecqueux et ses nombreuses femmes (la Bête…) ; Thursday Ragan et sa 

nouvelle femme (l’Etang…) ; Père et Mère Raynal (la Fille…) ; Ritou et Titine (le Déjeuner…) ; 

Séverine et Roubaud (la Bête…) ; Edouard et Lisette Schumacher (la Règle….) ; Toni et Marie ; 

Sam et Nona Tucker (l’Homme…) ; Joseph Turlot et la petite servante (Tire au Flanc) ; Jean 

Dubois d’Ombelles et sa femme (Tire au Flanc). 

COUPLES ILLEGITIMES OU NON MARIES 

Alexis et Nénette (le Déjeuner…) ; Carl et Else Andersen (la Nuit…) ; André et Isabelle 

Duvallier (Yvetot) ; Anne-Marie et Edouard Lestingois (Boudu) ; Batala et Edith (le Crime…) ; 

François de Baynes et Isabelle de Ginori (le Tournoi) ; Boudu et Madame Lestingois ; Rodolphe 

Boulanger et Emma Bovary ; Emma Bovary et Léon ; Scott Burnett et Peggy Butler (la 

Femme…) ; Camilla et Félipe (le Carrosse…) ; Camilla et Ramon (le Carrosse…) ; Camilla et le 

Vice-Roi (le Carrosse…) ; Caporal et Erika ; Catherine et Monsieur Mallet ; Célestine et 

Georges Lanlaire (le Journal…) ; Robert de la Chesnaye et Geneviève de Marras (la Règle…) ; 

Chistine de la Chesnaye et Jurieu (la Règle…) ; Christine de la Chesnaye et Octave(la Règle…) ; 

Henri de Chevincourt et Eléna ; Clémence Chouilloux et Horace Truchet (On Purge…) ; 

Danglard et Lola (French Cancan) ; Danglard et Nini (French Cancan) ; Dédé et Lulu (la Chienne) ; 

Henriette et Henri (Partie…) ; Juliette Dufour et Rodolphe (Partie…) ; Eléna et le Général 

Rollan ; Elsa et Maréchal (la Grande Illusion) ; Estelle et Batala (le Crime…) ; Eve et Scott 

Burnett (la Femme…) ; Isabelle de Ginori et Henri de Rogier (le Tournoi) ; Nana et Georges 

Hugon ; l’Inspecteur et Natacha (les Bas-Fonds) ; Capitaine John et Valérie (le Fleuve) ; Joseph 

et Madame Lanlaire (le Journal…) ; Julie Keefer et Ben Ragan (l’Etang…) ; Catherine et 

Maurice Laisné ; Georges Lambert et Louise Martin (Vivre Libre) ; Amédé Lange et 

35

Valentine ; Jacques Lantier et Séverine (la Bête…) ; Maurice Legrand et Lulu (la Chienne) 

; Albert Lory et Louise Martin (Vivre Libre) ; Mabel McKenzie et Ben Ragan (l’Etang…) ; 

Marceau et Lisette Schumacher (la Règle…) ; Marie-Charlotte et Etienne Alexis (le Déjeuner…) ; 

Nana et le Comte Muffat ; Natacha et Pépel (les Bas-Fonds) ; Nini et Danglard (French Cancan) ; 

Paulo et Nini (French Cancan) ; Pépel et Vassilia (les Bas-Fonds) ; Nana et le Comte de 

Vandeuvres ; Virginie et Georges Raynal (la Fille…) ; Pecqueux (la Bête…) 

COUPLES MARIES SANS ENFANTS 

Adèle et Maurice Legrand (la Chienne) ; Anatole et Henriette (Partie…) ; Boudu et Anne-Marie ; 

Peggy et Tod Butler (la Femme…) ; Robert et Christine de la Chesnaye (la Règle…) ; Reine 

Chotard et Julien Collinet ; Chouilloux et Clémence Chouilloux (On Purge…) ; Edmond et 

Isabelle Duvallier (Yvetot) ; Emilie et Gustave (la Cireuse…) ; Emilie et Jules (la Cireuse…) ; 

Kostilev et Vassilia (les Bas-Fonds) ; Emma et Edouard Lestingois (Boudu) ; Georges et Edith 

Mallet (Catherine) ; Ninette et René (la Vie…) ; Roubaud et Séverine (la Bête…) ; Schumacher et 

Lisette (la Règle…) ; Toni et Marie ; Joseph Turlot (Tire au Flanc) ; Jean Dubois d’ombelles (Tire 

au Flanc) 

Remarquons que mis à part Joseph Turlot et Jean Dubois d’ombelles qui se marient en fin de 

film donc la suite logique sera les enfants, les autres couples sont tous des couples à 

problèmes : ne s’entendent pas ou se trompent. 

36

STATISTIQUES COUPLES SANS ENFANTS 

Sur 31 couples mariés : 

19 n’ont pas d’enfants 

soit 61% 

D’ailleurs dans toute l’œuvre de Renoir il n’est pas ou peu question d’enfant jeune. Dans le 

Crime de Monsieur Lange ,Renoir va même jusqu’à faire dire à Valentine, l’un de ses 

personnages : « Enceinte c’est tout de même moins grave qu’une jambe cassée » 

A part Toto (On Purge…) , Bogey (le Fleuve) et les petits pantins de la Comedia dell’arte (le 

Carrosse…) il n’en est pas question sauf dans le dialogue entre Christine et Lisette (la Règle…) 

Celles qui ont des enfants sont en général de mauvaise mère (cf partie sur les femmes). 

37

Bibliographie 

38

Ouvrages sur Jean Renoir et ses films 

L’Amour du cinéma 

de Claude Mauriac, éd. Albin Michel, Paris, 1954, 336 p 

dont chapitre 5 consacré à Jean Renoir, p.86 à 105 

Jean Renoir 

d’Armand-Jean Cauliez, éd. Universitaires, Paris, 1962, 189 p. 

Jean Renoir 

de Pierre Leprohon, éd. Cinéma d’aujourd’hui, Seghers, Paris, 1967, 188 p. 

Renoir 1938 ou Renoir pour rien ? 

de François Poulle, éd. du Cerf, Paris, 1969, 170 p. 

Jean Renoir la double méprise 

de Claude Gauteur, éd. Les Editeurs français réunis, Paris, 1980, 150 p. 

Jean Renoir l’insurgé 

de Daniel Serceau, éd. Le Sycomore, Paris, 1981, 266 p. 

Jean Renoir, la sagesse du plaisir 

de Daniel Serceau, éd. du Cerf, coll. Septième art, Paris, 1985, 448 p. 

Jean Renoir 

de Celia Bertin, éd. du Rocher, Paris, 2005, 482 p. 

Entretiens et propos 

propos recueillis par Jacques Rivette, éd. Ramsay, Paris, 1986, 165 p. 

Jean Renoir 

de Pierre Haffner, éd. Mirages/cinéma, Paris, 1987, 159 p. 

Jean Renoir 

d’André Bazin, éd. Gérard Lebovici, Paris, 1989, 285 p. 

Jean Renoir 

de Maurice Bessy et Claude Beylie, éd. Pygmalion, Paris, 1989, 319 p. 

Films/textes/références : Jean Renoir 

de Roger Viry-Babel, éd. Presses universitaires, Nancy, 1989, 133 p. 

Jean Renoir : La Marseillaise 

Textes inédits présents par Claude Gauteur, éd. CNC, Paris, 1989, 70 p. Cette édition limitée 

à 1000 exemplaires hors commerce a été offerte à Monsieur Viry-Babel par le CNC à 

l’occasion de l’ouverture de l’année du Bicentenaire de la Révolution Française et de la 

Déclaration des Droits de l’Homme. 

39

Jean Renoir, l’eau et la terre 

de Franck Curot, études cinématographiques 170-178, éd. Lettres modernes Minard, Paris, 

1990. 

Jean Renoir : La Règle du jeu 

de Pierre Guislain, éd. Hatier image par image, Paris, 1990, 192 p 

La Règle du jeu 

de Francis Vanoye, éd. Nathan synopsis, Paris, 1992, 126 p. 

Jean Renoir, cinéaste 

de Célia Bertin, éd. Découvertes Gallimard, Paris, 1994, 144 p 

Jean Renoir, le désir du monde 

de Guy Cavagnac, éd. Société des découvertes, Paris, 1994, 159 p. 

La Grande illusion 

d’Olivier Curchod, éd. Nathan synopsis, Paris, 1994, 128 p. 

Le Jeu et la règle 

de Roger Viry-Babel, éd. Ramsay poche cinéma, Paris, 1994, 191 p. 

Partie de campagne 

synopsis d’Olivier Curchod, éd. Nathan, Paris, 1995, 127 p. 

La Règle du jeu : scénario original de Jean Renoir 

d’Olivier Curchod et Christopher Faulkner, éd. Nathan cinéma, Paris, 1999, 381 p. 

Cahiers Jean Renoir : Renoir en France n° 1 

sous la direction de Franck Curot, centre d’étude du 20eme siècle, publication de l’université 

Paul-Valery, Montpellier III, 1999, 331 p. 

Jean Renoir, une vie en oeuvres 

de Claude-Jean Philippe, éd. Grasset, Paris, 2005, 464 p. 

40

Ouvrages de Jean Renoir 

Les Ecrits 1926-1971 

de Jean Renoir, éd Belfond les bâtisseurs du 20eme siècle, Paris, 1974, 309 p. 

Le Passé vivant 

de Jean Renoir, éd. Cahiers du cinéma, Paris,1989, 126 p. 

Ma vie et mes films 

de Jean Renoir, éd. Flammarion, Paris, 1987, 279 p. 


de Jean Renoir, éd. Livre de poche bac 2000, Paris, 1999, 284 p. 

Pierre Auguste Renoir, mon père 

de Jean Renoir, éd. Gallimard, Paris, 1959, 506 p. 

Les Lettres d’Amérique 

Recueils de lettres de Jean Renoir, éd. Presses de la renaissance, Paris, 1984, 358 p. 

Correspondances 1913-1978 

Recueils de lettres de Jean Renoir, éd. Plon, Paris, 1998, 578 p. 

41

Romans de Jean Renoir 

Les Cahiers du capitaine Georges 

de Jean Renoir, éd. Folio Gallimard, Paris, 1966, 318 p. 

Le Cœur à l’aise 


Julienne et son amour / en avant Rosalie 

de Jean Renoir, éd. Henri Veyrier, Paris, 1978, 180 p. 

Le Crime de l’Anglais 


Geneviève 


42

Autour de Renoir 

Le Film de ma vie 

de René Lefèvre, éd. Gallimard, Paris, 1937, 220 p. 

Eric Von Stroheim 

de Freddy Buache, éd. Seghers, collection cinéma d’aujourd’hui, Paris, 1972, 176 p. 

Souvenirs pour demain 

de Jean-Louis Barrault, éd. Seuil, Paris, 1972, 384 p. 

Raconte pas ta vie 

de Marcel Duhamel, éd. Mercure de France, Paris, 1973, 621 p. 

Dix ans avec Louis Jouvet 

de Leo Lapara, éd. France-Empire, Paris, 1975, 316 p. 

Histoires de ma vie 

de Jean Marais, éd. Albin Michel, Paris, 1975, 315 p. 

Dialogues égoïstes 

de Michel Piccoli, éd. Olivier Orban, Paris, 1976, 272 p. 

Gabin 

de Claude Gauteur et André Bernard, éd. PAC, collection Têtes d’Affiche, Paris, 1976, 240 p. 

Charles Spaak, mon mari 

de Janine Spaak, éd. France-Empire, Paris, 1977, 288 p. 

Jean Gabin 

de Jean-Claude Missiaen et Jacques Siclier, éd. Henri Veyrier, Paris, 1977, 262 p. 

728 jours avec Michel Simon 

de Jeanne Carré, éd. France-Empire, Paris, 1978, 307 p. 

Les éperons de la liberté 

de Paul Meurisse, éd. Robert Laffont, Paris, 1979, 288 p. 

Les Derniers trombones 

de Claude Dauphin, éd. Jean-Claude Simoën, Paris, 1979, 190 p. 

Ingrid Bergman, ma vie 

d’Ingrid Bergman et Alan Burgess, éd. Fayard, Paris, 1980, 598 p. 

Le Temps dévoré 

de Denise Tual, éd. Fayard, Paris, 1980, 305 p. 

Fernandel 

de Jean Jelot-Blanc, éd. Alain Lefèvre, Paris, 1981, 255 p. 

43

Jujube 

de Juliette Gréco, éd. Stock, Paris, 1982, 253 p. 

André Bazin 

de Dudley Andrews, éd. de l’étoile, Paris, 1983, 235 p. 

Saisir le présent 

de Jean-Louis Barrault, éd. Robert Laffont, Paris, 1984, 233 p. 

La Rage dans le cœur 

de Claude Autant-Lara, éd. Veyrier, Paris, 1984, 624 p. 

Eric Von Stroheim 

de Maurice Bessy, éd. Pygmalion/Gérard Watelet, Paris, 1984, 207 p. 

Robert Le Vigan le mal aimé du cinéma 

de Hervé Le Boterf, éd. France-Empire, Paris, 1986, 250 p. 

Ingrid Bergman, le mythe et la vie 

de Laurence Leamer, éd. Perrin, collection Terres des Femmes, Paris, 1986, 332 p. 

Cinémamémoires 

de Pierre Braunberger, éd. Centre National Georges Pompidou, Paris, 1987, 263 p. 

Les fourgons du malheur : mes années avec Jacques Prévert 

de Claude Autant-Lara, éd. Carrère, Paris, 1987, 551 p. 

Gabin 

d’André Brunelin, éd. Robert Laffont, Paris, 1987, 632 p. 

En marge du cinéma français 

de Jacques B.Brunius, éd. L’Age d’homme, Paris, 1987, 148 p. 

Michel Simon 

de Claude Gauteur, éd. Edilig, Paris, 1987, 172 p. 

Jules Berry, le joueur 

de Henri Marc, éd. France empire, Paris, 1988, 173 p. 

Le Cinéma français : de Renoir à Godard 

de Pierre Maillot, éd. MA, Paris, 1988, 326 p. 

Michel Simon ou le roman d’un jouisseur 

de Jean-Marc Loubier, éd. Ramsay cinéma, Paris, 1989, 452 p. 

On ne danse plus la java chez Bébert 

d’Andrex, éd. Presses de la Renaissance, Paris, 1989, 334 p. 

Simenon au cinéma 

textes réunis par Claude Gauteur, éd. Hatier, Paris, 1991, 127 p. 

C’est court, la vie 

de Paulette Dubost, éd. Flammarion, Paris, 1992, 232 p. 

44

Jean Gabin, anatomie d’un mythe 

de Claude Gauteur et Ginette Vincendeau, éd. Nathan université, Paris, 1993, 255 p. 

Animal doué de bonheur 

de Françoise Arnoul et Jean-Louis Mingalon, éd. Belfond, Paris, 1995, 246 p. 

Ingrid Bergman 

de Donald Spoto, éd. Presses de la Cité, Paris, 1997, 456 p. 

Pierre Brasseur l’éternel milliardaire 

de Jean-Marc Loubier, éd. Bartillot, Paris, 1997, 330 p. 

Jacques Prévert inventaire d’une vie 

de Bernard Chardère, éd. Gallimard, collection Découvertes, Paris, 1997, 128 p. 

Célébrités d’Essoyes : le village qui a conquis Renoir 

de Bernard Pharisien, éd. Nemont éditeur, Paris, 1998 

Je suis le badaud de moi-même 

de Jean Carmet, éd. Plon, Paris, 1999, 222 p. 

Jean-Louis Barrault, le théâtre total 

de Paul-Louis Mignon, éd. Du Rocher, Paris, 1999, 363 p. 

Jean Marais, l’enfant terrible 

de Henry-Jean Servat, éd. Albin Michel, Paris, 1999, 98 p. 

Jacques Prévert 

d’Yves Courrière, éd. Gallimard, Paris, 2000, 719 p. 

Le Cinéma des années 30 par ceux qui l’ont fait 

de Christian Gilles, éd. L’Harmattan, Paris, 2000, 246 p., tome 1 : les début du parlant 1929- 

1934. 

Le cinéma des années 30 par ceux qui l’ont fait 

de Christian Gilles, éd. L’Harmattan, Paris, 2000, 209 p., tome 2 : l’après-guerre 1935-1939. 


de Christian Gilles, éd. L’Harmattan, Paris, 2000, 197 p., tome 3 : le cinéma de l’occupation 1940- 

1944. 


de Christian Gilles, éd. L’Harmattan, Paris, 2000, 244 p., tome 4 : le cinéma d’après-guerre 1945- 

1950.. 


de Christian Gilles, éd. L’Harmattan, Paris, 2000, 273 p., tome 5 : la qualité française 1953- 

1957. 

Portraits sans retouches : 1945-1955 

de Françoise Giroud, éd. Folio Gallimard, Paris, 2001, 427 p. 

45

Ce semblant de journal 

de Jean Carmet, éd. Plon, Paris, 2001, 238 p. 

Jacques Becker 

de Claude Naumann, Collection Ciné-Regards, éd. Bifi/Durante, Paris, 2001, 253 p. 

Le cinéma de Jacques Prévert 

de Bernard Chardère, éd. Le Castor astral, Paris, 2001, 397 p. 

La véritable Ingrid Bergman 

de Bertrand Meyer-Stabley, éd. Pygmalion, Paris, 2002, 375 p. 

Mémoires d’une fripouille 

de Georges Sanders, éd. P.U.F., Paris, 2004, 362 p. 

A mes amours 

de Jean-Pierre Cassel, éd. Stock, Paris, 2004, 287 p. 

46

Romans, pièces de théâtre et scénarii 

originaux autour de Jean Renoir 

Docteur Jekyll et Mister Hyde 

de R.L. Stevenson, éd. La Bruyère, Paris, 1951, 155 p. 

Le Caporal épinglé 

de Jacques Perret, éd. Gallimard, Paris, 1960, 506 p. 

Terres des hommes 

d’Antoine de Saint-Exupéry, éd. Gallimard, Paris, 1963, 243 p. 

La Nuit du carrefour 

de Georges Simenon, éd. Pocket, Paris, 1976, 184 p. 

Le Journal d’une femme de chambre 

d’Octave Mirbeau, éd. Pocket, Paris, 1982, 311 p. 

Le Fleuve 

de Rumer Godden, éd. Albin Michel, Paris, 1989, 194 p. 

Comme il vous plaira 

de William Shakespeare, éd. Actes-Sud, Paris, 1990, 87 p 

Les Contes 

d’Hans Christian Andersen, éd. Gallimard, Paris, 1992, 476 p. 

Nana 

d’Emile Zola, éd. Les classiques français, Paris, 1993, 413 p. 

Madame Bovary 

de Gustave Flaubert, éd. Les classiques français, Paris, 1993, 351 p. 

Les Caprices de Marianne 

d’Alfred de Musset, éd. Librio Flammarion, Paris, 1994, 95 p. 

Une Partie de campagne 

de Guy de Maupassant, éd. Librio Flammarion, Paris, 1994, 95 p. 

La Bête humaine 

d’Emile Zola, éd. les classiques français, Paris, 1995, 347 p. 

On purge bébé 

de Georges Feydeau, éd. Les classiques français, Paris, 1995, 153 p. 

Les Bas-fonds 

de Maxime Gorki, éd. L’Arche, Paris, 1995, 96 p. 

Le Carrosse du Saint Sacrement 

de Prosper Merimée, éd. Mercure de France, Paris, 1998, 59 p. 

47

La Mariage de Figaro 

de Beaumarchais, éd. Librairie générale française, Paris, 1999, 240 p. 

48

Périodiques cinématographiques 

Amis du Film et de la Télévision 

Mensuel. 

Crée par Jean de Bongnie, Amis du Film et de la Télévision est un magazine mensuel d’informations 

accordant autant d’importance aux deux médias que sont le cinéma et la télévision auxquels s’ajoutera une 

rubrique « chanson ». C’est l’organe de presse du Centre Catholique Cinématographique (CCAC) : « chargé 

de promouvoir et de coordonner toutes les initiatives catholiques dans le domaine du film » 

(numéro 137, octobre 1967, p. 50). 

n° 116, janvier 1966, article de « Happy Feet » : Claude Rich, p. 13. 

n° 117, février 1966, article Jean Damas : le film du mois à la télévision : le Déjeuner sur l’Herbe, pp. 

39-40. 

n° 149, octobre 1968, article de « Happy Feet » : Michel Simon, p. 11. 

Anthologie du cinéma 

Mensuel puis bimestriel. Changement de format à partir du numéro 91. 

Supplément de la prestigieuse revue l’Avant-Scène du Cinéma, dont sa spécificité ne souffre aucune 

équivalence en France et à l’étranger. Ensemble clos de 110 fascicules reliés en 11 tomes indépendants publiés 

de 1965 à 1983, cette collection unique de monographies trouve son originalité dans le fait d’avoir consacré 

chacun de ses numéros à un réalisateur ou un acteur dont l’œuvre est décrite et analysée par des spécialistes 

(Maurice Bessy, Jean Mitry, Raymond Chirat, Henri Agel et Claude Beylie). 

n° 44, avril 1969, article de Roger Régent : Louis Jouvet, pp. 161 à 216. 

n° 68, mai-juin 1972, article d’Oliver Barrot : Jules Berry, pp. 409 à 456. 

n° 90, octobre 1976, article de Henri Agel : Pierre Fresnay, pp. 481 à 536. 

Archives 

Bimestriel irrégulier. 

Un constat d’échec en matière de recherche cinématographique sert d’éditorial au premier numéro de la revue 

Archive, publication des Cahiers de la Cinémathèque. Si le premier fascicule est un outil de référence, les 

deux suivants qui serviront de revue de presse au festival Confrontation sont considérés comme un 

« supplément gratuit réservé aux abonnés des Cahiers de la Cinémathèque ». La publication 

prend son véritable envol à partir du numéro 5 (changement de format à partir de ce numéro). Archives 

s’identifie à des dossiers-documents au service de l’histoire des premiers temps du cinéma et s’applique à 

redécouvrir les aspects déterminants du muet notamment à travers quelques personnalités connues ou méconnues, 

leurs œuvres et quelques mouvements ou événements qui ont fait date sans oublier la technique. 

n° 34-35, octobre-novembre 1990, dossier établi par Pierre Guérin, numéro exclusivement 

dédiée à Nadia Sibirskaïa 

n° 70, février 1997, article de Franck Priot : La Grande illusion, histoire du film en 10 chapitres, pp. 3 

à 13. 

et article de Guy Cavagnac : sur deux plans de la Grande illusion, pp. 14 à 20. 

article de Raymond Borde : La Grande illusion retrouvée, p. 21 

49

article de Jacques Choukroun : A propos du premier projet de production de la Grande 

illusion, pp. 24 à 26. 

article de Michelle Aubert : La Grande illusion, histoire d’une restauration, pp. 27-28. 

Arts 

Hebdomadaire. 

Héritière de la Gazette des Beaux-Arts (née en 1859), la revue Arts, fondée à la Libération s’impose 

comme une tribune majeure de l’activité artistique, culturelle et intellectuelle de l’après-guerre. Délibérément 

apolitique, à la fois journal d’information sur l’actualité des spectacles et lieu de débat, elle ouvre ses colonnes 

aux grands noms de la littérature, de l’histoire de l’art et des différentes disciplines scientifiques. Le cinéma y 

tient sa place dès l’origine, mais sa grande période sera celle des ténors de la Nouvelle Vague. 

n° 496, 29 décembre 1954, article de François Truffaut : Le Carrosse d’or, p. 3. 

n° 572, 13 juin 1956, article de François.Truffaut. : Toni de Jean Renoir, p. 5. 

n° 583, 19 septembre 1956, article d’Eric Rohmer : Eléna et les hommes, p. 5. 

n° 1002, 21 avril 1965, article de Paul Gilles : La Règle du jeu : un chef-d’œuvre restauré, p.4. 

L’Avant-Scène Cinéma 

Mensuel puis bimensuel (de 1976 à 1983). 

Prestigieuse publication ayant obtenu au Festival de Venise une « plaquette Lion de Saint-Marc », la plus haute 

récompense décernée à un périodique par le Jury de la Xeme Exposition Internationale du Livre et du Périodique 

Cinématographique, l’Avant-Scène Cinéma doit son succès au parti pris de présenter des films sous forme de 

découpages intégraux avec les dialogues complets. L’Avant-Scène Cinéma a également publié un 

supplément, l’Anthologie du Cinéma, série de 110 monographies d’acteurs ou de réalisateurs sous forme de 

fascicules reliés. A noter le premier contact avec la télévision en février 1983 (n° 301) et le découpage d’un 

téléfilm : l ‘homme qui aimait deux femmes. 

n° 6, 15 juillet 1961, découpage du film : Le Testament du docteur Cordelier. 

n° 21, 15 décembre 1962, découpage du film : Partie de campagne. 

n° 44, 1 er janvier 1965, découpage du film : La Grande illusion. 

n° 52, 1 er octobre 1965, découpage du film : La Règle du jeu. 

n° 99, janvier 1970, découpage du film : La Vie est à nous. 

n° 162, octobre 1975, découpage du film : La Chienne 

n° 215, 1 er novembre 1978, article de Claude Beylie : in memorian Robert Le Vigan, pp. 23 à 40 

dont témoignage de Jean Renoir, p. 33. 

n° 223, 1 er mars 1979, article d’auteur inconnu : nécrologie, p. 7 

n° 237, 1 er décembre 1979, article d’auteur inconnu : un séminaire de Jean Renoir à Florence, p. 57. 

n° 243, 1 er mars 1980, dossier de Thierry Génin : Robert Ryan, p. 25 à 35, dont article sur La 

Femme sur la plage, p. 28 

n° 251-252, juillet 1980, spécial Jean Renoir 

n° 383-384, juillet-août 1989, découpage du film : La Marseillaise. 

n° 544, septembre 2005 : French Cancan (découpage du film pp. 27 à 79) 

et article de Michel Boujot : la complainte de butte, p. 1 

article de Claude Beylie : un cinéaste insaisissable, pp. 2 à 6 

article d’auteurs divers : éloges de French Cancan, pp.7 à 12 

article d’Yves Alion : entretien avec Françoise Arnoul, pp. 13 à 16 

article d’Isabelle Singer : la représentation théâtrale chez Renoir, pp. 16 à 20 

article de Laurent Aknin : Jean Gabin comédien, pp. 24 à 26 

50

L’Avant-Scène Théâtre 

n° 597, 1 er novembre 1976 : découpage de la pièce : Carola. 

Les Cahiers de la Cinémathèque 

Trimestriel, irrégulier 

Histoire scientifique et critique historique restent les motivations premières à l’origine de la fondation de cette 

incontournable et prestigieuse revue d’histoire du cinéma comme le rappelle Marcel Oms dans l’éditorial du 

premier numéro : « Nous voulons appréhender le cinéma sous tous les angles, soucieux d’écrire 

l’Histoire et d’écrire pour l’Histoire… » 

Cette volumineuse publication consacre chaque numéro à une problématique de l’histoire du cinéma tout en 

réhabilitant des figures connues ou méconnues du septième art. 

n° 18-19, printemps 1976, article de Roger Viry-Babel : La Grande illusion de Jean Renoir, pp. 37 

à 63 

n° 50, article : La petite bourgeoisie dans le cinéma français 

article de José Baldizzone et Francis Desbarats : L’âge d’or de la petite bourgeoise, 

pp.5 à 10 (dont la Bête Humaine, p. 9 et Boudu, pp. 6 à 9). 

article de Samuel Lachize : Paris, réceptacle de la petite bourgeoisie, pp. 11 à 16 (dont 

La Nuit du carrefour, p. 14, French Cancan, p. 16 et La Marseillaise, p. 16). 

article de Francis Desbarats : le Cinéma français et la question de la petite bourgeoisie, 

quelles distances, quels consensus ? pp. 29 à 47 (dont Boudu, pp. 29-30-37-40 et La Bête humaine, pp. 

31-34-37-43). 

article de Claudette Peyrusse : Notes sur le petit bourgeois méridional, pp. 48 à 52 

(dont Chotard, p. 49, La Marseillaise, p. 51 et Toni, p. 51). 

article de Pascla Ory : Présence paradoxale de la petite bourgeoisie dans l’œuvre de Jean 

Grémillon, pp. 57 à 61 (dont Le Crime de Monsieur Lange, p. 61). 

article de Marcel Oms : Monsieur Coccinelle de Bernard-Deschamps, pp. 63 à 66 

(dont La Bête humaine, p. 66). 

article de Beate Rabbe : Une ascension vers la mort, Corps à cœur, pp. 73 à 77 (dont 

Le Crime de monsieur Lange, pp. 73-76 et La Règle du jeu, p. 76). 

article de Jean-Louis Olive : De Jacques Feyder à Etienne Chatiliez, aperçus sur une 

« middle class » à la française, pp. 79 à 87 (dont La Bête humaine, p. 80 et Boudu, p. 80). 

Cahiers du cinéma (les) 

Mensuel. 

Considérés comme une des revues de référence dans les milieux cinéphiles, Les Cahiers du Cinéma sous leur 

fameuse couverture jaune, sont fondés en avril 1951 par un noyau de critiques, Lo Duca, André Bazin et 

Jacques Doniol-Valcroze avec le soutien financier de Léonide Keigel (1904-1957). Durant les premières 

années, la revue suit une ligne éditoriale sans grande modification où l’analyse des films occupe le devant de la 

scène, sous la plume de Lo Duca, Bazin, Doniol-Valcroze, bientôt rejoints par les « Jeunes Turcs » de la 

critique que sont Truffaut, Rivette, Chabrol et Rohmer. 

Quelques numéros spéciaux consacrés à différents sujets émailleront le caractère pertinent de la diversité. 

On retiendra parmi les orientations et modifications qui ponctueront la vie des Cahiers, les dates suivantes : 

1963 : nouvelle direction rédactionnelle à partir de juillet 1963 avec notamment : Douchet, Godard, Kast, 

Labarthe et Moullet. 

1964/1967 : changement de format, de couverture, de mise en page et de caractères d’imprimerie avec le 

numéro 160 (novembre 1964) puis en septembre1972 avec le numéro 241 (abandon de l’illustration de 

couverture, sobriété de la mise en page). Une période de crise idéologique et financière succédera. 

51

1978/1989 : nouveaux changements conséquents à partir de février 1978 avec le numéro 285 et à partir de 

novembre 1989 (numéro 425) couverture et maquette refondées. 

n° 6, octobre-novembre 1951, article de Lo Duca : Venise ou le cinéma au fil de l’eau, pp. 35-36 

n° 8, janvier 1952, article de Jean Renoir : On me demande, pp. 5 à 8. 

et article d’André Bazin : Renoir français, pp. 9 à 29. 

article de Jean Renoir : Quelque chose m’est arrivé, pp. 31-32. 

article de Maurice Scherer : Renoir américain, pp. 33 à 40. 

article de Claude Renoir : Problèmes d’opérateur ou écrire pour ne rien dire, pp. 41 à 

43. 

article de Michel Mayoux : Renoir parmi nous, pp. 44 à 47 

article de Jacques Doniol-Valcroze : entretien avec Jean Renoir, pp. 48 à 52. 

article de Maurice Scherer : La robe bleue d’Harriet (Le Fleuve), pp. 62 à 64 

n° 78, Noël 1957, numéro exclusivement dédié à Jean Renoir 

n° 21, mars 1953, article de Jacques Doniol-Valcroze : Camilla, pp. 44 à 46 

n° 26, août-septembre 1953, article de Maurice Scherer : De trois films et d’une certaine école, pp. 

18 à 25 

n° 31, janvier 1954, article de François Truffaut : Une certaine tendance du cinéma français, pp. 15 à 

28. 

n° 34, avril 1954, article de Jacques Rivette et François Truffaut : Entretien avec Jean Renoir, 

pp.3 à 22 

n° 35, mai 1954, article de Jacques Rivette et François Truffaut : Entretien avec Jean Renoir fin, 

pp. 14 à 30 

n° 38, août-septembre 1954, article de Louis Mollion : Mes rêves, pp. 1 à 9 

et article de Phillipe Demonsablon : A propos du Carrosse d’or, pp. 16 à 19 

n° 41, décembre 1954, article de Jacques Doniol-Valcroze : Petit journal intime du cinéma, p. 16 

n° 42, décembre 1954, article de Jacques Doniol-Valcroze et François Truffaut (enquête sur la 

censure et l’érotisme) : Jean Renoir, le public a horreur de ça, pp. 48-49 

n° 43, janvier 1955, article de Pierre Kast : Petit journal intime du cinéma, p. 38 

n° 54, Noël 1955, article de Jean Renoir : Enquête sur Hollywood, p.79 

n° 60, 1956, article de Jean Renoir : Toni et le classicisme, pp. 1 à 3 

n° 47, mai 1955, article d’André Bazin : Portrait d’Auguste Renoir (French Cancan), pp. 35 à 38 

n° 48, juin 1955, articles d’André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol et Jean- 

José Richer : Ephéméride cannois (French Cancan), pp. 15-16 

n° 58, avril 1956, article de François Truffaut : La photo du mois (Eléna et les hommes), p. 32 

n° 62, août-septembre 1956, article d’André Bazin : Le petit journal du cinéma : un préjugé qui me 

coûtait cher (Le Journal d’une femme de chambre), pp. 35-36 

n° 64, novembre 1956, article d’Eric Rohmer : Les singes et Venus (Eléna et les hommes), pp. 37 

à 40 

n° 66, Noël 1956, article de Louis Marcorelles : Jean Renoir acteur, p. 54 

n° 67, janvier 1957, article de Charles Bitsch : La Fille de l’eau, p. 33 

n° 71, mai 1957, fiche sur Jean Renoir dans la partie : Soixante metteurs-en-scène français rédigés par 

l’équipe des Cahiers du Cinéma, p. 62 

n° 73, juillet 1957, article de Charles Bitsch : Eléna et les imbéciles, p. 30 

n° 76, novembre 1957, article d’André Bazin : Le Grand couteau, p. 40 

n° 78, Noël 1957, numéro exclusivement dédié à Jean Renoir 

n° 80, février 1958, article de Claude Beylie : Renoir le constructeur, pp. 1 à 8 

et article d’André Martin : Contribution à un Renoir général, pp. 42-43 

n° 82, avril 1958, article de Jean Cocteau, Julien Duvivier, Marcel L’Herbier, Carlo Rim, 

Léonide Moguy, Michel Boisrond, Yves Allégret et Henri Calef : Hommage à Jean Renoir par sept 

réalisateurs, pp. 48-49 

n° 87, septembre 1958, article d’André Bazin : La vente des Collettes, p. 50 

52

n° 89, novembre 1958, article de Claude Beylie : Où est la liberté (La Grande illusion), pp. 56 à 

58 

n° 91, janvier 1959, article de Jean Renoir : André Bazin, p. 34 

n° 95, mai 1959, article de Jean-Pierre Spiero : Jean Renoir tourne Le docteur Cordelier, pp. 28 à 36 

n° 97, juillet 1959, article de Jean-Pierre Spiero : Renoir continue…, pp. 39-40 

n° 100, octobre 1959, article de Jean Renoir : Pourquoi ai-je tourné Cordelier ? pp. 23 à 26 

et article de Michel Mayoux : Hors festival, pp. 75-76 

n° 102, décembre 1959, article d’Eric Rohmer : Jeunesse de Jean Renoir, pp. 1 à 7 

n° 106, avril 1960, article de Jean Renoir : Au-revoir Jacques, pp. 2-3 

n° 123, septembre 1961, article de Claude Beylie : Un testament olographe (Le Testament du 

docteur Cordelier), pp. 32 à 42 

n° 131, juillet 1962, article de Jean Douchet : Naissance d’un soleil (Le Caporal épinglé), pp. 36 à 

42 

n° 135, septembre 1962, article de Claude Beylie : La vie est un songe (Swamp water), pp 59 à 61 

n° 155, mai 1964, article de Jean-Louis Noames : Jean Renoir, propos rompus, pp. 22 à 30 

n° 180, juillet 1966, article de Michel Delahaye et Jean-André Fieschi : Mes prochains films, pp. 

36 à 47 

n° 186, janvier 1967, article d’André S.Labarthe et Jacques Rivette : Renoir le patron, pp. 22 à 

27 

n° 196, décembre 1967, article de Michel Delahaye et Jean Narboni : La marche de l’idée : 

entretien avec Jean Renoir, pp. 12 à 22 et pp. 66-68 

et article de Jean-Louis Comolli : Des migrations exemplaires, pp. 24 à 27. 

n° 200-201, avril-mai1968, article de Michel Delahaye : C’est la révolution (crème de beauté), pp. 

32 à 42 

n° 208, janvier 1969, article de Satyajit Ray : Renoir à Calcutta, pp. 40 à 45 

n° 218, mars 1970, article de Pascal Bonitzer, Jean-Louis Comolli, Serge Daney, Jean 

Narboni et J.P. Oudart : La Vie est à nous, film militant, pp. 41 à 51. 

n° 278, juillet 1977, article de Jean-Louis Comolli : Un corps en trop, pp. 5 à 16 

n° 297, février 1979, article de Jean-Claude Biette : Le Crime de monsieur Lange, pp. 59-60 

n° 299, avril 1979, article de Jean-Louis Comolli : en revoyant Une Partie de campagne, pp. 39-40 

n° 306, décembre 1979, article de Dominique Villain : Hommage à Renoir à Florence, p. 65 

n° 479, mai 1994, article de Joël Magny : Partie de campagne, deuxième ! pp. 120 à 124 

n° 482, juillet-août 1994, article de Thierry Jousse : Renoir vivant, p. 5 

et article : Tout Renoir, chaque film de Renoir est étudié par un critique ou par 

un réalisateur, pp. 42 à 81 

n° 483, septembre 1994, article de Bruno Podalydes : La goutte d’eau qui fait déborder le vase, pp. 

12-13 

n° 489, mars 1995, article de Joël Magny : Renoir en quête d’un monde nouveau, p. 8 

n° 500, mars 1996, article de Martin Scorsese : Ma cinéphilie, p. 62 

Cinea-Ciné pour tous 

Bimensuel puis mensuel. Fusion de Cinéa (1921-1923) et de Ciné pour tous (1919-1922). 

Jean Tedesco P. Henry tentent de faire survivre l’esprit de la grande époque de Cinéa après le départ de son 

créateur Louis Delluc qui meurt en 1924. Avec sa présentation luxueuse, ses enquêtes, ses études critiques, ses 

numéros spéciaux, Cinéa-Ciné pour tous demeure l’une des seules revues artistiques de l’époque mais 

succombe finalement à la concurrence des grands magazines illustrés tels que Cinémonde ou Pour vous. 

n° 34, 1 er avril 1925, article d’auteur inconnu : Nos portraits, Catherine Hessling, pp. 24-25. 

n° 52, 1 er janvier 1926, article de Robert Trevise : Monsieur Jean Renoir tourne Nana, p. 26 

n° 54, 1 er février 1926, article d’Edmond Epardaud : Nana, pp. 12-13. 

n° 55, 15 février 1926, article d’auteur inconnu : Nana est terminée, p. 23. 

53

n° 59, 15 avril 1926, article de Marcel Zahar et Daniel Burret : Une visite à Jean Renoir, pp. 14- 

15. 

n° 60, 1 er mai 1926, article d’Edmond Epardaud : Nana, pp. 13 à 16. 

Cinéma… 

Mensuel puis périodique à parution variable. 

Ce titre porte un millésime abrégé (Cinéma 55) changeant chaque année. Changement de format et de formule 

à partir du numéro 217 (janvier 1977). 

Cinéma doit sa naissance en novembre 1954 et son essor à la puissante Fédération Française des Ciné-Clubs 

(créée le 12 juillet 1945) et au développement sans précédent du mouvement « ciné-club » au lendemain de la 

Libération. Avec un réseau de 180 associations et près de soixante mille adhérents, la revue devient un organe 

central de référence et de propagation de la culture cinématographique populaire. Aucun aspect du cinéma ne lui 

échappe. De novembre 1954 à décembre 1976, la publication suit une ligne rédactionnelle cohérente sans 

modifications déterminantes. Dès janvier 1977 sans changer fondamentalement cette politique, Cinéma 

approfondit une réflexion en direction d’un « cinéma de recherche » et porte l’accent sur de nouveaux pôles 

d’attraction dont bénéficiera en premier lieu le cinéma français sous le double aspect de dossiers historiques et de 

chroniques d’actualités. Les deux décennies suivantes orchestrent inexorablement une période de déclin. Les 

changements fréquents de format et de périodicité nuisent fortement à la qualité de la revue qui voit son contenu 

s’amoindrir sans jamais retrouver son prestige d’antan. Toutefois, en décembre 1996, un nouveau départ semble 

être pris bénéficiant au fond (contenu plus étoffé) et à la forme (couverture couleur, aération de la mise en page). 

n° 2, décembre 1954, Dossier Jean Renoir, pp. 29 à 45 

et article de Jean Renoir : A bâtons rompus, pp. 30 à 34 

article de Pierre Kast : Le nez de la Belle Abbesse, pp. 36 à 38 

article d’André G. Brunelin : Sur le plateau, pp. 39 à 45. 

n° 7, novembre 1955, article de René Fauchois : Réconciliation autour de Boudu, pp. 71-72 

n° 12, octobre-novembre 1956, article d’André Bazin : Renoir vu par André Bazin, pp. 5 à 8 

n° 26, avril 1958, article de Marcel Achard : La Marseillaise rouge de Monsieur Renoir, p. 71 

n° 27, ami 1958, article de Marcel Martin : Renoir le déraciné, pp. 117 à 122 

n° 31, novembre 1958, article de Claude Beylie : La Grande illusion, pp. 111 à 113 

n° 33, février 1959, article d’auteur inconnu: Toni, pp. 131 à 138 

n° 38, juillet 1959, article de Michel Delahaye : Renoir, pp. 31 à 36 

n° 42, janvier 1960, article de René Gilson : Le Déjeuner sur l’herbe, pp. 116 à 118 

n° 43, février 1960, article d’André Brunelin : Histoire d’une malédiction, pp. 36 à 64 

n° 48, juillet 1960, article d’André Brunelin : Jacques Becker ou la trace de l’homme, pp. 87 à 111. 

n° 51, novembre-décembre 1960, article de Roger Andrey : Jean Renoir fait son « testament », pp. 

106 à 112 

n° 57, juin 1961, article de Marcel Martin : Nana, p. 61 

n° 62, janvier 1962, article de Marcel Martin : Le Crime de Monsieur Lange, p. 93 

et article de Pierre Billard : Le Testament du docteur Cordelier, pp. 107 à 109 

n° 63, février 1962, article de Marcel Martin : La Règle du jeu, p. 122 

n° 65, avril 1962, article de Marcel Martin : Le Fleuve, p. 95 

n° 68, juillet-août 1962, article de Pierre Billard : Le Caporal épinglé, pp. 133-134 

n° 116, mai 1967, retranscription d’une conversation entre Jean Renoir, André S. Labarthe et 

Janine Bazin : Cinéaste de notre temps, pp. 30 à 48 (Renoir à cœur ouvert) 

n° 117, juin 1967, suite de la retranscription de la conversation entre Jean Renoir, André S. 

Labarthe et Janine Bazin : Cinéastes de notre temps, pp. 90 à 104 (Renoir à cœur ouvert) 

n° 122, janvier 1968, article de Claude Beylie : La Marseillaise 30 ans après, pp. 102 à 105 

n° 124, mars 1968, article de Roger Grelier : Dialogue avec une salle, pp. 20 à 24 

n° 140, novembre 1969, article de Claude Beylie : Jean Renoir ou La Règle du jeu, pp. 40 à 53 

n° 141, décembre 1969, article de Marcel Martin : La Vie est à nous, pp. 110-111 

54

n° 146, mai 1970, article de Claude Gauteur : La légende de Boudu, pp. 51 à 54 

n° 163, février 1972, article de Patrick Sery : Le Fleuve, pp. 151-152 

n° 201-202, septembre-octobre 1975, article de Jean Roy : Jean Renoir, La Chienne, pp. 216 à 

231 

n° 234, juin 1978, article de Jean Roy : Renoir, l’IFACC et nous, pp. 33 à 46 

n° 240, décembre 1978, article de Jean Roy : Renoir trois périodes, pp. 114-115. 

n° 241, janvier 1979, article de Claude Gauteur : Jean Renoir la partie immergée de l’iceberg, pp. 63 

à 65 

n° 244, avril 1979, article de Jean Roy : Au numéro 1273 de Leona Drive, pp. 10 à 11 

et article de Joël Magny : Renoir et les dogmes, pp. 13 à 19 

article d’Eric Rohmer : Le Petit théâtre de Jean Renoir, pp. 20 à 24 

article de Jean Douchet : Un cadre éclaté, pp. 25 à 30 

article de Paul Vecchiali : A l’abri du risque, pp. 31 à 33 

n° 247-248, juillet-août 1979, article de Daniel Serceau : Renoir et l’Europe du Déjeuner, p. 94 

n° 257, mai 1980, article de Joël Magny : French Cancan, p. 111 

n° 292, avril 1983, article de Joël magny : Tire au flanc, p. 69. 

n° 293, mai 1983, article de Joël Magny : Le Déjeuner sur l’herbe, p. 62 ; Le Caporal épinglé, p. 63 ; 

La Chienne, p. 62 ; Boudu, pp. 63-64. 

n° 307-308, juillet-août 1984, article de Daniel Serceau : A propos des lettres d’Amérique et du Fleuve 

de Jean Renoir, pp. 44-45 

n° 313, janvier 1985, article de Joël Magny : Le Fleuve, p. I 

et article d’Alain Carbonnier : Le Carrosse d’or, p. 38 

n° 315, mars 1985, articles de Joël Magny : Le Fleuve, p. IV ; L’Homme du Sud, p. IV ; Le Petit 

théâtre, pp. V-VI et Toni, p. VI 

n° 317, mai 1985, article d’Alain Carbonnier : Eléna et les hommes, pp. III-IV 

n° 300, décembre 1983, article d’Yvette Cazaux : Les Bas-fonds, p. 45 

n° 305, mai 1984, article de D.R. : Le Crime de monsieur Lange, p. 32 

n° 357, juin 1986, article de Fabrice Revault d’Allonnet : La Vie est à nous, p. 3 

et article de Claude Beylie : Le cinéma face au Front Populaire, pp 8 à 10. 

Cinéma d’Aujourd’hui 

Bimestriel (irrégulier). Changement de format à partir du numéro 14 (automne 1979). 

De 1962 à 1974, Cinéma d’Aujourd’hui représente une collection de monographies paraissant aux éditions 

Seghers sous la direction de Pierre Lherminier qui, en 1975, redonne vie à Cinéma d’Aujourd’hui, après 

l’absorption de Seghers par le groupe Robert Laffont, sous la forme cette fois d’une revue. Chaque cahier, telle 

figure la nouvelle forme, est entièrement consacré à une personnalité du septième art ou à un sujet précis. Outre 

l’abondance et la qualité des textes aux signatures remarquées, filmographies et bibliographies constituent 

désormais autant d’outils de références appréciés et reconnus. 

n° 2, mai-juin 1975, numéro exclusivement dédié à Jean Renoir : le spectacle, la vie. 

Cinémagazine 

Hebdomadaire paraît tous les vendredis, puis mensuel. Absorbe en 1925 la Revue Cinématographique, 

Photo-Pratique et le Film. 

Sur fond de couverture orange, puis rouge, Cinémagazine publie son premier numéro le 21 janvier 1921 et 

connaîtra jusqu’à sa disparition en 1935, trois moments importants. Hebdomadaire de 1921 à 1929, période 

la plus féconde au cours de laquelle la revue, organe de l’association des « Amis du Cinéma », rejoint le rang des 

publications les plus populaires de l’entre-deux-guerres, puis mensuel de 1930 à 1934 dans une version 

d’inspiration américaine et à nouveau hebdomadaire de 1934 à 1935 sous la direction d’André Tinchant qui 

55

succède à Jean Pascal. Il serait hasardeux de vouloir définir le genre auquel pourrait appartenir 

Cinémagazine tant les domaines sont nombreux. Durant les neuf premières années, la revue propose aussi 

bien à ses lecteurs des textes d’une grande qualité que des romans-cinémas, des enquêtes auprès des exploitants de 

salles, des metteurs en scène ou scénaristes confiant leurs projets à la rédaction, des informations réservées aux 

professionnels, les inévitables jeux-concours fort appréciés du grand public sans oublier les comptes-rendus de 

projection faisant office de critiques de films et les portraits de stars ou de grands réalisateurs sous forme de 

biographies illustrées. On relèvera également l’importance accordée aux innovations et inventions techniques du 

cinéma parfois au service des grandes causes (propagande médicale, enseignement, progrès des sciences) et à 

l’action de correspondants dans les villes de France et à l’étranger qui a accru la diffusion de la revue. Au début 

des années 30, Cinémagazine aborde un luxueux revirement où l’effort est porté sur la qualité de la mise en 

page et l’iconographie mais s’appauvrira dans une nouvelle formule hebdomadaire à la veille de sa disparition. 

n° 52, 25 décembre 1925, article d’Henri Gaillard : Jean Renoir tourne Nana, pp. 589-590 

n° 11, novembre 1932, article de Jean Valois : Boudu sauvé des eaux 

n° 19, 17 mai 1926, article de A.T. : Nana, pp. 296 à 298 

n° 21, 21 mai 1926, article de Lucien Farnay : Le scénario de Nana, l’interprétation, la réalisation, pp. 

383 à 388 

n° 32-33, 12-19 août 1927, article d’auteur inconnu : Marquitta, p. 303 

n° 46, 18 novembre 1927, article de Georges Dupont : Une Vie sans joie, p. 310 

Cinémathèque 

Semestriel. 

Volumineuse revue d’histoire et de théorie du cinéma, Cinémathèque relève le défi d’explorer les pans du 

septième art passés à la trappe, sous-estimés ou dont il ne reste qu’une vision lacunaire et d’élargir le champ de 

réflexion à la lumière de nouvelles investigations. Pour cela la revue met en place une méthodologie historique 

rigoureuse qui laisse peu de place à l’improvisation vers laquelle convergent les études parfois très pointues de 

spécialistes. Un soin particulier est apporté à la mise en page, l’iconographie et surtout aux comptes-rendus 

détaillés des ouvrages parus. Dans un soucis de (re)découverte, Cinémathèque ouvre ses colonnes à la 

présentation de collection de documents peu courants. 

n° 1, mai 1992, article de Charles Tesson : La production de Toni, pp. 45 à 59 

n° 2, novembre 1992, article de Charles Tesson : La production de Toni II, pp. 84 à 97 

n 3, printemps-été 1993, article de Charles Tesson : La production de Toni III, pp. 36 à 46 

n° 5, printemps 1994, article de Charles Tesson : La robe sans couture, la dame, le patron, pp. 142 à 

153 

n° 10, automne 1996, article d’Annie Mottet : La Bête humaine : un historique de la production. pp. 

66 à 72. 

Cinématographe 

Bimestriel puis mensuel à partir de janvier 1977. Changement de format en décembre 1985. 

Nouveau venu au début des années soixante-dix, Cinématographe veut mettre à nu, non seulement les formes 

que revêt le cinéma, les écritures qu’il utilise, les procédés qu’il emploie mais aussi les problèmes qu’il pose, les 

sentiments qu’il fait naître. Plusieurs rubriques se partagent l’actualité cinématographique et portent un regard 

sur les salles de cinéma, les relations entre le septième art et d’autres médias, et les cinémas étrangers. Dès 1975 

et surtout à partir de 1977, sous la direction de Jacques Fieschi, les dossiers et les numéros spéciaux occupent 

une place de plus en plus importante au détriment de quelques rubriques qui disparaissent. La revue aborde un 

tournant en novembre 1978 : pagination doublée (plus de cent pages), changement de formule, augmentation du 

tirage et de la diffusion, développement d’une politique des dossiers en corrélation avec d’autres disciplines 

56

(théâtre, télévision). En décembre 1985, une refonte de la revue voit la suppression des dossiers, qui faisaient sa 

notoriété, au profit de l’actualité cinématographique, toujours plus envahissante. 

n° 46, avril 1979, article de Christian Oddos et François Troger : Entretien inédits avec Jean 

Renoir, pp. 2 à 8 

et article de Claude Beylie : A la recherche d’un style, pp. 9 à 15 

article de Nino Frank : Notre Renoir, pp. 16 à 19 

article de Mireille Latil Le Dantec : Nature et théâtre, pp. 20 à 24. 

article de Jacques Fieschi : Citoyen Renoir, pp. 25 à 27 

article de Philippe Carcassonne : L’éloge et le hasard, pp. 28 à 30. 

article d’Emmanuel Decaux : Jean sans terre, pp. 31 à 34 

article de Bruno Villien : Jean Renoir, romancier, pp. 35 à 37. 

article de Philippe Carcassonne et Renaud Bezombes : Entretien avec Claude 

Renoir, pp. 38 à 41 

article d’Emmanuel Decaux : Entretien avec Dalio, pp. 42 à 44. 

Cinémonde 

Hebdomadaire puis mensuel. 

Remarquablement illustré (impression en Sépia), Cinémonde demeure le magazine de cinéma le plus 

populaire de l’entre-deux-guerres, avec le plus fort tirage de l’époque. De sa fondation en 1928 jusqu’en 1940, 

Cinémonde connaît ses heures de gloire durant lesquelles quelques personnalités du monde cinématographique 

prêtent volontiers leurs concours. A ses débuts, la revue joue sur la qualité de sa mise en page et surtout sur la 

diversité de ses rubriques captivant un large public. Après six ans d’interruption (de 1940 à 1946), la revue 

reparaît avec le numéro 607 sous la direction de Maurice Bessy et J.P. Mauclaire, puis absorbe Cinévogue et 

Cinévie en février 1949, puis Pour Tous et Jeudi Cinéma. Malgré tous ces mouvements, Cinémonde 

rebaptisé le Nouveau Cinémonde, ne retrouvera jamais sa qualité et ses marques d’avant-guerre et disparaît 

en 1971. 

n° 13, 17 janvier 1929, article d’André Sarrouy : De nos correspondants… Alger (le Bled), p. 255. 

n° 170, 21 janvier 1932, article de P.L. : Jean Renoir entreprend un film policier avec Pierre Renoir 

comme acteur (la Nuit du carrefour), p. 42. 

n° 184, 28 avril 1932, article d’Odile Combier : La Nuit du carrefour, pp. 338-339. 

n° 185, 8 mai 1932, article de Julien Sorel : Sur les écrans de Paris, la Nuit du carrefour, p. 359. 

n° 204, 15 septembre 1932, article de Jean Mery : Jean Renoir et Boudu sauvé des eaux, p. 749. 

n° 209, 20 octobre 1932, article d’Odile Combier : L’aventure pitoyable, sentimentale, amusante de 

Boudu sauvé des eaux, pp. 845-846. 

n° 210, 27 octobre 1932, article de Julien Sorel : Sur les écrans de Paris, Boudu Sauvé des eaux, p. 

879. 

n° 426, 17 décembre 1936, article d’Odile Combier : Et d’abord allons au cinéma, les Bas-fonds, p. 

974. 

n° 434, 11 février 1937, article de Marc Farnese : Les Bas-fonds, pp. 130 à 132. 

n° 436, 25 février 1937, article de Georges Fronval : On tourne dans la neige, placide et serein Jean 

Renoir, p. 166. 

n° 450, 3 juin 1937, article de Georges Fronval : Au cœur de la Grande illusion, pp. 502-503. 

n° 451, 10 juin 1937, article d’Odile Combier : Voici le meilleur film de ma carrière déclare Dita 

Parlo, p. 517. 

n° 465, 16 septembre 1937, article d’auteur inconnu : La Marseillaise verse de l’héroïsme au cœur des 

citadins, p. 816. 

n° 472, 4 novembre 1937, article de M.B. : La Grande illusion interdite en Italie, une décision 

surprenante, p. 956. 

57

n° 480, 30 décembre 1937, article de Fernand-Albert Millaud : Les quatre naissances de la 

Marseillaise, pp. 1190-1191. 

n° 481, 6 janvier 1938, article d’auteur inconnu : La Marseillaise, un film d’actualité par Jean 


n° 482, 13 janvier 1938, article de Robert Burnaud : Louis Jouvet comte de Roederer, p. 28. 

n° 483, 20 janvier 1938, article de Jean Rimbaud : C’est une révolte ? Non sire, c’est une révolution, 

pp. 50-51. 

n° 487, 17 février 1938, article de Maurice Bessy : La Marseillaise, p. 122. 

n° 531, 21 décembre 1938, article de Pierre Leprohon : Autour de La Bête humaine, pp. 1164- 

1165. 

n° 532, 28 décembre 1938, article de Maurice Bessy : La foire aux films, La Bête humaine, p. 1192. 

n° 543, 15 mars 1939, article d’Odile Combier : Jean Renoir et le graphophone, p. 11. 

n° 546, 5 avril 1939, article de Maurice Bessy : En Sologne, Jean Renoir fusil en main obéit à la Règle 

du jeu, pp. 12-13. 

n° 552, 17 mai 1939, article de Jacques Berland : Renoir contre Renoir, p. 17. 

n° 557, 21 juin 1939, article d’auteur inconnu : Drame chez les serviteurs, chez les maîtres, pp. 4-5. 

n° 560, 12 juillet 1939, article de Maurice Bessy : La Règle du jeu, p. 20. 

n° 683, 2 septembre 1947, article de Maurice Bessy : Je suis un individualiste mais pas un petit 

bourgeois, pp. 10-11. 

Ciné-Miroir 

Bimensuel puis hebdomadaire à partir du numéro 133 (21 octobre 1927). 

Edité par le Petit Parisien et dirigé par Jean Vignaud, Ciné-Miroir est entièrement consacré à ses débuts au 

récit d’un film puis se diversifie et deviendra un grand magazine échotier hebdomadaire. En 1930, la revue est 

tirée à cent dix milles exemplaires. Vendu exceptionnellement 25 centimes, le premier numéro paraît le premier 

mai 1922 sur 16 pages grand format (34 x 24 centimètres) illustré de nombreuses photos. Du numéro 1 au 

numéro 971 du 18 juin 1953, Ciné-Miroir conserve sensiblement la même présentation, le même format qu’à 

ses débuts avec une unité d’ensemble impressionnante. Pendant la deuxième guerre, la publication est interdite 

par les Allemands (7 juin 1943). La crise du papier oblige la revue à différer sa parution au 5 juillet 1946 

date à laquelle paraît le numéro 793 de Ciné-Miroir après six ans d’interruption. 19 lignes seulement pour 

saluer l’événement. Le nouveau rédacteur en chef est jusqu’en 1950 René Manevy rédacteur de Ciné-Miroir 

depuis 1922 et chef de la rubrique cinéma du Petit Parisien. Du numéro 972 au numéro 978, Ciné- 

Miroir devenu Ciné-Miroir Magazine tente une nouvelle formule sur 24 pages grand format. Mais c’est le 

début de la fin. Une courte interruption, puis Ciné-Miroir reparaît sur 16 pages avant de disparaître 

définitivement, victime de l’insolente santé de Cinémonde et de la distribution en France d’un nouveau et 

redoutable rival : Ciné-Revue jusqu’alors diffusé exclusivement en Belgique. 

n° 71, 1 avril 1925, article de René Jeanne : Catherine Hessling, p. 111. 

n° 73, 1 mai 1925, article de R. d. M. : Un nouveaux metteur en scène : Jean Renoir, p. 150. 

n° 87, 1 décembre 1925, article de Jean Camera : On tourne Nana, p. 362. 

n° 90, 15 janvier 1926, article d’auteur inconnu : Une reconstitution du second empire : Monsieur Jean 

Renoir réalise Nana, p. 21. 

n° 96, 15 avril 1926, article de Ben Markson : En tournant Nana, p. 127. 

n° 97, 1 mai 1926, article d’auteur inconnu : Nana, pp. 136-137. 

n° 100, 15 juin 1926, article de Jean Renoir : Pourquoi j’ai réalisé Nana, p. 179. 

n° 102, 15 juillet 1926, article de Pierre Lestringuez : Jean Renoir et Douglas Fairbanks bavardent, 

p. 214. 

n° 106, 15 septembre 1926, article de Jean Camera : On tourne Charleston, p. 274. 

n° 116, 15 février 1927, article de Jean Camera : On tourne Marquitta, p. 58. 

n° 128, 16 août 1927, article d’auteur inconu : résumé de Marquitta, p. 252 

n° 140, 9 décembre 1927, article d’Albine Léger : Une Vie sans joie p. 450. 

58

n° 145, 13 janvier 1928, article de Henriette Janne : Les innovations de Jean Renoir : le réalisateur de 

La Petite fille aux allumettes, p. 43. 

n° 152, 2 mars 1928, article d’auteur inconnu : Les films de demain, La Petite marchande d’allumettes, 

p. 154. 

n° 192, 7 décembre 1928, article d’auteur inconnu : résumé de Tire-au-flanc, pp. 792-793. 

n° 201, 8 février 1929, article d’auteur inconnu : résumé du Tournoi, pp. 84 à 86. 

n° 203, 22 février 1929, article d’auteur inconnu : L’esprit sportif dans Le Tournoi, p. 123. 

n° 242, 22 novembre1929, résumé du film le Bled, p.763 

n° 243, 29 novembre 1929, article d’auteur inconnu : le Bled, p. 763. 

n° 323, 12 juin 1931, article d’auteur inconnu : Enrique Rivero, p. 388. 

n° 331, 7 août 1931, article d’auteur inconnu : On purge bébé, p. 514. 

n° 349, 11 décembre 1931, article d’auteur inconnu, résumé de La Chienne, p. 796. 

n° 356, 29 janvier 1932, article de Claude Doré : Florelle, p. 67. 

n° 358, 12 février 1932, article d’auteur inconnu : René Lefèvre, p. 108. 

n° 370, 6 mai 1932, article d’auteur inconnu : résumé de La Nuit du carrefour, pp. 307-308. 

n° 371, 6 mai 1932, article d’auteur inconnu : la Nuit du carrefour, p. 307. 

n° 372, 20 mai 1932, article de Claude Doré : Florelle chante, p. 332. 

n° 374, 30 juin 1932, article de Jacques Bernier : Jean Angelo, p. 363. 

n° 379, 8 juillet 1932, article d’auteur inconnu : une jolie silhouette : Paulette Dubost, p. 446. 

n° 394, 21 octobre 1932, article d’auteur inconnu : résumé de Boudu, p. 690. 

n° 398, 18 novembre 1932, article d’Antoine de Courson : Une interview de Michel Simon : Boudu 

c’est moi !, p. 756. 

n° 446, 20 octobre 1933, article de Claude Bernier : Madame Bovary, p. 659. 

n° 460, 26 janvier 1934, article d’auteur inconnu : résumé de Madame Bovary, pp. 52-53. 

n° 612, 25 décembre 1936, article d’auteur inconnu : résumé des Bas-fonds, p. 823. 

n° 636, 11 juin 1937, article d’auteur inconnu résumé de La Grande illusion, pp. 384-385. 

n° 637, 18 juin 1937, article de Remy Garrigues : Le rêve de Gabin, p. 395. 

n° 638, 25 juin 1937, article de Claude Bernier : Pierre Fresnay, le brillant officier de La Grande 

illusion, p. 411. 

n° 651, 24 septembre 1937, article de Françoise Holbane : Jean Renoir tourne La Marseillaise, film 

dédié au glorieux peuple de France, p. 622. 

n° 667, 14 janvier 1938, article de Remy Garrigues : Les succès de Dita Parlo, p. 19 

et article d’auteur inconnu : : recette de Jean Renoir, p. 26 

article de Jean Maurinay : Lise Delamare, reine infortunée, p. 30. 

n° 668, 21 janvier 1938, article de Claude Bernier : Pierre Renoir devient roi, p. 35. 

n° 701, 9 septembre 1938, article de Georges Fronval : Jean Gabin a tourné au Havre au milieu des 

locomotives d’importantes scènes de La Bête humaine, p. 574. 

n° 710, 11 novembre 1938, article de Françoise Holbane : Jean Gabin, Carette sont heureux d’être 

les gars de la machine dans La Bête humaine, p. 718. 

n° 724, 17 février 1939, article d’auteur inconnu : Quinze ans après, Paulette Dubost, p. 106. 

n° 898, 6 juillet 1948, article d’auteur inconnu : résumé du Journal d’une femme de chambre, p. 5 

n° 957, 12 mars 1954, article de Pierre Lagarde : Le Carrosse d’or, p. 4. 

Cinéopse 

Mensuel puis bimestriel. Sous-titre : organe mensuel de l’industrie cinématographique, la photographie, 

l’électricité, l’optique. 

Fondé en septembre 1919 par Georges-Michel Coissac, qui la dirigera jusqu’en 1946, Cinéopse se distingue 

à ses débuts par le luxe de sa mise en page (publicités pleine page de grandes firmes, illustrées de photographies 

de films ou d’appareils de projection), et surtout par la qualité de ses articles portant sur différents aspects du 

cinéma : bilans annuels des films français accompagnés de réflexions de cinéastes, de scientifiques, d’artistes, 

d’hommes politique ; études générales sur l’introduction du cinéma dans différents milieux (armée, enseignement, 

59

médecine, agriculture, œuvres religieuses) ou l’utilisation de certains films (documentaire, film amateur) ; 

portraits de personnalités du septième art ; études techniques, documentaires officiels (loi, décrets). Organe 

mensuel, le Cinéopse suit l’actualité cinématographique avec une critique de la production française et 

étrangère et propose des textes plus détaillés pour certains films. Après une période d’interruption de septembre 

1939 à février 1946, le Cinéopse reparaît dans une version allégée sous la direction de Pierre Souillac, mais 

toujours fidèle à ses premières rubriques. Il cesse de paraître définitivement en 1967 (numéro 466). 

n° 100, 1 er décembre 1927, article de Pierre Souillac : Une vie sans joie, pp. 1047-1048. 

Ciné-Revue 

Hebdomadaire. 

Fondé en Belgique par J. Van Cottom et J. Leempoel au lendemain de la première guerre mondiale, Ciné- 

Revue pourrait se définir comme un magazine échotier du cinéma à diffusion populaire. Aux chroniques 

alimentées par les confidences, potins et indiscrétions notamment des stars hollywoodiennes, s’ajoutent quelques 

rubriques où sont présentés les nouveaux films sous forme de récit illustré, des portraits d’acteurs, quelques 

articles de fond et comptes-rendus de festivals. Interrompue pendant la guerre, la revue renaît le 13 octobre 

1944. A la fin des années 50, la télévision entre en scène : variation sur le titre de la publication à partir du 23 

janvier 1959 (Ciné-Télé-Revue), mention des programmes de la télévision française, belge et 

luxembourgeoise, comptes-rendus d’émission. Les années 60 et 70 voient l’explosion de la couleur et des posters 

de vedettes féminines de plus en plus dénudées. On retiendra la rubrique bio-filmographique de J.Van Cottom 

« les immortels du cinéma » ressuscitant quelques grandes figures du cinéma ou des acteurs inconnus que 

l’on retrouvera dans la publication de volumineux numéros hors-série. Changement de format à partir de 1984. 

n° 15, 10 avril 1975, article de J.Cotton : Jean Renoir, le cœur, le charme et le génie, pp. 24 à 27. 

Commune 

n° 35, juillet 1936, dialogue « non prononcé » entre Jean Renoir et Henri Jeanson : comment on 

fait un film, pp. 1312 à 1321. 

Ecran 

Mensuel. 

En guise d’éditorial à la création de Ecran, l’équipe rédactionnelle qui regroupe les dissidents de la Revue du 

Cinéma (J.A. Gili, M. Martin, G. Hennebelle, C. Beylie), lance un manifeste où sont défendus les principes 

d’indépendance, d’information critique et de pluralisme idéologique et esthétique, largement développés dans le 

second numéro. Au sommaire de chaque mensuel, on retrouve une abondante critique de l’actualité sous forme 

d’entretiens, de chroniques de tournage, d’analyses filmiques, de comptes-rendus de festivals et des dossiers 

consacrés à l’étude d’un thème, d’une personnalité ou d’une œuvre. Après vingt numéros publiés aux éditions B 

and B, la revue change d’éditeur (l’Atalante s’entoure de nouveaux collaborateurs G. Braucourt, O.Barrot, J. 

Dormachi) et procède à des changements (augmentation d la pagination, nouvelle présentation aérée). On notera 

à partir du numéro 65 le dictionnaire des interprètes du cinéma mondial (depuis 1945) sous forme de fiches 

détachables. En juin 1978, le premier numéro de Cinémaction voit le jour et est intégré dans la publication 

d’un numéro hors-série d’Ecran. Après huit années d’indépendance, Ecran fusionne avec la Revue du 

Cinéma, Image et Son (janvier 1980) éditée par la puissante Ligue française de d’enseignement. 

n° 1, janvier 1972, article de Jean Renoir : Une lettre de Jean Renoir, p. 4. 

et article de Claude Beylie : Le deuxième souffle, Le Fleuve, pp. 78-79. 

n° 31, décembre 1974, dossier de Claude Gauteur et Claude Beylie : Le grand cinéma de Jean 

Renoir, pp. 26 à 36. 

60

30 à 32. 

dont article de Claude Beylie : Renoir tel qu’en lui-même, pp. 26 à 30. 

et article de Claude Gauteur : Auteur de films (à propos de La Bête humaine), pp. 

et article de Claude Beylie : Avant que le rideau ne tombe (à propos du Petit 

théâtre), pp. 32 à 36. 

L’Ecran Français 

Hebdomadaire. 

Après 18 mois de clandestinité (1943-1944) sous l’Occupation, où la revue, intégrée aux Lettres 

Françaises, paraît sous une forme ronéotypée puis imprimée, l’Ecran Français, fondé par Jacques Decour 

(fusillé par les Allemands), sort officiellement le 4 juillet 1945 et porte la mention « troisième année ». De ces 

années difficiles se consolidera l’esprit de combativité de la revue. L’Ecran Français doit sa notoriété de 

meilleur hebdo de l’après-guerre, à la collaboration de bien des personnalités (Alexandre Astruc, André Bazin, 

J.G. Auriol, Jean-Charles Tacchella, Jean-Paul Sartre, André Malraux, Georges Sadoul). Dès les premiers 

numéros, articles de fond, informations corporatives dont une rubrique régulière consacrée à la défense du 

mouvement ciné-clubs, critiques de films, études détaillées de films, chroniques de tournages, portraits d’artistes 

composent l’ossature de la publication. Après plusieurs modifications de mise en pages au début de l’année 

1946, L’Ecran Français s’unit en mars 1947 à Paris-Cinéma qui figurera en sous-titre dès le numéro 91 

et gagne de nouvelles signatures (Barjavel, Spaak). Soucieux de défendre le cinéma français, le journal amorce fin 

1947 et tout au long de l’année 1948, un tournant politique décisif. Les difficultés surgissent. Une période 

financière périlleuse contraint la publication à imprimer une nouvelle formule plutôt médiocre dès mars 1948 

(numéro 141) et ce jusqu’en mai 1950, et à chercher l’aide des Lettres Françaises. Dans le contexte de la 

guerre froide, la politique rédactionnelle se radicalise sous l’influence du Parti Communiste Français, dont il 

devient un instrument de propagande dans le domaine du cinéma. Le départ de Bazin entre autres, en 1950 

signe le déclin du journal qui sera rapidement réintégré aux Lettres Françaises de mars 1952 à février 1953. 

n° 3, 18 juillet 1945, article d’auteur inconnu : Les films que l’on ne verra jamais, pp. 8-9. 

n° 15, 10 octobre 1945, article de Jean-Charles Tacchella : La Règle du jeu, p. 6. 

n° 20, 14 novembre 1945, article d’auteur inconnu : joue-t-on La Règle du jeu ? p. 2. 

n° 27, 3 janvier 1946, article d’auteur inconnu : Visite à Jean Renoir, pp. 12-13. 

n° 36, 6 mars 1946, article d’auteur inconnu : Et Renoir provoque des remous (à propos de 

L’Homme du Sud), p. 4. 

n° 38, 21 mars 1946, article de Paul Gilson : Un film direct sorti d’une toile de Renoir, p. 5. 

n° 50, 12 juin 1946, article de Léo Sauvage : Sylvia Bataille, pp. 6-7. 

n° 53, 3 juillet 1946, article d’auteur inconnu : Renoir va refaire Madame Bovary, p. 4. 

n° 55, 17 juillet 1946, article d’André Bazin : La résistance française à l’usage des Chinois (Vivre 

libre), p. 7. 

n° 62, 4 septembre 1946, article de Georges Altman : La Grande illusion de 1937, p. 5. 

n° 74, 26 novembre 1946, article de José Zendel : Boudu sauvé des eaux, p. 18. 

n° 77, 17 décembre 1946, article de Jean Vidal : Une Partie de campagne, un chef d’œuvre inachevé, p. 

8. 

n° 86, 18 février 1947, article d’auteur inconnu : La Grande illusion n’est pas pour l’Alsace, p. 3. 

n° 141, 9 mars 1948, article de Jean Nery : Les Bas-fonds de Gorki à Gorki… en passant par Jean 


n° 155, 15 juin 1948, article d’André Bazin : Le Journal d’une femme de chambre, une suite manquée à 

La Règle du jeu, p. 13. 

n° 157, 29 juin 1948, article de Jean-Pierre Barrot : La Femme sur la plage, une atmosphère de 

perversion… sans grand chose dedans, p. 13. 

n° 159, 13 juillet 1948, article de Jean-Charles Tacchella : Jean Renoir, p. 2. 

n° 199, 19 avril 1949, article de Michel Favier-Ledoux : Pour l’amour d’un petit lapin, La Règle du 

jeu s’effiloche, p. 4. 

61

n° 230, 28 novembre 1949, article d’André Bazin : L’auteur de La Grande illusion n’a pas perdu 

confiance dans la liberté de création, p. 6. 

n° 257, 5 juin 1950, article de Roger Boussinot : L’Homme du Sud, Renoir le truculent, p. 7. 

n° 262, 10 juillet 1950, article de Jacques Krier : Après the River son premier film en couleur donnerat-on 

à Jean Renoir l’occasion de tourner en France ?, p. 17. 

n° 306, 16 mai 1951, article de Claude Daire : Le public américain ne croit plus au « star system », p. 

24. 

n° 317, 1 août 1951, article de Jean-Charles Tacchella : Un des meilleurs clients de l’avion Paris- 

Rome : Jean Renoir, p. 3. 

n °339, 9 janvier 1952, article de Jean-Roger Caussimon : Jean Renoir ne pourra pas réaliser Le 

Carrosse d’or dans sa langue maternelle, pp. 10-11. 

n° 347, 5 mars 1952, article d’auteur inconnu : Jean Renoir et le goût américain, p 6. 

L’Express 

n° 958, 17-23 novembre 1969, article de Pierre Billard :Les hiers qui chantent : La Vie est à nous, p. 

121. 

n° 1264, 29 septembre au 5 octobre 1975, article de F.F. : La Chienne, p. 3. 

Le Film Français 

Hebdomadaire. 

Fondé le 8 décembre 1944 par Jean-Placide Mauclaire, Jean Tarride et Jean-Bernard Derosne, dans un 

contexte de crise, le Film Français devient rapidement la revue professionnelle de référence, couvrant toutes les 

branches de l’industrie cinématographique française. Baptisé Journal Corporatif du Cinéma à ses débuts, 

ce dernier rend compte de la lente réorganisation du cinéma français à laquelle il contribue, au lendemain du 

conflit et traite de nombreux sujets : portraits de réalisateurs, d’acteurs, de techniciens, informations juridiques, 

fiscales, économiques, sociales, syndicales, techniques, communiqués officiels, échos de tournage, activités des 

studios et laboratoires, programmes des salles parisiennes, fiches techniques des nouveaux films. En dehors des 

chroniques spécialisées réservées à la production et à l’exploitation, la revue s’intéresse aux documentaires, aux 

films de format réduit, aux dessins animés, à la situation des cinémas étrangers et suit notamment l’évolution des 

nouvelles technologies de l’audiovisuel. Parmi les étapes importantes qui jalonnent la vie du journal, on retiendra 

l’arrivée de Maurice Bessy, nommé directeur en janvier 1946, la publication du premier numéro en septembre 

1947, consacré au Festival de Cannes avec la parution d’un Bulletin quotidien qui ouvre une luxueuse série de 

numéros spéciaux sur l’évolution du cinéma français et étranger. Le 11 mars 1966 (numéro 1135) le Film 

Français fusionne avec la Cinématographie Française, titre qui figurera jusqu’en avril 1974 (numéro 

1529) avant de disparaître de la page de couverture. Après quelques modifications au début des années 70, le 

Film Français aborde un tournant en août 1975 (numéro 1589) en optant pour une rationalisation de la 

publication et de l’information, marquée par un format rétréci. Le 30 décembre 1977 (numéro 1705) la revue 

passe à un format agrandi. En 1983, le Film Français fusionne avec Cinéma de France, puis, choisit en 

janvier 1995, une nouvelle formule et maquette sur laquelle il continue de travailler. 

n° 604, 6 janvier 1956, article d’auteur inconnu : Production française 1955-1956, Eléna et les 

hommes, p. 6. 

n° 2283, 2 février 1990, article de Sophie Dacbert : L’âge d’or du cinéma présente le nouveau Crime de 

monsieur Lange, p. 17. 

Focale 

Sous-titre : revue d’histoire et de théorie du cinéma et de la télévision annuel. 

62

Annoncé prématurément comme une publication semestrielle des Presses Universitaires de Nancy, Focales ne 

connaîtra qu’une brève existence de quatre numéros parus de 1992 à 1996, mais honorera la recherche 

théorique sur le plan locale et régional menée notamment au sein de l’IECA de Nancy. Sur une centaine de pages 

environ, chaque volume aborde une étude précise avec une double approche historique et sémiologique sans écarter 

d’autres champs d’investigation (sociologie, pédagogie). 

n° 1, éd. Presses universitaires de Nancy, Nancy, 1992, article de Roger Viry-Babel : Spectacle 

et spectateur dans French Cancan, pp. 31 à 46. 

n° 4, éd. Presses universitaires de Nancy, Nancy, 1996, article de Roger Viry-Babel : un espace 

encadré chez Renoir, pp. 35 à 46. 

Le Français aujourd’hui : revue de l’association française des enseignants de 

français 

n° 82, juin 1988, article de Jean-Loup Bourget : Double accueil à La Marseillaise, pp. 19-20. 

et fiche de Jacques Chevallier : La Marseillaise, pp. 19-20. 

Futur 

n° 13, 23 juillet 1936, article de Claude Schnerb : La France aux Français, pp. 10 à 13. 

Image et Son 

Mensuel. 

Après six ans de parution (1946-1951) UFOCEL Informations, aborde un tournant, et plaide pour un 

titre moins hermétique Image et Son. Revendiquant sans relâche sa laïcité et son militantisme, la revue 

poursuit ses activités antérieures au service notamment du mouvement ciné-club. « Organe de la Ligue 

Française de l’Enseignement rappelle M.C. Lebrun (numéros 46-47 p. 2) il s’efforcera par sa 

présentation et son esprit, d’affirmer sur le plan de l’éducation populaire audiovisuelle la 

polyvalence de nos groupements et la qualité de notre action. » La publication, est conçue comme un 

véritable instrument de connaissance, de réflexion autour du septième art, et de diffusion de la culture 

cinématographique à laquelle collaborent régulièrement bien des spécialistes (B. Amengual, Jean Mitry). La 

spécificité tient sans doute dans l’insertion des précieuses fiches filmographiques de l’IDHEC qui apportent une 

documentation irremplaçable sur chaque œuvre étudiée et les fameuses « saison cinématographique » 

constituant aujourd’hui des outils de référence. Image et Son suit de près l’évolution des ciné-clubs, informe ses 

lecteurs des activités de la Fédération UFOCEL et des expériences cinématographiques en milieu scolaire, aborde 

de nombreux sujets (Court-métrage, dessins animés) et consacre plusieurs dossiers à la télévision. Avec le numéro 

165-166 (septembre-octobre 1963) la publication choisit un format plus rétréci et augmente sa pagination 

avant d’opter en 1969 pour une nouvelle formule sous le titre la Revue du Cinéma. 

n° 57-58, novembre-décembre 1952, article de Jean Chevallier : Le Crime de monsieur Lange, pp. 

9-10. 

et article de F. Laurent : La Grande illusion, pp. 17-18. 

article de Jean Chevallier : La Marseillaise, pp. 19-20. 

n° 83, juin 1955, article de J.Chevallier : French Cancan, pp. 11-12. 

n° 184, mai 1965, article de Claude Gauteur : Boudu sauvé des eaux : de Fauchois à Renoir, pp. 49 à 

56. 

63

La Lettre du Cinéma 

Trimestriel. 

Nouveau venu dans le paysage mouvementé des revues de cinéma des années 90, la Lettre du Cinéma impose 

rapidement et avec une grande originalité ses marques de différence. A commencer par l’équipe rédactionnelle 

diversifiée, composée entre autres de jeunes professionnels à l’origine de l’organisation du Prix Georges et Rita 

Sadoul parmi lesquels, Hervé le Roux, Jean-Louis Comolli, Eva Truffaut… Dans l’éditorial du second 

numéro, Julien Husson insiste bien sur la volonté de « découvrir, montrer et soutenir la distribution de 

premiers films inédits du monde entier » en prenant ses distances vis-à-vis de l’actualité journalistique. 

La Lettre du Cinéma s’immisce également dans les conditions de production, de distribution, d’exploitation 

et de diffusion des œuvres qui restent souvent l’apanage de certaines revues professionnelles. Cette position parfois 

polémique, débouche immanquablement sur quelques interrogations relatives à la fonction critique du cinéma, du 

rôle des femmes dont certaines cinéastes comme Jane Campion ou Catherine Breillat bousculent des idées reçues, 

et à la dimension politique du septième art. Sur près d’une centaine de pages, la Lettre du Cinéma instaure 

bien plus qu’une relation épistolaire avec ses subtiles analyses critiques, prises de position, tables rondes, 

réflexions autour de quelques questions épineuses, mais aussi ses notules chroniques et billets. 

n° 22, avril/mai/juin 2003, article de Michel Delahaye : Promenades et circonstances, pp.46 à 57. 

Le Mensuel du Cinéma 

Mensuel. 

En septembre 1992, la mythique Revue du Cinéma cesse de paraître. Deux mois seulement après, l’ancienne 

équipe rédactionnelle trouve en la personne de Mario Renucci, un nouvel éditeur qui relance la publication sous 

le titre le Mensuel du Cinéma. L’aventure sera de courte durée et s’achève en 1994. Avec une mise en page 

et une iconographie soignées, la revue place l’actualité cinématographique au centre de ses préoccupations. 

Chaque sortie de film important fait l’objet d’une étude détaillée comprenant une analyse et un entretien. Des 

dossiers apportent une documentation sur un sujet précis (guerre froide et cinéma européen) ou une personnalité. 

D’autres rubriques fournissent quelques informations (vidéo, festivals). Le Mensuel du Cinéma a publié 

également des Saisons 1992-1993. 

n° 18, juin 1994, article de Bernard Benoliel : Autour d’Une Partie de campagne, pp. 66 à 68. 

1895 : Bulletin de l’Association Française de Recherche sur l’Histoire du Cinéma 

n° 30, octobre 2000, article d’Olivier Curchod : Version courtes, versions longues : les cicatrices de La 

Règle du jeu, p.99 à 106. 

Mon Film 

Hebdomadaire puis mensuel. 

Mon Film appartient au même titre que Ciné-Miroir, Mon Cinéma et le Film Complet (qu’il absorbe 

d’ailleurs en 1958) à la veine des grands magazines populaires de cinéma des années 20 avec la particularité 

toutefois de couvrir une période étonnamment plus longue (1924-1967). A l’instar de ses confrères, Mon Film 

sacrifie à la mode très prisée des « films racontés » et réitère un contenu rédactionnel que l’on retrouve dans bien 

des publications : portraits de vedettes, chroniques anecdotiques de stars, coin des lecteurs, échos et nouvelles, 

textes sur les techniques du cinéma, présentation de films, notules sur la vie corporative. Une des particularité 

tient sans doute dans ce « dictionnaire alphabétique du cinéma français ». En 1946, une nouvelle série voit le 

jour. La collection d’après-guerre (la revue ne paraît pas de 1938 à 1945) est résolument tournée vers le film 

raconté qui évoluera vers le photo-roman jusqu’à la disparition de la revue en 1967. Chaque numéro étant 

64

consacré au récit d’une adaptation cinématographique, la revue a abandonné en partie ses autres rubriques qui 

avaient gagné avant guerre une certaine considération. 

n° 355, 10 juin 1953, article d’auteur inconnu : film raconté le Carrosse d’or, pp. 3 à 14. 

Positif 

Mensuel. 

Dès sa naissance à Lyon en mai 1952 sous la direction de Bernard Chardère, Positif revendique ardemment 

son indépendance malgré les sérieuses difficultés de parution régulières des premiers temps et affiche une volonté 

de se forger une réputation parmi les tenants du titre (Cahiers du Cinéma, Sight and Sound, Bianco e 

Nero). En marge de l’actualité cinématographique, Positif se définit à ses débuts comme une revue en quête 

d’auteurs et défend Autant-Lara, Bunuel, Kurosawa, Huston, Brooks puis Clouzot, Fellini et Antonioni. En 

quelques années, aux éditions Fasquelle puis au Terrain Vague avec la complicité d’Eric Losfeld, la publication 

étoffe son contenu, consacre plusieurs numéros au cinéma espagnol, américain, italien et livre diverses analyses et 

études critiques auxquelles collaborent régulièrement Raymond Borde, R. Benayoun, B. Amengual. De sa 

création jusqu’en 1974 (numéro 155) Positif ne connaîtra pas moins de quatre éditeurs. A cette date, la revue 

change de format et de mise en page et procède au renouvellement de son comité de rédaction. Au début des années 

90 (numéro 359, janvier 1991), la société des rédacteurs de Positif devient propriétaire du titre de la revue et 

propose à ses lecteurs une formule nouvelle (qualité d’impression, agencement de rubriques, augmentation de la 

pagination). Cette exigence de qualité est toujours de mise lors de l’association avec les éditions P.O.L. à partir 

de mai 1991 (numéro 363) puis avec les éditions J.M. Place. Nouveau format à partir de mai 1996 (numéro 

423). 

n° 2, juin 1952, article de Pierre-Yves Chanut : Bengal Story, le Fleuve de Jean Renoir, pp. 13 à 17. 

n° 6, mars-avril 1953, article de Hector Williams : Lettre sur le Carrosse d’or, pp. 34 à 36. 

n° 10, juillet-août 1954, article de Guy Jacob : Jacques Prévert, auteur de films, pp. 60 à 68. 

n° 14-15, novembre 1955, article de Bernard Chardère : French Cancan, pp. 6 à 8. 

n° 31, novembre 1959, article de Louis Seguin : 39 metteurs en scène de la XXe Nostra, pp. 35 à 44 

(concernant Renoir, p. 40). 

n° 93, mars 1968, article de Michel Ciment : A propos de La Marseillaise, pp. 1 à 4. 

et article de Bernard Cohn : Trente ans après La Marseillaise, pp. 6 à 9. 

n° 113, février 1970, article de Goffredo Fofi : La Vie est à nous, pp. 43 à 47. 

n° 115, avril 1970, article de Claude Beylie : Lettre de lecteur (la Vie est à nous), p. 72. 

n° 136, mars 1972, article de Gérard Legrand : Les livres (Jean Renoir d’André Bazin), pp. 78- 

79. 

n° 152-153, juillet-août 1973, article de Claude Gauteur : Renoir par Renoir, pp. 70 à 75. 

n° 173, septembre 1975, article de Roland Stragliatri : Portraits de Jean Renoir, pp. 5 à 8. 

et article de Jeannine Ciment : Jean Renoir, La Chienne, pp. 9 à 11. 

article de Jacques B.Brunius : En marge de La Chienne, pp. 12 à 14. 

article de Michel Ciment : Entretien avec Jean Renoir sur La Bête humaine, pp. 15 à 

21. 

article de Pierre Sicard : Jean Renoir, p. 22. 

article de Michel Sineux : Ecrits et récrits, Renoir par lui-même, pp. 23 à 25. 

article de Michel Ciment : Tout le monde a ses raisons, pp. 26 à 35. 

n° 239, février 1981, article de Jean-Pierre Jeancolas : Les livres (Jean Renoir la double méprise 

de Claude Gauteur), p. 73. 

n° 244-245, juillet-août 1981, article de Jean-Pierre Berthome : Entretien avec Max Douy (La 

Règle du jeu et La Bête humaine), pp. 2 à 12. 

n° 246, septembre 1981, article de Jean-Pierre Berthome : Entretien avec Max Douy (French 

Cancan), pp. 22 à 35. 

n° 254-255, mai 1982, article de Christian Viviani : French Cancan, pp. 54-55. 

65

n° 257-258, juillet-août 1982, article de Barthélémy Amengual : Renoir réaliste, la connaissance par 

la ressemblance, pp. 28 à 34. 

et article de Claude Gauteur : La Règle du jeu inédits, pp. 35 à 50. 

n° 266, avril 1983, article de Frank Curot : Griffith, Renoir et le traitement de l’espace filmique, pp. 37 

à 41. 

n° 283, septembre 1984, article de Jean-Pierre Jeancolas : Les livres : (Lettres d’Amérique de 

Jean Renoir), p. 75. 

n° 338, avril 1989, article de Michel Ciment : Notes de lecture (livres de Roger Viry-Babel, 

Claude Bessy et Claude Beylie), pp. 76-77. 

n° 341-342, juillet-août 1989, article de Gérard Legrand : Révolution française, combats avec tes 

défenseurs (La Marseillaise), pp. 8 à 11. 

n° 375-376, mai 1992, article de Jean A.Gili : La Règle du jeu, p. 31. 

et article de Pascal Pernod : Notes de lecture (l’eau et la terre dans les films de 

Jean Renoir de Frank Curot), p. 159. 

n° 393, novembre 1993, article de Mike Leigh : Boudu sauvé des eaux, p. 10. 

n° 395, janvier 1994, article d’Alain Masson : La Grande illusion, fenêtres, pp. 70 à 72. 

n° 401-402, juillet-août 1994, article de Gérard Legrand : Feuillets pour mon Renoir, pp. 86 à 90. 

et article d’Alain Masson : Le Fleuve, le serpent dans le jardin, pp. 91 à 94. 

article de Bertrand Asscher : A la recherche de monsieur Octave, de la Règle du jeu à un 

mariage, pp. 95 à 98. 

n° 408, février 1995, article d’Olivier Curchod : Autour de Partie de campagne, l’omniprésence de Jean 

Renoir, pp. 82-83. 

article de Jean-Pierre Berthome : Voir un peu d’herbe avant de mourir, Prévert et sa 

Partie de campagne, pp. 84 à 89. 

article de Jean-Pierre Pagliano : Entretien avec Sylvia Bataille, il y a des moments où un 

acteur est visité, pp. 90 à 93. 

article de Jean-Pierre Jeancolas : Géraniums (la Grande illusion et La Chienne), 

pp. 94-95. 

n° 420, février 1996, article d’Alain Masson : Note de lecture (Partie de campagne d’Olivier 

Curchod), p. 64. 

n° 459, mai 1999, article d’Olivier Curchod : Ecole et cinéma, demain peut-être (La Règle du jeu), 

pp. 62-63. 

n° 460, juin 1999, article d’Olivier Curchod : Fragments de vies en toutes lettres, correspondances : cher 

Jean Renoir de Saint-Exupéry, pp. 69 à 71. 

n° 461-462, juillet-août 1999, article de Jean-Pierre Berthomé : Notes de lecture (La Règle du jeu 

de Curchod et Faulkner), pp. 164-165. 

n° 499, septembre 2002, article de Curt Courant : Chef opérateur dans l’âge d’or du cinéma, pp. 58 

à 60 (La Bête humaine, p. 60). 

Pour Vous 

Hebdomadaire. 

Considéré comme l’un des plus importants et luxueux magazines populaires de cinéma de l’entre-deux-guerres 

créé peu de temps après Cinémonde et patronné par l’Intransigeant, un grand quotidien, Pour Vous 

propose à ses abonnées en dehors des rubriques traditionnelles (confidences et échos de stars, films racontés) un 

ensemble de textes signés L. Wahl, J.G. Auriol, R. Lehmann, N. Frank, P. Veber, D. Daix et R. Régent 

touchant notamment les coulisses du septième art (techniques de tournage, entretiens et portraits d’acteurs, propos 

de réalisateur). Quelques personnalités apportent parfois leur collaboration P. Morand, B. Cendrars, P. Mac 

Orlan. Les critiques de films nouveaux restent la rubrique la plus développée. Pour Vous présente également les 

films diffusés sur les principales villes de France. 

n° 3, 6 décembre 1928, article d’auteur inconnu: Ne dites plus metteur en scène dites auteur, p.3 

66

et article d’auteur inconnu : Tire-au-flanc, p. 6 

n° 4, 13 décembre 1928, article d’auteur inconnu : Le Tournoi à Bruxelles, p. 6 

n° 5, 20 décembre 1928, article de Louis Delapre : La Petite marchande d’allumettes, p.10 

n° 16, 7 mars 1929, article de Paul Saffor : les Français prennent Alger, p. 14 

n° 18, 21 mars 1929, article d’auteur inconnu : Tire-au-flanc, p. 5 

n° 26, 16 mai 1929, article d’auteur inconnu : Le Bled, pp. 6 et 15 

n° 43, 5 septembre 1929, article d’auteur inconnu : Le Bled, p. 5 

n° 59, 2 janvier 1930, article d’auteur inconnu : Le Tournoi, p. 5 

n° 66, 20 février 1930, article d’auteur inconnu : La Petite marchande d’allumettes, p. 5 

n° 107, 4 décembre 1930, article d’auteur inconnu : Nana, p. 4 

n° 137, 2 juillet 1931, article de Nino Frank : On purge bébé, p. 5 

n° 149, 24 septembre 1931, article d’auteur inconnu : La Chienne, p. 5 

n° 158, 26 novembre 1931, article de René Lehmann : La Chienne, p. 2 

n° 163, 4 février 1932, article de J.Vidal : La Chienne, p. 5 

n° 168, 4 février 1932, article de Jean Vidal : La Chienne, p. 12 

n° 180, 28 mars 1932, article de Claude Vermorel : Pierre Renoir vient de débuter à l’écran, p. 4 

et article de Jean Barreyre : La Nuit du carrefour, p. 7 

n° 207, 3 novembre 1932, article d’auteur inconnu : Boudu sauvé des eaux, p. 14 

n° 209, 17 novembre 1932, article de René Bizet : Boudu sauvé des eaux, p. 4 

n° 223, 23 février 1933, article d’auteur inconnu : Chotard et compagnie, p. 6 

n° 241, 29 juin 1933, article de Roger Regent : Chotard et compagnie, pp. 4-5 

n° 251, 7 septembre 1933, article de J.G.Auriol : On tourne Madame Bovary, p. 14 

n° 252, 14 septembre 1933, article de Benjamin Fainsilber : Jean Renoir met à l’écran Madame 

Bovary, p. 9 

n° 268, 4 janvier 1934, article d’auteur inconnu : Madame Bovary, p. 5 

n° 270, 18 janvier 1934, article de Lucien Wahl : Madame Bovary, p. 9 

n° 321, 10 janvier 1935, article d’auteur inconnu : avec Toni aux Martigues, p 14 

n° 326, 28 février 1935, article de Lucien Wahl : Toni, p. 4 

n° 363, 31 octobre 1935, article d’auteur inconnu : la couleur et le relief : Jean Renoir, p. 2 

et article de Thérèse Delree : l’imprimerie au studio : Jean Renoir tourne sur la cour, 

pp. 10-11 

n° 375, 23 janvier 1936, article de Lucien Wahl : Le Crime de monsieur Lange, p. 4 

n° 410, 28 septembre 1936, article d’auteur inconnu : dans Les Bas-fonds avec Jean Renoir, p. 11 

n° 422, 17 décembre 1936, article de Lucien Wahl : une eau forte à la Gorki, les Bas-fonds, p. 4 

n° 431, 18 février 1937, article de Marguerite Bussot : au Haut-Koenigsbourg avec Jean Renoir et les 

interprètes de La Grande illusion, p. 11 

n° 448, 17 juin 1937, article de Lucien Wahl : un beau film français : La Grande illusion, p. 5 

n° 453, 22 juillet 1937, article de J.P.Barrot : La Grande illusion, p. 14 

n° 456, 12 août 1937, article de Jean Renoir : Jean Renoir parle de La Marseillaise son prochain film, 

p. 10 

n° 461, 16 septembre 1937, article de Françoise Holbane : Aux armes citoyens, p. 7 

n° 483, 16 février 1937, article de Serge Veber : La Marseillaise, p. 4 

n° 488, 23 mars 1938, article de J.P.Barrot : La Marseillaise, p. 14 

n° 511, 31 août 1938, article de Nino Frank : on tourne La Bête humaine au Havre, p. 10 

n° 528, 28 décembre 1938, article de Serge Veber : La Bête humaine, p. 6 

n° 530, 11 janvier 1939, article de différents abonnés : La parole est aux spectateurs : La Bête 

humaine, p. 13 

n° 532, 25 janvier 1939, article de Marguerite Bussot : Propos de Jean Renoir (La Règle du jeu), 

pp. 2-3 

n° 533, 1 er janvier 1939, article de Serge Veber : Crimes sans châtiment (La Bête humaine), p 2 

n° 538, 8 mars 1939, article de Marguerite Bussot : Où Jean Renoir metteur-en-scène nous présente 

Jean Renoir interprète de La Règle du jeu, p. 9 

67

n° 541, 29 mars 1939, article de N.F.: Dans les paysages de la Sologne : une chasse aux images avec 

Jean Renoir et les interprètes de La Règle du jeu, pp. 42-43 

n° 545, 26 avril 1939, article de Lucienne Escoube : Le film français à l’honneur à Londres (La Bête 

humaine), p. 6 

n° 547, 10 mai 1939, article de N.F. : Les dernières prises de vues de La Règle du jeu, p. 11 

n° 549, 24 mai 1939, article : comment est née La Règle du jeu, pp. 4-5 

n° 555, 5 juillet 1939, article de M.J.C. : A travers la presse américaines deux mots sur La Bête humaine, 

p. 7 

n° 556, 12 juillet 1939, article de Nino Frank : La Règle du jeu, p. 6 

n° 557, 19 juillet 1939, article d’auteur inconnu : Jean Renoir va tourner La Tosca : on aura tout vu !, 

p. 7 

et article de Claude Eloin : Notre scénario romance : La Règle du jeu, p. 12 

n° 558, 26 juillet 1939, article de René Bizet : le destin du cinéma : se renouveler ou mourir, p. 2 

Première 

Mensuel. 

Première doit son existence au succès sportif d’une équipe de football de Saint-Etienne. Marc Esposito en 

rappelle l’historique dans le numéro du dixième anniversaire (juillet 1985). A la naissance de ce magazine à 

grand tirage, se situe une volonté un tant soit peu paradoxale de « miser sur un cinéma de qualité qui 

touche le grand public », conclut J.P. Frimbois dans l’éditorial du premier numéro. Il est vrai que 

Première ne cessera de défendre un cinéma occulté par la frange cinéphile de la critique privilégiant les sorties à 

grand succès, et surtout une politique des acteurs largement médiatisée à ses débuts par Michel Drucker. 

Richement illustrée, Première porte donc l’accent sur plusieurs dossiers critiques de films à chaque numéro où 

s’illustrent quelques vedettes. 

n° 26, mars 1979, article de François Guérif et Pascal Merigeau : Nostalgies : Jean Renoir, p. 79 à 

75. 

Premier Plan 

Mensuel puis parution irrégulière. 

Collection de fascicules fondée par Bernard Chardère en 1959 après son départ de Positif, Premier Plan 

confie à un spécialiste l’étude d’un grand cinéaste et de son œuvre, d’un acteur ou d’un aspect du cinéma 

(Nouvelle vague, jeune cinéma hongrois, Frankenstein). La formule maintes fois réitérée depuis, s’étoffe à partir 

du numéro 13 (Luis Bunuel) pour constituer de véritables monographies de plus de cent pages. 

n° 22-23-24, mai 1962, Spécial Jean Renoir, 405p. 

article de Bernard Chardère : Présentation, p. 2 à 4 

article de Jean Renoir : Jean Renoir parle…, p. 7 à 25 

article d’Alexandre Minaux : Jean Renoir au sommet de son art, p. 29 à 31 

article de Roger Leenhardt : Jean Renoir et la tradition française, p. 32 à 36 

article de Maurice Sherer : Renoir Américain, p. 37 

article de Jérôme Canard : Jean Renoir ou La Grande illusion, p. 38 à 40 

article de Clémente Cartier : le jouet de Jean Renoir, p. 41 à 43 

article de Marcel Oms : Renoir, revu et rectifié, p. 44 à 51 

article collectif : tous ses films (de La Fille de l’eau au Caporal épinglé), p. 55 à 

405 

68

Radio-Cinéma-Télévision 

Hebdomadaire. 

Au début des années 50, trois organes catholiques (la vie Catholique illustrée, Témoignage Chrétien et 

les Editions du Cerf) unissent leurs efforts pour lancer un nouveau magazine Radio-Cinéma-Télévision. 

D’un premier abord austère, malgré une iconographie développée, la revue affirme l’intention de devenir le journal 

de cinéma et de radio d’un très large public avec une mission d’éducation populaire et propose à chaque numéro, 

analyses détaillées de films, programmes complets de la radio et critiques d’émissions télévisées. Si les 

programmes radio occupent la moitié de la publication, cinéma et télévision ne sont pas pour autant déconsidérés. 

J.L. Tallenay, chroniqueur de la Revue Internationale de Cinéma mais aussi rédacteur en chef cinéma et 

cofondateur du Journal avec Y. Froment-Coste et ses collaborateurs signent de nombreux textes à propos d’un 

aspect du septième art, d’un acteur, d’un cinéaste, d’un grand film à l’affiche ou des nouveautés à l’écran, 

emprunts parfois de pédagogie moralisante ou de volonté de guider le spectateur. R. Leprohon, H. Agel, C. Ford, 

A. Bazin et bien d’autres apporteront régulièrement leur contribution. La revue rend compte également de 

l’évolution technologique de la télévision encore à ses balbutiements. Animé d’un esprit militantiste durant ses dix 

années d’existence Radio-Cinéma-Télévision laisse l’héritage d’une revue pluridisciplinaire qui rend ses 

lettres de noblesse à la critique dont Télérama poursuivra dignement la mission à partir de 1960 notamment 

en direction de la télévision (devient Télérama à partir du numéro 559). 

n° 22, 18 juin 1950, article de Jean Queval : L’Homme du Sud : excellente rentrée de Jean Renoir, 

pp.4-5 

n° 102, 30 décembre 1951, article de J.L.Tallenay : Le Fleuve de Jean Renoir : un grand film poétique 

et humain, p. 32 

n° 165, 15 mars 1953, article de J.D’Yvoire : Le Carrosse d’or, film franco-italien de Jean Renoir 

souffre de quelques cahots sur une route glorieuse, pp.4-5 

et article de Jean Renoir : Je n’ai pas tourné mon film au Pérou, p. 5 

n° 349, 23 septembre 1956, article de Jean D’Yvoire : Eléna et les hommes, p. 44 

et article de « Ulysse » : Jean Renoir envisage de remonter la Grande illusion, p. 38 

n° 401, 22 septembre 1957, article d’auteur inconnu : A propos d’Eléna et les hommes : une 

philosophie de la vie dans l’œuvre de Renoir, pp.39-40 

n° 460, 9 novembre 1958, article de Gilbert Salachas : Le Crime de monsieur Lange de Jean Renoir, 

p. 7 

n° 511, 1 er novembre 1959, article de Pierre Cardinal : Gros plan sur Jean Renoir, pp. 47-48 

n° 530, 13 mars 1960, article d’auteur inconnu : Le Carrosse d’or, pp.47-48 

La Revue du Cinéma 

Mensuel. 

L’histoire bibliographique de la Revue du Cinéma s’inscrit sur un demi siècle de parution. UFOCEL 

Information (1946-1951), puis Image et Son (1951-1969) date à partir de laquelle le titre la Revue 

du Cinéma devient le titre principal et s’affiche en page de couverture (Image et Son en sous-titre) F. 

Chevassu dans le numéro d’avril 1969, justifie cette modification par un souci de clarté, sans filiation avec la 

fameuse revue de Jean-Georges Auriol. La Revue du Cinéma reste fidèle à la politique rédactionnelle 

d’Image et Son et affiche toujours cet esprit de militantisme, d’ouverture et de pluralisme critiques soutenu par 

le puissant réseau de ciné-clubs affiliés à la fédération UFOCEL. Chaque numéro consacre un bon tiers de ses 

pages aux sorties de films, propose des entretiens et des comptes-rendus de manifestations, s’intéresse aux cinéma 

des minorités ethniques et présente régulièrement un dossier spécial important sur un grand cinéaste ou un thème. 

On n’oubliera pas les outils incontournables que sont devenus les Saisons Cinématographiques (publiées 

depuis 1957) qui répertorie chaque année la production française (analyses de longs métrages, bilan annuel 

d’activité, index, bibliographie, table), la programmation Ufoleis-Citevox et recueil de fiches filmographiques. 

En janvier 1980, la Revue du Cinéma est tiré à quarante mille exemplaires et ne peut espérer meilleure 

opportunité pour fusionner avec Ecran dont le titre figurera désormais en page de couverture. Après quelques 

69

modifications de présentation, la Revue du Cinéma joue son dernier acte en septembre 1992. On retrouvera 

l’équipe rédactionnelle dans un nouveau titre : le Mensuel du Cinéma. 

n° 258, mars 1972, article de Raymond Lefèvre : Le Fleuve, pp.12-121 

n° 265, novembre 1972, article de Jean-Jacques Dupuich : La Grande illusion, p. 120 à 122 

n° 268, février 1973, différents articles de Jean Renoir regroupé sous le titre : propos 1935- 

1939, p. 2 à 7 

et article de Louis Aragon : Jean Renoir et le Parti Communiste français (1936-1939), 

p.9 à 17 

article de C.G. : La Marseillaise, Jean Renoir et la critique en 1938, p.20 à 23 

ensemble de plusieurs critiques G. Cravenne, Lucien Rebatet, Georges Sadoul, 

Henri Jeanson, Pierre Autre, Aragon réuni sous le titre : le tournage de La Marseillaise, p.24 à 38 

ensemble d’articles de divers auteurs : La Marseillaise et la critique, p.39 à 63 

ensemble d’articles de Marcel Achard, Henri Jeanson, Jean Renoir : La 

Marseillaise, p. 64 à 71 

ensemble d’articles de Louis Debray, Marcel Lapierre, Henri Jeanson : La 

conférence de presse du 7 juillet 1938, p.72 à 78 

n° 282, mars 1974, dossier de Claude Gauteur : La Règle du jeu et la critique en 1939, p .49 à 75 

n° 296, mai 1975, article de Claude Gauteur : Jean Renoir de Nana à La Grande illusion, textes de 

Renoir regroupés par thème : l’élément humain, vérité extérieure et vérité intérieure, du muet 

au parlant et différents témoignages de Charles Blavette, Jean Gabin et Charles Spaak, p.17 à 

38 

n° 315, mars 1977, dossier de Claude Gauteur, p.19 à 48 

La Marseillaise, p.23 à 25 

La Bête humaine, p.26 à 29 

C’est la jeunesse qui fait le succès des films, p.30 

La France a-t-elle une mission ?, p .31 

Aujourd’hui le salut du cinéma est dans la CGT, p .32 à 36 

Sur Renoir Américain, p. 41 à 44 

Résumé du scénario de La Marseillaise, p. 37 à 40 

Conversation entre Jean Renoir et Henri Jeanson : comment on fait un film, p.45 à 48 

n° 359, mars 1981, article de Gérard Lenne : La Marseillaise et Le Président, relécture politique de 

deux films français, p.75 à 89. 

n° 368 bis hors série, article de Jacqueline Lajeunesse : Boudu sauvé des eaux, p.23 à 27 

n° 453, octobre 1989, article de Claude Gauteur : Paroles sans musiques, chansons inédites de Jean 

Renoir retrouvées par Claude Gauteur, p.70 à 72 

Synopsis 

Trimestriel puis bimestriel. 

Pari réussi pour cette revue spécialisée lancée à l’automne 1998. Synopsis occupe le créneau peu facile de 

l’écriture audiovisuelle appliquée à différents médias (cinéma, télévision, publicité et édition). Sur plus d’une 

centaine de pages, Synopsis consacre d’importants dossiers au petit écran, surtout lorsqu’il s’agit d’adaptation à 

grands succès (le Comte de Monte-Cristo de J. Dayan), brosse le portrait de nouveaux scénaristes (B. 

Renucci, M. Sadler) et propose quelques analyses autour du scénario et des productions, sans oublier l’actualité 

(tournages, projets, téléfilms, séries). La rubrique cinéma revisite les classiques du septième art (La Règle du 

jeu de Renoir) ou de la littérature ( Emile Zola, Guy de Maupassant) à la lumière de l’écriture scénaristique et 

propose des études (remake, effets spéciaux), reportages, entretiens et comptes-rendus de festivals. Les analyses de 

scénario de films appréhendées sous divers angles (narratologie, axes dramatiques, personnages) occupent bien 

entendu une place importante. Synopsis explore également les mécanismes de l’écriture publicitaire avec des 

extraits de story-board et délivre diverses informations dans le domaine de l’édition, des multimédias et de la 

formation. 

70

n° 2, printemps 1999, dossier Jean Renoir/La Règle du jeu, p.44 à 59 

article d’auteur inconnu : le jeu se dérègle, p.44 à 53 

article de Michel Eltchaninoff : Claude-Jean Philippe la guerre du jeu, pp.54-55 

article de Michel Eltchaninoff : entretien avec Angelo Rinaldi (auteur de roman et 

critique littéraire au Nouvel Observateur) : de l’importance des petits lapins, p.56 à 59. 

Télé-Ciné 

Mensuel (irrégulier). 

Organe de presse de la puissante Fédération loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), 

mouvement d’inspiration catholique, Télé-Ciné s’adresse avant tout aux adeptes des ciné-clubs. D’une modeste 

brochure dactylographiée, la revue évolue en quelques années vers une publication de qualité qui trouve son 

originalité dans le recueil de plusieurs fiches filmographiques relativement complètes (générique, résumé, analyses, 

commentaires divers) auxquelles collaborent G. Salachas, H. Colpi, C.J. Philippe, H. Alekan, J. Collet et 

C.M. Tremois. Débordant le cadre de la critique pédagogique, Télé-Ciné propose également des textes de fonds 

sur le cinéma, puis sur la télévision et la radio signés H. Agel, J. D’Yvoire, E. Oger et J. Mitry, ainsi que 

différentes études (production, écoles, festivals, cinémas nationaux) et numéros spéciaux consacrés à un ou 

plusieurs cinéastes. A partir de 1950, la revue adopte un nouveau format plus maniable. En janvier 1968 

Téléciné (en un seul mot) choisit un format à l’italienne et structure distinctement trois rubriques (cinéma, 

télévision, livres). Après une année de silence en 1972, une nouvelle équipe, parmi lesquels figurent D. Serceau et 

J. Magny (futur rédacteur en chef), sous la direction de C. Gault, reprend la publication. 

n° 50, juillet-août 1955, fiche n°250, établie par Jean Collet : French Cancan, p.11 à 20 

n° 61, novembre 1956, fiche n°284, établie par Pierre Mirande : Eléna et les hommes, p.18 à 24 

n° 98, octobre 1961, fiche n°388, établie par Henri-Georges Cauliez : La Marseillaise, p.15 à 20 

n° 100, décembre 1961, plusieurs « opinions hâtives » sur le Testament du docteur Cordelier, 

pp.39-40 

n° 106, août-septembre 1962, article de Jean d’Yvoire : Le Caporal épinglé, p. 45 

n° 210, juillet-août 1976, article de Joël Magny : La Chienne, pp.28-29 

n° 213, décembre 1976, article de Robert Allezaud : La Règle du jeu, p.15 

n° 217, avril 1977, article de Joël Magny : notes sur deux films de Jean Renoir (Partie de campagne 

et Les Bas-fonds), pp23-24 

Télérama 

Hebdomadaire. 

Le 25 septembre 1960 paraît le dernier numéro (558) de Radio-Cinéma-Télévision, qui adopte à partir 

du 2 octobre, un nouveau titre : Télérama. Animé d’un esprit militantiste durant ses six années d’existence 

(1950-1960) Radio-Cinéma-Télévision, d’obédience politique, laisse l’héritage d’une revue 

pluridisciplinaire oeuvrant sans relâche pour la défense d’une télévision de qualité. Télérama poursuit 

dignement les missions, tant en direction du petit écran que du cinéma et de la radio sans oublier l’actualité 

culturelle qui ne cessera d’occuper une place grandissante. Au cours des années 60, malgré l’apparition de la 

couleur en couverture, la revue donne l’impression d’une mise en page austère. Toutefois, elle propose à chaque 

numéro un contenu non négligeable : programme télé et radio, dossiers et enquêtes, critiques d’émissions télévisées, 

chroniques techniques et sélection de disques. La rubrique cinéma n’est pas en reste : analyse détaillée d’un grand 

film, portraits de cinéastes, d’acteurs, chroniques de tournages, comptes-rendus de festivals, films racontés, 

résumés et commentaires des nouveautés accompagnés d’appréciations morales de la Centrale Catholique du 

Cinéma. Durant une longue période, C.M. Tremois, J. Siclier, M. Huret, G. Salachas et J. Collet apporteront 

régulièrement leur collaboration. Tout au long des décennies suivantes la revue ne cessera de développer de 

nouvelles rubriques, d’étoffer son contenu, d’établir une correspondance avec les lecteurs toujours plus nombreux, 

71

d’adopter et d’améliorer la maquette du journal et surtout de débattre de l’actualité politique, culturelle et sociale. 

En février 1973, Télérama absorbe la Semaine Radio-Télé. Le numéro 2000 (11 mai 1988) retrace les 

trente-huit premières années depuis le fondation de Radio-Cinéma-Télévision. Parti d’une modeste parution 

en 1950, Télérama est devenue un véritable journal indépendant et engagé qui en mai 2000 (numéro 2625) 

propose à ses abonnés, un nouveau regard sur la télévision (envahie par le câble et les satellites) et la vie 

culturelle en dehors des modes et des feux médiatiques. 

n° 647, 10 juin 1962, article de Jacques Siclier : Un clochard philosophe : Boudu sauvé des eaux, p.15 

et article de Jean d’Yvoire : Le Caporal épinglé, p.59 

n° 653, 22 juillet 1962, article de Claude-Jean Philippe : L’Etang tragique, p.53 

n° 724, 1 er décembre 1963, article de Jacques Siclier : Le Crime de monsieur Lange, p.16 

n° 776, 29 novembre 1964, article de Jean Collet : Le Déjeuner sur l’herbe, pp.63-64 

n° 838, 6 février 1966, article de J.Collet : l’Etang tragique, pp.79-80 

n° 916, 6 août 1967, article de Jacques Siclier : Boudu le clochard se livre à toutes les fantaisies de sa 

riche nature, p.29 à 31 

n° 928, 29 octobre 1967, article de Claude-Jean Philippe, p.54 à 57 

n° 940, 21 janvier 1968, article d’Emile Cadeau : Renoir au soleil des « Colettes », pp.8-9 

et article de Jean Collet : French Cancan, pp.56-57 

n° 954, 28 avril 1968, article de Jean Collet : La Bête humaine, pp.16-17 

et article de Claude-Marie Tremois : Dominique Labourier, pp.20-21 

n° 1174, 16 juillet 1972, article de Gérard Lenne : La Règle du jeu, pp.16-17 

et article de Jacques Meillant : La Règle du jeu, p. 39 

article de Gilles Marceau : La Grande illusion, p.44 à 46 

n° 1768, 30 novembre 1983, article de Joshka Schidlow : Marcel Dalio, des seconds rôles de premier 

plan, p.29 

et article de Jean Wagner : Les Bas-fonds de Gorki à Charlot, p.35 

n° 1790, 5 mai 1984, article de Claude-Marie Tremois : Le Fleuve : renaissances au bord du Gange, 

pp.20-21 

n° 1835, 16 mars 1985, article de Fabienne Pascaud : Catherine Rouvel, pp.25-26 

et article de Jacques Siclier : Le Petit théâtre de Jean Renoir, p.105 

n° 1898, 31 mai 1986, article de Gilbert Salachas : La Vie est à nous, p.48 

n° 2051, 6 mai 1989, article de Claude-Jean Philippe : Le regard libre (La Chienne), pp.60-61 

et article de Jacques Siclier : Les Bas-fonds, p.134 

n° 2309, 16 avril 1994, article de Philippe Piazzo : Le Fleuve, p.27 

n° 2485, 30 août 1997, article d’Aurélien Ferenczi : La Vie est à nous, p.84 

Hors-série, septembre 2005, La toile en mouvement : Renoir père et fils. 

Trafic 

Trimestriel. 

Surprenante revue que Trafic, qui dès son premier numéro en 1991, livre une nouvelle approche du cinéma sur 

un extrait, en guise d’ouverture, du Journal Cinéphile de Serge Daney, rédacteur en chef, figure emblématique 

des Cahiers du Cinéma. L’esprit littéraire, esthétique et intimiste des débuts donnera le ton à cette 

publication qui ouvre largement ses pages à des textes de différente nature (poèmes, carnets de tournage, 

correspondance, extraits de scénario, dialogues, projets, pensées, traductions) auxquels R. Bellour, J C. Biette, 

J.L. Godard, B. Eisenschitz, J. Douchet, L. Moullet, P. Bonitzer, J.L. Comolli, prêtent régulièrement leur 

plume. A cette vision contemporaine du septième art qui va parfois à l’encontre des idées reçues (manifeste contre 

le centenaire du cinéma de Jonas Mekas), il faut saluer cette volonté d’y associer la réédition de textes peu 

courants de certains cinéastes (Lettres de guerre de F.W. Murnau, la caméra-stylo d’A. Astruc, Mémo 

à la Universal d’O. Welles). 

n° 11, été 1994, article d’Alain Fleisher : en remontant Renoir, p.47 à 60 

72

et article d’Alain Bergala : un érotique du filmage, p.61 à 74 

article d‘Alexandre Astruc : Sylvia Bataille, mon interprète, pp75-76 

n° 12, automne 1994, article de Jacques Bontemps : Renoir et Bresson dans le texte, p.50 à 63 

n° 24, hiver 1997, article de Shiguéhiko Hasumi : L’arbre mort et le jeu de la flûte, p.75 à 83 

et article d’Alain Renoir : Jean Renoir, conteur d’histoires, p.84 à 89 

article de Hans Myer : Figaro 1939 (à propos de La Règle du jeu), p.90 à 93 

article de Janet Bergstrom : le compromis du rêve : Renoir et La Femme sur la plage, 

p.94 à 110 

article de Jean Douchet : les fenêtres de chez Renoir, p.111 à 118 

Vertigo 

Semestriel (irrégulier). 

Publié par Avancées cinématographiques (association fondée en 1983 par Antoine de Baecque, à l’Ecole 

Normale Supérieure de Fontenay-Saint-Cloud), Vertigo entend multiplier les approches complémentaires sans 

pour autant « sacrifier l’objet (le film) à la théorie (sémiologique, historique, psychanalytique) » et 

défendre « une réflexion de qualité sur le cinéma, ses formes et son histoire ». La revue se partage en 

deux rubriques essentielles : la première « champ » réunit un ensemble de textes sur un thème donné, la seconde 

« hors-champ » propose des analyses portant sur un film, une œuvre, un réalisateur, des entretiens et des 

informations diverses (comptes-rendus de festivals, notes de lecture, rencontres). Vertigo entretient un réseau 

important de correspondants français et étrangers parmi lesquels figurent A. de Baecque, R. Bellour, J. Douchet, 

J. Collet, M. Esteve, M. Marie, C. Metz, F. Vanoye, A. Samueli, F. Buache, A. Gaudreault, P. Verstraten et 

F. Casetti. 

n° 4, 1989, article de Michèle Lagny : La Marseillaise, pour une révolution permanente, p.46 à 52 

et article de Pierre Serna : A table, citoyens ! la nourriture et les modes de consommation 

dans La Marseillaise de Jean Renoir, p.53 à 60 

article de Thierry Fremaux : La Marseillaise, une carrière lyonnaise étude d’impact, 

p.61 à 69 

article de Chantal Thomas : Images de Marie-Antoinette : van Dyke, Renoir, Delannoy, 

p.77 à 81 

n° 15, 1996, article d’Oliver Curchod : Jean Renoir au four et au moulin, p.36 à 40 

et article de Jean-Paul Fargier : Ciné Jekyll et télé Hyde, présence de Renoir, Lewis et 

Moretti dans le déplacement d’un mythe, p.51 à 55 

article de Philippe Delesalle : une petite étincelle de vie : entretien avec Jean Renoir, 

propos recueilli le 25 octobre 1967, p.151 à 158 

n° 19, 1999, article d’Olivier Curchod : Ballet tragique à Brinon-sur-Sauldre : 16 morts : la chasse de 

La Règle du jeu, p.66 à 73 

n° 21, 2001, article de Janet Bergstrom : renouer : French Cancan ou le retour de Jean Renoir en 

France, p.157 à 166 

73

PRESSE 

L’Action Française 

2 octobre 1936, article de François Vinneuil : La Vie est à nous, p. 4. 

11 juin 1937, article de François Vinneuil, : La Grande illusion 

n° 42,1938, article de François Vinneuil : La Marseillaise, p. 4. 

n° 119, 29 avril 1938, article de François Vinneuil : A propos de La Marseillaise, p. 4. 

L’Aurore 

13 septembre 1956, article de Claude Garson : Eléna et les hommes. 

30 septembre 1975, article de Guy Teisseire : La Chienne cruelle bouffonnerie signée Renoir. 

Le Canard Enchaîné 

29 octobre 1958, article de Michel Duran : Pas de prescription pour Le Crime de monsieur Lange, p. 7. 

28 avril 1965, article de Jean-Paul Grousset : La Règle du jeu (25 ans après) toujours jeune, p. 7. 

16 mai 1984, article de J.P.G.: Le Fleuve, p. 7. 

Candide 

5 avril 1939, article de J. Barreyre : La Règle du jeu. 

Combat 

21 décembre 1946, article de Denis Marion : Un film qui aurait pu être muet (Partie de 

campagne). 

26 février 1953, article de R.M. Arlaud : Le Carrosse d’or. 

29-30 novembre 1969, article de Michel Perez : Extrêmement fort et émouvant (La Vie est à nous). 

La Croix 

6 mai 1955, article de Jean Rochereau : French Cancan. 

1 er septembre 1956, article de Jean Rochereau : Ce sujet était-il comique ? 

septembre 1956, article d’Yves L’Her. : Une certaine joie de vivre. 

2 avril 1965, article de Henry Rabine : La Règle du jeu. 

et article du même auteur : Un film de 25 ans, mais toujours d’une insolente jeunesse. 

La Défense 

27 décembre 1946, article de Robert Blondini : Un chef-d’œuvre inachevé de Jean Renoir : Partie de 

campagne. 

Les Dernières nouvelles d’Alsace 

n° 263, 7 novembre 1958, article de Jean T.Henches : La Grande illusion. 

Epoque 

25 décembre 1941, article de Henri Gérard : Une Partie de campagne. 

74

L’Evénement du Jeudi 

n° 236, 11-17 mai 1989, article de Michel Boujut : Renoir dans les terrains vagues (Les Bas-fonds), 

p. 148. 

Le Figaro 

16 juillet 1946, article de J.J. Gautier : Vivre libre. 

3 août 1968, article de Pierre Mazars : Reprise de La Bête humaine. 

18 septembre 1975, article de Renaud Matignon : Jeunesse de Renoir (La Chienne). 

n° 12028, 6 mai 1983, article de Jacques Richard : La Chienne, p. 27. 

n° 12346, 14 mai 1984, article de Jacques Richard : Lange et… le démon, p. 34. 

n° 13094, 6 octobre 1986, article de Henri-François Rey : Revoir Boudu-Simon, p. 29I 

Le Figaro Littéraire 

22 septembre 1956, article de Claude Mauriac : Un superbe Renoir. 

6 octobre 1956, article de Claude Mauriac : Retour sur Eléna. 

France Nouvelle 

28 avril 1965, article d’Albert Cervoni : La Règle du jeu. 

France Observateur 

7 juin 1956, article d’André Bazin : Toni de Renoir. 

30 octobre 1958, article d’André Bazin : Le Crime de monsieur Lange. 

France Soir 

28 février 1953, article d’A. Lang : Le Carrosse d’or. 

Franc-Tireur 

13 juillet 1946, article de P. Laroche : Vivre libre. 

2 juin 1950, article de Jean Nery : L’Homme du Sud, Renoir retrouvé. 

et article : L’Homme du Sud est un mirage. 

Gringoire 

n° 557, 13 juillet 1939, article de Georges Champeaux : Le Règle du jeu, p. 15. 

L’Humanité 

16 juin 1937, article de Louis Cheronnet : La Grande illusion. 

6 novembre 1946, article de P.G. : Vivre libre. 

22 avril 1965, article de Samuel Lachize : Nous l’attendions depuis 26 ans : La Règle du jeu. 

27 avril 1965, article de Samuel Lachize : Prélude à la mort d’un monde : La Règle du jeu. 

3 janvier 1969, article de Samuel Lachize : La Vie est à nous le plus inconnu des films de Jean Renoir. 

6 janvier 1969, article de Samuel Lachize : La Vie est à nous : un moment de l’histoire. 

21 juillet 1972, article de François Maurin : Jean Renoir au sommet de son talent : La Règle du jeu. 

17 mai 1976, article d’Albert Cervoni : La Bête humaine. 

10 novembre 1984, article d’Albert Cervoni : Tourné en 1937 La Grande illusion de Jean Renoir. 

75

Mai 2006, numéro hors-série : 22 cinéastes d’aujourd’hui : Jean Renoir et nous… 

L’Intransigeant 

20 décembre 1924, article de Jean Wahl : La Fille de l’eau. 

Le Journal du Dimanche 

28 juillet 1946, article de R. Jarry : Vivre libre. 

Libération 

21 octobre 1975, article de Jacques Doyon : La Chienne de Jean Renoir. 

25 février 1980, article de Louella Interim : La Bête humaine de Jean Renoir. 

6 mai 1983, article de Doudou Waintrop : La Chienne. 

16 juillet 1984, article de Jean-Pierre Thibaudat : Dido Renoir dans la maison de Jean. 

1 

76 

er mars 1985, article de JFB : Jean Renoir au fil du Fleuve. 

15 mars 1985, article de L.S. : Renoir, USA. 

19 mai 1988, article de Louis Skorecki : Le jeune Renoir, p. 34. 

7-8 mars 1992, article d‘Edouard Waintrop : Renoir, roulez carrosse, p. 36. 

4 mai 1994, article de Louis Skorecki : Beau comme un Renoir, p. 45. 

13 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Renoir, baisers coupés, p. 25. 

14-15 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Jean fils d’Auguste, p. 27. 

17 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Renoir, Simon et cie, p. 36. 

18 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Renoir, la grande illusion politique, p. 38. 

19 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Renoir dans le jeu hollywoodien, p. 44. 

20 mai 1994, article d’Edouard Waintrop : Renoir, l’aficionado s’en est allé, p. 32. 

22 mai 1994, article de Mathieu Lindon : Cartier-Renoir, p. 23. 

29 août 1994 article de Louis Skorecki : Un aimable inventaire de l’univers Renoir, p. 36. 

13 septembre 1994, article de Louis Skorecki : Toni, la vie en noir et blanc, p. 37. 

19 septembre 1994, article de Louis Skorecki : Rivette et Renoir vont en bateau, p. 45. 

21 septembre 1994, article de Louis Skorecki : Boudu, ou de désordre incarné, p. 45. 

5 octobre 1994, article de Louis Skorecki : Le petit jeu de l’amour et du pouvoir, façon Renoir, p. 61. 

11 janvier 1995, article de Louis Skorecki : 3 styles pour un même film ou la virtuosité de Jean Renoir : 

La Grande illusion, p. 53. 

7 mars 1995, article de Louis Skorecki : Le Caporal épinglé, p. 49. 

21 mars 1995, article de Louis Skorecki : Quand Jean Renoir célébrait la terre dans le Sud profond des 

Etats-Unis : L’Homme du Sud, p. 49. 

26 septembre 1995, article de Roger Viry-Babel : La Partie de campagne : la grande désillusion, p. 8. 

19 février 1996, article de Louis Skorecki : La Bête humaine, p 43. 

14 septembre 1996, article de Frédéric Bonnaud : La Règle du jeu, p. 39. 

25 octobre 1996, article de Marie-Dominique Arrighi et Anne Boulay : French Cancan, p. 39. 

14 février 1997, article de Louis Skorecki : Le Crime de monsieur Lange, p. 31. 

28 avril 1997, article de Louis Skorecki : Le Journal d’une femme de chambre, p. 39. 

14 mai 1997, article d’Anne Boulay et Laurent Rigoulet : Cannes, p. 4. 

27 octobre 1997, article d’Isabelle Potel : La Grande illusion de Renoir en version originale, précédé d’un 

plateau spécial : la vraie Grande illusion, p. 41. 

28 février 1998, article de Noël Herpe : Partie de campagne, p. 43. 

2 mars 1998, article de Louis Skorecki : La Grande illusion, p. 43. 

28 mai 1998, article de Louis Skorecki : Le Testament du docteur Cordelier, p. 37. 

11 juillet 1998, article d’Olivier Nicklaus : La Bête humaine, p. 43. 

9 septembre 1998, article de Louis Skorecki : Toni, p. 39. 

10 septembre 1998, article de Louis Skorecki : La Grande illusion, p. 39. 

11 septembre 1998, article de Louis Skorecki : Le Crime de monsieur Lange, p. 43.

18 septembre 1998, article de Louis Skorecki : La Chienne, p. 39. 

11 novembre 1998, article de Louis Skorecki : Le Carrosse d’or, p. 35. 

25 décembre 1998, article de Louis Skorecki : Boudu sauvé des eaux, p. 30. 

22 avril 1999, article de Claire Devarrieux : En 1945, Saint-Exupéry se met devant un gramophone 

enregistreur pour raconter à Jean Renoir Terre des Hommes, p. 4. 

21 septembre 1999, article de Louis Skorecki : La Règle du jeu, p. 50. 

14 octobre 1999, article de Louis Skorecki : Eléna et les hommes, p. 42. 

29 novembre 1999, article de Louis Skorecki : Les Bas-fonds, p. 42. 

13 décembre 1999, article de Louis Skorecki : Madame Bovary, p. 42. 

15 décembre 1999, article d’Anne-Marie Fevre : Dynastie Renoir, une affaire d’hommes portrait de 

famille : Les Renoir ou l’esprit de famille, p. 46. 

6 avril 2000, article de Louis Skorecki : Le Carrosse d’or, p. 42. 

9 juin 2000, article de Louis Skorecki : Le Crime de monsieur Lange, p. 50. 

28 juillet 2000, article d’Edouard Waintrop : Un rare Renoir, p. 34. 

13 septembre 2000, article de Sonya Faure : Le patron à Hollywood, p. 46. 

1 février 2001, article de Louis Skorecki : La Bête humaine, p. 46. 

4 mai 2001, article de Samuel Douhaire : La Bête humaine, p. 23. 

11 octobre 2001, article de Louis Skorecki : Le Carrosse d’or, p. 42. 

29 octobre 2001, article de Louis Skorecki : La Grande illusion, p. 38. 

16 novembre 2001, article de Gérard Lefort : Renoir, la fête humaine, p. 38. 

18 avril 2002, article de Louis Skorecki : La Chienne, p. 38. 

5 juin 2002, article d’Isabelle Potel : La Nuit du carrefour, p. 42. 

12 juin 2002, article de Louis Skorecki : La Règle du jeu, p. 42. 

21 septembre 2002, article d’Isabelle Potel : Renoir en son miroir, p. 49. 

23 septembre 2002, article d’Isabelle Potel : La Bête humaine, p. 38. 

27 septembre 2002, article d’Isabelle Potel : Nana, p. 46. 

23 octobre 2002, article de Louis Skorecki : Toni, p. 34. 

4 décembre 2002, article de Louis Skorecki : Le Caporal épinglé, p. 38. 

21 février 2003, article de Samuel Douhaire : Le Testament du docteur Cordelier, p. 35. 

12 mars 2003, article de Louis Skorecki : Le Crime de monsieur Lange, p. 34. 

Le Monde 

3 juin 1950, article de Henry Magnan : L’Homme du Sud, p. 8. 

22 décembre 1951, article de Christine de Rivoyre : Le Fleuve, p. 8. 

4 mars 1953, article de Jean de Baroncelli : Le Carrosse d’or… Comedia all’improviso, p. 9. 

4 mai 1955, article de henry Magnan : French Cancan, p. 12. 

8-9 mai 1955, article de Jean de Baroncelli : French Cancan à la sauvette ou les occasions perdues, p. 

10. 

2 juin 1956, article de Claude Sarraute : Toni de Jean Renoir à La Pagode, p. 12. 

15 septembre 1956, article de Jean de Baroncelli : Eléna et les hommes, p 8. 

1 

77 

er novembre 1958, article de Jean de Baroncelli : Reprise du Crime de monsieur Lange, p. 12. 

14 novembre 1959, article de Jean de Baroncelli : Le Déjeuner sur l’herbe, p. 13. 

18 novembre 1961, article de Jacques Siclier : Le Testament du docteur Cordelier, p. 15. 

22 novembre 1961, article de Jean de Baroncelli : Le Testament du docteur Cordelier, p. 10. 

31 mai 1962, article de Jean de Baroncelli : Le Caporal épinglé, p. 12. 

27 avril 1965, article de Jean de Baroncelli : Reprise de La Règle du jeu, p. 15. 

19-20 décembre 1971, article de Louis Marcorelles : Le Fleuve de Jean Renoir, p. 13. 

15-16 septembre 1974, article de Jean Renoir : Un hommage à Grand Ecran, les 80 ans de Jean 


8 août 1976, article de Jacques Siclier : Le réalisme de La Chienne, p. 12. 

14 février 1979, article de Jean de Baroncelli : Le prophète du cinéma moderne : Jean Renoir est mort, 

p. 1 à 15.

27 juillet 1987, article de Jacques Siclier : Jean Renoir en liberté surveillée (Le Testament du 

docteur Cordelier), p. 7. 

25 juin 1990, article de Claude Aziza : Partie de campagne, p. 13. 

20 janvier 1992, article de Jean-Louis Mingalon : Toni : les prémices du néoréalisme, p. 21. 

22 juin 1998, article de Jacques Siclier : Scènes de chasse en Sologne, p. 7. 

13 août 1998, article de Jacques Mandebaud : Quand Jean Renoir formulait son « art poétique » avec 

Flaubert, p. 18. 

2 novembre 1998, article de Jacques Siclier : Renoir burlesque (Tire-au-flanc), p. 22. 

8 février 1999, article de Jean-François Rauger : Le caporal de la liberté, p. 37. 

27 décembre 1999, article d’Olivier Curchod : La débâcle de La Règle du jeu, p. 8. 

8 mai 2000, article de Jacques Siclier : Le Crime de monsieur Lange, p. 32. 

30 octobre 2000, article de Jacques Siclier : French Cancan, p. 32. 

7 février 2001, article de Jean-François Rauger : Simenon, maître du noir, p. 30. 

11 juin 2001, article de Jean-François Rauger : Affinités naturalistes (La Bête humaine), p. 38. 

13 août 2001, article de Jacques Siclier : Boudu sauvé des eaux, p. 30. 

17 janvier 2002, article de Laurent Delmas : Du mauvais usage de Jean Renoir, p. 17. 

21 septembre 2002, article de Jacques Siclier : Carnassière cocotte (Nana), p. 25. 

Le Nouvel observateur 

22 avril 1965, article de Michel Cournot : Nos jours en partage. 

et article du même auteur : 26 ans de malheurs : La Règle du jeu. 

3-9 novembre 1969, article de Jean-Louis Bory : La réalité politique du bonheur (La Vie est à 

nous). 

L’Observateur 

1 er juin 1950, article de Jacques Doniol-Valcroze : L’Homme du Sud. 

5 mars 1953, article de Jacques Doniol-Valcroze : Le Carrosse d’or. 

27 septembre 1956, article d’André Bazin : Eléna. 

Pariscope 

26 novembre 1975, article de Jacques Doniol-Valcroze : La Chienne et l’ambiguïté créatrice. 

Le Parisien 

14 septembre 1956, article de Jacqueline Michel : Eléna et les hommes : La femme et les pantins. 

15 juin 1966, article d’Eric Leguebe : Boudu sauvé des eaux. 

Paris-Presse 

5 mars 1953, article de M. Favalelli : Le Carrosse d’or. 

21 octobre 1958, article de Michel Aubriant : Le Crime de monsieur Lange. 

Politique Hebdo 

23 septembre 1975, article de H.D. : La Chienne mélo-rétro. 

Populaire 

18 janvier 1947, article de Jacques Rives : Partie de campagne. 

78

Le Quotidien de Paris 

25 septembre 1975, article de Henri Chapier : La Chienne de Jean Renoir, le génie des précurseurs. 

17 octobre 1975, article de Michel Perez : Le Petit Théâtre de Jean Renoir : des souvenirs émus et des 

citations souriantes. 

14 mai 1984, article de Guy Teisseire : Chère crapule, cher Jules. 

Le Soir de Bruxelles 

3 septembre 1965, article de M.V. : Une Partie de campagne. 

Valeurs actuelles 

27 octobre 1975, article de M.M. : Le Petit théâtre de Jean Renoir. 

79

Dictionnaires et encyclopédies 

Histoire encyclopédique du cinéma 

éd. Robert Laffont, Paris, 1947. 

Histoire du cinéma 

de Robert Brasillach, Paris, 1954. 

Dictionnaire du cinéma et de la télévision 

de Maurice Bessy et Jean-Louis Chardans, éd. Jean-Jacques Pauvert, Paris, 1971, 4 volumes. 

Histoire du cinéma 

de Jean Mitry, éd. Universitaires Jean-Pierre Delarge, Paris 1980. 

La Grande histoire illustrée du septième art 

collectif, éd. Atlas, Paris, 1982. 

Dictionnaire du cinéma français 

éd. Larousse, Paris, 1987. 

Dictionnaire des personnages du cinéma 

de Gilles Horvilleux, éd Bordas, Paris, 1988. 

L’Encyclopédie du cinéma 

de Robert Boussinot, éd. Bordas, Paris, 1989. 

Guide des films 

de Jean Tulard, éd. Robert Laffont, Paris, 1990, 2 volumes. 

Dictionnaire du cinéma : les réalisateurs 

de Jean Tulard, éd. Robert Laffont, Paris, 1992. 

Dictionnaire du cinéma : les films 

de Jacques Lourcelles, éd. Robert Laffont, Paris, 1992. 

50 ans de cinéma américain 

de Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier, éd. Nathan omnibus, Paris, 1995. 

Dictionnaire du cinéma 

de J.L. Passek, éd. Larousse, Paris, 1995. 

Dictionnaire du cinéma : les réalisateurs 1895-1995 

de G. Scholler, éd. Laffont, Paris, 1995. 

Le Cinéma français 

de Pierre Maillot, éd. M.A. éditions, Paris, 1998. 

Dictionnaire du cinéma : les acteurs 

de Jean Tulard, éd. Robert Laffont, Paris, 1999. 

80

Le Siècle du cinéma 

de Vincent Pinel, éd. Larousse, Paris, 2000. 

Dictionnaire mondial des films 

sous la direction de Bernard Rapp et Jean-Claude Lamy, éd. Larousse, Paris, 2000. 

81

Thèses et autres travaux universitaires 

Dossier Jean Renoir 

certificat d’histoire du cinéma, de Roger Viry-Babel, Nancy II, 1973. 

Le Caporal Epinglé de Jean Renoir 

mémoire de Maîtrise de Daniel Strosser, Nancy II, 1977. 

L’Espace filmique de Jean Renoir 

thèse de doctorat d’état de Franck Curot, Paris I, 1986 

Les Images de la femme dans l’œuvre de Jean Renoir 

thèse de doctorat d’état de Roger Viry-Babel, Nancy II, 1988 

Les Miroirs du Crédit dans la poésie balzacienne 

thèse de doctorat d’Alexandre Péraud, Bordeaux III, 2001 sous la direction de Jean-Louis 

Cabanes. 

La Bible de Zola : mythocritique des Rougon-Macquart 

Thèse de doctorat de Célia Plantureux-Anfray, Paris Sorbonne, 2001. 

82

Divers 

L’art d’inventer les personnages 

de Georges Polti, éd. Montaigne, Paris, 1930, 312 p. 

Bagatelles pour un massacre 

de Louis Ferdinand Celine, éd. Denoël, Paris, 1937, 379 p. 9 e édition 

Concernant La Grande illusion : de p. 268 à p. 274. 

Les Mémoires de Maigret 

de Georges Simenon, éd. Presse de la cité, Paris, 1951, 189 p. 

Esthétiques et psychologie du cinéma 

de Jean Mitry, éd. Universitaires, Paris, 1963, 2 volumes 

Les structures, 426 p. 

Les formes, 466 p. 

La Naissance de la tragédie 

de Friedrich Nietzsche, éd. Gallimard, Paris, 1975, 191 p. 

Les Films de ma vie 

de François Truffaut, éd. Flammarion, Paris, 1975, 360 p. 

Cinéma et Histoire 

de Marc Ferro, éd. Denoël Gauthier, Paris, 1977, 180 p. 

Les malédictions du cinéma français : une histoire du cinéma parlant 1928-1978 

de Francis Courtade, éd. Alain Moreau Bibliothèque des médias, Paris, 1978, 410 p. 

La Musique du film 

d’Alain Lacombe et Claude Rode, éd. Francis Van De Velde, Paris, 1979, 516 p. 

Histoire des passions françaises 

de Théodore Zeldin, 2 tomes, éd. Point Seuil, Paris, 1980, 483 p. 

Les scénaristes au travail 

de Christain Salé, éd. Hatier, Paris, 1981, 124 p. 

Au Bonheur des Dames 

d’Emile Zola, éd.Fasquelle, Paris, 1984, 512 p. 

La politique des auteurs : entretiens avec dix cinéastes 

oeuvres collectives, éd. Cahiers du cinéma, Paris, 1984, 128 p. 

L’Ombre de Dionysos 

de Michel Maffesoli, éd. Librairie des Méridiens, Paris, 1985, 246 p. 

Le cinéma ou l’homme imaginaire : essai d’anthropologie sociologique 

d’Edgar Morin, éd. De Minuit, Paris, 1985, 250 p. 

83

Le Plaisir des yeux 

de François Truffaut, éd. Flammarion, Paris, 1987, 280 p. 

L’Inquiétante étrangeté 

de Freud, éd. Hatier, coll. Profil philosophie, Paris, 1987, 80 p. 

La Construction du personnage 

de Constantin Stanislavsky, éd. Pygmalion, Paris, 1988, 332 p. 

Travellings du rail 

de Roger Viry-Babel, éd. Denoël, Paris, 1989, 263 p. 

L’Enonciation impersonnelle ou le site du film 

de Christian Metz, éd. Meridiens Klincksieck, Paris, 1991, 228 p. 

Le Signifiant imaginaire 

de Christian Metz, éd. Christian Bourgeois éditeur, Paris, 1993, 371 p. 

Fritz Lang : la mise en scène 

ouvrage collectif, éd. Cinémathèque Française, Paris, 1993, 503 p. 

Le cinéma français vu par… 

ouvrage collectif, éd. La Documentation française, Paris, 1994, 367 p. 

Phénoménologie de la perception 

de Maurice Merleau-ponty, éd. Gallimard, Paris, 1995, 531 p. 

L’Usine aux images 

de Ricciotto Canudo, éd. Séguier et Arte éditions, Paris, 1995, 382 p. 

La Critique de cinéma en France 

sous la direction de Michel Ciment et Jacques Zimmer, éd. Ramsay Cinéma, Paris, 1997, 

423p. 

La formation de l’acteur 

de Constantin Stanislavsky, éd. Petite Bibliothèque Payot, Paris, 1998, 309 p. 

L’art du comédien 

de Bertold Brecht, éd. L’Arche, Paris, 1999, 249 p. 

Décrire à l’écran 

d’André Gardies, éd. Meridiens Klincksieck, Paris, 1999, 190 p. 

Créer des personnages inoubliables 

de Linda Seger, éd. Dixit, Paris, 1999, 231 p. 

Faire des films 

de James Blue, éd. Carré Ciné n° 31, Paris, 1999, 27 p. 

L’Ecole des femmes 

de Molière, éd. Librio, Paris, 1999, 96 p. 

84

Vive le cinéma français ! petite anthologie des Cahiers du Cinéma 

ouvrage collectif, éd. Cahiers du Cinéma, Paris, 2001, 251 p. 

La Mythologie 

d’Edith Hamilton, éd. Marabout, Belgique, 2004, 445 p. 

Le Récit Audiovisuel 

de Pierre Beylot, éd. Armand Colin, collection Cinéma, Paris, 2005, 242 p. 

85

Documents sonores 

86

Jean Renoir et Vénus 

Disque 33 tours, Véga, 1956, présentation de Eléna et les hommes, Musique de Joseph Kosma. 

Pour tout vous dire 

entretien de Jean Renoir par Jean Serge. 15 émissions d’entretiens enregistrées du 21 mai au 4 

juin 1958 pour RTF, diffusées du 17 octobre au 30 janvier 1959 : 

Notre siècle (20mn 10 sec) 

Les émissions d’Amérique (20 mn) 

Le théâtre, Orvet (20 mn) 

1914, la blessure, La Grande illusion (20 mn) 

L’aviation (20 mn) 

Ses débuts, passions, le cinéma (20 mn 15 sec) 

Son père (première partie) (20 mn) 

Son père (seconde partie) (19 mn 50 sec) 

Monet (20 mn 35 sec) 

La joie de vivre d’Auguste (20 mn) 

Essoyes, les Collettes (20 mn) 

Maillol, Cézanne (19 mn 50 sec) 

Les dernières années (19 mn 53 sec) 

Sa mort (20 mn) 

Portrait de Jean Marais 

de Xavier Pestuggia, éd. Livraphone-vox libri, 1997. 

87

Documents visuels 

88

Titre propre 

Eléna et les hommes 

Titre collection 

Jean Renoir vous présente 

Générique et auteurs 

Réalisateur : Jean-Marie Coldefy 

Informations de production 

Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris, Office National de Radiodiffuion et Télévision Françaises. 

(ORTF) 

Informations de diffusion 

Durée : 00 h 06 min 03 sec 

Canal : Chaine non determinée 

Société de programmes : Office Radio Télévision France 

89

Titre propre 

Le Carrosse d’or 






Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris, Office National de Radiodiffuion et Télévision Françaises 

(ORTF) 





90

Titre propre 

Le Fleuve 







(ORTF) 





91

Titre propre 

L’Homme du Sud 






Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris, Office National de Radiodiffuion et Télévision 

Françaises (ORTF), 





92

Titre propre 



Jean renoir vous présente 





Françaises (ORTF), 





93

Titre propre 



Jean renoir vous présente 





Françaises (ORTF) 


Durée : 00 h 06 min 03S sec 



94

Titre propre 

Une Partie de campagne 












95

Titre propre 

Les Bas-fonds 












96

Titre propre 

Le Crime de monsieur Lange 












97

Titre propre 

Boudu sauvé des eaux 












98

Titre propre 

La Nuit du carrefour 












99

Titre propre 

Nana 












100

Titre propre 

Le Journal d’une femme de chambre 


Présentation du film de Renoir 





(ORTF) 





101

Titre propre 

La Grande illusion 


Présentation du film de Jean Renoir 





(ORTF) 





102

Titre propre 

Françoise Arnoul 


Reflets de Cannes 


Présentateur : François Chalais ; Commentateur : François Chalais ; Participant : Françoise Arnoul, Henri 

Verneuil 

Résumé 

François Chalais reçoit dans le studio de l'hôtel Miramar Françoise Arnoul, qui est venue accompagnée par 

Henri Verneuil. 

- François Chalais est de dos face à une Françoise Arnoul très souriante. Il lui demande ironiquement pourquoi 

les acteurs français boudent Cannes, elle répond fermement qu'ils aimeraient venir mais sont presque tous en 

tournage. Jean Gabin doit rejoindre le festival dans quelques jours. François Chalais lui demande son emploi du 

temps depuis son arrivée, reportage sur la façon de défaire ses valises, puis projection, puis souper, puis lecture de 

son prochain rôle pour un film avec Gabin Des gens sans importance. Le film se déroule dans le milieu des routiers et 

raconte une très belle histoire d'amour impossible. 

- François Chalais l'interroge ensuite sur les « fanfreluches », allusion au film de Renoir French 

Cancan. Françoise Arnoul raconte avoir passé trois mois extraordinaires aux côtés de Jean 

Renoir, « c'est un climat très particulier, Jean Renoir travaille avant tout pour ses acteurs, il 

oublie la technique pour eux ». 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision 

française (ORTF), 1955 

Nature de production : Production propre 


Date : 03/05/1955 

Canal : 1ere chaine 


103

Titre propre 

Reflets de Cannes : émission du 7 mai 1955 




Commentateur : François Chalais ; Participant : André Cayatte, Paul Grimaul, Fernand Léger, Carlo Rim, 

Françoise Arnoul, Jean Renoir, Louis Chavance, Gene Kelly, Grace Kelly 

Résumé 

Date de diffusion : 07/05/1955 

Durée master INA : 08 min 

Durée master remonté : 07 min 22 sec 

10 :00 :00 : générique : 4 cartons : 

La télévision française présente 


de François Chalais 

10 :00 :15 Emission du 07/05/1955 réalisée par Jacques Planche et Igor Barrère 

10:01:33 : Réunion des « créateurs » de films à Antibes 

10:02:20 : fin sujet 

10:02 :21 : Déjeuner de célébrités 

10:03:43 : fin sujet 

10:03:44 : Projection de French Cancan de J. Renoir 

10:05:11 : fin sujet 

10:05:12 : Sujet : Gene Kelly 

10:06:27 : fin sujet 

10:06:28 : Soirée de gala 

10:07:16 : fin émission 

10:07 :17 : générique ( 1 carton) 

Direction artistique de la restauration : Mei Chen Chalais 

Collaborateur artistique : Dominique Maillet 

Assisté de Frédéric Kastler et Laurence Faucheux 

Moyens techniques VDM 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Bry sur Marne : INA, 2002 



Date : 07/05/1955 

Heure : 07 h 05M min 19 sec 

Canal : INA 

Société de programmes : Institut National Audiovisuel 

104

Titre propre 

Jean Renoir 


La joie de vivre 


Réalisateur : Jean Vernier ; Présentateur : Odette Laure, Henri Spade ; Interprète : Juliette Gréco, Paul 

Meurisse, Jean Renoir, Paulette Dubost, Simone Simon, Claude Genia, Daniel Gelin, Cora Vaucaire, René 

Lefèvre, Maurice Baquet, Joseph Kosma, Germaine Montero, Jean Renoir , Jean Serge, Georges Van Parys, 

Claude Grandjean, Paul Meurisse, Paulette Dubost, Maurice Baquet, René Lefèvre 

Résumé 

Emission consacrée à Jean Renoir, vu plus particulièrement dans sa dimension de metteur en scène : 

interviews sur différents moments de bonheur de sa carrière à travers l'évocation du tournage de ses films et 

interprétations de scènes de certains films par les acteurs des films qui rejouent sous la direction de Renoir . 

- Henri Spade accueille Jean Renoir 

- Juliette Greco chante accompagnée au piano A la belle étoile, chanson du film Le Crime de Monsieur Lange; paroles 

de Prévert et musique de Cosma. 

- Longue Interview de Renoir par Henri Spade : son amour des acteurs, la direction des acteurs au cinéma et au 

théâtre : « le métier de metteur en scène consiste à aider l'acteur à se trouver lui-même » 

- Odette Laure présente le décor reconstitué d'une scène du Crime de Monsieur Lange. Les acteurs du film, René 

Lefèvre et Maurice Baquet interprètent, sous la direction de Renoir , la scène en question 

- Accompagnée par Joseph Cosma (?) au piano, Germaine Montero chante l'air de Une partie de campagne. Jean 

Renoir explique pourquoi il n'y avait pas de paroles sur la musique composée par Cosma. 

- Autre décor réconstitué du film Toni : des acteurs (dont Charles Blavette et Andrex) jouent une scène, Renoir les 

dirigeant. 

- Interview de Renoir : à propos de son séjour aux Etats Unis, du cinéma et du théâtre, de sa vocation d'écrivain 

« se sent de plus en plus écrivain » ; évoque la pièce de Shakespeare, Jules Cesar, qu'il a mis en scène et à ce propos 

parle « d'heures enchanteresses » 

- Paul Meurisse qui jouait Brutus dans la pièce, rejoue une scène sur les indications de Renoir 

- Démonstration d'un tournage de scène en gros plan : Simone Simon qui jouait dans La Bête humaine interprète 

une scène. Renoir lui donne la réplique (à la place de Gabin), la dirige et s'intéresse au cadre, discute avec 

l'opérateur. 

- Henri Spade accueille Georges Van Parys, compositeur de la musique de French Cancan et Claude Grandjean 

qui a signé les chorégraphies ; discussion avec Renoir qui dit qu'il ne souhaitait pas pour son film de 

reconstitution, qu'il a préféré se servir des airs en vogue à l'époque pour être « exact spirituellement » ; discussions sur 

la danse du « Cancan ». 

- Renoir retrouve Paulette Dubost et reprend son rôle d'Octave pour interpréter avec elle une scène de La Règle 

du jeu. Film dont Renoir garde le meilleur souvenir (« ...et les p'tits lapins! ») 

- Court entretien avec Jean Serge, metteur en scène de la pièce Le Grand couteau dont Renoir est l'auteur (d'après 

une pièce de Clifford Odets). Puis, Daniel Gelin et une Claude Gelia en jouent une scène 

- Cora Vaucaire interprète La Complainte de la Butte, chanson du film French Cancan, dont Renoir a écrit les paroles 

- L'émission se termine sur une danse de French Cancan réglé par Claude Grandjean et Geoges Van Parys. 



(ORTF) 



Date : 12/11/1957 




105

Titre de l'extrait 

Juliette Gréco "Miarka" 

Titre propre 

2cole des vedettes : émission du 18 novembre 1957 


Ecole des vedettes 


Compositeur musique préexistante : Joseph Kosma ; Présentateur : Aimée Mortimer ; Réalisateur : Marcel 

Cravenne ; Interprète : Juliette Gréco ; Participant : Bachir Toure 

Résumé 

Intermède : Juliette Gréco rejoint Aimée Mortimer et Bachir Toure dont elle est la marraine (artistique). Le 

jeune chanteur sénégalais, marié à une berruyère (native de Bourges) lui raconte son parcours (études de droits 

jusqu'à la comédie et la chanson) et montre une photo de son fils Karim. A sa demande, Juliette Gréco 

chante Miarka (du film Eléna et les hommes"de Jean Renoir ) 



(ORTF) 



Date : 18/11/1957 

Heure : 20 h 30 min 00 sec 




106

Titre propre 

Fernand Ledoux 


Gros plan 


Réalisateur : Jean-Christophe Averty 

Résumé 

- Fernand Ledoux dans son appartement – l'objectif de la caméra, l'impudeur de la caméra – la passion pour 

l'acteur vient-elle de la tristesse de la réalite de la vie - mais n'est-ce pas une déformation de ce métier : 

l'accessoire prend le pas sur l'essentiel 

- Evoque Nicole Ladmiral (ses photos) - le facteur hasard dans le métier d'acteur – les dons – une publicité 

tapageuse – beaucoup de talents méconnus 

- Si on montrait les gens qui ne réussissent pas, ce serait plus instructif 

- Extrait de Goupi mains rouges, de Jacques Becker 

- La chance d'un film : être accepté par le public - l'importance de la production : les 36 situations dramatiques 

- Le réalisme du cinéma, l'importance de l'accessoire mais il y a d'autres possibilités : la convention – deux êtres 

me touchent : 

--- Charlot, un type de personnage construit d'après une convention, une déformation de la réalité sublimé par 

l'aspect intérieur - la déformation voulue 

--- René Clair de 14 juillet, du million : les escaliers de Montmartre non de la réalité mais de notre réalité 

--- Extrait des Visiteurs du soir, de Marcel Carné 

- Fernand Ledoux fait une critique de ce film 

- Le drame de la couleur – le cinéma casse l'harmonie – une suggestion personnelle : partir du camaïeu et 

amener de temps en temps un ton essentiel 

- Auguste Renoir et Jean Renoir : Auguste faisait son métier avec quelques pinceaux et des 

couleurs, le nombre d'intermédiaires par lesquels Jean doit passer pour créer quelque chose 

--- Extrait de Pattes Blanches, de Jean Grémillon 

- La diversité des fonctions de l'acteur – y-a-t-il insincérité ?, impudeur, l'inconscience ? – le jeu chez les enfants 

et chez les acteurs : des adolescents qui ne veulent pas vieillir, des naïfs – il y a trop de cérébralité, trop 

d'intellectualisme depuis quelque temps – la naïveté d'un certain public 

--- Extrait des Hommes en blanc, de Ralph Habib 

- Tous les rôles joués, que reste-t-il d'une carrière ? le contact avec le public au théâtre, au cinéma l'acteur n'est 

pas présent : le public reçoit 

--- Si on voyait la Joconde s'animer – l'art a besoin de s'arrêter – il faut que l'acteur ne se croit pas définitif. 





Date : 26/04/1958 




107

Titre propre 

Interview de Jean Renoir à l’occasion de la sortie de La Grande illusion 


JT 20H 


Participant : Jean Renoir 

Résumé 

C'est avec une émotion, une joie d'autant plus grande que Jean Renoir représente son film La Grande illusion que 

le sujet lui semble tout à fait d'actualités et qu'il est montré dans sa version originale : Renoir explique qu'après la 

libération, le film (datant de 1937) avait été représenté au public avec des coupures et que récemment, les services 

cinématographiques américains ont retrouvé, avec d'autres negatifs de films saisis par les nazis, un negatif intact 

du film à partir duquel on a tiré une copie excellente ; le son (d'origine, sans trucages) est même, selon Renoir, 

meilleur, plus naturel. 





Date : 11/10/1958 



108

Titre propre 

Cinépanorama : émission du 29 novembre 1958 


Cinépanorama 


Réalisateur : Jean Bescont ; Présentateur : France Roche, François Chalais ; Participant : Papouf, Henri 

Verneuil, Franck Fernandel, Gino Cervi, Claude Barma, Martine Carol 

Résumé 

Par une fenêtre, Papoufqui est en compagnie de France Roche tire à la fronde sur Fernandel en contrebas. Il 

joue dans Le Grand chef d'Henri Verneuil et parle de ce qu'il trouve drôle dans le film. Sa maman lui fait 

apprendre son texte. Il raconte comment il a été engagé pour le film : le producteur l'a trouvé « du tonnerre ». Il 

parle de son rôle (il est kidnappé). 

Séquence muette de tournage du film sous la direction d'Henri Verneuil. 

Henri Verneuil sort d'une maison et arrive sur le plateau où François Chalais l'interviewe sur l'avenir du cinéma 

français, la vague des jeunes qui arrivent. Henri Verneuil évoque ses débuts, 10 ans plus tôt avec La Table aux 

crevés pour lequel Fernandel lui a donné sa chance en acceptant d'y jouer. Il raconte comment il a connu 

Fernandel. 

Séquence de tournage muette avec Papouf et Fernandel. 

Fernandel descend un escalier au pied duquel l'attend France Roche pour l'interviewer, sur le thème du comique 

vu par un comique. Qu'est-ce qui lui fait accepter un rôle ? Il explique comment il rend une scène drôle et fait 

une démonstration en remontant puis descendant l'escalier de manière comique. Il s'est fixé des limites : le public 

n'accepterait pas de le voir tuer, commettre une mauvaise action, mourir. Toutefois, dans Le Grand chef, il enlève 

un enfant. 

Gino Cervi, son partenaire dans le film descend à son tour l'escalier au pied duquel il rejoint Fernandel et France 

Roche. Il explique comment il kidnappe l'enfant dans le film et fernandel comment ils sont punis. Fernandel 

termine par une boutade sur Gino Cervi, son ennemi dans Don Camillo. 

François Chalais interviewe Claude Barma sur Croquemitoufle, un film qu'il réalise pour le cinéma et sur son 

passage de la télévision au cinéma : au cinéma, ce que l'on fait reste. Apporte-t-il la télévision au cinéma comme 

dans le film Douze hommes en colère ? Non, pour lui, il y a une différence entre télévision et cinéma. 

François Chalais interviewe Martine Carol, assise sur son lit : elle est guérie, elle est bien, elle ne veut pas parler 

du reste. François Chalais évoque Berlin, où « elle n'était pas dans son assiette ». Elle y tournait un film avec Robert 

Aldrich. François Chalais a un coquillage entre les mains et Martine Carol va chercher un coquillage qu'elle a 

ramené de Tahiti pour le montrer. Elle parle de Tahiti où elle est allée, ce qu'elle y a découvert : « on y fait le 

point avec soi-même, le cinéma n'est pas tout dans la vie ». Elle se sent reposée, calme. Elle va faire 3 films, dont 

un avec Aldrich. Elle parle des metteurs en scène connus qui l'ont aidée (de Sica, Cocteau, 

Renoir). Elle est très émue. François Chalais lui fait remarquer que c'est agréable de l'interviewer. Elle est 

contente de pouvoir s'exprimer dans une interview car ce qu'on lit dans les journaux sur sa vie privée est faux. 

On lui fait dire des choses insensées. Elle parle de ses rapports avec les journalistes, de sa solitude. 



(ORTF) 


Date : 29/11/1958 




109

Titre propre 

Plaisir des arts : émission du 25 mai 1959 


Plaisir des arts 


Réalisateur : Michel Mitrani ; Producteur : Jean-Luc Dejean ; Producteur : Jacques Floran, Fouchet, Max Pol ; 

Participant : Fouchet, Max Pol 

Résumé 

- Cérémonie de mariage dans une église de Menton dont les murs sont décorés par Cocteau. Cocteau et Jean 

Renoir s'entretiennent à propos de ces fresques. 

- Reportage sur le futur musée de Biot près d'Antibes qui abritera les oeuvres de Fernand Léger. Interview de la 

veuve de Fernand Léger, nombreux tableaux commentés. 

- Interview de René Clair dans son atelier de Saint Tropez. Quelques plans de vacanciers sur le port. René Clair 

s'entretient avec André Dunoyer de Segonzac, conservateur du Musée de St Tropez. Celui-ci parle des peintres 

dont les oeuvres figurent dans le musée. Divers tableaux. 

- Reportage sur les potiers de Vallauris. Plans de femmes décorant des plats, des assiettes. 

-Jean Giono à Manosque évoque des personnages - des peintres souvent - qui vivent en Haute Provence et dont 

il s'est inspiré dans ses romans. Reportage sur ces personnages, tableaux de paysages provençaux. 



(ORTF) 


Date : 25/05/1959 





110

-Titre collection 

Cinépanorama 


Réalisateur : Jean Bescont ; Producteur : François Chalais, Frédéric Rossif ; Présentateur : Pierre Dumayet, 

François Chalais, Jean Renoir, France Roche ; Participant : Catherine Rouvel, Danièle Gaubert 

Résumé 

A Cagnes, les oliviers dans la propriété des Colettes où vécut Auguste Renoir : la maison. Off, musique (piano) et 

commentaire de François Chalais. Rencontre avec Jean Renoir qui descend les marches du perron de la vieille 

demeure paternelle. où il est venu tourner son film Le Déjeuner sur l'herbe. Il parle des oliviers du parc, très beaux, 

très rares et très vieux et raconte leur histoire. Ses parents ont acheté la propriété pour que ces oliviers ne soient 

pas transformés en ronds de serviette. Il parle de l'atelier de son père et de ses parents. Son père était paralysé par 

les rhumatismes. Sa mère s'occupait des activités agricoles de la propriété (fabrication d'huile d'olive). Son père 

aimait cette ambiance de travail. Avait-il conscience de la valeur de son père ? Son père était très simple, mais il 

recevait des visiteurs du monde entier. Les enfants se doutaient qu'il était important. Il rappelle la façon de 

peindre de son père qui évitait l'enrichissement de sa palette. Jean Renoir parle ensuite de son film Le Déjeuner sur 

l'herbe qu'il qualifie de bouffonnerie contre le progrès scientifique. Il a étudié Jean Rostand. C'est un film sur la 

fécondation artificielle, un sujet énorme. Son père était méfiant vis-à-vis du progrès scientifique. 

Catherine Rouvel, interprète du film, arrive en courant dans le parc et s'assoit dans l'herbe (off, commentaire de 

F. Chalais). François Chalais l'interviewe : sa rencontre avec Jean Renoir a-t-elle été l'évènement le plus 

important de sa vie ? Elle raconte cette rencontre (à la cinémathèque). Elle a perdu son accent du midi. François 

Chalais lui demande de le reprendre pour l'interview. Elle essaie. Est-ce dangereux de débuter avec un grand 

metteur en scène ? 

Séquence muette de tournage du film en extérieur, dans le parc de la propriété, avec les acteurs, les techniciens et 

Jean Renoir . Off, musique et commentaire de François Chalais sur la technique de tournage. Séquence sonore 

du tournage : Jean Renoir donne des instructions. On voit les cameramans au travail. 



(ORTF) 


Date : 11/07/1959 




111

Titre propre 

Film de Jean renoir : Le Déjeuner sur l’herbe 


JT 13 heures 

Résumé 

Jean Renoir tournant une scène (en intérieur) du Déjeuner sur l'herbe. Avec Paul Meurisse. 


Nature de production : Achat de droits de diffusion 


Date : 02/08/1959 




112

Titre propre 

Les vedettes du festival de Venise 


Les actualités françaises 

Résumé 

Festival de Venise : starlettes sur la plage, photographes. Plans de Folco Fulli, de Jean Renoir, souriant et 

détendu, de Vittorio de Sica signant des autographes, de François Truffaut et de Roberto Rossellini . 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Rome: Luce nuova (LUCENUOVA) 

Nature de production : Echanges internationaux 


Date : 09/09/1959 


Canal : Circuit Actualites Francaises 

Société de programmes : Actualités françaises 

113

Titre propre 

Discorama : émission du 20 novembre 1959 


Discorama 


Réalisateur : Jean Kerchbron ; Producteur : Pierre Brive, Denise Glaser ; Auteur oeuvre préexistante : Jean 

Canolle ; Présentateur : Jean Desailly ; Interprète : Nicole Louvier, Catherine Rouvel, Jacques Fabbri, Sophie 

Desmarets, Claude Pieplu, Michel Descombey, Michel Magne, Nicole Louvier ; Participant : Jean Renoir, 

Joseph Kosma 

Résumé 

Nicole louvier est interviewée par Jean Desailly. 

- - Jean Renoir est interviewé à propos de la sortie de son film Le Déjeuner sur l'herbe. Joseph Kosma parle de la 

musique du film et de d'autres musiques. 

- -Extrait du film Le Déjeuner sur l'herbe où l'on voit Catherine Rouvel nue prendre un bain. 

- - Interview de Michel Magne par Jean Dessailly. 



(ORTF) 



Date : 20/11/1959 




114

Titre propre 

Le testament du docteir Cordelier 


Présentation du film de Jean Renoir 







Date : 01/01/1961 




115

Titre propre 

Discorama : émission du 24 février 1961 


Discorama 


Interprète : John Williams, Suzanne Lafaye, Raymond Amade ; Réalisateur : Jean Bescont ; Producteur : Denise 

Glaser ; Auteur oeuvre préexistante : Jacques Offenbach 

Résumé 

Film 16 mm : montage sur Francisco Goya. 

- - Extrait du film de Jean Renoir Le Carrosse d'or. 






Date : 24/02/1961 




116


Georges Simenon et sa femme au Festival de Cannes 

Titre propre 

Festival pour un festival 




Réalisateur : François Chalais ; Commentateur : François Chalais 

Résumé 

Georges Simenon, accompagné de sa femme Denise et Jean Renoir sont présents au Festival de Cannes pour 

apporter leur soutien à l'institution face aux opposants de la Nouvelle vague, représentés entre autre par François 

Truffaut. 






Date : 03/05/1961 




117


Figures de la Nouvelle vague 

Titre propre 

Festival pour un festival 




Commentateur : François Chalais 

Résumé 

Différents plans de Georges Simenon, Jean Renoir, François Truffaut, Robert Hossein, Louis malle, 

Edouard Molinaro, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol notamment 



(ORTF) 



Date : 03/05/1961 




118

Titre propre 

Interview de Renoir sur “Le Testament du docteur Cordelier” 


JT 20 heures 


Journaliste : Mario Beunat ; Participant : Jean Renoir 

Résumé 

Jean Renoir parle de ce qu'il a réalisé depuis son film Le Déjeuner sur l'herbe (1959) : il parle des cours qu'il a donnés 

dans les universités américaines, du livre qu'il vient d'écrire sur son père. Il s'occupe actuellement de la sortie de 

son film Le Testament du docteur Cordelier ; film produit par l'ORTF, ce qui lui a donné des moyens techniques 

appréciables. Renoir parle de son prochain film, Le Caporal épinglé. A ce propos, Renoir dit que la puissance du 

moment n'est plus à l'argent, que le monde appartient aux organisateurs. L'organisation risque d'être dans les 

années à venir un tyran pire que l'argent. 



(ORTF) 



Date : 23/05/1961 




119

Titre propre 

Paul Vialar : l’homme de chasse 


Carte blanche à 


Producteur : Jacques Floran ; Producteur : Paul Vialar 

Résumé 

- « Carte blanche à Paul Vialar » : L'homme de chasse, une émission de Paul Vialar et Jacques Floran, réalisée par 

Jean Christophe Averty 

- Sa passion pour la chasse a inspiré à Paul Vialar des romans qui ont connu un grand succès, comme La Grande 

Meute et Le Fusil à deux coups. Le prochain livre qu'il publiera en novembre est intitulé L'Homme de chasse et lui 

servira de thème pour cette « carte blanche ». 

- Paul Vialar pense, en effet, qu'il est difficile d'expliquer ce qu'est la chasse, si ce n'est pas une histoire. 

- Séquence du film de Jean Renoir La Partie de campagne 



(ORTF) 


Date : 04/11/1961 



120

Titre propre 

Jean Renoir parle de son art : le cinéma et la parole 


Réalisateur : Jean-Marie Coldefy ; Participant : Jean Renoir, Jacques Rivette 

Résumé 

Jean Renoir, interviewé par Jacques Rivette sur des questions techniques de cinéma, comme l'utilisation de 

caméras multiples, en vient à donner son point de vue sur des choses propres à son art de cinéaste, sur ce qu'est 

et devrait être le cinéma selon lui et sur l'art en général. 

Il parle plus particulièrement de la sincérité de jeu qu'il essaye d'obtenir des acteurs. Déplore qu'on donne 

actuellement trop d'importance aux histoires et pas assez à la forme : on obtient des histoires variées mais avec 

des expressions fausses. Il pose la question de créer un nouveau cinéma qui ne « triche » pas, qui soit honnête. Il 

parle du travail sur le texte ; il évoque le cinéma muet (la force hypnotique du cinéma muet, les « grands 

animaux » que sont les acteurs du cinéma muet) ; parle de l'évolution des techniques au cinéma et de leur 

conséquences sur l'art cinématographique. Cet entretien fait partie d'une série d'émissions réalisées par Jean- 

Marie Coldefy sur Jean Renoir . 

Quelques photos de films dans les génériques de début et de fin. 



(ORTF) 



Date : 11/11/1961 





121

Titre propre 

Jean Renoir parle de son art : les progrès de la technique 






Date : 12/11/1961 





122

Titre propre 

Jean Renoir parle de son art : les progrès de la technique 

Notes du titre 

Entretiens avec Jean Renoir : seconde partie 


Réalisateur : Jean-Marie Coldefy ; Participant : Jean Renoir, Jacques Rivette 

Résumé 

Jacques Rivette s'entretient avec Jean Renoir des progrès de la technique qui aboutissent à un réalisme de plus en 

plus poussé dans les arts en général et au cinéma. Ce réalisme qui, d'après Renoir, n'est rien d'autre qu'une 

imitation de plus en plus parfaite de la nature, aboutit souvent à des oeuvres ennuyeuses. Cette perfection 

technique nuit aussi à l'esthétique ; Renoir dit que les objets usels dans les périodes de grande technologie sont 

laids ; mais le vrai artiste doit s'adapter aux conditions de travail modernes en les maîtrisant. Il cite son père, 

Auguste Renoir, et sa théorie du « bouchon » sur l'eau qui ne peut que se laisser entraîner par les courants mais 

reste libre de choisir, de suivre le « courant qui lui convient le mieux ». Selon Renoir , s'il reste un domaine en France 

où l'on garde « le sens de ce qui ne s'explique pas », c'est celui de la cuisine. Si la technique, l'intelligence explique tout, 

le grand cuisinier, lui, procède avec les sens. On en revient à la grande question de l'intelligence et des sens. 

Cet entretien fait partie d'une série d'émissions réalisées par Jean-Marie Coldefy sur Jean Renoir . 




(ORTF) 



Date : 12/11/1961 





123

Titre propre 

Jean Renoir parle de son art : le retour au naturel 


Entretiens avec Jean Renoir : troisième et dernière partie 


Réalisateur : Jean-Marie Coldefy ; Journaliste : Jacques Rivette ; Participant : Jean Renoir 

Résumé 

Jean Renoir, interrogé sur la notion de progrès technologique – qui touche tous les domaines, y compris celui du 

cinéma – en vient à redéfinir ce qu'est l'art cinématographique, la fonction de l'artiste et ce que peut être l'essence 

de l'art. 

Il rappelle que le cinématographe est un art à la fois basé sur l'observation des mouvements humains et sur la 

connaissance des idées générales : le détail d'une photo de Cartier Bresson vous donne une idée de la vie à 

Madrid et même une idée des problèmes economiques et sociaux de l'Espagne. L'utilisation de techniques trés 

évoluées peut vous faire perdre de vue les idées générales ; elle peut aussi vous en rapprocher. 

Le cinéma doit avant tout être basé sur le respect de la réalité extérieure. Cette réalité extérieure n'est pas encore 

épuisée. Avec cette réalité extérieure, on peut atteindre à une réalité poétique ; cette réalité poétique pourrait être 

un résumé des sentiments qui animent un être humain. 

La fonction de l'artiste, c'est d'ouvrir des fenêtres : Cezanne ouvre une fenêtre sur des joueurs de cartes ; il révèle 

ainsi une vérité, quelquechose que le spectateur n'avait pas vu. Cette révélation tue l'ennemi numéro 1 de ce 

siècle, qui est l'ennui. Elle est l'occasion d'avoir une conversation amicale avec le spectateur. Ce contexte amical 

est essentiel à l'art. La préoccupation essentielle étant de communiquer avec le public. 

Seule la personnalité compte ; la perfection ne compte pas. 

Cet entretien fait partie d'une série d'émissions réalisées par Jean-Marie Coldefy sur Jean Renoir . 


Interviewé par Jacques Rivette 



(ORTF) 



Date : 15/11/1961 





124

Titre propre 

Cinépanorama : émission du 16 juin 1962 


Cinépanorama 


Réalisateur : François Chalais ; Producteur : François Chalais, Frédéric Rossif ; Présentateur : François Chalais ; 

Participant : Jean Schmidt, Catherine Rouvel, Jean Marais 

Résumé 

François Chalais interviewe Catherine Rouvel dans le camp de gitans : elle raconte comment 

elle a rencontré Jean Renoir à la cinémathèque et son émotion lors de cette rencontre. (Elle a 

ensuite tourné avec lui Le Déjeuner sur l'herbe). Elle a eu un enfant, ce qui lui a pris beaucoup de temps. 

Elle a voulu faire du théâtre pour mieux apprendre son métier. Au festival de Venise, elle a été harcelée par les 

photographes alors qu'elle voulait simplement se baigner et n'a pas pu. Elle a eu du mal à se déshabiller 

pour Le Déjeuner sur l'herbe. Elle pense être une actrice passionnée. Elle a le trac. Elle explique comment 

elle travaille chez elle, avec un magnétophone, puis elle parle de son rôle dans Kriss romani. Elle serait capable de 

pleurer si François Chalais le lui demandait : il ne serait pas nécessaire de trop insister. Sur la fin de l'interview, 

quelques plans d'un montreur d'ours gitan, avec son animal. 

Une séquence de présentation accompagnée de musique et du commentaire off de François Chalais montre la 

maison et le jardin de Jean Marais à Marnes-la-Coquette, puis l'acteur sort de chez lui et va s'asseoir au bord de 

sa piscine. Il vient de tourner Les Mystères de Paris d'André Hunebelle. 





Date : 16/06/1962 



125

Titre propre 

Gustave Flaubert 


Les bonnes adresses du passé 


Réalisateur : Roland Bernard ; Producteur : Jean-Jacques Bloch 

Résumé 

- Travelling avant sur le château : générique en surimpression – zoom sur le château - estampes : calèche - carte 

routière actuelle - différentes estampes de Croisset et portraits de Gustave Flaubert - rives de la Seine - paysages 

de Canteleu – gros plan de vigne vierge sur un mur - banc dans jardin - maison de Gustave Flaubert - rivière 

-Jean-jacques Bloch interviewe Madame Dupicq, conservatrice, dans le jardin de la maison de Gustave Flaubert: 

fait l'historique de la vie de Gustave Flaubert avant son arrivée à Croisset - photo de l'hôtel Dieu de Rouen où 

son père fut chirurgien - écuries de son ancienne maison et fenêtre de sa chambre 

- Estampes : Ernest Chevallier (son ami) - document : lettre manuscrite écrite par Gustave Flaubert à son ami - 

portrait de Gustave Flaubert, adolescent - estampe : Trouville - portrait de Madame Schlesinger (l'inspiratrice de 

L’Education sentimentale) 

- Jean-Jacques Bloch et Madame Dupicq parcourent l'allée des tilleuls surnommée par Gustave Flaubert son 

« gueuloir » - ouvrent la porte du pavillon - aquarelle représentant Le cabinet de travail de Gustave Flaubert – gros plan 

de son fauteuil de cuir - aquarelle : paysage de Croisset - film : même paysage aujourd'hui 

- Madame Dupicq parle de louise Colet - portrait de Louise Colet - portrait de Maxime du Camp (son 

compagnon de voyage) – divers plans d'un fusil ayant appartenu à Gustave Flaubert 

- Estampe : révolution de 48 - dédicace de Gustave Flaubert à sa mère pour Madame Bovary - feuilles manuscrites 

de Madame Bovary (nombreuses ratures) - plan de La Revue de Paris où Madame Bovary a paru en feuilleton 

--- Extrait du film de Renoir Madame Bovary (avec F. Fabre et Valentine Tessier) 

--- Extrait du film de Claude Barma Madame Bovary (avec Luce Feyrer et Yves Vincent) 

-Jean-Jacques Bloch referme l'exemplaire de Madame Bovary - portrait de maître Senart qui défendit gustave 

Flaubert pour le procès de Madame Bovary - photo de Gustave Flaubert et caricatures 

--- Extrait de film Salambo 

- Vue d'une stèle qui vient de Tunisie, offerte à Gustave Flaubert – gros plan du pupitre qui lui a appartenu et 

sur lequel il a travaillé - différentes illustrations de Dunoyer de Segonzac pour L'Education sentimentale – gros plan 

d'un vieil album de photos - on le feuillette - Madame Dupicq parle de Bouvard et Pécuchet et des Trois contes - vue 

de l'édition populaire « d'un coeur simple » 

--- Extrait du film télévisé réalisé par Bescont Un coeur simple 

- gros plan d'un perroquet empaillé, cher à Gustave Flaubert - illustrations de Bouvard et Pécuchet – gros plan 

d'encrier, d'étui de verre contenant des plumes de paon - presse-papier - coupe-papier - montre en or - pipe - pot 

à tabac (tous ces objets ont appartenu à Gustave Flaubert). - différentes photos de Gustave Flaubert. 






Date : 10/07/1962 

Durée : 00h 30 min 30 sec 



126

Titre propre 

Madame Bovary 









Date : 12/08/1962 




127

Titre propre 

Le cinéma : deuxième partie 


Mille neuf cent soixate cinq soixante dix soixante quinze. 


Réalisateur : Guy Labourasse ; Producteur : Jacques Bloch Morhange 

Résumé 

- Extrait d'un film de Jaques Doniol-Valcroze dans le parc : défend le nouveau cinéma contre le cinéma 

« commercial », le cinéma doit devenir de plus en plus du cinéma d'auteur, son admiration pour Renoir, 

Alain Resnais, François Truffaut. 

- Extrait de La Princesse de Clèves de Jean Delannoy - interview de Jean Delannoy dans le fauteuil de cinéma : il 

faut aller plus loin dans la profondeur des thèmes, fait des reproches à la nouvelle vague qui oublie le public 

- Extrait du Repos du guerrier de Roger Vadim 

- Interview de Christine Rochefort : est assez pessimiste sur l'évolution du cinéma - ses espoirs : françois Truffaut, 

Alain Resnais, Robert Enrico, Claude Chabrol, Bunuel, Antonioni. 

- Cours de l'IDHEC : tableau noir, cours de prises de vue, montage - interview de R. Tessoneau (administrateur 

de l'IDHEC) - école forme aussi bien pour la télévision que pour le cinéma 

- Interview de jacques Bergier : interrogé sur l'avenir du cinéma, fait des prévisions. 





Date : 24/10/1962 




128

Titre propre 

Au-delà de l’écran : émission du 27 octobre 1963 


Au-delà de l’écran 


Réalisateur : Dominique Rety 

Résumé 

- Joseph Kosma : au piano chez lui - interviewa par Nohain (off) : parle de sa carrière, de sa 

collaboration avec Jean Renoir - parle de l'origine des Feuilles mortes - partitions de Feuilles mortes en plusieurs 

langues - différentes photos de L'Amour electronique 

- Affiche Bonsoir Madame Pinson Saint-Martin - chien qui nous conduit à la loge de jane Sourza, animatrice de 

Bonnes Nouvelles - interviewée par Anne-Marie Carrière dans sa loge : parle de ses débuts - arrivée de Raymond 

Souplex intervient, parlent de l'émission Sur le banc et du film tiré de l'émission évoquent petites histoires relatives 

au tournage 

- Photos des réalisations de René Lucot - interview de René Lucot par Pierre Sainderichin - font allusion à 

l'interview de Christophe Averty sur les réalisateurs "en cravate" - l'interview se déroule chez René Lucot, déclare 

aimer avant tout le direct - est heureux des possibilités que lui offre la télévision 

- Interview de Jacqueline Huet chez elle par André Leclerc - parle du film q'elle vient de tourner - extrait du 

Crime du docteur Chardin - suite de l'interview : travelling sur ses jambes - travelling sur ses chemisiers 

- Affiche Spotnicks - chacun filmé dans ses activités - hôtel d'Albert à Paris, ou ils descendent (vue extérieure) - les 

Spotnicks dans leurs costumes se baladent dans les rues de Paris ; donnent un concert gratuit dans le square 

Montholon - foule (gros plan) – Pierre Louis essayant de se faire un chemin dans la foule 





Date : 27/10/1963 




129

Titre propre 

Le temps de la chance : émission du 20 janvier 1964 


Le temps de la chance 


Présentateur : Aimée Mortimer ; Interprète : Jean Valtay, Jacqueline François, Catherine Samie, Jacques Brel, 

Monette Loza, Robert Etcheverry ; Participant : Jean Valtay, Jacqueline François ; Chorégraphe : Jean 

Robinson ; Réalisateur : Jean-Pierre Marchand ; Auteur oeuvre préexistante : Charles Vildrac, Jean Renoir 

Résumé 

- Monette Loza avec Robert Etcheverry interprètent une scène d'Orvet de Jean Renoir . 






Date : 20/01/1964 




130

Titre propre 

L’étang tragique de Jean Renoir 


présentation 






Date : 08/06/1965 



131

Titre propre 



Les écrans de la ville 


Réalisateur : Colette Thiriet ; Producteur : Pierre-André Boutang, Philippe Collin ; Participant : Jean Gaborit, 

Jacques Durand 

Résumé 

L'émission Les Ecrans de la ville est consacrée au film de Jean Renoir La Règle du jeu qui, très mal accueilli à sa sortie 

en 1939, ne fut diffusé dans son intégralité qu'en 1965, grâce au travail, notamment, de deux cinéphiles. 

- Diverses photos du film. 

- Extraits d'un entretien réalisé par Jean-Marie Coldefy et Janine Bazin pour la télévision où Renoir parle de son 

film : « ... c'est, de tous mes films, celui qui a eu le plus gros insuccès... », à cause du très mauvais accueil fait au film, il en a 

lui-même coupé des passages. Il ne manque qu'une courte scène qu'il considère sans intérêt. 

- Interview des deux cinéphiles, Jean Gaborit et Jacques Durand, qui ont remonté le film : après avoir convaincu 

le producteur du film de leur donner toutes les copies du film, ils ont retrouvé 20 minutes de documents inédits 

(photo d'une scène) que Renoir a pu, par la suite, intégrer à la première version. Jean Gaborit parle de 

l'extraordinaire modernité de ce « chef-d'oeuvre maudit » : audaces formelles, jeu du personnage de meneur de 

jeu (Octave) joué par Jean Renoir 






Date : 10/06/1965 


Heure : 22 h 00 

Canal : 2eme chaine 


132

Titre propre 

Dim dam dom : émission du 24 septembre 1965 


Dim dam dom 


Présentateur : Geneviève Bujold ; Réalisateur : Jean-Pierre Spiero ; Producteur : Daisy de Galard 

Résumé 

Présentation de Geneviève Bujold qui tourne La Guerre est finie sous la direction d'Alain Resnais. 

- 1) – La Mode chasse de Jean Christophe Averty et Nicole Marchand 

Différents modèles de Dior,Scherrer. 

2) Mapie de Toulouse lautrec : La Salade de lièvre réalisation de Raoul Sangla 

Durant l'énoncé de la recette différents plans de La Règle du jeu de Jean Renoir 

- 3) – surveiller les yeux de vos enfants : illustration par dessins 

- 4) - Orly réalisation de Pierre Mignot 

--- Le hall - raquettes de tennis, enfants, etc... le tout très rapide - différents visages de femmes - les retrouvailles : 

enfants embrassant les parents - femmes embrassant maris - Orly arrivées et départs. 

- 5) – Beauté : la coupe des cheveux géométrique de Maurice Frydland et Janine Alaux 

--- Chez Jacques Dessange : Valérie Lagrange, France Anglade et Macha Meril 

- 6) banc d’essai : les fourchettes : Fourchettes à eau de vie, à fondue, à homard, à pommes de terre, à horsd'oeuvre, 

à asperges, à feu de bois 

- 7) – Sylvi Vartan par Raoul Sangla,Catherine Laporte et Claude Lanzmann 

--- Interview de Sylvie Vartan à propos de l'affaire de prêt à porter qu'elle lance - s'exprime difficilement - 

présentation de modèles de sa collection - entre temps on la voit chanter Je ne peux plus me passer de toi 

- 8) – Courrier du cœur de Marcelle Segal par Raoul Sangla 

- 9) – le yoga : par Jean Christophe Averty et Nicole Marchand 

--- Professeur Eva Ruchpaul donnant leçons et se livrant elle-même à ce sport.Yoga signifie joindre,d'où joug. 

- 10) – la rentrée des classes par J. Hallan et Jean Pierre Marchand 

--- Petit garçon,Antoine,5 ans, traversant le Luxembourg, seul, cartable au dos - interview d'un jeune garçon : 

veut être vétérinaire - deux enfants, une fillette et un jeune garçon dialoguant .Off Frère Jacques. 

- 11) – le pense malin : Différents gadgets et conseils en vue de l'hiver 

- 12) – comment s’habiller sous la pluie par Pierre Koralnik et Nicole Marchand 

--- Les danseuses de Barbara Pierce en cirés blancs et bottes blanches sur la terrasse du Palais de Chaillot, puis 

dans les rues de Paris se livrant à un ballet insolite . 






Date : 24/09/1965 



133

Titre propre 

Spécial Hollywood 


Nos cousins d’Amérique 


Présentateur : Jacques Sallebert ; Réalisateur : Jacques Sallebert 

Résumé 

Jacques Sallebert présente l'émission 

- Il est allé voir, à Hollywood, des Français 

- La signature dans le ciment du trottoir de Hollywood Boulevard devant le théâtre chinois 

- Maisons de vedettes - travelling sur les maisons de : Jayne Mansfield, Charles Boyer, Kirk Douglas, Louis 

Jourdan, etc... 

- Le fils de Louis Jourdan patinant à roulettes 

- Interview de Jean Renoir dans son jardin, il a fait des films - il donne des cours d'art 

dramatique dans les Universités américaines 

- Peu de Français y ont réussi, mais c'est seulement parce que le métier du spectacle est très 

difficile 

- Il explique la différence du travail de cinéma au USA et en France : aux USA le grand patron est 

le producteur, en France c'est le réalisateur 

- A Malibu, Roger Vadim, metteur en scène débutant aux USA, interviewé dans sa villa 

- Une salle de bâtiment où se distribuent les indemnités de chômage - vue de Sunset Boulevard, la nuit 

- Lucien Martin, acteur sans contrat, dans le restaurant Napoléon où il a trouvé à s'employer - tenter sa chance aux 

USA et faire fortune, c'est différent 

- L'annuaire des comédiens 

- Les actrices (jeunes filles) s'installent au Sindro Club - la salle de restaurant 

- Une belle voiture s'avance dans un jardin très beau, en sort Suzanne Sybelle jeune actrice dont le 2ème métier 

est agent immobilier - interview 

- Interview de Maria Gomez dans un jardin, elle est étendue dans un fauteuil 

- Interview de Françoise Ruggieri, modéliste 

- Corinne Calvet avec son fils - sa peinture - interviewée dans son salon 

- Maurice Jarre et sa femme Dany Saval dans leur maison Hollywoodienne - travelling depuis l'intérieur de la 

maison vers le jardin et la piscine - DanySaval a fait Boeing-boeing le premier de ses six films - ils sont très contents 

de leur vie 

- Vue générale de Hollywood, d'un boulevard. 





Date : 07/10/1965 




134

Titre propre 

Erich Von Stroheim 


Cinéastes de notre temps 


Réalisateur : Robert Valey ; Producteur : Jeanine Bazin, André-Sylvain Labarthe ; Participant : Denis Marion, 

René Clair, Gloria Swanson, Jean Renoir, Michel Arnaud, Louis Chavance, Jean Delannoy, Jean Boyer 

Résumé 

- Denis Marionouvre l'émission, parle de von Stroheim 

- panoramic sur la carte de Vienne - Vienne : bus dans la rue (Vienne 1965) - vieux documents filmés : François 

Joseph - défilés militaires - calvados et chars fleuris 

- plan sur l'acte de naissance d'E. Oswald Stroheim 

- Extrait de La Veuve joyeuse (1924) - extrait de La Danse de mort (1946) - E. von Stroheim sous la direction de 

Marcel Cravenne 

- Extrait de Hollywood à la grande époque 

- Chaplin, von Stroheim (signature du contrat des "Acteurs associés") 

- René Clair parle de von Stroheim 

- Extrait de Queen Kelly (1928) - ce film a marqué la fin de la carrière de von Stroheim 

- Gloria Swanson (en anglais, sous-titre français), productrice-vedette de Queen Kelly - parle du plaisir qu'elle avait 

à travailler sous les ordres de von Stroheim - suite de l'extrait de Queen Kelly 

- Gloria Swanson parle du film et comment le tournage en a été interrompu 

- Bourse de New York (1929 : les cours s'effondrent) 

- René Clair parle de l'influence désastreuse et restrictive des producteurs sur l'esprit créateur des organisateurs 

- Edmond T. Gréville, réalisateur parle de la suite de la carrière de Von Stroheim, devenu interprète 

- Extrait de La Grande illusion de Renpir 

-Jean Renoir , dans un jardin, parle de son interprète 

- Extrait de Folies de femmes (1921) 

- Extrait de Queen Kelly (fin) 

- Gloria Swanson à nouveau, parle de Stroheim et de son rôle dans Sunset Boulevard 

-Jean Renoir, Jean Boyer, René Clair, parlent de l'esprit grand seigneur de Von Stroheim 

- Denis Marion parle de la classe de Von Stroheim - la démystification de ses origines ne fait que lui donner plus 

de valeur dans la manière dont il interprétait des rôles d'officiers et d'aristocrates 

- Ferme de Maurepas, propriété de von Stroheim - son bureau où il écrivait ses mémoires - photos - extrait des 

Rapaces (1923). 





Date : 07/10/1965 




135

Titre propre 

François Truffaut ou l’esprit critique 




Réalisateur : Jean-Pierre Chartier ; Producteur : Jeanine Bazin, Jean-Pierre Chartier, André Labarthe ; 

Participant : François Truffaut, Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy 

Résumé 

Rencontre avec le cinéaste François Truffaut 

- François Truffaut sur son balcon à la Muette - Claude de Givray évoque les souvenirs de François Truffaut et 

nous donne quelques points de la biographie de François Truffaut (plan d'une salle de cinéma pleine et extérieur 

du cinéma) 

- Exemplaire des Cahiers du cinéma et des Arts 

- François Truffaut nous parle des films qu'il a aimés et de ses films : Les Mistons (extrait), Les 400 Coups (extrait), 

Tirez sur le pianiste, Jules et Jim 

- Recherche de sincérité - travail réaliste avec les enfants - réaction critique à une situation 

- Comment ont commencé Les 400 coups 

- Interview d'Albert Remy au sujet de la direction d'acteurs 

- Interview de Jean-Pierre Léaud : pleins de détails réels - les indications de travail 

- François Truffaut en salle de projection 

- François Truffaut nous donne des exemples d'après ses films (extraits chaque fois) et les souvenirs des grands 

films qui l'ont aidé 

- Albert Remy : présentation à Cannes des 400 coups / Photo 

- L'Amour a vingt ans - interview de JP Léaud 

- Analyse du film par Truffaut sur exemple La Sagesse du metteur en scène avec la durée 

- Tirez sur le pianiste 

- Point de départ : policier - Truffaut déteste 

- Extrait du film - il se sentait très mal à l'aise - n'aime pas les gangsters 

- Truffaut part toujours d'exemples, extraits du film 

- Jules et Jim - extrait du film 

- Il parle de son travail avec les acteurs, en particulier avec Jeanne Moreau 

- Le truquage invisible 

- La Peau douce - extrait du film 

- Truffaut n'aime pas les scènes d'amour - explication de la durée fictive et de la durée réelle - dit avoir peint des 

gens entêtés / explique qu'il s'identifie aux gens faibles 

- Hitchcock - Bresson - Renoir : sur les trois théories, il exerce son sens critique. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF) 



Date : 02/12/1965 


Heure : 20 h 51 



136

Titre propre 

Cinéma : émission du 23 avril 1966 


Cinéma 


Réalisateur : Colette Djidou ; Producteur : François Chalais, Frédéric Rossif ; Participant : Anna Karina, 

Michèle Arnaud, Serge Gainsbourg, Robert Bresson, Milos Forman 

Résumé 

- 1) Qui êtes-vous Anna Karenine ? 

--- Extraits d'Une femme est une femme et de Vivre sa vie de Jean-Luc Godard - interview d’Anna Karina – Gros Plan : 

explique comment elle a du se débrouiller en arrivant à Paris - interview – Gros Plan de Catherine Harle : 

explique comment elle a engagé Anna Karina pour poser des photos - photo d’Anna Karina posant dans 

différentes robes - Anna jouant au golf miniature - Moment de complicité entre Anna Karina et Jean-Claude 

Brialy. Ce dernier dresse son portrait, parle de son caractère « mystérieux ». Ils s'embrassent – Anna Karina dans 

la campagne « Jamais, je ne t'ai dit que je t'aimerai toujours » - voix d’Anna Karina - diverses photos et expressions 

d’anna Karin – « on finit toujours par ressembler un peu à son rôle », dit-elle - une scène jouée par Anna Karina et Brialy 

- elle continue sa confidence – Gros Plan de face - elle parle de Jean-Luc Godard qui a beaucoup compté pour 

elle, au point de vue humain, et il lui a appris tout ce qu'elle sait de son métier - extrait d'Une femme est une femme - 

elle parle des films qu'elle a tournés avec Jean-Luc Godard (5 sur 17), ceux qu'elle préfère – Anna Karina dans un couloir 

roulant de métro - tournage de la séquence - elle chante Rien - elle tourne une comédie musicale avec Koralnik, musique 

de Serge Gainsbourg : Anna - elle chante dans cette comédie – Michele Arnaud donne son opinion sur Anna 

Karina - interview de Gainsbourg, sur Anna Karina - elle a une gamme très étendue de moyens : voix, 

sensualité, expression 

- 2) Au hasard Balthazar : 7eme film de Robert Bresson N 

--- Visite de Robert Bresson chez lui - interview - séquence du film (Un petit âne brutalisé) - il dit comment lui est 

venue l'idée de faire un film avec un âne - certains se souviennent de La Fontaine (leçon aux humains) - séquence 

du film - l'âne suit la même courbe de la vie qu'un homme - s'y mêlant, les vices symbolisées par son maître : c'est 

l'âne souffrant des vices de l'humanité - séquence du film : les personnages, la jeune fille et l'âne - il dit comment 

il dirige ses acteurs, en cherchant à éliminer les intonations de théâtre, pour faire vrai - il a employé tous ses 

moyens pour arriver à exprimer ce qu'il veut 

3) Avant-première : presse point de Hubert Cornfield avec Robert daring et Sydney Poitier 

Extrait du film 

- 4) Milos Forman 

--- Jeune cinéaste tchèque, interview : comment est-il venu au cinéma ? - deux films : L'As de Pique et Les Amours 

d'une blonde - les acteurs sont souvent non professionnels - pourquoi il les a choisis plutôt que des professionnels ? - 

ces deux films traitent de problèmes d'adolescente - c'est un âge passionnant, touchant, ainsi que les relations 

entre les générations - quels cinéastes, préférez-vous ? « J'adore Renoir, Godard..., les cinéastes anglais 

modernes » - il préfère les films de coeur plutôt que les films à thèse - il préfère bâtir son film sur une musique et 

non adapter une musique au film. 





Date : 23/04/1966 



137

Titre propre 

Lectures pour tous : émission du 18 mai 1966 


Lectures pour tous 


Présentateur : Pierre Dumayet, Pierre Desgraupes, Max-Pol Fouchet ; Participant : Pierre Pflimlin, Alain 

Prévost, Ephraïm Grenadou, Jean Renoir, Pierre-Henri Simon ; Réalisateur : Jean Bertho ; Producteur : Pierre 

Desgraupes, Pierre Dumayet 

Résumé 

Pierre Desgraupes interviewe le président Pierre Pflimlin pour le livre L'Europe communautaire qu'il a écrit avec 

Raymond Legrand Lane. Il fait le bilan du marché commun à la veille de l'abolition des barrières douanières et 

parle de ce qui reste encore à construire pour l'Europe des six. 

Pierre Dumayet interviewe Ephraïm Grenadou et Alain Prevost pour le livre Grenadou, paysan français. Alain 

Prévost a élaboré ce livre a partir d'enregistrements bi-hebdomadaires d'Ephraïm Grenadou. Ephraïm Grenadou 

parle de différents évènements de sa vie, évoquant notamment sa participation à la guerre de 1914-18. 

Pierre Desgraupes interviewe Jean Renoir au sujet de son livre Les Cahiers du Capitaine 

Georges. Jean Renoir parle du personnage et explique pourquoi il a écrit ce livre. 

Pierre Dumayet interviewe Pierre-Henri Simon pour son livre Ce que je crois. 

Max Pol Fouchet parle du livre Combien ? de Burt Blechman. 






Date : 18/05/1966 




138

Titre propre 

Vente de toiles à Galliera 


JT 13 heures 


Journaliste : Michel Isal, Adam Saulnier ; Participant : Jean Renoir 

Résumé 

Vente de tableaux d'Auguste Renoir au Palais Galliera. 

- Peintures de Renoir 

- interview de Jean Renoir par Adam Saulnier : les toiles présentes appartiennent selon lui à la 

meilleure période de l'art de son père ; il y décèle une sûreté extraordinaire ; pense que l'oeuvre 

de son père est basée sur l'amour et que c'est pour cela qu'on l'aime. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision 

française (ORTF), 



Date : 16/06/1966 




139

Titre propre 

Gallimard 


Lire 


Réalisateur : Daniel Costelle ; Producteur : Daniel Costelle, Jean-Pierre Lajournade, Bernard Cwagenbaum 

Résumé 

Reportage sur la maison d'édition Gallimard puis sur un coktail auquel sont invités une foule de 

personnalités du milieu littéraire dont: Gaston et Claude, Robert et Pierrre Gallimard, Raymond Aron, 

André Mauroy, Clara Malraux et René de Obaldia, Anne Philippe, Jean Renoir, Jean Cau, Paul Guimard, 

Daniel Boulanger, Claude Roy, Jean-Louis Bory , H.P. de Mandiargues, Guillevic, Jean Paulhan, Michel Leiris, 

et une foule d'autres invités non identifiés. 






Date : 07/07/1966 

Durée : 00 h 33M min 00 sec 

Heure : 20 h 59 



140

Titre propre 

Bibliothèque de poche : émission du 14 septembre 1966 


Bibliothèque de poche 


Réalisateur : Yannick Bellon ; Producteur : Michel Polac ; Participant : Jean Renoir, Jean-Louis Bory, Albert 

Simonin 

Résumé 

- interview : de passants sur le petit nombre de personnes qui lisent : 58 % de français ne lisent jamais un livre, 42 

% en lisent - dans un grand magasin, interview de gens sur ce qu'ils lisent, et s'ils lisent des livres - étagère 

d'exposition de livres 

- Les livres de ma vie : Jean Renoir 

--- Interview de Jean Renoir chez lui - deux auteurs, Andersen et Dumas Père – Gros Plan et Plan 

cravate de Jean Renoir riant et sérieux - pour lui, Andersen va avec Dante, Rabelais, 

Shakespeare, Stendhal - il cite divers contes d'Andersen - pour lui Andersen est un auteur 

d'étude de moeurs - il parle de Dostoievski, dont il préfère Grouchenka, puis de Stendhal et de 

La Chartreuse de Parme - il parle de Fourest dont il lit un passage, puis de L.F. Céline - il parle 

de Dante et de La Divine comédie 

- un best-seller des années 20 : La Garçonne de Victor Margueritte 

--- Jean-Louis Bory parle de Victor Margueritte, et du scandale qui a provoqué la parution de son ouvrage – 

--- Paul Poiret, le couturier - des illustrations de mode : 1900-1922 modernes – Victor Margueritte dans la 

"Garçonne" peint la société issue de la guerre - évolution de la condition de la femme : entre « Bovarysme » et 

« Beauvoirisme », (Simone de Beauvoir), la garçonne a fait le pont 

- le policier de poche : avec Albert Simonin 

--- Sur une île déserte, il emporterait Splendeur et misère des courtisanes de Balzac, puis des Simenon, et toute l'oeuvre 

de Pierre Very dont surtout : Monsieur Marcel des Pompes Funèbres, il le raconte - travelling dans les salles d'une gare 

déserte 

- les livres du mois : 





Date : 14/09/1966 




141

Titre propre 

Jean Renoir, le patron : deuxième partie, portrait de Jean Renoir par Michel Simon 




Réalisateur : Jacques Rivette ; Producteur : André S. Labarthe, Jeanine Bazin ; Monteur : Jean Eustache ; 

Participant : Jean Renoir, Michel Simon 




Date : 01/01/1967 




142

Titre propre 

Jean Renoir, le patron (1) : la recherche du relatif 





Participant : Jean Renoir, Pierre Braunberger, Charles Blavette, Catherine Rouvel 

Résumé 

Première partie d'un film de Jacques Rivette consacré à Jean Renoir , intitulé Jean Renoir, le patron, tourné au 

printemps 1966. De nombreux extraits de films jalonnent cet entretien où Renoir s'explique sur son art de 

cinéaste. Extraits des films suivants : 

Toni, Nana,La Chienne, Le Crime de Monsieur Lange, La Partie de campagne, Un déjeuner sur l'herbe, Les Bas-fonds, La Bête 

humaine. 

- Long extrait de Toni. 

- Extrait de Nana : dans le rôle de Nana, Catherine Hessling - interview de Pierre Braunberger, ami de Renoir et 

producteur du film - Jean Renoir parle du culte du film américain qu'ils avaient au moment de Nana et parle du 

cinéma français à cette époque, plutôt médiocre et qui se voulait « artistique » (mot que Renoir haïssait), et 

auquel il rêvait d'insuffler quelque chose du cinéma américain- autre extrait - Jean Renoir dit qu'il en vient à 

penser que le motif principal d'un film importe peu ; qu'il suffit d'un cadre à l'intérieur duquel on peut être libre 

et innover. 

- Extrait du film La Chienne avec Michel Simon (cinéma parlant) - Jean Renoir : avec ce film il espérait dépasser 

les Américains grâce à Michel Simon- la voix de Michel Simon a été le moteur du film - parle des voix et de 

l'intonation - parle de l'emploi du plan long : croit que lorsqu'un comédien est parti, il ne faut pas qu'il soit 

interrompu pour des raisons techniques; parle de l'influence des débuts du cinéma parlant, sans mixageut il était 

influencé par le début du parlant, sans mixage. 

- Extraits de Toni avec Charles Blavette - interview de Charles Blavette sur son rôle - interview de Pierre Gaut, 

producteur de Toni, de Renoir et de sa femme et de Blavette, réunis dans un jardin à Cologne 

- Extraits du film Le Crime de Monsieur Lange avec Jules Berry et René Lefèvre - Jean Renoir parle du décor du film, 

qui leur a donné quelques difficultés ; difficultés nécessaires pour l'inspiration - ce que représente pour lui la 

technique. 

- Extraits de Une partie de campagne avec Jeanne Marken et Sylvia Bataille : assis au bord de l'eau, au bord de la 

Marne, Renoir fait la comparaison entre la peinture et le cinéma : le peintre est privilégié à cause d'une certaine 

pauvreté de moyens (techniques) ; il est appelé à creuser plus profondément. La profusion, la magnificence des 

moyens techniques au cinéma, peuvent être un handicap. 

- Extraits du Déjeuner sur l'herbe avec Catherine Rouvel : Jean Renoir et Catherine Rouvel évoquent leur rencontre 

à la Cinémathèque de la rue d'Ulm et le tournage, avec un système de marques ausol - Renoir en est tout à fait 

revenu. 

- Extraits des Bas-Fonds avec Vladimir Sokoloff, Louis Jouvet, Jean Gabin - Jean Renoir parle de l'ennui de la 

société moderne, de la solitude 

- Extraits de La Bête humaine avec Simone Simon, Jean Gabin, Fernand Ledoux et Julien Carette. 




Date : 18/01/1967 




143

Titre propre 

Jean Renoir, le patron (3) : la règle et l’exception 





Participant : Jean Renoir, Marcel Dalio 

Résumé 

La Régle et l'exception est le titre de la troisième partie d'un film de Jacques Rivette sur Jean Renoir - intitulé Jean 

Renoir, le patron - dans laquelle Renoir s'explique sur son art en analysant de nombreux extraits de La Règle du jeu ; 

il revient aussi sur son film La Marseillaise dont on voit aussi des extraits. 

- Plans du château de la Ferté Saint Aubin où Renoir a tourné La Règle du jeu. En off, Renoir parle de 

l'importance du moment où il a tourné ce film (en 1939) ; moment où il était « troublé par l'état d'esprit d'une partie de 

la société française, anglaise et mondiale ». Il a justement préféré ne pas parler de la situation et raconter une histoire 

légère (s'inspirer de Beaumarchais), pour mieux faire ressortir cet état d'esprit. 

- Extrait de La Règle du jeu / c'est la perception d'une idée « générale » qui pousse Renoir à réaliser un film ; et 

c'est souvent une petite idée d'intrigue (secondaire) qui va véhiculer cette idée générale 

- Extrait du film / pour Renoir , il n'y a pas vraiment de centre dans ce film, il s'agit plutôt un ensemble 

particulier 

- Extrait / Renoir parle avec Marcel Dalio qui jouait le rôle du Marquis de la Cheyniest, « un personnage fluide qui 

ne sait pas très bien ce qu'il veut... un personnage sans but, donc intéressant... ce qui est mortel à notre époque, c'est de suivre un 

plan ». 

- Autres extraits du film / Renoir interviewé par Rivette parle des personnages, de celui de Christine en 

particulier. Parle du plan avec la lorgnette (pendant la chasse) à partir duquel le film « avance ». Parle de hasard 

et d'improvisation, de société sentimentale qui ferme les yeux sur le monde qui les entoure. Il dit que son ambtion 

pour ce film était d'illustrer cette phrase « Nous dansons sur un volcan »... 

- Extrait (la mort de Jurieux) / Renoir explique que toute la scène de la chasse prépare le "sacrifice" de cet 

homme innocent dans un monde romantique et pourri. « Le monde ancien, et le monde moderne, encore plus, tue, dans 

l'espoir que le monde pourra continuer tel qu'il est » 

- Extrait de la chasse (tirs de lapins) 

-Renoir à propos de la mort de Louis XVI dans son film La Marseillaise (1937), ce qu'elle symbolise / extrait du 

film / les personnages de Louis XVI et de Marie-Antoinette sont « décalés » 

- Autre extrait de La Règle du jeu / Renoir dit qu'il croit à la fatalité ; les hommes ni bons ni mauvais, jouets de la 

destinée. On ne peut, malgré tout, rester simple témoin des évènements et il faut s'engager ; ce qu'il a fait, à sa 

manière à lui, à travers les personnages de ses films 

- Autres extraits de La Marseillaise / pour Renoir l'environnement est primordial : c'est ce qu'il voit autour de lui 

qui détermine ses réactions 

- Coupures de journaux parlant des nouveaux projets de Renoir (cf Le Petit théâtre de Jean Renoir, son dernier film) : 

Renoir explique ce qu'il entend par révolution, ce qu'il pense des révolutions / autres coupures de jounaux (1966) 

à propos du « renvoi de Renoir aux Etats Unis » 

- Autre extrait de La Marseillaise sur le thème de la révolution et de la liberté. 




Date : 08/02/1967 




144

Titre propre 

Yves Montand 


Septième art, septième case 


Présentateur : Pierre Tchernia ; Participant : Dominique Rabourdin (candidat) ; Réalisateur : Pierre Maho ; 

Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

- Monsieur Dominique Rabourdin, Monsieur Patureau 

- Extraits des films : 

--- Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir 

--- Les Portes de la nuit de Marcel Carné 

- Yves Montand parle de son dernier film Grand prix, de John Frankenheimer - il pose une question à Monsieur 

Patureau, qui gagne - nouveau concurrent : Monsieur Dufour, ajusteur 

- Extrait du film : Eclairage intime d’Ivan Passer. 





Date : 24/03/1967 




145

Titre propre 

Gilbert bécaud ou Mosieur 100 000 volts 


Le temps des chansons 


Réalisateur : Pierre Tchernia, Jacques Audollent ; Producteur : René Rouzaud 

Résumé 

5eme époque 1953-1954 : 

- Jacques Verriers chante Mon pote de gitan 

- Gloria Lasso Dolorès 

- Dario Moreno Oh que Mambo 

- Francis Lemarque : Toi tu ne ressembles à personne 

- Edith Piaf L'Accordéoniste 

- Propos de Frédéric Pottecher et Lucien Barnier 

- Mouloudji chante Un jour tu verras 

- Cora Vaucaire chante La Complainte de la Butte 

- Docteur Schweitzer, prix Nobel de la paix 

- Jacques Thibaut, violoniste, durant un concert, interprète une Danse espagnole de Granadas 

- Chez Dior, défilé de mannequins (en voix off Tire tire l'aiguille par Léo Marjane) 

- Françoise Sagan (banc titre) 

- Séquences de la guerre d'Indochine 

- Colette, l'écrivain, parle avec Jean Cocteau 

- Philippe Clay chante le Danseur de Charleston 

- Nicole Louvier Toile d'araignée 

- Poiret et Serrault - sketch - le prix littéraire 

- Extrait du film French cancan de Jean Renoir 

- Gilbert Bécaud chante Viens danser, L'Orange. 

Informations de production : Producteurs 

Producteur ou Co-producteur, Paris : Office national de radiodiffusion télévision française (ORTF) 


Date : 25/03/1967 




146

Titre propre 

Edouard Molinaro 


Septième art, septième case 


Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Pierre Maho ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

- Deux concurrents : monsieur Patureau, Monsieur Stéveno 

- Deuxième manche : trois cases à 0 pour Monsieur Patureau 

- Extraits de films : 

--- Les Anges aux figures sales de Michael Curtiz 

--- Paris au mois d'août de Pierre Granier-Deferre 

--- Le Vol du rapide 

--- Le Caporal épinglé de Jean Renoir 

- L'invité du jour : Edouard Molinaro 

- Arsenic et vieilles dentelles de Frank Capra 

- Cadet Rousselle d’André Hunebelle 

- Monsieur Stéveno gagne la deuxième manche. 





Date : 17/04/1967 




147

Titre propre 

Les Bas-fonds : Débat 


Thèmes et variations du cinéma 


Les Bas-fonds de Jean Renoir 


Réalisateur : Jean-Pierre Chartie ; Producteur : Armand Panigel ; Présentateur : Pierre Tchernia ; Participant : 

Armand Panigel, Sacha Pitoeff, André Barsacq, Pierre Debauche 

Résumé 

En prélude à une émission consacrée aux adaptations théâtrales et cinématographiques des 

oeuvres littéraires Russes, Pierre Tchernia présente une interview de Jean Renoir faisant 

partie d'une série d'entretiens réalisés pour la télévision dans lesquels Jean Renoir parle de ses 

principaux films. Jean Renoir parle ici de la genèse, du tournage de son film Les Bas-fonds, 

adapté d'une pièce de Gorki. Après diffusion de ce document, Armand Panigel anime un débat 

autour de cette adaptation de l'oeuvre de Gorki. Participent au débat : Sacha Pitoeff, André 

Barsacq, metteurs en scène de théâtre, Pierre Debauche, metteur en scène, M. Kazinski, 

conseiller culturel à l'ambassade soviétique. 

Les invités discutent ensuite de diverses adaptations théâtrales d'oeuvres littéraires russes (photos de décors, 

extraits de pièces de théâtre) puis de diverses adaptations cinématographiques d'oeuvres littéraires russes (extraits 

de film comme Crimes et châtiments de Georges Lampin avec Jean Gabin, Le Joueur de Claude Autant-Lara avec 

Gérard Philippe...) 





Date : 25/09/1967 



148

Titre propre 

Jacques Becker 




Participant : Brigitte Auber, Nicole Courcel, Claude Dauphin, Daniel Gelin, Jose Giovanni, Françoise Giroud, 

Claude Luter, Micheline Presle, Maurice Ronet, Simone Signoret, François Truffaut, Lino Ventura, Anne 

Vernon ; Réalisateur : Claude de Givray ; Producteur : Jeanine Bazin, André Sylvain Labarthe 

Résumé 

- Témoignages sur Jacques Becker (1906-1960) par : Brigitte Auber, Nicole Courcel, Claude Dauphin, Daniel 

Gélin, José Giovanni, Françoise Giroud, Maurice griffe, Claude Luter, Raymond Meunier, Marc Michel, 

Micheline Presle, Marguerite Renoir , Maurice Ronet, Simone Signoret, Albert Simonin, François Truffaut, 

Lino Ventura, Anne Vernon 

- Emission découpée en deux parties : 

--- 1°) - Paris 1925 une génération d'après-guerre 

--- 2°) - Paris 1946, une nouvelle génération d'après guerre 

- Extraits de films de Jean Renoir où Becker interprète un rôle : 

--- Boudu sauvé des eaux (1932) 

--- La Grande illusion (1937) 

- Extraits de films de Jacques Becker : 

--- Goupi mains rouges 

--- Rendez-vous de juillet 

--- Edouard et Caroline 

--- Casque d'or 

--- Touchez pas au grisbi 

--- Le Trou. 




Date : 17/11/1967 




149

Louis Lumière 

d’Eric Rohmer, 1968, 20 mn, présentation avec Henri Langlois et Jean Renoir sur les qualités de metteur en 

scène, émission rediffusée sur TF1 pour le cinquantenaire de la Cinémathèque Française. 

Titre propre 

Auguste Renoir 


Les bonnes adresses du passé 


Réalisateur : Roland Bernard 

Résumé 

- C'est à Cagnes dans la propriété « Les Colettes » où a vécu une partie de sa vie et où est mort Auguste Renoir, 

que seront évoquées la vie et l'oeuvre du peintre 

- Né à Limoges, en 1841, il travaille d'abord comme décorateur de porcelaine et d'éventails - en 1862, il se lie 

avec Monet, Sisley et Bazille - portraits de Sisley, Bazille, Monet, peintures d’Eugène Delacroix 

- Henri Peruchot, historiographe des peintres (décédé aujourd'hui) parle Auguste Renoir et des Impressionnistes - 

tableaux : le déjeuner sur l'herbe, Olympia - portraits de Pissaro, Manet - divers portraits faits par Auguste Renoir - 

tableaux : La Loge, Le Bal du moulin de la Galette, Impressions au soleil levant et d'autres - le modèle préféré d’Auguste 

Renoir : sa femme - divers portraits d'elle et de ses trois fils ainsi que Gabrielle, un des modèles qui revient le plus 

souvent sur ses toiles 

- Cagnes-sur-Mer : la plage, le village - Hôtel Savournin où il séjourne - Cros de Cagnes - la chapelle Notre-Dame 

de la Protection - Les Baigneuses - portraits d’Auguste Renoir 

- Claude Renoir , dit « Coco », le dernier enfant d’Auguste Renoir, est interviewé dans son atelier de céramique - 

portraits de « Coco », enfant - la végétation luxuriante méditerranéenne - les fleurs, les arbres - long plan - extrait 

d'un vieux film où l'on voit Auguste Renoir sur son fauteuil roulant - interview de Madeleine Bruno qui fut, 

pendant 20 ans, un des modèles préférés d’Auguste Renoir - Travelling à l'intérieur de la maison des "Colettes" - 

interview de Richard Guino, sculpteur, qui travailla avec Auguste Renoir aux « Colettes » - les oeuvres de 

Richard Guino – Pierre Renoir dans un de ses films - extrait de films - interview de Jean Renoir , cinéaste - 

Le Bouquet de roses, tableau qu'il peint à la mort de sa femme Aline - le soleil dans les arbres. 




Date : 21/01/1968 




150

Titre propre 

Le général Boulanger 


Les dossiers de l’écran 


Eléna et les hommes de Jean Renoir 


Producteur : Armand Jammot 





Date : 21/02/1968 




151

Titre propre 

Adapter Emile Zola 


Thèmes et variations du cinéma 


Réalisateur : Jean-Pierre Chartier ; Producteur : Armand Panigel ; Présentateur : Armand Panigel ; Participant : 

Jean Renoir, Henri Mitterrand, Jean Collet, Pierre Bost 

Résumé 

Armand Panigel a réuni Henri Mitterrand, universitaire, spécialiste de Zola, Jean Collet et Pierre Bost, critiques 

de cinéma, pour parler de l'adaptation au cinéma des romans de Zola.Les films analysés sont La Bête 

humaine de Jean Renoir, Désirs humains de Fritz Lang et plus succintement, Gervaise de René Clément. 

- L'émission commence par un entretien avec Renoir sur La Bête humaine : il parle de Jean 

Gabin et de Julien Carette, « de merveilleux collaborateurs », (photos et extraits du film). Il 

évoque aussi son film Nana, également adapté de Zola (interview off de Renoir sur banc-titres 

du film) et de Madame Bovary, adapté de Flaubert (photos). 

- Après l'entretien avec Renoir, les critiques, réunis dans une salle projection, discutent de cette 

adaptation par Jean Renoir, la comparant ensuite à celle de Fritz Lang : nombreux extraits du 

film de Fritz lang, Désirs humains réalisé en 1954 en hommage au film de Renoir ; mise en 

parallèle d'extraits des deux films. 

- L'émission se poursuit avec les différentes adaptations de L'Assommoir : affiche de Toulouse Lautrec, différentes 

versions cinématographiques du roman (banc-titres) et enfin, extrait du film de René Clément, Gervaise (1956). 

- L'émission se temine par la présentation de photographies de Paris prises par Zola lui-même. 




Date : 29/04/1968 



152

Titre propre 

Eo Joannon 


Monsieur Cinéma 


Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Pierre Maho ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

- Monsieur Sarda qui joue pour 3 000 francs - Monsieur Viseux 

- Extrait du film de Stanley Kubrick : Docteur Folamour 

- Extrait du film de Clive Donner : Quoi de neuf Pussy Cat 

- Questions musicales : grands thèmes de films 

- Extrait de David et Lisa de Frank Perry 

- Extrait des Bas-fonds de Jean Renoir . 




Date : 29/07/1968 




153

Titre propre 

Jean Renoir 


L’invité du dimanche 


Réalisateur : , Jean-Charles Lagneau, Roger Kahane ; Producteur : Jean Chouquet ; Interprète : Cora Vaucaire, 

Michel Simon, Guy Bedos, Marguerite Cassan, Frères Jacques, Georges Van Parys, Hubert Degex ; Participant : 

Jean Renoir, Claude Chabrol, Raymond Souplex, Françoise Arnoul, Paul Meurisse, Leslie Caron, Simone 

Signoret, Cora Vaucaire, Michel Simon, Guy Bedos, Hélène Tournaire, Marcel Dalio 

Résumé 

- Générique de début sur différents numéros de music hall, avec Ulk et Maor, Les Bramton's, Bob Cary, et 

Gasty. 

- La comédienne Marguerite Cassan présente le sommaire de l'émission 

- Bertrand Jérôme s'entretient avec le cinéaste Claude Chabrol. Il rend hommage à Jean Renoir , qui a été son 

« père spirituel » comme pour la plupart des réalisateurs de sa génération. Il a compris en voyant les films de 

Renoir que c'est quelqu'un qu'il aimerait. Il cite de nombreux films du réalisateur. 

- Arrivée de Jean Renoir sur le plateau. Il pense que les conditions de tournage actuelles n'ont probablement pas 

évoluées depuis ses premiers films, mais, citant le philosophe Herbert Marcuse, il explique que le public a changé 

: il est devenu bourgeois. Il parle de la réalité intérieure du comédien, et donne l'exemple de Charlie Chaplin. 

- En compagnie de Jean Renoir et Georges Van Parys, Cora Vaucaire explique que la chanson La Complainte de la 

butte écrite par Jean Renoir sur une musique de Georges Van Parys pour le film French cancan, lui a permis de se 

défaire de l'image de chanteuse « intellectuelle » . Jean Renoir explique pourquoi il a intitulé ce film « comédie 

musicale », et parle de l'importance de la musique. 

- De retour sur le plateau (le film French cancan de Jean Renoir vient d'être diffusé), Jean Renoir s'entretient avec la 

comédienne principale du film Françoise Arnoul. Ils évoquent le tournage, les comédiens et le succès du film. Il 

parle d'un autre de ses films La Règle du jeu, qui correspondait à son envie de faire du "classissisme". 

- Extrait de La Règle du jeu de Jean Renoir 

- Marcel Dalio, interprète de La Règle du jeu, plaisante avec Jean Renoir sur leur façon de jouer la comédie (le 

réalisteur tient un rôle dans ce film). Jean Renoir parle de son frère Pierre, comédien de théâtre. Puis les deux 

hommes évoquent Gaston Modot, qui joue le garde chasse dans ce film, et commença sa carrière dans les films 

muets. Marcel Dalio raconte une anecdote à propos de Pierre Brasseur. 

- Extrait de Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir 

-Jean Renoir et Michel Simon évoquent en plaisantant des souvenirs du tournage de Boudu sauvé des eaux. Ils 

chantonnent ensemble Les Fleurs du jardin, et Sur les bords de la Riviera que Michel Simon fredonne dans le film. 

- Extrait de La Grande illusion de Jean Renoir 

- Arrivée de Paul Meurisse sur le plateau. Jean Renoir évoque avec lui la pièce de théâtre Jules César de William 

Shakespeare qu'ils avaient donnée dans les arènes d'Arles en 1954. Il raconte dans quelles conditions il a mis en 

scène cette pièce. 

- Diffusion de La Revanche des images, dessin animé chinois de Wan Lai Wing 

- Ils sont rejoints par Leslie Caron, avec laquelle Jean Renoir et Paul Meurisse évoquent la pièce de théâtre Orvet 

de Jean Renoir, qu'ils joué à Paris en 1955. Jean Renoir raconte un épisode dramatique de sa vie où il a été 

secouru par des braconniers, qui fut à l'origine du texte Orvet. 

- Extrait de Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir 

-Jean Renoir, Paul Meurisse et Leslie caron évoquent le tournage de Le Déjeuner sur l'herbe. Paul Meurisse parle de 

l'émotion qu'il a ressentie à tourner dans la maison d'Auguste Renoir .Jean Renoir parle du livre qu'il a écrit sur 

son père : il raconte dans quelles circonstances son père lui a parlé de sa jeunesse, et s'est servi de ses souvenirs 

pour ce livre. Il parle de son rapport à la peinture de son père, puis des différentes périodes du peintre. Ses 

propos sont illustrés par des peintures d'Auguste Renoir , et quelques images filmées du peintre. 

- L'écrivain journaliste Hélène Tournaire a rejoint son ami Jean Renoir sur le plateau. Ils parlent des repas qu'ils 

font ensemble. Jean Renoir estime qu'il n'y a pas de hiérarchie dans l'art. Hélène Tournaire fait parler Jean 

Renoir sur une table qui se trouve dans sa cuisine, puis sur la Provence, sa maison en Californie, et sur l'écrivain 

Henri Miller. 

- Arrivée de Guy Bedos sur le plateau. 

Séquences 

- Interview enregistré de la comédienne Simone Signoret, par José Atur. Elle explique qu'elle n'a jamais travaillé 

avec Jean Renoir . Elle l'a rencontrée pendant qu'il tournait French cancan. Elle parle du film Le Crime de Monsieur 

Lange, qu'elle a vu pendant l'occupation. Elle rend hommage au style de Jean Renoir , qui filme avec son coeur. 

- Reportage chez Jean Renoir, dans sa maison de l'avenue Frochot près de la place Pigalle à Paris. Il se promène 

dans son quartier qu'il décrit à Pénélope, une journaliste américaine, et évoque la vie de son père dans ces lieux. 

154

Puis interview chez lui, où il compare le quartier de Montmartre à l'Inde : « c'est un pays de castes », de nombreuses 

professions s'y cotoient sans se mélanger. Il explique avoir tourné French cancan en pensant au quartier à l'époque 

de son père. Ses propos sont illustrés par des images de Pigalle. 

- Entretien enregistré avec Jean Renoir et Madame Paul Valéry, dans la maison de cette dernière au 40 rue Paul 

Valéry, où Auguste Renoir se rendait régulièrement. Elle parle des réunions qui se tenaient chez elle 

régulièrement, auquelles participaient Auguste Renoir , Mallarmé, Rodin, Degas,... Elle raconte une anectote 

avec Edgar Degas venu prendre des photos dans la maison. 

- Depuis le théâtre Fontaine à Paris, les Frères Jacques chantent pour Jean Renoir une chanson dédiée à leurs 

amis communs Jacques Prévert et Joseph Cosma : Deux escargots s'en vont à l'enterrement. 





Date : 27/10/1968 




155

Titre propre 

Le directeur de la photo 


Micros et caméras 


Producteur : Locquin 

Résumé 

- Spectateurs interviewés dans la rue : savent-ils ce qu'est un directeur de la photo au cinéma ou à la télévision 

–vue en plongée d'un tournage en studio - vue en plongée d'un tournage en extérieur - plateau avec acteurs 

- Monsieur Maurice Barry, ancien directeur de la photo au cinéma - 200 films environ, et 

actuellement responsable des directeurs de la photo à la télévision, nous parle de ce métier en 

l'illustant d'exemples, avec la collaboration de Jacques Lemare, opérateur de certains films, de 

Renoir et René Clair : le directeur de la photo est responsable technique de la qualité de l'image – plan d’un 

peintre prenant un modèle en photo dans son atelier - tête du modèle montré successivement avec mauvais et 

bon éclairage : les yeux qui étaient dans l'ombre deviennent expressifs avec même caméra, même objectif - plan 

de tournage vu trop éclairé puis avec éclairage à effets - exemples de scènes où tous les détails doivent se voir tout 

en étant uniformes : salle de tribunal, scène de guerre se déroulant la nuit, plan de foule arrivant en dansant - en 

règle générale, dans les séquences de variétés, les éclairages sont imposés par la mise en valeur d'un comédien, de 

la chorégraphie ou d'un chanteur, doivent accuser la présence et la vraissemblance - dans certaines dramatiques, 

le réalisateur demande que l'éclairage accentue le style par des effets comme un tableau de peintre : exemples – 

gros plan visage de Rembrandt dont on voit surtout les yeux 

- Tableau de la Mise au tombeau de Andréa Mantegna - tableau du Christ de Salvador dali - El tres de Hayo de 

Francisco Goya (noter que pour effet dramatique, le dos des soldats n'est pas éclairé) - en photo, la lumière est 

indissociable du cadrage, comme dans un tableau - tableau de La Visitation de Georges de la Tour - tablau de La 

Vierge à l'Enfant de Georges de la Tour - tableau de Saint-Joseph Charpentier (source lumineuse cadrée par la bougie) 

- principes mis en valeur dans : Prince et Mendiant, réalisation de Jean-Paul Carrère avec Roger Dormoy comme 

directeur de la photo (grand prix Italia dont nous voyons des extraits) - Reine morte, réalisation de Roger Iglesis, 

avec comme directeur de la photo Roger Dormoy (dialogue opposant Dona Inès à l'Infante tourné en studio - 

extraits 

- Y-a-t-il une Ecole de style photo comme la peinture ? - certains directeurs de la photo ont marqué l'art 

cinématographique par leur style : dans Citizen Kane, Roger Hubert dans Les Enfants du Paradis et L'Eternel retour 

- Métier qui dépend des désiderata du réalisateur et du style, décoration, costumes - l'extrait de Ruy Blas de 

Barma qui repose comme atmosphère sur les tableaux de Vélasquez illustre cet exemple (décors de Maurice 

Valey, costumes de Varplitch (?) 

- Jacques Lemare, directeur de la photo de certains films de Renoir et René Cair, laissait une 

grande initiative à l'opérateur du fait que le scénario n'est pas très précis - ce même opérateur nous 

présente un extrait du film dont il a fait l'éclairage : Les Chevaliers de la maison rouge (scène de l'exécution à l'aube 

tournée de 9 h à 18 h) 

- Extraits des Perses de Prat (plastique) 

- Métier indissociable de l'enthousiasme. 




Date : 02/12/1968 



156

Titre propre 

D’un Céline à l’autre : 1ere partie 


Bibliothèque de poche 


Réalisateur : Yannick Bellon ; Producteur : Michel Polac 

Résumé 

Emission de Michel Polac, avc la participation de Michel Vianey. Dans cette première émission, Michel Polac 

procède à la recherche de Céline à travers ceux qui l'ont connu et à travers son oeuvre. 

- panoramic sur le passage Choiseul à Paris – Michel Polac essaie de distribuer des livres de Louis-Ferdinand 

Céline - sous le passage Choiseul, il interviewe les passants, qui veulent bien s'arrêter, sur Céline - commerçante 

interviewée sur Céline enfant - photo de Céline enfant - Rigodon, dernier livre de Céline 

- Interview de Michel Simon qui relate les moments passés avec Céline – Pierre Lazareff 

interviewe Jean Renoir et Lanza dl Vasto- René Barjavel, raconte les débuts difficiles de Céline - 

il a ensuite gagné beaucoup d'argent mais a fini par le perdre - photo de Céline à l'âge d'homme 

- Céline à sa table de travail 

- Interview du Docteur Villemain qui soigna Céline dans ses derniers jours 

- Jacques Perrot dit que Céline donnait l'impression du petit épargnant - photo de Céline et sa femme 

- Visite à Madame Céline, femme de l'Ecrivain - panoramique sur leur maison qui brûla en 1968 - panoramique 

sur le perroquet de Céline - photo de Céline malade et vieilli 

- Dominique de Roux, écrivain, parle de la hantise et de la pourriture qu'a toujours ressenti Céline - il a une 

admiration folle pour la femme - objet - photos de l'enfance de Céline 

- Marcel Brochard, ami d'enfance, rappelle des souvenirs de jeunesse - photo de Céline le jour de son mariage - il 

parle d'Elisabeth Graig qui fut aimée de Céline 

- Interview de Madame Céline Destouches qui raconte comment elle connut son mari - elle parle du procès 

qu'elle a eu pour Nord après la mort de Céline. 





Date : 08/05/1969 





157

Titre propre 

Luchino Visconti et le festival de Cannes 


JT 13 h 


Journaliste : Marie-Claire Gautier ; Participant : Luchino Visconti (président du jury) 

Résumé 

Interview de Luchino Visconti, président du jury du Festival de Cannes sur un divan - Il répond aux questions 

suivantes : 

- Luchino Visconti : « Pourquoi n'aurais je pas accepté ? C'est une chose très honorable de faire partie du jury de Cannes. Je crois à 

un festival comme le festival de Cannes, je crois aux prix, je crois aux palmares. J'ai accepté avec plaisir ». 

- M.C. Gautier (off) : « Est-ce que c'est difficile d'avoir le sens critique et de juger des films ?" » 

- L Visconti : « Je crois que c'est assez difficile, mais il faut se mettre dans une position un peu particulière, oublier d'être aussi un 

réalisateur et voir les choses avec beaucoup d'objectivité et de sérénité. Je me rappelle qu'il y a très longtemps, dans 

une séance à propos du festival de Venise, j'avais proposé que le jury soit composé uniquement 

de réalisateurs. De pouvoir réunir dans un jury Jean Renoir, Charlie Chaplin et d'autres à ce niveau. Pour un 

réalisateur jeune, cela peut être très intéressant de se sentir juger par des grands maîtres. Et j'ai toujours la sensation que ce que les 

autres font est toujours beaucoup mieux que ce que je fais. C'est pas moi à juger ça, mais ce sera le public, la critique et peut-être le 

temps ». 

- M.C. gautier : « Si vous n'étiez pas Visconti, quel réalisateur auriez vous aimé être ? » 

- Réponse : « Visconti ». 





Date : 21/05/1969 




158

Titre propre 

Michel Simon 


D’hier et d’aujourd’hui 


Réalisateur : André Pergament ; Producteur : Jacques Bonnecarrère, André Pergament ; Présentateur : Pierre 

Tchernia ; Participant : Michel Simon 

Résumé 

- Pierre Tcehrnia présente cette émission consacrée à Michel Simon - ils évoquent les étapes de sa carrière à 

travers des extraits de ces films : 

--- Boudu sauvé des eaux, de Jean Renoir (1932) 

--- L'Atalante de Jean Vigo (1934) 

--- Drôle de dame de Marcel Carné (1937) 

--- Monsieur Taxi d’André Hunebelle (1952) 

--- Le Train de John Frakenheimer (1963) 

--- Le Vieil homme et l'enfant de Claude Berri (1967) 

- Il parle de sa carrière, des films qu'il a tourné - il a vu ses films à la télévision, d'un oeil mélancolique car il était 

seul - il est plus critique aujourd'hui - il n'a jamais suivi de cours d'art dramatique, a débuté comme danseur 

acrobatique puis a fait des petits rôles - c'est le public qui l'a poussé, le public l'a aimé dès le premier contact - ce 

premier contact est dû à trois petits rôles donnés par Pitoeff dans Hamlet au théâtre – Michel Simon conclut, une 

forte émotion dans la voix, sur la gentillesse du public, des gens de la rue avec lui - une marchande lui a même 

fait des compliments sincères sur sa belle voix. 





Date : 18/08/1969 




159

Titre propre 

François Truffaut 




Réalisateur : Raoul Sangla, Jean Brard ; Producteur : Eliane Victor ; Présentateur, Pierre Dumaye ; Participant : 

Jeanne Moreau, François Truffaut, Jean Renoir, Henri Langlois, Jacques Robert, Roberto Rossellini, Jacques 

Becker, Jacques Audiberti, Jacques Blazy, Lucien Malson, Interprète : Jeanne Moreau 

Résumé 

Pierre Dumayet reçoit sur le plateau de L'Invité du dimanche le réalisateur François Truffaut 

- François Truffaut parle longuement de son amour pour le cinéma (« ...je prefère le reflet de la 

vie à la vie elle-même »...), du métier de metteur en scène, de ses propres films, de ses amis 

réalisateurs (Jean Renoir, Alfred Hitchcock...) et comédiens (Jeanne Moreau) 

- Interview enregistrée de Jeanne Moreau qui dresse un rapide portrait de François Truffaut, parle de l'ambiance 

joyeuse qui règne sur ses tournages puis évoque le réalisateur Orson Welles 

- Interview enregistrée de Jean Renoir qui parle de son amitié pour François Truffaut, explique 

qu'il est né pour faire du cinéma puis parle de son petit théâtre, Le Petit théâtre de Jean Renoir 

- Interview enregistrée d'un admirateur anonyme de François Truffaut qui raconte qu'il lui a envoyé une lettre 

enflammée au moment de la sortie de Jules et Jim, et que Truffaut s'est servi de cette lettre pour faire la publicité 

du film 

- Jeanne Moreau chante La Folle complainte de Charles Trenet. 

- Extraits du film de Federico Fellini Huit et demi commentés par François Truffaut 

- François Truffaut reçoit ensuite sur le plateau Claude Blazy, candidat incollable du jeu Monsieur Cinéma, qui 

raconte son parcours de cinéphile 

- Henri Langlois, fondateur de la cinématèque Française, est ensuite interviewé sur le plateau par Pierre 

Dumayet. Il parle notamment des films perdus ou détruits / extrait du film La Petite marchande 

d'allumettes 

- Jacques Robert, également invité par François Truffaut, parle ensuite du cinéma Japonais / extrait d'un film 

Japonais 

- Un autre invité prestigieux rejoint ensuite la plateau: le réalisateur Italien Roberto Rosselini. François Truffaut 

le présente et explique pourquoi il l'a invité (il a été son assistant). Roberto Rosselini explique l'importance de 

faire un cinéma d'information, car les gens sont désorientés. 

- François Truffaut accueille ensuite Lucien Malson, auteur d'un livre sur les enfants sauvages. Ils évoquent 

ensemble le cas de Victor de l'Aveyron, dont François Truffaut s'est inspiré pour son film L’Enfant sauvage / extrait 

de L'Enfant sauvage 

- François Truffaut commentent ensuite en off des montages (photos et archives) consacrés à des personnes 

disparues qui lui étaient chères : le critique cinématographique André Bazin, le réalisateur Jacques Becker, 

l'écrivain Jacques Audiberti et l'actrice Françoise Dorléac 





Date : 26/10/1969 





160

Titre propre 

Allez au cinéma : émisssion du 17 novembre 1969 


Allez au cinéma 


Réalisateur : Colette Thiriet ; Producteur : Anne Andre, Pierre Tchernia ; Participant : Jean-Paul Le Chanois, 

Jean-Pierre Cassel 

Résumé 

- Extrait de Ben Hur de William Wyler 

- Extrait de La Vie est à nous de Jean Renoir 

- Interview de Jean Paul Le Chanois qui fut à l'origine de La Vie est à nous 

- Autre extrait de La Vie est à nous 

- L'invité du jour : Jean Pierre Cassel - interview à propos de la pièce de Feydeau Amélie qu'il joue actuellement 

- Extrait de la comédie musicale anglaise Ah Dieu que la guerre est jolie de Richard Attenborough avec Jean Pierre 

Cassel. 





Date : 17/11/1969 




161

Titre propre 

Dim dam dom : émission du 26 décembre 1969 


Dim dam dom 


Réalisateur : Rémy Grumbach, Guy Seligmann, Jean Renoir ; Producteur : Daisy de Galard 

Résumé 

- 1) – Christmas Carol / réalisation Rémy Grumbach - scénario Remo Forlani 

--- Michèle Mercier et Dani racontent leur histoire - ce sont les nièces d'un milliardaire, Marcel Dalio - 

Participent à cette émission : 

Antoine (le receveur de bus) qui chante Marie 

Julien Clerc qui chante Les Chemins mènent à Rome 

France Gall qui chante Le Temps des années folles 

Leni Escudero qui conseille aux deux filles d'aller voir Monsieur Ferdinand 

Remo Forlani : Monsieur Ferdinand 

Michèle Mercier chante Sa robe d'alu en faisant du charme à Monsieur Ferdinand 

Serge Gainsbourg qui fume 

Ivan Rebroff qui chante Si j'étais riche - se promène la nuit devant les vitrines des grands magasins - il chante Mon 

beau sapin en russe 

Serge Gainsbourg en voiture en compagnie de Michèle Mercier chante L'Anamour 

Les Martin Circus 

Eric Damain 

Gérard Palaprat. 

- 2) – La direction d’acteur / réalisation Jean Renoir - production Pierre Braunberger 

--- Jean Renoir avec un scénario dirige Gisèle Braunberger - il lui donne des conseils : comment 

lire un texte pour la première fois... - puis ils apprennent ensemble un texte et enfin ils le 

mettent en images en studio. 

- 3) – Ingrid Bergman / réalisation Guy Seligmann - interview par Pierre Bouteiller 

--- Extrait de film : Stromboli, de Robert Rossellini - Ingrid Bergman dit ce qu'elle pense de l'âge - extrait : Les 

Amants du Capricorne d'Alfred Hitchcock et autres extraits 





Date : 26/12/1969 




162

Titre propre 

Pour le cinéma : émission du 15 mars 1970 


Pour le cinéma 


Producteur : Robert Chazal, Frédéric Rossif ; Participant : Jean-Pierre Melville, Alain Delon, Yves Montand, 

Bourvil 

Résumé 

--------------- Que sera 1970 pour le cinéma ? --------------- 

- Extrait de film : 

--- 5 + 1 en avant première de Guy Job avec Johnny Halliday au Palais des Sports 

- Mireille Darc fait part de ses projets pour 1970 

- Michel Bouquet : interview sur ses projets de film 

- Extrait de film : Les Naufragés de l'espace film américain de science fiction évoquant des catastrophes 

astronautiques de John Sturges 

- Marlène Jobert : pas de projets 

- Extrait de film : Good bye, Mr Chips, nouvelle version avec Peter O’Toole et Pétula Clarke, de Herbert Ross 

- Reportage : Tournage du Cercle Rouge de Jean-Pierre Melville avec : Alain Delon, Yves Montand, Bourvil, 

François Périer... 

--- Interview de : Alain Delon 

--- Interview de : Yves montand sur ses projets - tireur d'élite dans le Cercle Rouge 

--- Interview de : Bourvil, inspecteur de police dan le film de Melville, parle de ses projets avec 

Marcel Camus, et de la reprise de La Chienne de Renoir 




Date : 15/03/1970 




163

Titre propre 

Sophie Desmarets 




Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Pierre Maho, Colette Thiriet ; Producteur : Jacques Rouland, 

Pierre Tchernia 

Résumé 

----- Invitée : Sophie Desmarets----- 

- Candidats : Monsieur Merlin (6ème semaine) - Monsieur Philippe Ariotti (1ère semaine) 


--- La Règle du jeu, de Jean Renoir 

--- Belles de nuit, de René Clair 

--- Charlot machiniste 

--- Drôle de drame de Marcel Carné 

--- French Cancan de Jean Renoir 

Vainqueur : Monsieur Ariotti 





Date : 12/07/1970 



164

Titre propre 

Paul Meurisse ou un cavalier 


Tête d’affiche 


Réalisateur : Jacques Nahum ; Producteur : Jacques Nahum, France Roche ; Participant, Paul Meurisse 

Résumé 

- Paul Meurisse fait du cinéma d'amateur : il essaie de filmer des bourdons sur sa terrasse. 

--- Il nous montre son film d'amateur avec sa femme comme vedette 

- Extrait du Monocle qui rit de Georges Lautner. 

- Avec France Roche sur la terrasse. Il explique pourquoi il parle de lui en disant le « big acteur ». 

- Qui est-il ? Il se définit comme un cavalier plutôt qu'un cycliste. Il parle du tournage du Monocle, de sa façon 

d'interpréter le personnage. Extrait du Monocle rit jaune (Lautner). 

- Il a été clerc de notaire (2 ans). Son rêve d'enfant « être amiral ». Il estime la mer. L'uniforme le séduisait. 

Comment il est devenu acteur. 

- Paul Meurisse a vécu avec Edith Piaf : 

--- C'est elle qui a voulu qu'il joue avec elle dans Le Bel indifférent de Jean Cocteau (photos). 

- Photos avec Edith piaf 

- Paul Meurisse parle de son passage à la Comédie Française. Il jouait le rôle de Brutus dans Jules César de 

Shakespeare en 1954 à Arles (photos) et Jean Meyer l'a fait engager à la Comédie Française. Il l'a quittée à la 

demande d'Anouilh pour jouer L'Hurluberlu, puis La Foire d'empoigne. 

- Extrait de la pièce La Foire d'empoigne 

- Extrait de Macadam de Marcel Blistène 

- Extrait d'un film avec Simone Signoret jeune 

- Extrait du Deuxième souffle de Jean-Pierre Melville 

- Extraits de : Henri-Geoges Clouzot 

--- La Vérité de Henri-Georges Clouzot 

--- Don Juan aux enfers. 

Il parle des personnages qu'il a interprété dans ces films. Il aurait aimé être Don Juan, avoir un beau physique. 

- Interview : 

--- Il n'est pas cynique 

--- Il est pour le mariage. Il est marié depuis 14 ans et a été fiancé 6 ans. Sa définition de la fidélité. 

- Film d'amateur avec sa femme 

- Photos de sa femme. Refuse-t- il le romantisme et l'émotion ? Pas du tout. 

- Extrait Le Déjeuner sur l'herbe de Jean Renoir 

- Il parle de l'amitié - de la vengeance 

- Photos de Paul Meurisse à cheval 

- Il a peur de la vieillesse 

- Il mourra en scène. Il parle de son enterrement. 

- Extrait Un sale égoïste. 




Date : 04/09/1970 




165

Titre propre 

Michel Simon 




Réalisateur : Guy Seligmann, Jean-Daniel Pollet (reportage) ; Journaliste : Jacques Grignon Dumoulin ; 

Présentateur : Claude-Jean Philippe ; Interprète : Michel Simon, Wallace Collection ; Participant : Michel 

Simon, Lucienne Boyer, Jean Lenoir, Henri Langlois, Robert Le Vigan, Claude Berri, Gérard Brach, Walerian 

Borowczyk 

Résumé 

- Début : gros plan de Michel Simon en extérieur. Voix de Michel Simon, off : « on vient interviewer des fantomes, ils 

ne sont plus là. Le rêve subsiste, mais eux-mêmes, où sont ils ?...il n'y a jamais eu de période de paix, la plupart du temps il y a la 

guerre quelque part... J'ai voué une haine à la société, qui s'éteindra avec moi... Les chats devraient enseigner aux êtres humains l'art de 

vivre ». 

- Extrait du film Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir 

- Plateau : Michel Simon, interrogé par Claude-Jean Philippe, parle du personnage de Boudu, et 

raconte des anecdotes à ce propos. 

- Extrait de Tire-au-flanc, film muet de Jean Renoir 

- Plateau : Henri Langlois rend hommage à Jean Renoir et parle des films qu'il a tourné avec 

Michel Simon. Il parle de l'accueil du film Boudu sauvé des eaux par la critique. 





Date : 11/10/1970 




166


Jean Gabin retrace sa carrière d'acteur 

Titre propre 

Pour le cinéma : émission du 6 décembre 1970 




Réalisateur : Pierre Mignot ; Présentateur : Robert Chazal ; Participant : Jean Gabin 

Résumé 

De nombreuses photos illustrent les propos de Jean Gabin interviewé par Robert Chazal. 

Jean Gabin parle des films muets qu'il a tourné, des ses débuts avec le parlant dans une opérette Chacun sa chance. 

Il parle de ses chansons notamment de Quand on s'promène au bord de l'eau du film La Belle équipe. Parle de son 

premier grand film La Belle marinière, de La Bandera. Il parle de Golgotha, de Julien Duvivier 

et des réalisateurs Renoir, Carné, Grémillon avec lesquels il a tourné plusieurs fois. Il parle de sa courte 

carrière américaine pendant la guerre, et de sa période noire d'après-guerre (ses cheveux avaient blanchi). Il 

parle des films Touchez pas au grisbi, Les Grandes familles, des Maigret avec Delannoy, La Traversée de Paris. Parle de 

Gilles Grangier. Parle de ses colères. Il adore les acteurs. 




Date : 06/12/1970 




167

Titre propre 

Le Petit théâtre de Jean Renoir 


Réalisateur : Jean Renoir ; Auteur de la chanson originale : Jean Renoir ; Compositeur musique préexistante : 

Octave Crémieux ; Interprète : Jeanne Moreau (La chanteuse), Nino Formicola (Le dernier réveillon), Milly (Le 

dernier réveillon), Marguerite Cassan (La cireuse electrique), Pierre Olaf (La cireuse électrique), Jacques 

Dynam(La cireuse électrique), Jean-Louis Tristan (La cireuse électrique), Fernand Sardou (Le roi d'Yvetot), 

Françoise Arnoul (Le roi d'Yvetot), Jean Carmet (Le roi d'Yvetot), Andrex (Le roi d'Yvetot), Dominique 

Labourier (Le roi d'Yvetot) 

Résumé 

Le cinéaste Jean Renoirprésente lui-même trois histoires qu'il a écrites et réalisées, ainsi qu'une chanson : 

- Le Dernier réveillon avec Nicolas Formicola et Minny Monti. 

- La Cireuse éléctrique avec Marguerite Cassan, Pierre Olaf, Jacques Dynam et Jean-Louis Tristan. 

- Le Roi d’Yvetot avec Fernand Sardou, Françoise Arnoul, Jean Carmet, Dominique Labourier et Andrex. 

- La Chanteuse - Dans un décor 1900, Jeanne Moreau interprète Quand l'amour meurt (paroles de Jean Renoir, 

musique d'Octave Cremieux). 



Producteur ou Co-producteur, Rome : Radio Audizioni Italia (RAI) 

Producteur ou Co-producteur, Neuilly-sur-Seine : Son et Lumière (SONLU) 

Nature de production : Coproduction 


Date : 15/12/1970 





168

Titre propre 

Michel Simon 




Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Colette Thiriet ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

----- Invité : Michel Simon----- 

- Candidats : Madame Maison - Monsieur Pierme 


--- Le Silence est d'or, de René Clair 


--- Sept ans de malheur, de Max Linder 

--- Angèle, de Marcel Pagnol 

--- Quai des Orfèvres, de Henri-Georges Clouzot 

--- Les Enfants du paradis, de Marcel Carné 

- Vainqueur : Madame Maison : 15 points à 9. 





Date : 27/12/1970 




169

Titre propre 

Les artisans de la médiation : les réalisateurs 


Réalisateur : Paule Sengissen ; Participant : Roger Leenhardt, Marcel Bluwal, Jean Christophe Averty, Stellio 

Lorenzi, Roger Vadim, Jean Renoir, François Truffaut, Jean Cocteau 

Résumé 

- Ce montage didactique sans commentaire se propose d'évoquer, à partir de quelques interviews, la manière 

dont les réalisateurs conçoivent leur métier. 

- Plusieurs séquences tirées d'émissions diverses présentent tour à tour les réflexions de réalisateurs de télévision et 

de cinéastes célèbres à propos des rapports entre création et technique cinématographique. 

- Roger Leenhardt explique comment l'ignorance le poussa à réaliser un film sur la naissance de la photo. 

- Marcel Bluwal parle de son adaptation télévisuelle du Don Juan de Molière. 

-Jean -Christophe Averty raconte comment d'une pauvreté forcée il tira un style original de variétés. 

- Stellio Lorenzi expose sa conception des "dramatiques" de télévision : il s'agit avant tout de recréer l'événement 

puis de faire un reportage sur cet événement. 

- Roger Vadim évoque la totale liberté d'expression et d'invention dont il disposa pour porter à l'écran la bande 

dessinée fantastique, Barbarella. 

-Jean Renoir parle de la magie quasi hypnotique du gros plan qui distingue fondamentalement 

le cinéma des autres arts dramatiques. 

- François Truffaut explique comment il s'identifie avec son personnage de La Peau lisse. 

-Jean Cocteau, enfin, parle de la poésie du cinéma et des vertus de la jeunesse d'âme. 




Date : 01/01/1971 




170

Titre propre 

Francis Blanche et Claude Chabrol 




Présentateur : Pierre Tchernia ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

En direct de l'Aquitaine 200 

----- Invités : Francis Blanche et Claude Chabrol ----- 

- Candidats : Monsieur Briche (en 7ème semaine) 


--- Le Mécano de la Générale, de Buster Keaton et Clyde Bruckman, avec Buster Keaton 

--- Il était une fois dans l'ouest, de Sergio Leone 

--- Shanghaï Express, de Joef von Sternberg 

--- La Bête humaine, de Jean Renoir 

--- Le Train, de John Frankenheimer 

--- L'Express du colonel Von Ryan, de Mark Robson 

- Victoire de Monsieur Briche. 





Date : 16/05/1971 




171

Titre propre 

Françoise Fabian 





Résumé 

----- Invitée : François Fabian----- 

- Candidats : Monsieur Briche (8ème semaine) - Monsieur Eskenasi (1ère semaine) 


--- Sacco et Vanzetti, de Giuliano Montaldo 

--- L'Assassin habite au 21, de Henri-Georges Clouzot 

--- Les Dynamiteros, de Burt Kennedy 

--- Qu'est-ce qui fait courir les crocodiles, de Jacques Poitrenaud 

--- Le Maître des îles, de Tom Gries, avec Charlton Heston 


- Le vainqueur est Monsieur Briche. 





Date : 30/05/1971 




172

Titre propre 

Daniel Gélin 




Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Colette Thirie ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

----- Invité : Daniel Gélin----- 

- Candidats : Monsieur Briche (10ème semaine) - Monsieur Poupon 


--- Zeppelin, d’Etienne Périer 

--- L'Usurier, de Charles Chaplin 

--- Othello, d’Orson Welles 

--- Madame Bovary, de Jean Renoir 

--- Petits meurtres sans importance, d’Alan Arkin 

--- L'Habit vert, de Marcel Lherbier, avec Jules Berry et Elvire Popesco 

- Daniel Gélin parle du Souffle au coeur de Louis Malle 

- Victoire de Monsieur Briche : 55 000 Francs. 





Date : 27/06/1971 




173

Titre propre 

Pour le cinéma : émission du 4 juillet 1971 




Réalisateur : Pierre Mignot ; Producteur : Robert Chazal, Frédéric Rossif 

Résumé 

- Tournage du film Les Cavaliers de John Franknheimer, avec Omar Sharif, en Afghanistan, d'après le roman de 

Joseph Kessel - interview de John Frankenheimer et d' Omar Sharif- extrait du film 

- Tournage de Deux Anglaises et le continent de François Truffaut, avec Jean-Pierre Léaud, Kika Markham et Stacey 

Tendeter - extrait du film - interview de François Truffaut et de Kika Markham – François Truffaut parle 

du livre posthume d’André Bazin sur Jean Renoir qu'il a fait paraître en le complétant 

- Extrait du film La Direction d'acteurs de Jean Renoir, avec Gisèle Braunberger 

- Extraits film australien Le Réveil dans la terreur de Ted Kotcheff et interview 

- L'Humeur vagabonde d'après Antoine Blondin, réalisé par Edouard Luntz - interview - extraits du film avec Michel 

Bouquet et Jeanne Moreau - interview de Michel Bouquet 

- Extrait du film d'Alex in Wonderland, avec Jeanne Moreau qui interprète une chanson 

- Extrait deu film La Révélation d’Alain Lavalle, avec Olga Georges Picot qui est interviewée 

- Interviews : Juliette Mills – Sady Rebot – Robert Etcheverry – Alain Lavalle 

- Extrait du film La Loi du milieu de Mike Hodges 

- La Part des lions de Jean Larriaga, interview - extraits du film avec Charles Aznavour, Robert Hossein, Raymond 

Pellegrin – Charles Aznavour est interviewé, puis Robert Hossein et Raymond Pellegrin - extraits du film – 

Robert Hossein parle de ses projets de théâtre 

- Grand festival du Western cet été - quelques extraits de ces films. 




Date : 04/07/1971 




174

Titre propre 

Le 1 er film de Brialy : “Eglantine” 


JT 13 h 


Journaliste : Annick Beauchamps 

Résumé 

Le plateau – Jean-Claude Brialy règlant une scène - l'extérieur du château – Valentine Tessier marchant devant 

le château en robe blanche romantique et ombrelle 

- plan américain Jean-Claude Brialy assis avec petite fille Pauline sur les genou : "Je me suis dit que j'ai fait 45 films 

et que j'ai appris beaucoup de choses. J'ai eu envie de raconter une histoire... il raconte un peu son sujet. C'est un hommage aux 3 

Renoir et à la campagne française d'avant les avions et les voitures" 

- Valentine Tessier : « Après avoir lu le scénario j'ai vu que c'était exactement le rôle que je 

souhaitais... j'ai débuté dans Madame Bovary de Renoir . Au théâtre on est forcé de projeter le texte. Au cinéma 

on vient le chercher sur votre visage. Oui je souhaite continuer à travailler. Une 3ème carrière pourquoi pas ? ». 





Date : 02/10/1971 



175

Titre propre 

Philippe Clay 


D’hier et d’aujourd’hui 


Présentateur : Pierre Bouteiller ; Réalisateur : André Pergament 

Résumé 

- Document : Philippe Clay chante L'Illusioniste (pendant que le document passe, plusieurs plans moyens de 

Philippe Clay et Pierre Bouteiller en studio) 

- interview studio : Philippe Clay par Pierre Bouteiller - a commencé à faire parler de lui en 53 - après la guerre, 

prépare le Conservatoire, remporte un radio crochet vers 1946-47 - concours d'amateurs gangé en 49 - première 

chanson à la radio avec Aimée Mortimer : échec - tournée en Afrique (deux ans), chante des chansons de Charles 

Aznavour, rentre en France en 53 chez J. Canetti, aux « Trois Baudets » 

- document : extrait de French Cancan de Jean Renoir - chante L'Argent 

- Interview studio de Philippe Clay par Pierre Bouteiller : passe à La Fontaine des quatre saisons 

- Document : (extrait de La Joie de vivre) - Les Voyous, commente la chanson – gros plan de Philippe Clay (1956) 

- Interview studio : raconte une anecdote sur Jean Gabin par Maria Félix 

- Document : (extrait de Toute la chanson, Aimée Mortimer) - Monsieur William (1961) de J.R. Caussimon, musique 

de Léo Ferré 

- Interview studio : vit à la campagne, travail d'équipe avec Serge Gainsbourg et Claude Nougaro 

- Document : Le Funambule - commente la chanson – Gros plan de Phiilippe Clay (1961) 

- Interview studio : souvent habillé de noir pour faire ressortir son visage et ses mains 

- document : Le Danseur de Charleston 

- document : Accordez-moi, accordéon : duo avec Serge Gainsbourg 

- document : (extrait Invité du dimanche : Jean Yanne - La Gamberge ) 

- document : Marie Christine 

- studio : parle de sa « Traversée du désert », du départ de Jacques Brel, a une nouvelle équipe maintenant 

- document : Mes universités (extrait d'une émisson avec Jacques Chazot) - commente la chanson – gros plan de 

Philippe Clay 

- document : La Quarantaine 

- Générique fin. 





Date : 30/11/1971 




176

Titre propre 

Le journal du cinéma : émission du 9 décembre 1971 


Le journal du cinéma 


Réalisateur : Georges Dumoulin ; Producteur : Anne Andreu, Pierre-André Boutang, Philippe Collin ; 

Présentateur : Claude-Jean Philippe ; Participant : François Truffaut, Claude Chabrol, Pierre Kast, Delphine 

Seyrig, Sylvie Vartan 

Résumé 

Emission présentée par Claude-Jean Philippe qui a invité Claude Chabrol, Sylvie Vartan et Pierre Kast. 

- Extrait de Lucky Luke de Morris, René Goscinny et Pierre Tchernia. 

- Sylvie Varrtan évoque sa courte carrière cinématographique et le film qu'elle tourne avec Harry Kummel 

Malpertuis. 

- Claude Chabrol connait Harry Kummel qui est également le réalisateur du film Les Lèvres rouges actuellement à 

l'affiche. affiche du film. 

- Longue interview de Delphine Seyrig qui joue dans Les Lèvres rouges (extrait).- photos de Delphine Seyrig - 

Delphine Seyrig parle des vampires, de ses influences pour jouer un rôle, d'une séquence empruntée à Marlène 

Dietrich (Angel), des rôles qu'elle a envie de jouer, de son implication dans les mouvements féministes. Sylvie 

vartan donne son avis sur les propos de D. Seyrig. 

- Présentation par François Truffaut du film de Jean Renoir Le Fleuve 

(extrait): coïncidence de thème avec Les Deux anglaises et le continent. François Truffaut, 

interviewé sur Jean Renoir, parle aussi de Citizen Kane d'Orson Welles. 

- Claude-Jean Philippe lit des critiques sur le film La Décade prodigieuse de Claude Chabrol : rires de l'intéressé. 

Chabrol, parle de La Décade prodigieuse - Pierre Kast parle de son film Les Soleils de l'île de Pâques (extrait). 

- Extrait de Deep end de Jerzy Skolimovski 





Date : 09/12/1971 

Durée : 00 h 45M min 00S sec 



177

Titre propre 

Marlène Jobert 





Résumé 

----- Invitée : Marlène Jobert----- 

- Candidats : Monsieur Riccio et Monsieur Lescop 1/2 finale 


--- Les Pétroleuses, de Christian-Jaque 

--- Deep End, de Jerzy Skolimowski 

--- Les Bidasses en folie, de Claude Zidi 

--- Doc Holliday, de Frank Perry 

--- Le Fleuve, de Jean Renoir (1951) 

--- Les Diamants sont éternels, (James Bond), de Guy Hamilton 

--- Le gagnant est Monsieur Riccio 





Date : 19/12/1971 




178

Titre propre 

Pierre Brasseur 





Résumé 

----- Invité : pierre Brasseur----- 

- Candidats : Monsieur Riccio et Monsieur Heynard : finalistes 


--- Le Cuirassé Potemkine, de S.M.Eisenstein 

--- Topaze, réalisé par Louis Gagne en 1933 

--- Les Dix commandements, de Cecil B. De Mille 

--- La Kermesse héroïque, de Jacques Feyder 

--- Huit et demi, de Fellini 

--- French Cancan, de Jean Renoir 

- Interview par Pierre Tchernia de Pierre Brasseur qui raconte une histoire sur Charlot, parle du film Huit et 

Demi, et de Louis Jouvet 

- Gagnant de la finale : Monsieur Riccio 





Date : 02/01/1972 




179

Titre propre 

Pierre Braumberger 


Visages du cinéma 


Réalisateur : Roger Boussinot ; Producteur : Roger Boussinot, Jacques Nahum 

Résumé 

- Interview Michel Mitrani, metteur en scène - interview Marc Allégret, metteur en scène - interview Gérard 

pirès, metteur en scène – Pierre Braumberger, dans son bureau, parle des rapports entre metteur en scène et 

producteur - scène de tournage - parle de sa famille (médecins) - extrait de La Fin des Pyrénées - parle de sa 

collaboration avec Jean Renoir - extrait de Nana – Marc Allégret parle de sa première rencontre avec 

Braumberger - vue des studios de Billancourt (extérieur) - extrait de La Route est belle (André Bauge chante) - 

extrait d'un court métrage avec Fernandel - extrait de Partie de campagne - parle de ses activités pendant la 

guerre - extrait de L'Homme - extrait de Paris 1900 - extrait de La Course de taureaux 

- Interview de Braumberger - extrait de Erotissimo - extrait de Van Gogh - extrait d'un film où joue Madame 

Braumberger - extrait de La Direction d'Acteurs de Jean Renoir – Pierre Braumberger parle de 

l'activité professionnelle de sa femme - enfants de Braumberger chez eux, madame Braumberger. 





Date : 05/02/1972 




180


Jean -Claude Brialyet Valentine Tessier à propos du film "Eglantine" 

Titre propre 

Valentine Tessier et Jean-Claude Brialy 




Réalisateur : Colette Thiriet ; Présentateur : Pierre Tchernia ; Participant : Valentine Tessier, Jean-Claude Brialy 

Résumé 

Pierre Tchernia interviewe Valentine Tessier et Jean-Claude Brialy à propos du film Eglantine dont Brialy est le 

réalisateur. L'actrice avoue avoir un peu le trac, parle de son rôle (Eglantine, la grand-mère) dans le film. Brialy 

souligne que le film se passe en 1885 et est un hommage aux trois Renoir (Jean, Auguste et 

Pierre). 





Date : 27/02/1972 





181

Titre propre 

L’armée des sans culottes 


Les dossiers de l’écran 


La Marseillaise de Jean Renoir 


Réalisateur : Francis Caillaud ; Producteur : Armand Jammot 

Résumé 

Film de Jean Renoir en noir et blanc de 1937 : La Marseillaise 





Date : 12/07/1972 





182

Titre propre 

François Truffaut : La Règle du jeu 


Grand écran 


Réalisateur : Raoul Sangla ; Producteur : Monique Assouline ; Présentateur : François Truffaut ; Participant : 

François Truffaut, Yvonne Baby, Alexandra Stewart, Jean-Loup Dabadie 

Résumé 

François Truffaut présente le film de Renoir, La Règle du jeu. Il fait un rappel de la carrière de 

ce « film maudit » qui fut interdit à sa sortie en 1939, jugé trop démoralisant par le 

gouvernement ; puis disparaît pendant la guerre et revient sur les écrans à la Libération mais 

dans des versions tronquées. Il n'est montré dans son intégralité qu'en 1965. 

Après la diffusion du film, discussion entre François Truffaut, Alexandra Stewart, Jean-Loup Dabadie et Yvonne 

Baby, romancière et journaliste de cinéma : modernité, vérité de ce film qui déconcerta le public par le mélange 

des tons et des genres. 




Date : 21/07/1972 




183

Titre propre 

Vieilles chansons françaises 


Aujourd’hui madame 


Présentateur : Jacques Garat, Nicole André ; Réalisateur : André Veyret ; Producteur, Armand Jammot 

Résumé 

- Présentation par Jacques Garat et Nicole André 

- Téléspectateurs : M. Quignon, Mme pacton, Mme Sebire, Mme Godfroy et Mme Jacquet 

- Jacques Garat présente les émissions futures 

- gros plan marteaux du piano 

- Au piano, Pierre Spiers 

- Les téléspectatrices expliquent les raisons de leur présence : amour des vieilles chansons 

- Invités : Pierre Spiers, Lucien Lupi, Jack Lantier et Léon Raiter 

- Léon Raiter, parolier de 2 000 chansons environ, chante un pot pourri de ses succès Le Tango du chat, On n'a pas 

tous les jours 20 ans et A l'exposition 

- Jack Lantier chante Les Roses blanches – Léon Raiter chante Rosalie 

- Mme Jacquet fredonne Les Millions d'arlequins 

- M. Quignon chante Le Moulin de maître Jean, Pierre Spiers interprète au piano Noël blanc – Jack Lantier chante Le 

Temps des cerises 

- Lucien Lupi chante La Voix des chênes 

- Mme Jacquet chante Froufro" 

- Jack Lantier chante Envoi de fleurs 

- Lucien Lupi chante Le Credo du paysan 

- film : extrait de Feanch cancan de Jean Renoir où Cora Vaucaire chante La Rue Saint Vincent – 

Léon Raiter évoque Aristide Bruant – Jack Lantier chante L'Hirondelle du Faubourg – Pierre Spiers interprète au 

piano plusieurs airs – Jack Lantier chante La Petite église - Mme Jacquet chante Viens poupoule. 





Date : 26/12/1972 




184

Titre propre 

Pierre Richard 


Le dernier des 5 


Présentateur : Pierre Tchernia ; Réalisateur : Michel Ayats ; Producteur : Jacques Rouland, Pierre Tchernia 

Résumé 

----- Invité : Pierre Richard----- 

- Candidats : Monsieur Bena, Monsieur Duprat, Monsieur Guinard, Monsieur Mars, Monsieur Stargier 

- 1er questionnaire : L'Héritier, de Philippe Labro 

--- Extrait du film : Salut l'artiste, d’Yves Robert 

- 2ème questionnaire : La Grande illusion, de Jean Renoir 

--- Extrait du film : Blanche Neige et les 7 nains, de Walt Disney 

- 3ème questionnaire : Hello Dolly, de Gene Kelly 

--- Extrait du film : Peter and Tillie, de Martin Ritt 

- 4ème questionnaire : Belles de nuit, de René Clair 

--- Extrait du film : Le Magnifique, de Philippe de Broca 

- 5ème questionnaire : Sur Michel Bouquet 

--- Extrait du film : Les Grands sentiments font les bons gueuletons, de Michel Berny 

- 6ème questionnaire : Alexandre le Bienheureux, d’Yves Robert 

- Pierre Richard est interviewé par Pierre Tchernia, il parle de son dernier film : « Je sais rien mais je dirai tout » 

- Monsieur Stragier est éliminé avec 4 points. 





Date : 23/12/1973 




185

Titre propre 

Jean-Pierre Cassel 


Le dernier des 5 


Présentateur : Pierre Tchernia ; Participant, Jean-Marc Roberts (candidat), Régis Wargnier (candidat), Jean- 

Pierre Cassel ; Réalisateur : Colette Thiriet ; Producteur : Pierre Tchernia, Jacques Rouland 

Résumé 

----- Invité : Jean-Pierre Cassel----- 

- Candidats : Jean Marc Roberts, écrivain, Monsieur Peschaud, conseiller de production dans une maison 

d'assurances, Régis Wargnier, étudiant en lettres, Monsieur Pellié, étudiant en études théâtrales, Monsieur 

Morand, avocat stagiaire 

- Premier questionnaire : La Folie des grandeurs de Gérard Oury 

--- Extrait A nous quatre, cardinal d’André Hunebelle avec Les Charlots 

- Deuxième questionnaire : Le Caporal épinglé de Jean Renoir 

--- Extrait : La Femme de Jean, de Yannick Bellon 

- Quatrième questionnaire : Les Amants de Louis Malle 

--- Extrait Les Valseuses de Bertrand Blier 

- Cinquième questionnaire : Le Gaucher d’Arthur Penn 

--- Extrait Le Gaucher d’Arthur Penn 

-Jean-Pierre Cassel parle du Mouton enragé de Michel Deville 

- Sixième questionnaire : Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Bunuel 

-Jean-Marc Roberts est éliminé. 





Date : 17/03/1974 





186

Titre propre 

Claude Renoir 


Les grands directeurs de la photographie 


Réalisateur : Georges Paumier ; Producteur : Denys Clerval ; Participant : Claude Renoir 

Résumé 

- plan d’ensemble : Claude Renoir dans son jardin, avançant vers sa maison. 

- Panoramique : sur le salon, la cheminée, les oeuvres d'art. 

- gros plan : Claude Renoir assis dans un fauteuil près de la cheminée: ses débuts d'assistant-opérateur 

- Extrait de L'Impossible objet de John frankenheimer (1967) avec Alan Bates. 

- Suite interviews Claude Renoir sur son métier. 

- Court extrait du film de Jean Renoir Toni - 1935 

- Suite interviews Claude Renoir : il parle des grands opérateurs tels Philippe Agostini. 

- Claude Renoir dirigeant des opérateurs et des électriciens. 

- gros plan interview Claude Renoir : la prise de vue pour les films en noir et blanc. L'intérêt dans la couleur c'est 

le travail de composition. Il parle du film Le Fleuve de Jean Renoir. Collaboration avec décorateurs et 

costumiers 

- Extrait du film Le Fleuve de Jean Renoir (1950). 

- plan moyen Suite interviews Claude Renoir : travail comparable à la peinture. 

- Suite extrait film Le Fleuve 

- gros plan: Claude Renoir préfère le travail en studio. 

- Extrait de L'Impossible objet (voix off Claude Renoir à propos de ce film tourné au Maroc). 

- plan moyen : Claude Renoir : le film Le Carrosse d'or de Jean Renoir (1952) extrait. 

- gros plan Claude Renoir évoque avec émotion l'actrice Anna Magnani. Puis parle de ses dissensions avec 

Audrey Hepburn 

- Claude Renoir pendant un tournage, faisant des essais de lumière 

- plan moyen Claude Renoir : ses rapports avec les metteurs en scène. Sa rencontre fructueuse avec Vadim. 

Extrait de Barbarella (1968) 

- Suite interviews Claude Renoir : il parle du film Les Amants de Teruel ; extrait du film de Raymond Rouleau 

(1962) 

- gros plan : Claude Renoir aimerait que le cinéma s'évade du réalisme. 

- Zoom arrière: sur autoportrait d'Auguste Renoir 

- gros plan Claude Renoir les rapports de la photographie et de l'art 

- Zoom arrière: façade de sa maison. Claude Renoir sortant de la maison 

- Générique fin 




Date : 24/06/1974 



187

Titre propre 

Jean Renoir parmi nous : La Grande illusion 


Grand écran 


Réalisateur : Charles Bitsch ; Producteur : Monique Assouline ; Participant : Claude Bertrand, Marcel Dalio, 

Françoise Arnoul, Jean Carmet, Claude Brasseur 

Résumé 

- Structure de cette émission consacrée à Jean Renoir : extraits de films, photos (portraits de Renoir, photos de 

tournages) avec, en off des propos de Jean Renoir sur sa conception de l'art, du cinéma ; lecture de textes de 

Renoir par Françoise Arnoul, Jean Carmet, Marcel Dalio. Interviews d'un chauffeur de taxi, Claude Bertrand, 

spectateur des films de Renoir ; il lit également des passages des livres de Renoir (Les Ecrits 1926-1971 et Ma Vie et 

mes films) 

- En prologue à l'émission, extrait de French Cancan 

- Sur le générique de début : photos de Renoir, en off sa voix lors d'une scène où il dirige un acteur 

- interview Claude Bertrand, chauffeur de taxi : il lit la première page du livre Jean Renoir , écrits 1926-1971 : Mon 

nom est Jean Renoir... puis monté dans son taxi, il évoque les films de Jean Renoir 

- Extrait de La Petite marchande d'allumettes 

- interview Claude Bertrand au volant, sur la justesse de ton des personnages dans les films de Renoir : « chacun 

parle comme on est dans son monde, pas comme au cinéma... » 

- Court extrait de La Règle du jeu 

- Extrait de Boudu sauvé des eaux 

- photos de Jean Renoir, en off : « j'ai passé ma vie à être tiraillé entre mon amour de l'artificiel et mon amour du naturel... », 

préfère l'observation à l'imagination et dit que « la création artistique et la vie normale, c'est la même chose » 

- Extrait de La vie est à nous 

- interview Claude Bertrand : pour lui, le film qui exalte le mieux la période du Front Populaire, c'est Le Crime de 

Monsieur Lange 

- photos de Renoir jeune, puis lors de tournages ; image arrêtée de La Grande illusion ; en off, Jean Renoir dit : 

« rien n'est absolu, les bons sont souvent très méchants et les méchants sont souvent très bons » 

- interview du chauffeur de taxi sur La Grande illusion qui l'a beaucoup marqué ; il rappelle qu'aujourd'hui, Jean 

Renoir a 80 ans. 

- L'acteur Marcel Dalio hèle un taxi, lit un texte extrait du même livre datant de 1937 dans lequel Renoir dit que 

les gouvernements n'hésitent pas à faire rentrer dans leur police les piresbandits et les utiliser pour la défense de 

la société 

- Extrait de la La Règle du jeu où le Marquis de la Cheyniest (Dalio) prend à son service un braconnier (Julien 

Carette) 

- photos de tournage ; en off, Renoir dit que le travail a été d'autant plus intéressant que la troupe était loin de 

Paris, coupée du monde extérieur 

- Autre passage des Ecrits de Renoir lu par Dalio : « il m'est difficile de saisir la différence entre la le rêve et la réalité... » 

- Autre extrait du film : Renoir dans le rôle d'Octave 

- interview de Claude Bertrand à propos de La Marseillaise (photos) et sur Le Journal d'une femme de chambre (photos) 

- photos Renoir, son visage en gros plan, tournages aux Etats-Unis ; en off : « ce qui se passe chez moi, c'est une 

incapacité à comprendre le sens d'une scène avant de l'avoir vue matérialisée...chaque scène doit être une exploration » 

- interview Claude Bertrand sur le film tourné en Inde Le Fleuve, en couleur. Il y a toujours beaucoup d'eau dans 

les films de Renoir ; évoque LaPartie de campagne 

- Extrait du film 

- Françoise Arnoul qui fut l'héroine de French Cancan lit à son tour des passages du texte de Renoir sur le fait que 

le cinéma qui est un art essentiellement populaire, s'éloigne de plus en plus du peuple 

- Extrait de French Cancan 

- Lecture Françoise Arnoul : Renoir se dit de plus en plus attiré par des histoires assez faibles qui le laissent « libre 

de faire du cinématographe ». Si l'art cinématographique est celui d'instruire des mouvements, lui peut aimer un 

mouvement comme le geste d'une jeune fille arrangeant sa chevelure ou le mouvement d'un petit chat qui s'étire 

- photos portraits de Renoir, tournages ; en off : « j'en arrive à penser que le motif importe peu, que ce qui compte c'est la 

manière dont on raconte un film » 

- Lecture Françoise Arnoul : « l'auteur d'un film impose aux autres [producteur, acteur, metteur en scène] la ligne 

directive unique sans laquelle aucune oeuvre d'art ne peut exister » 

-Jean Carmet, à son tour lit des passages de textes de Renoir : « toute ma vie, j'ai essayé de faire des films d'auteur...ce qui 

me plaît c'est que l'auteur se cache modestement derrière les héros qui animent ses produits... » 

- Extrait du dernier film de Renoir Le Petit théâtre de Jean Renoir avec Jean Carmet 

- Suite lecture par Jean Carmet : « La paresse est une valeur humaine qui est en train de disparaître... » 

188

- interview Claude Bertrand : « Renoir, c'est le chemin des écoliers, pour le plaisir... il raconte des tas d'histoires différentes » 

- Autres photos de Renoir ; en off : « on a souvent trop de choses à dire, tout ne peut être dit, parfois on oublie, alors le spectateur 

supplée à sa façon...un film est autant de fois un film qu'il y a de spectateurs » 

- Claude Brasseur monte à son tour en taxi pour lire un autre texte de Renoir : « la production française est en train de 

mourir de l'abus des mêmes vedettes, des mêmes metteurs en scène...des mêmes formules » 

- Extrait de Le Caporal épinglé avec Claude Brasseur 

- Suite lecture Claude Brasseur : « l'ennemi numéro un c'est le cliché...par cliché, j'entends une image, une opinion, une pensée 

qui s'est sournoisement substituée à la réalit » 

- interview Renoir extrait d'une émission de JM Coldefy avec Jacques Rivette : « le grand danger des novateurs...c'est 

qu'ils prennent leurs innovations pour la Bible ; moi je n'ai qu'une crainte, c'est d'être figé » / autres archives de Renoir, 

extraites différentes émissions (muet) 

- Claude Bertrand lit un passage d'un autre livre de Renoir Ma Vie et mes films où celui-ci parle de son enfance et 

rend hommage à sa nourrice Gabrielle, qui lui a appris à voir, à regarder : « mon adieu au monde de mon enfance peut 

se résumer en deux mots : attends-moi, Gabrielle ». 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Office Nat. De Radiodiffusion Et Télévis. Fr (ORTF), 


Date : 19/09/1974 




189

Titre propre 

Sacha Guitry : Quadrille 


Grand écran 


Réalisateur : Charles Bitsch ; Producteur : Monique Assouline 

Résumé 

- Présentation du film Quadrille de Sacha Guitry 

- Fantaisie en quatre actes avec Eric Rohmer, François Truffaut, Jacques Rivette 

--- acte I : Sacha Guitry, enfant dans les bras de sa mère – Sacha Guitry sur son lit de mort (off, récit de sa vie) – 

Sacha Guitry dans différents rôles - extrait d'un de ses films : Faisons un rêve (off suite commentaires, puis son 

synchro) – Sacha Guitry dans différents rôles (off le théâtre filmé de Sacha Guitry) – gros plans coupures de 

presse à propos de la sortie du film de Sacha Guitry Quadrille – Jean Renoir (off parallèle entre le film de 

Jean Renoir: La Règle du jeu et les films de Sacha Guitry) - Paris, sous l'Occupation - documents 

archives : circulation à Paris vers les années 30 

--- acte II :Entracte – Jacqueline Delubac : off voix de Sacha Guitry, parle des femmes - visages d'autres actrices 

--- acte III : extrait d'un film de Sacha Guitry (off commentaires de Sacha Guitry sur l'état de mari) – Sacha 

Guitry répond à des questions posées par un interlocuteur factice, assis dans une salle de cinéma - les questions 

sont construites à l'aide d'extraits de films de Sacha Guitry (dans l'un des extraits de Sacha Guitry, dialogue avec 

son père, Lucien Guitry, à propos des femmes) 

--- acte IV : Sacha Guitry : extrait du film de Sacha Guitry Désiré – Sacha Guitry présente les acteurs - scénette - 

l'interlocuteur factice téléphone à Jacques Rivette – plan américain Jacques Rivette répond à la question posée - 

extrait du film de Jacques Rivette : Paris nous appartient avec Gianni Esposito - le questionneur téléphone à Eric 

Rohmer - off voix d’Eric Rohmer – François Truffaut : extrait Les Mistons de François Truffaut - le questionneur 

téléphone à François Truffaut – François Truffaut répond - extrait du film Le Mépris de Jean-Luc Godard (off 

récitation du générique) (inspiré de Sacha Guitry) - à l'aide d'un montage pseudo-conversation téléphonique 

entre le questionneur et Sacha Guitry - extrait du film de Jean Renoir : Le Carrosse d'or avec Anna 

Magnani. 




Date : 31/10/1974 




190

Titre propre 

L'imagination et le front populaire au pouvoir 1935-1936 


Hisoire du cinéma français par ceux qui l’ont fait 


Réalisateur : Armand Panigel ; Producteur : Armand Panigel ; Participant : Henri-Georges Clouzot, Hervé 

Bramberger, René Clair, Claude Autant Lara, Marcel L'Herbier, Raoul Ploquin, Marcel Carné, Georges 

Neveux, André Paulve, André Zwoboda, Georges Lecourse, Pierre Billon, Charles Spaak, René Lefèvre, Jean- 

Paul Le Chanois, Jean Delannoy, Christian Jaque, Jean Aurenche, Jean Dreville, Françoise Giroud, Yves 

Allegret, Marcel Pagnol, Raymond Bernard 

Résumé 

Tous les participants de cette émission évoquent la création cinématographique en 1935/1936. Cette émission 

est illustrée par des extraits de films :La Belle équipe (Julien Duvivier), César (Marcel Pagnol), Jenny (Marcel Carné), 

Ces messieurs de la santé, Théodore et cie, Le Roi du cirage (Pierre Colombier), Ciboulette (Claude Autant-Lara), Le Crime 

de M. lange, La Vie est à nous, La Partie de campagne (Jean Renoir), Le Dernier milliardaire, Quatorze 

juillet (René Clair), Faubourg Montmartre (Raymond Bernard). 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Pathé Télévision (PATHE) 

Nature de production : Achat de droits commande 


Date : 17/01/1975 




Société de programme : TéléFrançaise 1 

191

Titre propre 

Vers le réalisme poétique 1936-1938 


Histoire du cinéma français par ceux qui l’ont fait 


Réalisateur : Armand Panigel ; Participant : Pierre Braunberger, René Clair, Jean-Paul Le Chanois, Jean 

Renoir, Marc Allegret, Françoise Giroud, Louis Daquin, Jean Painleve, Michel Simon, Henri-Georges Clouzot, 

Jean Delannoy, André Zwoboda, Charles Spaak, Christian Jaque, Georges Lacombe, Marcel Achard, Raoul 

Ploquin, Henri Jeanson, Marcel Carné, Marcel Pagnol, Pierre Billon, Raymond Bernard 

Résumé 

Evocation a travers des extraits de films (La Vie est à nous,L'Atalante, Divine, Angèle, Rigolpoche, Monsieur personne), 

des interviews (cinéastes, producteurs, acteurs) du cinéma français à l'époque du front populaire de personnalités, 

comme Jean Vigo, Saint- Exupéry, qui ont marqué la production de 1936 a 1938. 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Pathé Télévision (PATHE) 



Date : 14/02/1975 




Société de programmes : Télé Française 1 

192

Titre propre 

L’album de Paul Meurisse 


L’album de famille 


Réalisateur : François Chatel ; Présentateur : Pierre Tchernia ; Participant : Paul Meurisse, Pierre Tchernia 

Résumé 

Pierre tchernia reçoit Paul Meurisse, interprète du film de Jean L’Hote, L'Education amoureuse de Valentin. Il parle 

de sa carrière : il a fait beaucoup de cinéma avant d'aborder le théâtre. 

Photos de son père, de sa grand-mère paternelle. Sa vie à Aix-en Provence où il a fait des études de notariat et a 

été clerc de notaire, son désir de s'évader. Il a fait des débuts de chanteur dans les crochets. Il chantait mal, il 

était mauvais. Il a joué Le Bel indifférent de Cocteau quelques jours avant d'être mobilisé. Il avait eu une permission 

pour créer la pièce. Il l'a jouée avec Piaf. 

Photo de son premier spectacle théâtral Le Coup de grâce. Photo de la pièce Un nommé Judas qu'il a jouée avec 

Marguerite Jamois, puis Jules César mis en scène par Jean Renoir en Arles avec des acteurs de cinéma. A 

la suite de cette pièce, Jean Meyer, présent à la représentation l'a fait entrer à la Comédie Française où il a joué 

Coriolan de Shakespeare et Domino de Marcel Achard. Il explique pourquoi il n'a pas signé son engagement de 

sociétaire. 

Photo de la pièce L'Hurluberlu d'Anouilh. 

Photo avec Anouilh. Photo de La Foire d'empoigne dans laquelle il jouait Napoléon et Louis XVIII. Autres photos 

de ses succès, Don Juan aux enfers avec Pierre Brasseur, L'Escalier avec Daniel Ivernel, Un sale égoïste de Françoise 

Dorin, pièce qu'il a jouée plus de 500 fois, Le Directeur de l'opéra, Cher menteur avec Nicole Courcel. 

L'entretien se termine sur sa personnalité. Il conclut sur une phrase de Montherlant (Malatesta parlant au pape). 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris, Antenne 2 (A2) 



Date : 16/03/1975 




Société de programmes : France 2 

193

Titre propre 

Rencontre avec l’amour 


Les grandes heures de notre vie 


Interprète : Laurence Bourdil, Gérard Ismael ; Participant : Ménie Grégoire, Albert Cohen (écrivain), François 

Perier, Annie Leclerc (écrivain), Jean Servier (théologien), Lucien Israel (docteur), Bernard-Henri Lévy 

(philosophe) ; Réalisateur : Maurice Frydland ; Producteur : Claude Santelli, Françoise Verny 

Résumé 

L’émission propose une rencontre avec l’amour par le témoignage d’hommes et de femmes venant de milieux 

divers (écrivains, médecin, bénédictin, acteur…), par des lectures de textes et des extraits de films : 

Extrait L'Ange Bleu de J. von Sternberg. 

Ménie Grégoire en studio répond à une auditrice. 

Stone et Charden chantent Made in Normandie 

Albert Cohen s'étonne d'être interviewé : "j'ai bientôt 80 ans" 

François Périer lit des extraits de Belle du Seigneur 

Annie Leclerc parle de l'amour, en particulier de l'amour chez les femmes :épreuve, éclaircissement, mystère ; 

deux corps qui se rencontrent. 

Extrait Le Diable au corps de C. Autant-Lara 

Femme parlant de l'aspect sexuel 

Témoignage de Françoise Verny 

Paysages - off chant arabe 

Dialogue entre Laurence Bourdil et Gérard Ismael 

Jean Servier parle de Dieu 

Albert Cohen évoque Anna Karénine, Laure et Pétrarque, Roméo et Juliette 

Extraits Une partie de campagne de J. Renoir , Rivière sans retour d'O. Preminger, Lumière d'été de J. 

Grémillon 

Bernard-Henri Lévy parle de la fidélité et de la libération sexuelle 

Un Bénédictin parle de l'amour spirituel. 

Moines dans abbaye. 

Témoinage du docteur Lucien Israel 

Georges Brassens chante Il n'y a pas d'amour heureux 

Lextures extraits du Banquet de Platon et du Cantique des cantiques. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris: Télévision française 1 (TF1) 


Date : 19/03/1975 





194

Titre propre 

Les grandes illusions 1939-1942 




Participant : Marcel Carné, Henri-Georges Clouzot, Henri Jeanson, Marc Allegret, Charles Spaak, Jean Renoir, 

André Zwoboda, Françoise Giroud, Pierre Braunberger (Producteur), Jean-Paul Le Chanois, Raoul Ploquin 

(Producteur), Louis Daquin, Madeleine Renaud, Christian Jaque, Georges Lacombe (Cinéaste), Marcel 

L'Herbier, André Paulve (Producteur), René Clair, Pierre Chenal, Jean Delannoy, Jean Dreville ; Réalisateur : 

Armand Panigel ; Producteur : Armand Panigel 

Résumé 

Le cinéma français sous l'occupation. Récits et témoignages illustres par extraits de films :Hôtel du nord (1938) - Le 

Jour se lève (1939) - La Grande illusion - La Marseillaise (1938) – Remorques - La Fille du puisatier (1940) - La 

Vénus aveugle (1940) - La Symphonie fantastique. - L'assassinat du père noël - Les Visiteurs du soir 



Producteur ou Co-producteur, France : Pathé 



Date : 07/04/1975 


Heure : 22 h 30 min 00S sec 



195

Titre propre 

Une certaine tradition de qualité 




Réalisateur : Armand Panigel ; Producteur : Armand Panigel ; Participant : Pierre Braunberger, Jean-Paul Le 

Chanois, Jean Aurenche, Claude Autant Lara, Françoise Giroud, L'Herbier, Marcel, Christian Jaque, Marcel 

Camus, Marcel Blistene, René Clair, Michel Deville, Claude Renoir, Roger Vadim, Annette Wademant, Marcel 

Achard, Madeleine Renaud, Pierre Kast, Marcel Carné, Yves Allegret, Pierre Bost, Jacques Sigurd, Henri- 

Georges Clouzot, Louis Daquin, René Clément, Charles Spaak, André Paulve 

Résumé 

Panorama des films français les plus représentatifs des années « 50 » : extraits : La Bataille du rail, Les Maudits, La 

Belle et la bête , Jéricho de Louis Calef, Boule de suif, La Chartreuse de Parme, Fanfan la tulipe de Christian-Jaque, Le 

Silence est d'or, La Beauté du diable, Belles de nuit, Porte des Lilas de René Clair, French cancan de Jean Renoir, Les 

Portes de la nuit de Marcel Carné, Rendez-vous de juillet de Jacques Becker, Avant le déluge d'André Cayatte, Une si jolie 

petite plage, Dédé d'Anvers d'Yves Allégret, Quai des Orfèvres d'Henri-Georges Clouzot. 

(interviews en alternance avec les extraits). 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Pathé Télévision 



Date : 02/06/1975 




Société de programmes : TéléFrançaise 

196

Titre propre 

Madame Bovary de Gustave Flaubert 


Lire c’est vivre 


Présentateur : Pierre Dumayet ; Producteur : Pierre Dumayet ; Réalisateur : Jean Cazenave 

Résumé 

Interviews successives d'habitants de Saint-André du désert en Bourgogne : Madame Aymorine, Madame 

Saclier, paysanne, et le comte Philibert de Rambuteau, sur le roman Madame Bovary de Flaubert ; extraits du 

film Madame Bovary de Jean Renoir 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Antenne 2 (A2) 


Date : 03/02/1976 





197

Titre propre 

Rétrospective Gabin 


IT1 20H 


Journaliste : Léon Zitrone, Robert Werner 

Résumé 

Rétrospective de la carrière de Jean Gabin : extraits d'interview de Gabin par Léon Zitrone sur ses défauts, ses 

origines, ses débuts, sa carrière, ses enfants. Photos de ses rôles avant la guerre. Extraits de La Grande 

illusion de Jean Renoir, et de Touchez pas au grisbi de Jacques Becker. Photos des rôles de Gabin patriarche. 

Autre sujet tourné dans la propriété de l'acteur (Les Aspres) le matin de l'annonce de sa mort. [différents plans] 

de sa maison, son chien aboyant, sa casquette pendue au portemanteau, chevaux dans les champs. 

interview d'une employée du domaine, et de voisins sur le comédien. Retour plateau Roger Gicquel qui récite un 

poème que Jacques Prévert a écrit sur Jean Gabin. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : télévision française 1 (TF1) 

Nature de production : Mixte 


Date : 15/11/1976 





198


Luchino Visconti à propos de Jean Renoir 

Titre propre 

Luchino Visconti ou la puissance d'être 


Réalisateur : Michel Random ; Participant : Luchino Visconti 

Résumé 

« Renoir, c'était mon vrai maître... »: témoignage de Luchino Visconti qui fut l'assistant de Jean 

Renoir : ce fut une « expérience essentielle » de travailler auprès de Jean Renoir ; Renoir lui a 

tout appris sans jamais cherché à lui apprendre les choses. Le film antifaschiste, Ossessione, 

qu'il réalisa à son retour en Italie (1943) est très influencé par Renoir et par certaines théories 

du cinéma français à l'époque du Front populaire. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France 2 (F2) 


Date : 14/03/1977 





199

Titre propre 

Farceurs et pasticheurs 


Apostrophes 


Participant : Jean-Louis Bory, Jean-Michel Royer, Jacques Martin, Jean-Christophe Averty, Jean-François Bizot, 

Claude-Jean Philippe 

Résumé 

J.F. Bizot (Rire 2, Actuel par actuel) : actuel, journal qui fût une continuation (non politique) du délire de mai 68. Les 

remarquables parodies de journaux rassemblées dans Rire 2. Cl-Jean Philippe présente Une Partie de 

campagne de J. Renoir . 




Date : 01/04/1977 




200

Titre propre 

Le temps des escadrilles de 1910 à 1918 


Histoire de l’aviation 


Réalisateur : René-Jean Bouyer, Daniel Costelle ; Participant : Georges Bellenger, Hans Georg von Der Osten, 

André Luguet, Georges Carpentier, Paul Tarascon, Gilbert Sardier, Josef Jacobs, Léonard Rochford, Willy 

Coppens de Houthuist, William Lambert, Armand de Turenne, Jean-Pierre Lafille, Joseph Frantz 

Résumé 

Emission consacrée à la période 1910-1918 retrace l'essor de l'aviation et la guerre des as. Interview de G. 

Bellenger, capitaine commandant l'escadrille de la 6eme armée, sur les avions de reconnaissance - JP Lafille, 

pilote de « l'escadre du souvenir », pilote et décrit le caudron g3 - interview J. Frantz qui a abattu le 5.10.1914, le 

1er avion allemand en combat aérien. Interview H.G. von der Osten, pilote allemand. Interview à Luguet sur les 

écoles de pilotages - interview du boxeur G. Carpentier (décédé en oct.1976) qui fût pilote de reconnaissance à 

Verdun. 

interview P. Tarascon (12 victoires), G. Sardier (15 victoires) A. de Turenne (15 victoires) sur l'esprit 

chevaleresques de ces as de l'aviation - extrait du film de Renoir La Grande illusion. Interview J. Jacobs, 

pilote allemand, qui rencontra Guynemer en combat aérien - interview L. Rochford (anglais) - interview W. 

Coppens de Houthuist, as Belge spécialise danss la destruction des ballons d'observation allemands - interview 

W. Lambert, un des premiers pilotes américains. Interview H. Potez, constructeur d'avions, parle de l'essor 

industriel de la firme Breguet. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Boulogne : Télévision Française 1 (TF1) 



Date : 10/05/1977 





201


Louis Malle à propos des producteurs 

Titre propre 

Les affaires sont les affaires 


Ciné Première 


Participant : Louis Malle 

Résumé 

« Je crois qu'il faut, d'une façon générale, absolument pas prendre, pour nous qui faisons des films, les gens qui produisent des films, 

qui distribuent des films, sont des gens que nous ne devons absolument pas prendre au sérieux... parce qu'ils manquent absolument de 

sérieux... il faut se battre et il faut toujours revenir à la magnifique phrase de Jean Renoir qui 

disait : “les producteurs passent, puis nous on reste”... C'est très difficile, vous savez, le fait que le cinéma coûte 

si cher fait que c'est un commerce, c'est une industrie, et a priori j'ai jamais eu très confiance dans les gens d'argent et à juste titre ». 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Télévision Française 1 (TF1) 


Date : 01/06/1978 




202

Titre propre 

Portrait d'un décorateur Georges Wakhévitch 


Pleins feux 


Participant : Georges Wakhevitch 

Résumé 

Françoise Dorin appelle au théléphone Georges Wakhévitch chez lui, pour lui dire qu'elle a modifié son décor 

pour Le Tout pour le tout. Wakhevitch explique la manière dont il travaille, montre des maquettes et des croquis de 

ses décors, parle de sa collaboration avec Jean Cocteau, Peter Brook, Christian Bérard, Herbert 

von Karajan, Jean Renoir, André Roussin. Il trouve son métier de décorateur très difficile. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, paris : Télévision française 1 (TF1) 


Date : 13/11/1978 




203

Titre propre 

Yves Robert à propos de Jean Renoir 


TF1 TF1 


Participant : Yves Robert 

Résumé 

En vue d'une émission sur Jean Renoir, Yves Robert se promenant dans Montmartre où vécut 

Renoir, se dit « spectateur de Renoir... tendrement, de façon bouleversée ». Il le considère 

comme le maître du cinéma français et lui doit d'être devenu cinéaste. 

Voix off de Jean Renoir sur des tableaux de son père : « j'ai perçu que par la vérité extérieure, je 

pouvais espèrer joindre la vérité intérieure... ». 





Date : 19/11/1978 



204

Titre propre 

Jean Renoiret la vérité intérieure : éléments pour un portrait 


Portrait 


Réalisateur : Armand Panigel 

Résumé 

Cette émission composée d'interviews provenant d'émissions de radio et de télévision (ORTF), d'extraits de la 

totalité de ses films, de photographies de Jean Renoir à différentes époques de sa vie, de photographies et de 

tableaux de son père Auguste Renoir et de phrases de son autobiographie Ma Vie et mes films, trace un portrait du 

cinéaste Jean Renoir, à la « personnalité foisonnante, insaisissable, contradictoire aux dires de ses commentateurs et de son oeuvre, 

irréductible à toute étiquette par son permanent changement de registre » (pour citer Armand Panigel, réalisateur de ce 

portrait). L'émission se termine par une interview de Renoir sur l'expression personnelle, la quête de vérité 

intérieure : « la grande question est que si on veut se raconter soi-même, trop, on ne raconte rien du tout. Si on essaye de se raconter 

simplement en réussissant un objet ; si on se raconte à travers quelque chose que l'on veut faire ou raconter, alors on a une petite chance, 

modestement, en se cachant, de s'exprimer soi-même ». 

- Extraits des films suivants : 

Catherine, une vie sans joie (1924), La Fille de l'eau, Nana, Sur un air de Charleston (1926), Marquitta (1927), La Petite 

marchande d'allumettes (1928), Tire-au-flanc, Le Tournoi, Le Bled (1929), On purge bébé (1931), La Chienne, La Nuit du 

carrefour (1932), Boudu sauvé des eaux, Chotard et Compagnie (1933), Madame Bovary, Toni (1934), Le Crime de Monsieur 

Lange (1935), La Vie est à nous (1936), Une Partie de campagne, Les Bas-fonds, La Grande illusion (1937), La Marseillaise 

(1938), La Bête humaine, La Règle du jeu (1939), La Tosca (1940), L'etang tragique / Swamp Water (1941), Vivre libre/This 

Land is mine (1943), L'homme du Sud /The Southerner (1945), La Femme sur la plage/The Woman on the Beach (1946), Le 

Fleuve (1951), Le Carrosse d'or (1952), French Cancan (1955), Eléna et les hommes (1956), Le Testament du Docteur Cordelier 

(1959), Le Déjeuner sur l'herbe, Le Caporal épinglé (1962), Le Petit théâtre de Jean Renoir (1969). 

- Emissions INA dont sont extraites certains interviews de Jean Renoir : 

- interviews issus du journal télévisé, du magazine Bibliothèque de poche. 




Date : 20/11/1978 




205

Titre propre 

Cinéma 


Salle des fêtes 

Résumé 

Reportage sur l'exposition itinérante Hommage à Jean Renoir organisée par la Fédération 

française des Cinés Clubs. Divers extrait de divers films, dont La Vie est à nous et Eléna et les 

hommes, extrait de la fin de La Règle du jeu. Courts extraits des films, L'Ouragan vient de Navarone, Pair et 

impair, Rue de la joie. 





Date : 16/12/1978 




206

Titre propre 

Jean Renoir ou l'amour du paradoxe 


Encyclopédie audiovisuelle du cinéma : Le cinéma français 


Réalisateur : Claude-Jean Philippe ; Producteur : Claude-Jean Philippe ; Commentateur : Jean Rochefort 

Résumé 

L'enfance de Jean Renoir illustrée de vues actuelles de Montmartre, puis évocation de ses débuts au cinéma : 

l'influence de la peinture impressionniste et l'importance de l'eau, sans laquelle il ne concevait pas le cinéma. 

Extrait d'un film de Chaplin qu'il admirait beaucoup ainsi que Griffith et von Stroheim. Le rôle de Catherine 

Hessling qui fût son inspiratrice. Extraits des films suivants, tous réalisés avec Catherine Hessling : La Fille de l'eau, 

La Petite marchande d'allumettes, Nana, Sur un air de Charleston. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, PARIS : France Régions 3 (FR3) 

Producteur ou Co-producteur, PARIS : Le Seuil Audiovisuel (Seuil) 



Date : 07/01/1979 





207

Titre propre 

La naissance du cinéma parlant ou le rendez-vous du son avec l'image 


Encyclopédie audiovisuelle du cinéma : le cinéma français 



Résumé 

Cette émission également intitulée le rendez-vous du son avec l'image fait revivre l'évolution de la technique 

cinématographique a la fin des années 20 et les nouvelles réalisations des créateurs s'adaptant avec plus ou moins 

de facilite au cinéma parlant. La première projection de cinéma parlant eut lieu a l'exposition universelle de 1900 

avec Cyrano de Bergerac et en octobre 1927 les français découvrent le premier film parlant avec Le Chanteur de jazz. 

L'émission est également composée d'extraits des films suivants : On purge bébé (Jean Renoir 

1931), Les Deux timides, Sous les toits de Paris de René Clair, Le Mystère de la chambre jaune et Le Parfum de la dame en noir 

de Marcel L’Herbier, La Petite Lise de Jean Grémillon et La Chienne de Jean Renoir . 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France Régions 3 (FR3) 

Producteur ou Co-producteur, Paris : le Seuil audiovisuel (Seuil) 



Date : 21/01/1979 





208

Titre propre 

La nuit des césars 1979 

Résumé 

hommages sont rendus à C. Vanel, Mickey et à 4 grands réalisateur français R. Clair, J. Renoir, M. 

L’Herbier et A. gance (extraits des portraits réalisés par Panigel) 




Date : 03/02/1979 




209

Titre propre 

Le cinéma en son temps : les années trente ou le paradis perdu 


Encyclopédie audiovisuelle du cinéma : Le cinéma français 



Résumé 

Documents d'archives sur le cinéma des années 1930, un cinéma engagé, militant, dénonçant la société, prenant 

le parti des ouvriers. Extraits des films A nous la liberté de R. Clair, La Vie est à nous et La Règle du jeu de J. 

Renoir, La Belle équipe de J. Duvivier, Le Jour se lève de M. Carné, L’Espoir d'A. Malraux et Paradis perdu d'A. 

gance. Documents Actualités sur :l'Allemagne et Hitler, en France : la marche des chômeurs de 33, 

manifestations, victoire du front populaire et départ des soldats pour la guerre. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France régions 3 (FR3) 

Producteur ou Co-producteur, paris : Le Seuil audiovisuel (Seuil) 



Date : 04/02/1979 





210

Titre propre 

Rétro Renoir 


Soir 3 


Participant : Jean-Louis Barrault 

Résumé 

Annonce du décès de Jean Renoir : rediffusion d'une interview du cinéaste (ARCH INA, 20h du 23/05/1961) à 

propos de son film Le Testament du Docteur Cordelier ; témoignage de Jean-Louis Barrault sur la méthode de Renoir 

pour diriger les acteurs. 




Date : 13/02/1979 





211

Titre propre 

Jean Renoir 


Midi 2 


Participant : Jean Renoir 

Résumé 

Suite à l'annonce du décès de Jean Renoir, courte retrospective : photos du cinéaste, de son père, Auguste 

Renoir, photos de ses films, extraits d'interviews (issues de l'émission Bibliothèque de poche et du 20h du 

23/05/1961). 




Date : 13/02/1979 





212

Titre propre 

Nécrologie Renoir 


JA2 20H 


Journaliste : Georges Begot ; Présentateur : Patrick Poivre d'Arvor 

Résumé 

Retrospective en images sur la carrière, la personnalité de Jean Renoir dont on vient d'apprendre le décès : 

- Interview de Renoir sur sa difficulté à choisir une profession artistique « d'expression personnelle » du fait qu'il était 

impressionné par l'exemple de son père 

- Photo de Jean Renoir avec son père Auguste Renoir 

- Photos d'un de ses premiers films La Petite marchande d'allumettes 

- Autre interview (extrait de l'émission Bibliothèque de poche) 

- Photos de La Grande illusion, de La Bête humaine 

- Interview 

- Photos de La Règle du jeu du Carrosse d'or, affiche du film Le Testament du Docteur Cordelier 

- Extrait d'une interview de Jean Renoir (extrait 20h du 23/05/1961) à propos de ce film et des moyens 

techniques utilisés (caméras multiples) 

- Photo de son dernier film Le Petite théâtre de Jean Renoir. 


Nature de production : Documents d'archives 


Date : 13/02/1979 





213

Titre propre 

Jean Renoir 


IT1 13H 


Journaliste : Marion Desmarres 

Résumé 

Retrospective en images, suite à l'annonce du décès de Jean Renoir : 

- Remise de la légion d'honneur à Renoir par Françoise Giroud 

- Interview de Renoir extrait de Jean Renoir, le patron, film réalisé par Jacques Rivette en 1966 

- Extrait de Une Partie de campagne 

- Photos de Jean Renoir 

- Extrait de La Règle du jeu 





Date : 13/02/1979 





214

Titre propre 

Rétrospective Jean Renoir 


IT1 20H 


Journaliste : Marion Desmarres 

Résumé 

Retrospective en images, suite à l'annonce du décès de Jean Renoir : 

- Interview de Renoir au bord de la Marne, extrait de Jean Renoir, le patron, film réalisé par Jacques Rivette en 

1966 

- Extraits des films Une Partie de campagne et Les Bas-fonds 





Date : 13/02/1979 





215

Titre propre 

Interview. JL Barrault 


Soir 3 


Journaliste : Jean-Jacques Peyraud 

Résumé 

Interview J.L. Barrault a propos du décès de J. Renoir. Parle du tournage du Testament du docteur Cordelier. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, paris : France Régions 3 (FR3) 


Date : 13/02/1979 




216

Titre propre 

Les obsèques de Jean Renoir 


Soir 3 

Résumé 

Dans le petit cimetière d'Essoyes dans l'Aube où Jean Renoir a voulu être enterré : hommes portant le cercueil, 

plan de la femme et du fils du cinéaste, bénissant le cercueil. Plan de la tombe et du buste d'Auguste Renoir la 

surmontant. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Dijon : France 3 Dijon Bourgogne Franche-Comté (F3DJ) 


Date : 20/02/1979 





217

Titre propre 

Obsèques Renoir 


JA2 20H 


Journaliste: Patrick Poivre d'Arvor 

Résumé 

Courts plans de la cérémonie au cimetière d'Essoyes pour les obsèques de Jean Renoir . 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Reims : France Régions 3 (FR3RE) 

Nature de production : Sujet repris de France 3 régions 


Date : 20/02/1979 





218

Titre propre 

Obsèques Jean Renoir 


IT1 20H 


Journaliste : Jean-Claude Narcy ; Présentateur : Roger Gicquel 

Résumé 

Obsèques du cinéaste Jean Renoir dans le petit cimetière d'Essoyes en Champagne, berceau de la famille Renoir 

: hommes portant le cercueil ; plan d'une femme (Madame Renoir) 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Dijon : France 3 Dijon Bourgogne Franche-Comté (F3DJ) 


Date : 20/02/1979 





219

Titre propre 

Les années trente : Jean Renoir, la tendresse et le déchirement 





Résumé 

Emission consacrée à Jean Renoir et plus particulièrement aux films qu'il a réalisés dans les années 30. Cette 

émission est constituée d'extraits de films, uniquement : La Chienne (1931), Boudu sauvé des eaux (1932), Une Partie de 

campagne (1936) et La Règle du jeu (1939). Photos d'autres films de Renoir, évocation des différents rôles qu'il a tenus 

lui-même dans certains films ; le personnage d'Octave dans La Règle du jeu, en particulier. Sont évoqués aussi, le 

rôle, l'importance de l'environnement et de la nature dans l'oeuvre de Renoir . 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Le Seuil Audiovisuel (Seuil) 



Date : 04/03/1979 





220

Titre propre 

Michel Simon ou l'innocence du diable 




Réalisateur : Claude-Jean Philippe ; Producteur : Claude-Jean Philippe ; Auteur du texte original parlé : Claude- 

Jean Philippe ; Commentateur : Jean Rochefort 

Résumé 

L'émission restitue l'univers et la personnalité de Michel Simon à travers sa biographie illustrée de photos, d'un 

extrait en couleur de L'Invite du dimanche du 11/10/1970 (réal Guy Seligmann) et d'extraits de ses films : Le Vieil 

homme et l'enfant de Claude Berri, Feu Mathias Pascal de Marcel L’Herbier, Tire au flanc de Jean Renoir, 

L'Atalante de Jean Vigo, Boudu sauvé des eaux et La Chienne de Jean Renoir, La Vie d'un honnête homme de 

René Clair, et Drôle de drame de Marcel Carné. Il est question de son association avec les Pitoeff, de ses débuts 

dans le théâtre de boulevard, de sa collaboration avec Jean Vigo, Jean Renoir, Sacha Guitry, de l'importance 

qu'il eût pour leurs films précités. A ces informations, se mêle l'analyse du caractère et du comportement du 

comédien. 






Date : 25/03/1979 





221

Titre propre 

Le réalisme poétique ou l'école française des années 30 





Résumé 

Claude-Jean Philippe fait découvrir les beautés du cinéma français des années 30, la grande époque du réalisme 

poétique à travres des extraits des films suivants : 14 juillet, A nous la liberté et Le Million de René Clair ; Jenny et Le 

Jour se lève de Marcel Carné ; L'Etrange Monsieur Victor de Jean Gremillon, Le Grand jeu de Jacques Feyder, Le 

Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir et La Belle équipe de Julien Duvivier. 






Date : 01/04/1979 





222


Satyajit Ray à propos de Jean Renoir 

Titre propre 

Satyajit Ray 


Fenêtre sur 


Réalisateur : Georges Luneau ; Participant : Satyajit Ray (Cinéaste) 

Résumé 

Le cinéaste Indien Satyajjt Ray évoque sa rencontre avec Renoir, comment il travailla sur les repérages du film 

Le Fleuve que Renoir réalisa en Inde. 




Date : 10/05/1979 




223


Sur les derniers romans de Jean Renoir 

Titre propre 

De Hollywood à Cannes 


Apostrophes 


Participant : François Truffaut, Claude-Jean Philippe 

Résumé 

François Truffaut et Claude-Jean Philippe parlent des derniers écrits de Jean Renoir : Le Crime de l'Anglais 

(roman). Julienne et son amour (scenario). 




Date : 11/05/1979 





224


Ariane Mnouchkine à propos de Jean Renoir 

Titre propre 

Ariane Mnouchkine 


L’Invité du jeudi 


Réalisateur : Jean-Luc Leridon ; Présentateur : Hélène Vida ; Participant : Ariane Mnouchkine 

Résumé 

Ariane Mnouchkine, interviewée par Hélène Vida dans L'Invité du jeudi parle de son admiration pour Jean 

Renoir, le plus grand cinéaste français selon elle. Elle l'aime pour sa chaleur, son amour des êtres humains, des 

acteurs. 

Rediffusion (arch INA Bibliothèque de poche) d'une interview de Renoir à propos des Contes d'Andersen. 




Date : 29/06/1979 





225

Titre propre 

Paris 


Les Grandes villes du monde 


Réalisateur : Jacques Dupont ; Commentateur : Jacques Laurent ; Interprète : Anne Sylvestre (Off) ; Participant : 

Pierre Chaunu (Sociologue), Michelle Perrot (Historienne), René Clair, James de Coquet (Journaliste), Stephen 

Cohen (Couturier), Raoul Girardet (Historien) 

Résumé 

Evocation de Paris à travers l'histoire de ses révoltes, de ses monuments, de son peuple. Le commentaire off 

célèbre la renommée et l'influence mondiale de ses artistes, de son esprit et de sa mode. Interview d'historiens, de 

sociologues, d'un cinéaste (René Clair), d'un couturier (Stéphen Cohen). L'émission est illustrée par de nombreux 

plans de la ville et de ses habitants, par des extraits de films (le géant de la steppe d'Alexandre Touchko, 

Duguesclin de Bernard de la Tour, La Marseillaise de Jean Renoir, Les Misérables de Raymond Bernard, Les 

Enfants du paradis de Carne, La Nouvelle Babylone de G. Kozintsev, Le Silence est d'or de R. Clair), par des séquences 

d'actualités et par la chanson off d'Anne Sylvestre La Seine. La compagnie des saltimbanques interprète quelques 

scènes de théâtre en plein air. 




Date : 08/07/1979 





226

Titre propre 

Jean Gabin ou la vérité première 




Réalisateur : Claude-Jean Philippe ; Auteur du texte original parlé : Claude-Jean Philippe ; Compositeur 

musique originale oeuvre télé : Renaud Gagneux ; Commentateur : Jean Rochefort 

Résumé 

Cette émission retrace la carrière cinématographique de Jean Gabin, et est illustrée tout 

d'abord d'extraits des films qu'il tourna avant la guerre, avec Carné, Prevert, Renoir, Duvivier 

et dans lesquels il interprétait souvent des héros tragiques, puis de films réalisés pendant la seconde partie de sa 

carrière. Nous voyons entre autres des extraits de Le Jour se lève, Remorque, La Traversée de Paris, Le plaisir, La Bête 

humaine (liste au générique) 



Producteur ou Co-producteur, Paris : le Seuil audovisuel (Seuil) 



Date : 30/09/1979 





227


Pierre Braunberger sur Jean Renoir 

Titre propre 

Portrait d'un producteur : Pierre Braunberger 


Fenêtre sur 


Réalisateur : Robert Rea ; Présentateur : Jean-Jacques Bernard ; Participant : Pierre Braunberger 

Résumé 

Pierre Braunberger parle de Jean Renoir dont il a produit les premiers films : « un homme qui ne vivait que pour le 

cinéma... sa passion du geste, puis du verbe ». Il évoque la production, le tournage de Tire-au-flanc en 1929 avec Michel 

Simon, puis le tournage de Partie de campagne interrompu plusieurs fois, qui trouva sa forme définitive juste avant 

le début de la guerre. 




Date : 22/10/1979 




228

Titre propre 

Cinéma 


Les rendez-vous du dimanche 


Participant : Pierre Dux, Jean-Pierre Rawson, Jean Carmet, Veronique Muche, Woody Allen, Eve Darlan, Jean- 

Michel Ribes 

Résumé 

P. Dux pour son rôle dans la pièce La Fraîcheur de l'eau au théâtre de l'Athénée, sa charge au français, ses rôles au 

cinéma. JP Rawson pour son film Gros câlin. J. Carmet et V. Muchet pour leur rôle dans ce film avec Nino 

Manfredi extrait du film. Document Intrview de W. Allen pour son film Manhattan 4 extraits du film. E. Darlan 

parle de sa carrière. Jm. Ribes pour son film Avec elle rien ne va plus extrait du film. J Carmet reçoit Les 

Carnets du cinéma de J. Renoir qu'il évoque brièvement 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Télévision française 1 (TF1) 


Date : 09/12/1979 




229

Titre propre 

Jacques Becker ou l'élégance morale 





Résumé 

Extraits de Touchez pas au grisbi, Boudu sauve des eaux, La Grande illusion, La Vie est à nous, Rendez-vous 

de juillet, Goupi-mains rouges, Falbalas, Édouard et Caroline, Casque d'or, Le Trou pour illustrer le style et la carrière de 

Jacques Becker depuis l'assistant de J. Renoir jusqu'à son dernier film en 1960. 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Le Seuil audiovisuel (Seuil) 



Date : 09/12/1979 





230

Titre propre 

Jean Renoir : propos ultimes 





Résumé 

Emission consacrée à Jean Renoir, à la dernière partie de sa filmographie plus particulièrement, composée 

d'extraits des films suivant : Le Caporal épinglé (1962), Le Testament du docteur Cordelier (1959), Le Carrosse d'or (1953), 

French-cancan (1955) et Le Petit theâtre de Jean Renoir (1971). Photos de Jean Renoir lors de tournages. 






Date : 16/12/1979 





231

Pour saluer Renoir 

Film montage de Roger Viry-Babel, Nancy, 1980, 120 mn. 

Titre propre 

Dalio 


Mi fugue, mi raison 


Et si l’on jouait au cinéma 


Participant : Marcel Dalio ; Journaliste : Christine d' Izarny, Jean-Noël Ro 

Résumé 

Délicieux numéro de cabotinage de M. Dalio : ses rôles, l'humour au cinéma, sa collaboration avec Renoir. 

Extrait d'une scène avec Gabin. 




Date : 06/02/1980 




232

Titre propre 

Jean Gabin: 1ere partie 


Ces chers disparus 


Réalisateur : Denis Derrien ; Participant : Fernand Ledoux, Edwige Feuillere, Ginette Leclerc, Viviane Romance 

Résumé 

Première émission d'une série de cinq consacrée à Gabin : le début de sa carrière au music-hall et au cinéma 

avec de nombreux extraits de films des années 30 ( Renoir, Allegret, Duvivier) et d'émissions de 

télévision ou il était interviewe. Fernand Ledoux, Edwige Feuillère, Ginette Leclerc et Viviane Romance 

évoquent le personnage qu'ils ont connu et avec qui ils ont travaillé. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Télévisio française 1 (TF1) 


Date : 03/11/1980 




233

Titre propre 

Histoire du film-annonce 


Ciné regards 


Commentateur : Jean Martinelli ; Réalisateur : Moise Maatouk 

Résumé 

Evolution de la bande-annonce depuis les débuts de hollywood jusqu'à nos jours-premières Bande-annonces de 

films identifiés : Marguerite Gauthier de Cukor. La Rivière sans retour de Preminger.Cléopatre de Mankiewicz. Les 

Parapluies de Cherbourg de Demy. Superman de Lester. Rosemary's Baby de Polanski. Orange mécanique de Kubrick. Tout 

le monde il est beau... de Jean Yanne. Emmanuelle Just Jaeckin. Jean Renoir présente La Grande illusion. 

Fernandel présente Un de la légion. Hitchcock présente Psychose. Présentation de Que viva Mexico d’Eisenstein par 

celui qui termina le film. Cécil B. de Mille présenté Les 10 commandements. Bande Annonce fictive réunissant tous 

les grands noms du cinéma mondial. 




Date : 26/09/1981 




234

Titre propre 

Des Renoir 


Voyage entre les lignes 


Réalisateur : Michel Guillet ; Producteur : Roger Babel-Viry ; Interprète : Marcel Dalio, Françoise Arnoul, 

Marcel Dalio, Claude Renoir 

Résumé 

Cette émission est consacrée à la famille Renoir, à Auguste et à Jean Renoir : 

Françoise Arnoul, actrice de French Cancan et Marcel Dalio, acteur dans La Règle du jeu, parlent de Jean Renoir et 

évoquent des souvenirs de tournage ; ils lisent des passages de livres de Renoir, l'un consacré à ses souvenirs 

d'enfance et à son père, l'autre constitué d'écrits sur le cinéma ; Claude Renoir (neveu de Jean Renoir ) et des 

habitants d'Essoyes en Champagne où vécurent les Renoir, apportent aussi leurs témoignages ; témoignages qui 

sont entrecoupés d'images d'illustration (reportage à Essoyes où vécut la famille Renoir) et d'images d'archives : 

extrait d'un film sur Auguste Renoir, Comme de chez nous, réalisé par Sacha Guitry, tableaux de Renoir, extraits du 

film La Direction d'acteurs de Gisèle Braunberger, interviews off de Jean Renoir, images d'actualités ainsi que de 

nombreuses photos de la famille et de Montmartre au temps d'Auguste Renoir . 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Nancy : France 3 Nancy (F3NY) 



Date : 20/12/1981 





235

Titre propre 

Paris au bord des lèvres 


Interprète : Colette Renard ; Réalisateur : Claude-Jean Philippe ; Producteur : Claude-Jean Philippe 

Résumé 

Une magnifique promenade à travers Paris de 1897 à mai 68. Films, documents, chansons, poèmes, 

photographies témoignent des grands moments et de la vie quotidienne à Paris. Les chansons interprétées par C. 

Renard et le commentaire off de Claude-JeanPhilippe relient les documents sélectionnés, les uns aux autres. 

L'ensemble révèle l'amour profond de l'auteur pour cette ville chargée de l'histoire de son peuple, documents sur 

les chansons :M. Chevalier :Paris, je t'aime, Les Gars de Menilmontant, en off : Sous les ponts de Paris ; C.Trénet : Le Bal 

de la nuit et en off : La Madelon ; Mistinguett : Oui je suis Paris, en off : Ca c'est Paris ; J.Gréco : Là rue des blancs 

manteaux Y. Montand : Les Grands boulevards ; Patachou : Le Bal chez temporel ; E.Piaf : Milord ; J.Brel : Vesoul, J. 

Dutronc : Paris s'éveille ; documents historiques : exposition universelle 1900, promenade au bois de Boulogne 

1914, mobilisation août 14, charleston, tramways, mouvement dada, circulation, guinguettes de Nogent 1929, 

défiles front populaire, paris occupe, guerre 39.45, bal paris libéré, 6 jours du vel'd'hiv., mort de Piaf, événements 

mai 68, photographies de Paris de R. Moineau. 

extraits des films : Le Silence est d'or de René Clair (1945), Les Femmes chauffeurs, La Madelon, Entr'acte, Sous les toits de 

Paris de R. Clair ; Nogent, eldorado du dimanche de M. Carné, La chanson de Paris de J. de Baroncelli ; Faubourg 

Montmartre de R. Bernard, Boudu sauvé des eaux de J. Renoir ; L’Atalante de J. Vigo ; La Belle équipe de J. 

Duvivier, Le Jour se lève de M. Carné ; Rigolboche de Christian-Jaque. Copie conforme et La Libération de Paris de J. 

Dréville, Pourvu qu'on ait l'ivresse de J. Pollet, Orphée de J. Cocteau ; en off C.J. Philippe dit des poèmes 

d'Appollinaire, Elvard ; C. Renard chante pour l'émission : Paris ; Rue st-Vincent, Le Doux caboulot, Du gris, Une Java, 

Ici, l'on pèche, Seule ce soir Irma la douce, Ce sacre bistrot, Le Rôdeur de Paris. 




Date : 28/12/1981 





236

Titre propre 

Le cinéma d'Angelo Rinaldi 


Ciném Cinémas 


Réalisateur : Claude Ventura, Gérard Guegan, Raphaël Sorin ; Participant : Angelo Rinaldi 

Résumé 

L'écrivain Angelo Rinaldi s'est rendu au château de La Ferté Saint-Aubin où Jean Renoir tourna La Règle du jeu 

qui est le « film de sa vie ». Dans la voiture qui l'y conduit il évoque son enfance, sa découverte du cinéma et les 

films de cette époque. Des extraits du film de J. Renoir alternent avec des plans du château tel qu'il est 

aujourd'hui. 




Date : 19/01/1982 





237

Titre propre 

Dépêches retardées 


Cinéma Cinémas 


Réalisateur : André S. Labarthe ; Interprète : Jean-Claude Dauphin 

Résumé 

Nouvelles brèves du cinéma et des cinéastes : Jean Claude Dauphin lit des extraits de Paris-province un projet de 

film de Jean Renoir illustré par des photos et un extrait de Une Partie de campagne dont l'univers est proche. 

Ce projet de film fait partie d'un recueil de récits inédits de Renoir intitulé Jean Renoir, oeuvres de cinéma inédites, 

synopsis, traitements, continuités dialoguées, découpages que publient les Cahiers du cinéma et les Editions Gallimard. 




Date : 19/01/1982 




238

Titre propre 

Il était trente cinq fois cannes : émission du 17 mai 1982 


Il étais trente cinq fois Cannes 


Présentateur : France Roche ; Participant : Jean-Claude Brialy, Jack Lang, Joseph Losey, Ruggero Raimondi, 

Satyajit Ray, Giorgio Strehler, Gabriel Garcia Marquez, Géraldine Chaplin, Jean-Jacques Annaud, Volker 

Schlondorff, Michelangelo Antonioni, John Boorman, Brigitte Fossey, Charles Aznavour, Julien Clerc, Miou- 

Miou ; Réalisateur, Jacques Meny ; Producteur : France Roche 

Résumé 

Jean-Claude Brialy, sur la Croisette à Cannes, commente le gala d'inauguration du 35eme festival de cannes, au 

cours duquel on reconnaît les personnalités susnommées. Il commente aussi un montage de documents avec 

Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, Erich von Stroheim, Charles Chaplin, Roberto Rossellini, Luchino 

Visconti, William Wyler, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Jean Renoir, Jean Cocteau et JC Brialy. Il 

évoque ses souvenirs : son premier festival il y a 24 ans avec Alain Delon et Brigitte Auber, sa rencontre avec 

Cocteau. 

il parle de son rôle dans La Nuit de Varennes d'Ettore Scola (extrait) et de Diane Keaton qu'il rêve de rencontrer 

(extrait L’Usure du temps d' Alan Parker). Diverses vues de Cannes. 




Date : 17/05/1982 




239


François Truffaut à propos d’André Bazin 

Titre propre 

Sous le regard du public 


Apostrophes 


Réalisateur : Jean-Luc Leridon ; Présentateur : Bernard Pivot ; Participant : François Truffaut 

Résumé 

Interview plateau par Bernard Pivot du cinéaste François Truffaut présente un livre qu'il a préfacé, une 

biographie du critique de cinéma André Bazin écrite par un écrivain Américain, Dudley Andrew. 

François Truffaut explique que André Bazin était le plus grand critique de cinéma, un véritable "écrivain" de 

cinéma et un animateur de ciné-clubs. Selon lui il a eu de l'influence sur le public mais aussi sur des 

metteurs en scène plus âgés que lui, comme Jean Renoir. Il regrette qu'il soit mort avant 

l'éclosion de la « Nouvelle vague », car il aurait sans doute apprécié les films de cette période 

car ils étaient plus « personnels ». 


Date : 08/04/1983 




240

Titre propre 

Le cinéma de Ray 


Itinéraires 


Réalisateur : Fabienne Strouve ; Journaliste : Sophie Richard ; Présentateur : Sophie Richard, Claude-Jean 

Philippe ; Participant : Satyajit Ray, Jean-Loup Passek 

Résumé 

Cette série d'émission nous propose de découvrir le cinéma des pays d'Afrique, d'Asie ou d'Amérique latine. La 

parole sera donnée chaque fois a un grand cinéaste. Aujourd'hui le cinéma Indien est illustré par de nombreux 

extraits de films et un interview de Satyajit Ray. S. Richard et Claude-Jean. Philippe présentent le cinéma Indien 

selon trois tendances :le cinéma populaire avec des extraits de Amar Akbar Antony de M Abai et de Sholay de 

Ramesh Sippy. S. Ray explique qu'en dehors des thèmes ces films sont bien réalisés. 

le cinéma de Ray :avec un long interview de Ray sur ses influences, le rôle des femmes et le poids des traditions 

au travers de ses films et des extraits de Pather Pantchali, Le Monde d'Apu, La Grande cité et Les Joueurs d'échec. S. Ray 

témoigne de son amitié pour J. Renoir dont il a été l'assistant pour le film Le Fleuve. La dernière 

partie est consacrée au nouveau cinéma Indien avec des extraits de Ankur de S. Benegal et d'Affaire classée de 

Mrinal Sen. J-Loup Passek, responsable d'une rétro du cinéma Indien à Beaubourg, explique que Cannes a un 

peu oublié le cinéma Indien et que les festivals de Nantes et de la Rochelle ont fait découvrir ce renouveau du 

cinéma Indien. 




Date : 10/06/1983 





241

Titre propre 

Autoportrait d'un inconnu 


Diffusé dans Le Grand échiquier : Cocteau vivant 


Participant : Jean Cocteau ; Réalisateur : Carole Weisweiller, Edgardo Cozarinsky 

Résumé 

Film réalisé à partir d'archives INA, de nombreux documents, d'archives privées inédites et conçu comme un 

autoportrait, le fil conducteur de l'émission étant donné par la voix de J. Cocteau et illustré par ses dessins et ses 

films, en particulier Le Testament d'Orphée. Le poète nous parle de sa famille, de son enfance, de ses débuts. Il 

évoque ses rencontres avec Stravinsky, Picasso, Satie. Diaghilev créateur des ballets russes, Coco Chanel, 

Nejinsky. 

il évoque son travail avec Picasso sur le spectacle Parade qui fît scandale tout comme Les mariés de la Tour Eiffel. 

Pendant la guerre 14-18, il est réformé, mais se fait photographier en uniforme. Cocteau décore des chapelles. Il 

montre sa décoration de la salle des mariages de Menton à Jean Renoir. Il parle de son dessin 

ressemblant a l'improvisation de jazz. Film Cocteau sur son bateau Orphée 2, film couleur murs de la chapelle 

de villefranche. 

film NB Cocteau peignant la chapelle. Il parle de ses films « véhicules de poésie ». Extrait Testament d'Orphée, tournage 

de film. Il évoque les acteurs de théâtre du début XXeme, parle des Parents terribles, Orphée, Le Sang d'un poète 

(extraits). Il évoque longuement R. Radiguet qu'il considérait comme son fils, parle de sa mort qui l'a frappé. Il 

évoque sa période d'opiomane (dessins), parle des Parents terribles, des transpositions de tragédies. Film NB 

Cocteau, Marais sous la coupole, peignant avec Dali, parlant à sa statue de cire au musée Grévin, avec Chaplin à 

Villefranche. 

interview NB ou il évoque la gravité de son oeuvre, l'amitié sur images Villa Santo Sospir à st-Jean-Cap-Ferrât il 

parle de la mort qui change « un académicien en fauteuil ». 



Nature de production 

Coproduction 


Date : 10/10/1983 




242

Titre propre 

Les grands metteurs en scène 


Apostrophes 


Participant : Roman Polanski, François Truffaut, Marcello Mastroianni, Suso Cecchi d'Amico ; Réalisateur : 

Jean-Luc Leridon 

Résumé 

Emission consacrée aux grands metteurs en scène de cinéma. Avec R. Polanski pour son autobiographie intitulée 

Roman, F. Truffaut pour Hitchcock, Truffaut livre écrit en 1962, réédite aujourd'hui. M. Mastroiani présente Fellini 

par Fellini. Enfin F. Truffaut parle des Lettres d'Amérique de J. Renoir. La discussion tourne autour de 

la carrière des metteurs en scène cités ou présents sur le plateau, chacun apportant son témoignage 




Date : 13/04/1984 




243

Titre propre 

Les captifs de l'an 40 


Titre de fabrication : Les prisonniers de guerre 


Réalisateur : Jean Cherasse ; Journaliste : Guylaine Guide ; Interprète : Marc Allgeyer, Fabrice Bouhier, Gérard 

Probst, Jacky Viallon ; Participant : Pierre Marizier, Joseph Grospiron, Robert Paumier, René Dufour, Alberic 

Vaillant, Pierre Durr, René Virlouvet, François Mitterrand, Francis Le Bruno, Armand Mereau, Rene Picard, 

Michel Cailliau, André Lolmède, Marguerite Guidez, Paulette Auroux, Pierre Migault, Pierre Levrard, Jean 

Bemer, Pierre Marti, Emmanuel Godard, René Foin, Georges Le Peltier, Albert Becart, Fred Pithon, Gérard 

Rommelaers, Julien Azoulay, Victorien Chabidon, Lucien Meloux, Raymond Thomin, Jean-André Bas, 

Maxime Denaix, Alphonse Echasseriau, André Baumert, Auguste Panchout, Rudolph Klages, Arthur Hasse, 

Henri Mielle, Louis Devaux, Paul Garrouste, Philippe Dechartre, Edouard Cosserat, Raoul Brun, Louis 

Rebeyrol, Maxime Husson, Pierre Bugeaud, Jean Vedrine, Edouard Tribouillard, Henri Jardry, Pierre 

Perrigueur, Pierre Gascar, Jacques Benet, René Landrieux, Leopold Moreau, Marcel Simoneau, Samuel 

Bigotteau, Franck David, Bernard Pelle, Raoul Maubert, Gertrud Pawlovski, August Glenewinkel 

Résumé 

Apres l'effondrement du front en juin 1940, plus d'un million et demi de soldats français sont faits prisonniers. En 

1944, il reste encore plus de 900 000 prisonniers de guerre en Allemagne. C'est les conditions de vie de ces 

hommes que retracent l'émission . 

- celle-ci se compose essentiellement de nombreux témoignages, montés alternativement en fonction des thèmes 

traites : là capture ; le régime des camps (les colis, les lettres) ; la journéee du prisonnier (le théâtre, les universités 

de la captivité) ; le dimanche du captif ; Noël au stalag, noël à l'oflag ; le travail en usine, la vie à la ferme ; la 

cohabitation avec la population ; la résistance derrière les barbelés (l'évasion, la répression, la désinformation); le 

retour. 

- parmi ces témoignages, à noter celui de François Mitterand qui fait le récit de sa 1ere tentative d'évasion, et 

raconte comment il interrompît à son retour André Masson (commissaire général aux prisonniers) lors d'un 

meeting a la mutualité. 

- divers documents d'archives (INA /ECPA /bundesarchiv) illustrent les propos des participants : la vie à l'oflag 

et au stalag, allocution de Georges Scapini ("ambassadeur des prisonniers de guerre") aux prisonniers libérés, 

André Masson à la mutualité, va de Dresde bombardée... ils sont complétés par des extraits de Camera sous le 

manteau, film clandestin en 8 mm tourne a l'oflag par un groupe d'officiers français ; ainsi que de films de 

fiction : Le Caporal épinglé de Jean Renoir, La Vache et le prisonnier d' Henri Verneuil, Les Culottes rouges 

d'Alex Joffé, Retour à la vie d'Henri-Georges Clouzot ; et Le Retour de Cartier-Bresson et La Prise du pouvoir par 

Philippe Pétain de Jean-André Chérasse. 

- des comédiens interprètent en outre quelques scènes écrites et jouées dans les stalag : La Comédie du prisonnier, 

Montmartre en Moravie. 



Producteur ou Co-producteur, Bry-sur-Marne : Institut national de l'audiovisuel (INA) 


Date : 24/06/1985 





244

Titre propre 

Interview Gérard Oury 


C’est la vie 


Journaliste : Catherine Ceylac 

Résumé 

Interview Gérard Oury sur les livres qu'il va lire en vacances : Neropolis, La Pique du jour de Robert Merle. Lettres 

d'Amérique de Jean Renoir . « Dans ce livre, il y a deux lettres qu'il a envoyées a ma mère ». 





Date : 10/07/1985 





245

Titre propre 

Les centres provinciaux de production cinématographique et audiovisuelle 


La mémoire aux images 


Participant : Jean-Marie Bertineau (réalisateur, Bordeaux), Jacques-Rémy Girerd (réalisateur, Valence), Nicole 

Le Garrec, Guy Cavagnac (président ACS, Toulouse), Jean-Pierre Bailly (MCAV, Grenoble), Jean-François 

Laguionie ; Réalisateur : Maurice Delbez 

Résumé 

Interviews de cinéastes ou directeurs de centres de production cinématographique et audiovisuelle dans les 

régions : Jean Marie Bertineau, réalisateur travaillant dans la région de Bordeaux, Jacques Rémy Girerd, 

réalisateur de Valence, Nicole Le Garrec, Présidente de l’Arc, centre de Bretagne, Guy Cavagnac, Président de 

l'ACS, centre situé à Toulouse, Jean Pierre Bailly de la MCAV à Grenoble, Jean François Laguionie, cinéaste et 

directeur de la Fabrique à Montpellier ; photos de cinéastes français et extrait N/B d'un interview de 

Jean Renoir à la télévision ; montage des sigles des centres de production ; affiche du film d'animation de 

Jean François Laguionie Gwen ; extrait de films : Tant que fera Atal de Roger Souza (prod. ACS) ; Le Temps d'un 

instant de Pierre Jallaud (prod. MCAV). 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Lyon : France régions 3 (FR3LY) 


Date : 16/12/1985 





246

Titre propre 

Scripte sur La Grande illusion de Jean Renoir 


Cinéma cinémas 


Participant : Françoise Giroud ; Journaliste : Alain Nahum, Anne Andreu 

Résumé 

Françoise Giroud qui a été scripte sur le film de Jean Renoir La Grande illusion tourné en 1937, nous emmène sur 

les lieux même du tournage : un château du Haut-Koenigsbourg. Elle y raconte les conditions de tournage, assez 

dures en raison du froid qui y régnait, le caractère des différents comédiens qui participèrent à ce film (Jean 

Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim et Dalio) et éventuellement leurs petites manies ou « trucs » d'acteurs. 

Des extraits du film se superposent aux images du reportage et font revivre ainsi ce château maintenant désert. 





Date : 20/05/1986 




247

Titre propre 

Historique conservatoire 


Midi 2 


Journaliste : France Roche 

Résumé 

Le conservatoire fête son bicentenaire, pour l'évoquer France Roche nous présente un banc-titré à partir de 

diapos et photos NB retraçant l'historique de l'école et des grands acteurs qui l'ont marquée. 

- -photo de la création du conservatoire, scène de théâtre de 1913, concours de comédie, photo de la classe de 

Sarah Bernard en 1907 ; Jouvet et Renoir qui ont été deux des illustres professeurs, la classe de Bruno 

en 1919, photo des promotions des années 1942 avec Micheline Presles et Sophie Desmaret, 1945, 1954 avec 

Jean-Paul Belmondo, 1960 avec Bidaut et Laurent Cochet. 

photos de certains enseignants célèbres :Michel Bouquet, Antoine Vitez, Gérard Desarthe et Daniel Mesguich. 





Date : 17/06/1986 





248

Titre propre 

Plateau Christine Boisson, François Cluzet, Claude-Jean Philippe 


Midi 2 


Journaliste : Hervé Claude, Nicole Cornuz Langlois ; Participant : Christine Boisson, François Cluzet, Claude- 

Jean Philippe 

Résumé 

Les comédiens Christine Boisson et François Cluzet présentent leur film réalisé par Tony Gatlif, Rue du départ. Le 

journaliste Claude-Jean Philippe participe à la conversation et parle ensuite du 15ème anniversaire de l'émission 

d'A2, le Ciné-Club, diffusé tous les vendredis soir depuis 1971. Il présente le film programmé pour cet 

anniversaire : la version originale (anglaise) du Carrosse d'or de Jean Renoir . 





Date : 10/10/1986 





249


Jean Claude Brialy à propos de la Nouvelle Vague 

Titre propre 

Brialy entre les livres 


Boîte aux lettres 


Réalisateur : Jean-Daniel Verhaeghe ; Présentateur : Jérôme Garcin ; Participant : Jean-Claude Brialy 

Résumé 

Interviewé par Jérôme Garcin, Jean Claude Brialy évoque la Nouvelle Vague et parle de ses débuts au cinéma : 

photo de Jean Renoir et François Truffaut. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Toulouse : France 3 (F3TL) 



Date : 20/10/1986 





250

Titre propre 

Orsay 


JA2 20H 


Journaliste : Christian Hirou 

Résumé 

Clip à la gloire d'Orsay, gare qui est devenue le musée du xixeme siècle. En parallèle, extrait du film La 

Bête humaine de Jean Renoir et des vues du musée intérieur et extérieur. Images poétiques du musée. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, paris : Antenne 2 (A2) 



Date : 30/11/1986 




Société de programmes :France 2 

251

Titre propre 

Les acteurs meurent le dimanche 




Participant : Jean-Claude Brialy ; Réalisateur : André Sylvain Labarthe 

Résumé 

Interview du comédien Jean-Claude Brialy dans son appartement de la place des Vosges : il commente des 

photos d'artistes (Marlene Dietrich, Edwige Feuillères, Jean Cocteau et Jean Marais, Jean-Paul Belmondo, 

Piaf, Renoir et Truffaut, Gabin et Marilyn), ainsi que des photos de famille (son grand père : « c'était un homme 

libre »). En montrant une photo de Marilyn parue dans Paris-Match, il dit : « Cà, c'est une photo de la plus belle femme 

du monde ; elle est morte un dimanche d'août...souvent, les acteurs meurent le dimanche... » 


Producteurs :Producteur ou Co-producteur, Paris : Antenne 2 (A2) 


Date : 30/12/1986 





252

Actors studio Jean Renoir 

de Frédéric Mitterand, 1987, 90 mn. 

Titre propre 

La nuit des Césars 1987 

Résumé 

- Des hommages particuliers sont rendus à Jean Gabin disparu il y a 10 ans, à la Gaumont dont on fête le 90ème 

anniversaire, au Prix Louis Delluc attribué pour la première fois en 1937 au film de Renoir Les Bas Fonds et à 

l'ECPA 





Date : 07/03/1987 





253

Titre propre 

Plateau Jean-Claude Romer + banctitre 40 ans de Cannes 


Midi 2 


Journaliste : William Leymergie ; Participant : Jean-Claude Romer 

Résumé 

Spécialiste de cinéma, Jean-Claude Romer présente le livre officiel qu'il a réalisé pour le 40ème festival de 

Cannes. En illustration, photos du livre en banc titre. 

- Morgan, affiche du festival de 1949, affiche du 3ème homme, affiche du festival 54, G. Philipe, Marty, J. Renoir , 

Pagnol, BB, La loi du seigneur, E. Taylor, Le Guépard, Godard, manifestation en 68 + Truffaut, Frenzy, Chronique des 

années de braise, Huston avec Deneuve et Ventura, Bacall avec Montand, Mission, Coluche avec Boujenah, affiche 

du festival 87, [gros plan] livre de Romer en voix off sur les images. 





Date : 01/05/1987 





254

Titre propre 

Mardi cinéma : émission du 12 mai 1987 


Mardi cinéma 


Présentateur : Pierre Tchernia,; Présentateur : Jacques Rouland ; Participant : Claudine Auger, Michel Vossart, 

Françoise Arnoul, Gilles Jacob, Alonee Planel, Katia Tchenko, France Roche, Pauline Lafont, Jean-Pierre 

Mocky, Bernadette Lafont, Ivry Gitlis ; Réalisateur : Nino Monti 

Résumé 

Pierre Tchernia et Jacques Rouland, en direct de Cannes, présentent l'émission depuis le Grand Salon du Palm 

Beach. Film de la soirée : Les spécialistes de Patrice Leconte. Outre les jeux auxquels participe le public dans la 

salle, la soirée est consacrée à de nombreux interviews de festivaliers parmi lesquels, Claudine Auger venue à 

Cannes pour la promotion de 2 films, l'un de Pierre Etaix, l'autre d'Alain Jessua 

- Michel Vossart, « Monsieur Festival » de l'année 

- Françoise Arnoul interprète du film de Guy Gilles Nuit docile, présenté dans la sélection "Perspectives du cinéma 

français" et de French cancan de Jean Renoir présenté hors compétition 

- Gilles Jacob, délégué général du festival depuis 1978 et co-auteur avec son fils d'un film de montage de 72 

extraits de films primés à Cannes depuis 1946 Le cinéma dans les yeux 

- Alomée Planel, auteur de 40 ans de festival, livre préfacé par Robert Fabre-Lebret 

- Katia Tchenko qui vient lire les réponses de Jean Luc Godart, Louis Malle, Jacques Doillon, Philippe de Broca 

et Jean Jacques Beineix publiées dans l'enquête de Libération, "Pourquoi filmez-vous ?" 

- Pauline Lafont venue promotionner L'été en pente douce de Gérard Krawczyk 

- Bernadette Lafont, devenue chroniqueur festivalier à RMC pour le temps du festival, elle dit au passage ce 

qu'elle pense du film de Paul Newman Glass menagerie et parle de sa fille 

- France Roche, qui évoque ses souvenirs de festivals précédents et reproche à celui d'aujourd'hui de ne plus 

s'occuper beaucoup de cinéma 

-Jean Pierre Mocky, qui a reçu le prix de la meilleure bande annonce de film français pour Le Miraculé, réalisée 

par ses soins 

- Ivry Gitlis, violoniste qui accompagne au violon le défilé final des robes de stars de cinéma 

- Les jeux présentés par Jacques Rouland concernent 3 interprètes féminines ayant reçu un Grand Prix 

d'interprétation à Cannes, 3 films primés à Cannes, des comédiennes Françaises Prix d'interprétation et enfin, 20 

affirmations permettant de gagner le livre « Guiness » du cinéma 

- archives : images de pré-cinéma de Jules Maret (décomposition du mouvement d'une poule, d'un chien, de 

bateaux, d'un cheval sautant, d'un chat tombant et d'un homme marchant) ; jingle de la "Caméra d'or", décernée 

aux caméramen ; extrait de la bande annonce parodique du film Tartarin de Tarascon avec Francis Blanche, pour 

illustrer le festival de la bande annonce ; extrait de Reflets de Cannes de François Chalais, festival 1954 avec Robert 

Mitchum, Michèle Morgan, Nicole Courcel, Edwige Feuillère... 

- extraits de films et de bandes annonces : extrait Mélodie en sous sol de Verneuil (scène finale de la piscine du Palm 

Beach) ; Un homme amoureux de Diane Kurys ; Radio Days de Woody Allen ; Good morning, Babylonia des frères 

Taviani ; L'été en pente douce de Gérard Krawczyk ; bande annonce du Miraculé de Jean Pierre Mocky ; bande 

annonce de La Couleur de l'argent de Martin Scorsese. 





Date : 12/05/1987 




255

Titre propre 

Bernanos Pialat : sous le soleil de Satan 


Océaniques des oeuvres 


Participant : Maurice Pialat 

Résumé 

Interview de Maurice Pialat, en gros plan. 

La « révélation » cinématographique de Maurice Pialat a été La Bête humaine de Jean Renoir. 

Pialat évoque ses débuts très timides dans le milieu du cinéma, et la peinture « seul métier qu'il ait appris ». 




Date : 09/09/1987 





256

Titre propre 

Jean Marais octobre 87 




Participant : Jean Marais ; Réalisateur : Raoul Sangla 

Résumé 

Entretien avec Jean Marais réalisé en octobre 1987 dans le parc de sa propriété. Il parle de sa découverte du 

cinéma, de ses rôles de jeune premier, de son physique. Il évoque ensuite Visconti, pour lui le plus grand metteur 

en scène, Cocteau dont il refusait les indications de mise en scène et Renoir qui l'a décu comme directeur 

d'acteurs. Il cite ensuite ses films préférés, parle des critiques et de ses regrets d’en n’avoir pu tourner sous la 

direction de Truffaut. 




Date : 25/01/1988 





257

Titre propre 

Spécial festival de Cannes 


Champs-Elysées 


Présentateur : Michel Drucker ; Chef d'orchestre : Marc Goldfeder (orchestre des Champs-Elysées) ; Participant : 

François Chalais, Michèle Morgan, Claude Lelouch, Jean Barthet, Jean-Claude Brialy, Marie-José Nat, Pierre 

Viot (Président du festival de Cannes) ; Interprète, Ute Lemper, Nicole Croisille, Bernard Arcadio (pianiste), 

Desireless, Malavoi, Eddy Mitchell, Sade, Cora Vaucair ; Réalisateur : Jean-Pierre Spiero 

Résumé 

Michel Druckerprésente un Champs-Elysées entièrement consacré au cinéma, en l'honneur du Festival de Cannes 

qui débute. Pour ce faire, il a comme invité d'honneur, comme il se doit, François Chalais, accompagné de ses 

documents d'archives tournés au long des différents festivals du nom. Chalais regarde avec une grande 

émotion ces reliques du passé, évoque, raconte, parle de Jean Gabin, Hitchkock, Renoir, Scola, 

Visconti, Sofia Loren (très grande, l'émotion), l'immense célébrité de Brigitte Bardot... D'autres invités viennent 

sur le plateau raconter à leur tour « leur » festival : 

- Michèle Morgan évoque le film La symphonie pastorale de Jean Delannoy, qui lui valut un prix d'interprétation à 

Cannes et une grande célébrité. 

- Claude Lelouch parle de sa « palme d'or » pour Un homme et une femme, et du succès qui lui succéda, forcément... 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Dany et michel Drucker productions (DMD) 



Date : 07/05/1988 





258

Titre propre 

Les artisans de Jean Renoir - Première partie : les débuts d'un cinéaste en marge 




Réalisateur : Yves Laumet ; Participant : Claude Renoir, Pierre Braunberger, Claude Heymann, Albert Viguier, 

Jean-Paul Alphen, Jean Bourgoin 

Résumé 

Première partie d'une émission consacrée à Jean Renoir et à son oeuvre, couvrant la période de 1924 à 1936, 

composée des témoignages de personnes ayant collaboré sur ses films : son neveu Claude Renoir, Pierre 

Braunberger, producteur, Claude Heymann, assistant de Renoir, Albert Viguier, Jean-Paul Alphen et Jean 

Bourgoin, assistant-opérateurs : 

- L'émission s'ouvre sur un extrait du dernier film de Jean Renoir, Le Petit théâtre de Jean Renoir réalisé en 1971 ; il 

s'agit d'un épisode intitulé La Chanteuse où Jeanne Moreau dans un décor 1900 interprète la chanson Quand l'amour 

meurt. 

- Photograpie de Jean Renoir, âgé, avec un tableau de son père. 

- Dans le petit cimetière d'Essoyes – berceau de la famille Renoir – buste de Madame Renoir sculpté par Auguste 

Renoir tombe d'Auguste Renoir où sont enterrés également ses fils, Pierre et Jean . 

- Plan de la demeure familiale à Essoyes où Claude Renoir qui fut opérateur sur Le Fleuve est interviewé. Il 

évoque la famille Renoir et la jeunesse de son oncle ; il raconte comment celui-ci en est venu au cinéma, poussé 

par la passion et aidé par la fortune familiale. Il évoque le premier amour de Jean, un modèle de son père. Puis, 

comment il a travaillé comme chef opérateur sur le film La Partie de campagne. 

- Pierre Braunberger, producteur de Jean Renoir, est interviewé dans son bureau. 

Il se souvient de leur rencontre, de leur collaboration, du premier grand film parlant de Renoir La Chienne. De 

l'aventure éprouvante que fut le tournage de La Partie de campagne 

- Claude Heymann fut assistant de Renoir. Il brosse le portrait du cinéaste et se souvient lui aussi de La Partie de 

campagne. 

- Albert Viguier, assistant opérateur évoque la révolution du parlant et quelques souvenirs de tournage. 

-Jean-Paul Alphen, également assistant opérateur, s'infiltre dans l'équipe aux studios Eclair. Il raconte quelques 

anecdotes sur les les rapports entre Jean Renoir et Michel Simon. 




Producteur ou Co-producteur, Paris : Société d'édition et de programmes de télévision (SEPT) 



Date : 18/05/1988 





259

Titre propre 

Les artisans de Jean Renoir - Deuxième partie : le temps des malentendus 




Réalisateur : Yves Laumet ; Participant : Claude Renoir , Marc Maurette, Jean-Paul Alphen, Pierre 

Braunberger, Claude Heymann, Sam Levin, Jean Bourgouin, Max Douy 

Résumé 

Yves Laumet s'entretient avec différents techniciens, photographes ou producteurs ayant travaillé avec Jean 

Renoir et les interroge sur les méthodes du cinéaste et sur son engagement politique. Cette seconde partie de 

l'émission couvre la période 1936-1939 : 

- Le Front Populaire 1936, Claude Renoir, neveu et collaborateur de Jean Renoir, estime que son oncle 

s'intéressait peu à la politique et que, devant le danger de « la Cagoule », parti d'extrême-droite, tous les gens 

sont devenus de gauche. 

C'est pourquoi il a accepté de faire La Vie est à nous, film commandité par le Parti Communiste. Marc Maurette, 

assistant à la réalisation, parle de la construction du film et raconte quelques anecdotes. 

- La Marseillaise, Jean-Pierre Alphen, assistant réalisateur, pense que Renoir avait des idées libérales et qu'il a 

simplement traité un sujet qui l'intéressait. Il raconte sa sensation de participer à une oeuvre importante. 

- Pour Pierre Braunberger, producteur, Renoir était un homme plutôt à droite, pour qui seul le cinéma était 

important. 

Ce que confirment Marc Maurette et Claude Heymann, assistant à la réalisation : selon eux, Renoir haïssait 

l'exploitation de l'homme par l'homme. 

- Sam Levin, photographe, parle de ses rapports avec le cinéaste durant le tournage de La Grande illusion, rapports 

d'abord houleux, à cause d'un malentendu, puis bons. 

- Max Douy (décorateur), à propos de La Bête humaine, rapporte l'importance que Renoir accordait aux décors et 

aux facilités de tournage qu'ils pouvaient amener. Lui aussi raconte quelques anecdotes de tournage (construction 

d'un praticable avec la chambre de Roubot, scène de la locomotive entrant dans le tunnel). 

- Renoir et les comédiens, Jean Bourgoin, Marc Maurette, Sam Levin rapportent que Renoir adorait les artistes 

de music-hall, pour leur connaissance des différentes techniques de spectacle, et qu'il était très diplomate dans sa 

conduite avec les comédiens : il ne leur disait jamais qu'une scène était mauvaise. 

Par contre, selon Claude Renoir, il détestait que les techniciens interviennent pour corriger les attitudes ou le ton 

des acteurs. 

- A propos de Marguerite Renoir, Claude Renoir rapporte son grand respect et sa grande diplomatie à l'égard 

des comédiens. Son jugement sur leur jeu était celui d'une monteuse qui voit le montage définitif. 




Producteur ou Co-producteur, Paris : Société d'édition et de programmes de télévision (SEPT) 


Date : 19/05/1988 





260

Titre propre 

Le Magazine : émission du 12 février 1989 


Océnaniques, le magazine 


Participant : Michel Le Bris, Xuan Thuan Trinh ; Réalisateur : Philippe Le More ; Producteur : Pierre-André 

Boutang, Dominique Rabourdin ; Journaliste : Michel Cazenave (entretien, question off) 

Résumé 

Trois sujets au sommaire de cette émission : 

- Robert-Louis Stevenson : à propos de la réédition des Essais sur l'art de la fiction (La Table ronde), oeuvre de 

critique peu connue de Robert-Louis Stevenson, l'écrivain Michel Le Bris, admirateur passionné depuis l'enfance 

de l'auteur écossais, parle longuement de la personnalité et de l'oeuvre (fiction et critique) de celui-ci. Il dit aussi 

ce que son oeuvre personnelle doit à cet auteur-référence selon sa propre conception de la littérature. 

-Jean Renoir et Marcel Dalio : diffusion d'un document d'archives : en 1966, dans la série 

Cinéastes de notre temps, Jacques Rivette a consacré trois émissions à Jean Renoir Jean Renoir, 

le patron. Après un rappel de la filmographie de Jean Renoir, nous voyons un extrait de la 

deuxième émission, La Règle et l'exception, dans lequel Jean Renoir retrouve Marcel Dalio sur 

les lieux du tournage de La Règle du jeu (1939) et parle avec lui de ce film (utilisation du décor 

extérieur) et du rôle du marquis de La Chesnaye interprété par Marcel Dalio. 

- Trinh Xuan Thuan, scientifique, auteur de La Mélodie secrète répond aux questions (off) de Michel Cazenave sur 

la création de l'univers, sur les théories actuelles en matière de cosmologie et sur l'éventuelle existence d'un 

"créateur" divin. Il expose brièvement la théorie du "big bang", explosion originelle à partir de laquelle l'univers 

aurait acquis une dimension historique, puis il rappelle les questions qui se posent à propos de l'apparition de 

l'homme, estimant que la science ne peut donner de réponse satisfaisante aux questions métaphysiques 

traditionnelles « d'où venons-nous ? » « Où allons-nous ? » et que l'explication théologique (Dieu ?) n'est pas à exclure. 




Date : 12/02/1989 





261

Titre propre 

Tif et tondu : avril 1966 




Réalisateur : André Labarthe, Jacques Rivette 

Résumé 

Extrait d'un portrait de Jean Renoir intitulé Portrait de Michel Simon par Jean Renoir ou portrait de Jean Renoir par Michel 

Simon, réalisé par Jacques Rivette en1966. Il s'agit du deuxième volet d'un document en trois partie (avec pour 

titre général Jean Renoir, le patron) dont seules, la première et la troisième partie, avaient été diffusés à l'époque. 

Attablés dans une guinguette des bords de la Marne, dans une ambiance très détendue, Jean Renoir et Michel 

Simon se retrouvent pour évoquer des souvenirs de tournage et parler de leur travail et de leurs carrières 

respectives : 

-Renoir développe l'idée qu'on ne découvre le sens d'un travail que lorsqu'il est terminé ; il se livre à une petite 

démonstration en empilant des soucoupes sur la table 

- Michel Simon parle de Sacha Guitry 

-Renoir rappelle qu'un « comédien, c'est très fragile » 

- Evocation du tournage de La Chienne qui fut le premier rôle dramatique de Michel Simon 

- Discussion sur le danger de devenir trop « malin », de perdre une certaine innocence, ce qui nuit au travail 

artistique ; le personnage de Boudu 

- Michel Simon rappelle qu'ils étaient, lui et Jean Renoir, « comme deux frères » sur le tournage ; Jean Renoir parle 

de l'exaltation de travailler avec Michel Simon 

- Ils fredonnent une chanson de Boudu 





Date : 05/03/1989 





262

Titre propre 

Centre culturel : Liban 


JA2 20H 


Journaliste : Alain Labouze 

Résumé 

Dans un village situé dans le pays chrétien, à cinquante kilomètres de Beyrouth, une projection 

du film La Marseillaise de Jean Renoir a été organisée à l'initiative d'un professeur de français. 

- Gros plan projecteur, chaises disposées en rangs, projection du film La Marseillaise. 

- interview spectateurs sur la Révolution française symbole de la liberté et de l'indépendance. 

- Linge séchant sur une terrasse, gros plan vieux Monsieur, façade Palma Hotel, montagne (Baalbek se trouve de 

l'autre côté). 

- interview Jean-Louis Héry (professeur de français à Beyrouth, coopérant civil) souhaite aux Libanais de faire 

leur révolution. 

- coucher de soleil vu de l'intérieur d'une grotte. 





Date : 14/04/1989 





263

Titre propre 

Le cinéma et les droits de l’Homme 


Du Côté de chez Fred 


Réalisateur : Michel Hermant ; Compositeur musique préexistante : Henry Purcell ; Présentateur : Frédéric 

Mitterrand, Lila Spiegel ; Interprète : Ray Lema ; Participant : Jean Rouch, Vladimir Karassev (cineaste), Lino 

Brocka, Pierre Viot, Georges Kiejman, Jules Dassin, Danièle Mitterrand, Souleymane Cissé, Euzhan Palcy 

Résumé 

A l'occasion du festival de Cannes et du colloque Cinéma et liberté qui s'y est tenu, Frédéric Mitterand anime 

aujourd'hui un débat sur la liberté pour les cinéastes. Il reçoit Jean Rouch, président de la Cinémathèque et 

cinéaste, Vladimir Karassev cinéaste estonien vivant en France et Lino broca, cinéaste philippin. 

- V Karassev raconte les difficultés qu'il a eu pour réaliser l'un de ses films dont il n'a pu apporter en France 

qu'un extrait de la bande son ; il explique également comment il travaillait dans son pays et de quelle façon 

s'exerce la censure. Extrait de l'un de ses films. Lino Broca (qui s'exprime en anglais) reste très pessimiste quant à 

la liberté d'expression dans son pays où il faut encore se battre pour présenter un film au public. Extrait de son 

film Les Insoumis présenté à Cannes. 

- -Au cours d'un reportage sur le colloque Cinéma et liberté quelques personnalités invitées parlent du but de ce 

colloque, du rôle du cinéma au service de la liberté, du plaisir des réalisateurs à se retrouver ensemble. 

- Sur le plateau Jean Rouch parle longuement du cycle Les Ecrans de la liberté qu'il a mis en 

place à la Cinémathèque et qui permet de présenter et de découvrir des films inconnus ou 

oubliés. Extrait d'une interview de François Truffaut et d'une autre de Jean Renoir sur le film 

La Règle du jeu. 

- Lila présente quelques livres sur le thème de l'émission d'aujourd'hui ainsi que le passeport pour la vie. 





Date : 16/05/1989 





264


Renoir et l'Inde 

Titre propre 

Les femmes d’exception 




Réalisateur : Michel Hermant ; Journaliste : Paul Albertini ; Compositeur musique préexistante : Gioachino 

Rossini ; Présentateur : Frédéric Mitterrand ; Participant : Celia Bertin 

Résumé 

Après la diffusion d'un extrait du film de Jean Renoir, Le Fleuve, réalisé en Inde en 1950, Frédéric Mitterrand 

interviewe Celia Bertin (auteur d'un livre sur Vienne et sur Alma Mahler). Elle dit que Renoir est tombé 

amoureux de l'Inde, qu'il a vu la grande spiritualité des êtres et que pour cette raison les Indiens l'ont beaucoup 

aimé. 


Producteur ou Co-producteur, Paris : France 2 (F2) 



Date : 13/06/1989 





265

Titre propre 

Défilé Marseillaise 


Midi 2 


Journaliste : Jacques Violet 

Résumé 

Le défilé de Jean Paul Goude, La Marseillaise, sur les Champs-Elysées à Paris, célébrant par une extraordinaire 

« grande parade des tribus planétaires » de 6000 figurants le Bicentenaire de la Révolution française. 

- De nuit, brefs plans feux d'artifice, char composé de bidons regroupant des percussionnistes guinéens, le 

musicien sénégalais Doudou N'Diaye Rose dirigeant une vingtaine de tambours africains sur un escalier géant, 

les soldats coloniaux français, plan d’ensemble des étudiants chinois de Paris marchant en silence en tenant leur 

vélo et encadrant un immense tambour rouge, les tambours français, les valseuses tournant dans leurs 

gigantesques robes noires en tenant dans leurs bras des enfants de tous les continents, les interprètes 

d'instruments traditionnels venus de toutes les régions de France jouant La Marche des mille de Wally Badarou, les 

joueurs de cornemuse et de tambour du régiment Royal Tatoo, les gardes soviétiques du mausolée de Lenine 

avançant au pas de l'oie, camion citerne leur propulsant de la neige artificielle, plan d’ensemble de la 

locomotive grandeur nature en hommage au film de Jean Renoir La Bête humaine, sosie de Jean 

Gabin par la fenêtre de la loco ; plan d’ensemble de la place de la Concorde, Jessie Norman chantant La 

Marseillaise drapée dans une soie bleu, blanc, rouge, plan rapproché de George et Barbara Bush. 



Producteur ou Co-producteur, Aubervilliers : téléma images (télémaima) 



Date : 15/07/1989 





266

Titre propre 

Centenaire Jean Cocteau 


Soir 3 


Journaliste : Michel Vial 

Résumé 

Cocteau aurait eu 100 ans cet été. rétrospective de son oeuvre. 

- Cocteau chez lui, à Milly la Forêt puis parlant à son double « je ne t'aime pas, c'est toi le Parisien ». 

- Archives n et b : Cocteau avec Picasso puis avec Jean Renoir. 

- Cocteau lors d'une soirée mondaine. 

- Dali et Cocteau signant sur un mur. 

- Chapelle de Milly la Forêt, décorée par l'artiste, Cocteau y recevant Chaplin et sa fille, Géraldine. 

- Cocteau en habit d'Académicien et Jean Marais. 

- interview de Jean Marais « on se rend compte qu'il reste un éternel jeune homme qui est souvent très vulnérable, qui est très 

sensible, qui est enthousiaste ; on ne se rend pas compte dans l'oeuvre de Cocteau à quel point il était enthousiaste » 

- Différents extraits du film Les Parents terribles. 

- Archives : Cocteau dessinant un portrait de Colette. 





Date : 19/08/1989 





267

Titre propre 





Présentateur : Frédéric Mitterrand ; Interprète : Tambours du Bronx, chorale (de la SNCF Paris sud) ; 

Participant : Marcel Peroche, Henri Williaume (ancien chauffeur de locomotive à vapeur), Paul Arrault (gardebarrière), 

Georges Ribeill (historien), Jean-Claude Arnault (conducteur de TGV), Jean-Pierre Farandon (chargé 

d’études à la SNCF), Monsieur Tancher (Cantonnier) ; Réalisateur : Michel Hermant 

Résumé 

Frédéric Mitterrand dédie son émission à Jean-Paul Goude (l'auteur du défilé du quatorze juillet sur les Champs- 

Elysées pour la commémoration du bicentenaire de la Révolution) et à tous ceux qui ont piloté les grandes 

locomotives à vapeur, les cheminots français (immortalisés au cinéma par Jean Gabin dans La Bête 

humaine). Il a réuni sur le plateau Marcel Perroche, ancien conducteur de locomotive à vapeur (auteur du livre 

: Mémoires d'un sénateur du rail) et son chauffeur André Williaume, Paul Arnault et sa femme (d'origine tahitienne) 

tous deux garde-barrière, Georges Ribeill (historien), Jean Claude Arnault (conducteur de TGV), Jean-Pierre 

Farandon (chargé d'études à la SNCF) et Monsieur Tancher, cantonnier des voies de chemin de fer. 

- Marcel Perroche parle avec nostalgie de son métier de mécanicien-vapeur, évoque la grande famille de la 

traction-vapeur, la vie d'équipe à bord des locos ; son chauffeur explique le rôle qu'il jouait (entretien de la 

machine et respect des ordres du mécanicien) ; Georges Ribeill apporte des précisions sur les métiers du rail 

d'hier et d'aujourd'hui, Jean Claude Arnault témoigne de la solitude vécue par les conducteurs de TGV et 

montre son admiration pour son aîné ; M.Tancher, cantonnier responsable de 26 kms de voies, souligne 

l'importance de son travail; Jean-Pierre Farandon apporte quelques précisions sur les quelques locomotives à 

vapeur encore en service en dehors du réseau SNCF ; quant à M.et Mme Arault, ils racontent quelques 

anecdotes sur leur métier de garde-barrière (un métier où l'on a l'obsession de la sécurité, où la vigilance prime 

tout). 

- Séquencs filmées illustratives: 

- -un extrait du film de Jean Renoir : La Bête humaine (1938) 

- -des images d'archives n et b sur le départ des locomotives à vapeur 

- -un reportage à La Vie du rail, la revue des cheminots, avec une interview de Christian Fauvet (directeur de la 

rédaction) et de Jean Genesseaux (collaborateur de la revue). 

- -un reportage dans un dépôt de locomotives à vapeur avec interview d'hommes jeunes ou moins jeunes sur leur 

passion des trains à vapeur. 




Date : 18/09/1989 





268

Titre propre 

Jean Gabin 


Etoiles 


Présentateur : Frédéric Mitterrand ; Participant : Mathias Moncorg, Gaby Basset ; Réalisateur : Philippe Venault 

Résumé 

Frédéric Mitterrand raconte la vie Jean Gabin (Jean Alexis Montcorgé), en illustrant ses propos par un montage 

d'archives, d'extraits de films et de photos, et par deux témoignages : Interview de Gaby Basset, l'une des 

compagnes de Jean Gabin, et de Mathias Montcorgé, son fils. 

Séquences 

Extraits de films : La Grande illusion (Jean Renoir), Nogent, eldorado du dimanche (Marcel Carné), Chacun sa 

chance, Le chant des boulevards, Zouzou, Gueule d'amour ( Jean Gremillon), Pépé le moko, La Bête humaine (Jean 

Renoir), Remorques (Jean Grémillon), Le jour se lève (Marcel Carné), L'exil et l'honneur, Moontime (Idalopino), Touchez 

pas au grizzbi, French cancan (Renoir), En cas de malheur (Claude Autant-Lara), Un singe en hiver (Henri 

Verneuil). 

- Archives nb : Paris le 14 juillet 1919, Paris en 1910, Revue de Mistinguett, sketch de Maurice Chevalier, Gabin 

et Mistinguett, Gabin en cycliste, pique-nique, Tournage aux studios de Joinville en 1928, Joséphine Baker 

visitant un bidonville, Vélodrome, Casino de Paris en 1931, 1936 : Front populaire, (Animation) : marionnette de 

Hitler donnant un coup de poing dans le globe terrestre, Fernandel chantant Barnabé, Gabin jouant au football, 

Gabin embarquant pour les Etats-Unis en 1941, Général De Gaulle passant les troupes en revue à Alger, Gabin 

devant un char, Char allié pénétrant dans une ville d'Allemagne, Marlène donnant un spectacle pour les troupes, 

Caves de Saint-Germain-des-Prés, Combat de boxe de Marcel Cerdan, Gabin avec Jean-Pierre Aumont, 

Interview de Maurice Chevalier après la libération, enterrement de Raimu (1948), Mariage de Jean Gabin et de 

Dominique, Cirque : Marlène en « Mr Loyal », Gabin en famille chez lui, soirée au Moulin Rouge, descente 

d'avion de Marlène Dietrich, interview de Gabin à 60 ans, Joséphine Baker dans son home d'enfants, Harras de 

Jean Gabin, 1964 : harras saccagé par paysans voisins de Gabin, Gabin lors du procès qui suivit, Dominique et 

les enfants aux Sports d'hiver, 1975 : Gabin sur le bateau où son fils accomplit son service militaire, 3 avril 1976 : 

adieux de Gabin au public, en présence de Michèle Morgan. 




Date : 16/10/1989 




269

Titre propre 

Marcel Carné 


Figures 


Présentateur : Jacques Chancel ; Participant : Marcel Carné ; Réalisateur : Jacques Brialy 

Résumé 

Jacques Chancel reçoit le réalisateur Marcel Carné, qui vient de publier un livre La vie à pleines dents à 38 ans 

(« dans le désordre » précise-t-il avec malice) et qui malgré son palmarès impressionnant, et la reconnaissance 

planétaire de son talent de cinéaste, connait les difficultés d'un débutant pour monter le film qui lui tient à coeur 

(il serait intitulé Le Bel été et serait consacré aux impressionnistes, d'après une nouvelle de Maupassant: Mouche). 

- J.Chancel l'interroge sur ses débuts dans le monde du 7ème art (« J'aurais été un bon ébéniste comme mon père, j'ai 

débuté dans le music hall et je suis passé au cinéma par hasard... grâce à un dîner entr'amis où j'ai rencontré Françoise Rosay »), sur 

sa vieille amie Arletty, sur ses chefs d'oeuvre (Quai des brumes, Drôle de drame, Hôtel du nord ainsi que Les Enfants du 

paradis, Les Visiteurs du soir ou Juliette et la clef des songes, son film préféré), sur sa collaboration avec Prévert et 

Jeanson, sur ses réalisateurs préférés. Il évoque Jean Gabin (furieux de n'avoir pu jouer dans Les Portes de la nuit), 

Gérard Philippe (le seul comédien à avoir rendu hommage publiquement à son metteur en scène), Delon et 

Belmondo (« Je m'en suis fait deux ennemis car je leur ai préféré Terzieff et Charrier pour Les Tricheurs »), Roland Lesaffre 

(« Mon fils adoptif, ma mascotte, un bon acteur qui n'a pas réussi sa carrière »), Cocteau et Renoir (qui lui ont causé 

des « peines amicales ou spirituelles »). Il conclut en s'estimant privilégié, et en se montrant optimiste 

quant à son projet de film pour lequel il engagera cinq acteurs inconnus, plus une actrice.... 




Date : 22/11/1989 





270

Titre propre 

Le Bar de l’entracte : émission du 8 mars 1990 


Le Bar de l’Entracte 


Réalisateur : Nino Monti ; Présentateur : Pierre Tchernia, Henri Chapie, Patrick Brion ; Participant : Bernard 

Haller, Serge Gainsbourg, Jean Marais, Robin Davis, Nathalie Cardone, Jean-Claude Brialy, Marcel Carné, 

Françoise Giroud, Jean-Claude Penchenat 

Résumé 

Premier numéro du nouveau magazine de cinéma présenté par Pierre Tchernia avec aujourd'hui Bernard Haller 

dans le role du barman. 

- Actualités : extrait du film Stan the flasher puis interview de Serge Gainsbourg qui explique comment lui est 

venue l'idée de ce film, parle de ses liens avec Claude Berri et d'une scène du film avec Michel Robin. 

- Reportage retraçant l'inauguration du train cinéma à la gare de l'est. Jean Marais parle du thème de cette expo 

qui sillonera la France : les transports au cinéma puis évoque un souvenir de train lié à Jean Cocteau ; visite des 

wagon avion et bateau. 

- La chanson : Charles trénet chante La Romance de Paris, extrait du film de Jean Boyer. 

- Tournage : Robin Davis tourne actuellement La Fille des collines ; extrait du tournage d'une scène de tempête 

avec Nathalie Cardone. 

- Un film raconté par un témoin : Marcel Carné raconte des scènes du tournage de son film Drôle de drame 

notamment celle entre Michel Simon et Louis Jouvet et celle où Jean-Louis Barrault est nu. Extraits. 

-Jean-Claude Brialy évoque avec Pierre Tchernia la mémoire de Michel Simon, raconte quelques anecdotes à 

son sujet puis hommage à Juliet berto avec un extrait de son film sur Damia. 

- Jeu des petits carreaux : extrait des Visiteurs du soir. 

- Mon ciné : Françoise Giroud évoque son premier souvenir de cinéma, un film de Charlot puis 

raconte à Pierre Tchernia son expérience de scipte sur le tournage de La Grande illusion de Jean 

Renoir . 

-Jean-Claude Penchenat de la Cie du Campagnole présente son nouveau spectacle 1, place Garibaldi écrit en 

hommage à la passion du cinéma. Extrait d'un document qu'il a utilisé dans lequel une femme parle du cinéma 

de sa jeunesse. 

- Le coup de cour d’Henri Chapier qui présente un livre de Federico Fellini Giuletta, recueil de notes de la 

préparation de Juliette des esprits. Il évoque la carrière de l'actrice et ses rapports avec Fellini dans la vie et au 

cinéma. 

- Le plus petit ciné-club du monde : Sons of liberty de Michaël Curtiz (extérieur). 

- Extraits de Elementaire mon Sherlock Holmes, Suzie et les Baker boys, La Fête des pères, Always, Potins de femmes, Le Roman 

de Renart et La Guerre des roses. 





Date : 08/03/1990 




271

Titre propre 

Le monde est à vous : émission du 8 avril 1990 


Le Monde est à vous 


Dans Dimanche Martin 


Présentateur : Jacques Martin ; Interprète : Fanfare de cavalerie de la Garde républicaine, Grand orchestre de 

Robert Quibel, Orchestre symphonique de la Garde républicaine, Lonnie Gordon, Vagabonds-groupe, Sandychanteuse, 

Jacques Martin, Basia, Orchestre des Solistes de Versailles, Nelson Freire, Bande à Basile, Roger 

Boutry ; Réalisateur : Gérard Thomas ; Compositeur musique préexistante : Louis Ganne, Ludwig van 

Beethoven, George Gershwin 

Résumé 

Au cours de cette émission avec, en invité vedette, les différentes formations de la Garde Républicaine, Jacques 

Martin accueille trois candidats. Ces derniers, tous militaires de carrière, tentent en cinq questions, de gagner un 

voyage lointain. Les questions portent sur les thèmes suivants : l'Amérique, l'actualité de la semaine, la guerre ou 

l'armée, l'amour, la république. Le vainqueur partira pour Saint-Martin. L'émission comporte également 

un extrait du Caporal épinglé de Jean Renoir et des images d'archives de Patachou chantant L’Amour au 

quotidien. 





Date : 08/04/1990 





272

Titre propre 

Mon frère Jacques : 2eme partie 


Océaniques 


Directeur de la photo : Willy Kurant ; Participant : Jacques Prévert, Pierre Prévert, Raymond Bussieres, Jacques- 

Bernard Brunius, Alexandre Trauner, Marcel Carné, Jean Gabin ; Ingénieur du son : Robert Jacob ; Monteur : 

Jacques Cogniaux ; Réalisateur : Pierre Prévert 

Résumé 

Second volet d'une série de quatre émissions dans laquelle Pierre Prevert raconte son frère Jacques. Réalisée en 

1961, elle reconstitue la carrière de Jacques Prévert à travers des entretiens entre les deux frères et quelques vieux 

amis, illustrés d'extraits de films. 

- Pierre et Jacques évoquent la période qui a suivi leur premier film en 1928. L'acteur, Raymond Bussières se 

joint à eux pour parler du Groupe Octobre et de leur première rencontre, de Pierre Batcheff et de Pomies dont 

nous voyons des photos. Bussières dit un texte de Prévert: Objets de première nécessité. Il évoque ensuite avec Jacques 

Prévert leur voyage en Russie avec la troupe du Groupe Octobre et leur représentation de La Bataille de Fontenoy à 

Moscou. Enfin, il dit regretter de n'avoir pas joué dans L'Affaire est dans le sac (extrait) 

- Jacques-Bernard Brunius, un des membres de l'équipe surréaliste du Groupe Octobre et fondateur de la Revue 

du Cinéma se souvient de L'Affaire est dans le sac dans lequel il est devenu « l'homme au béret français ». Il parle de sa 

première rencontre avec les frères Prévert, Marcel Duhamel et Tanguy. Jacques Prévert évoque un « joli film » de 

Brunius, Violons d'Ingres réalisé en 1937 (extrait) 

- Pierre Prévert et Alexandre Trauner rappellent leur première rencontre en 1932 lors d'une projection de 

L'Affaire est dans le sac. Jacques Prévert évoque sa collaboration avec Trauner qui a fait les décors de Ciboulette 

avant Drôle de drame. 

- Pierre et Jacques parlent de Pomies, « un merveilleux danseur », puis d'Agnès Capri et Marianne Oswald qui 

interprétèrent les premières chansons de Prévert (photos). Jacques Prévert dit Histoire du cheval sur des illustrations 

d'Elsa Henriquez. 

- Pierre Prévert évoque le film de Renoir Le Crime de Mr Lange dont l'adaptation et les 

dialogues sont signés Jacques Prévert. Jacques Bernard Brunius, interprète du film, parle 

« d'expérience effroyable » face à Jules Berry. Après un extrait, Pierre Prévert se souvient avec 

plaisir de ce film fait entre amis. 

- Les frères Prévert et Marcel Carné se rappellent de leur première rencontre et de leur première collaboration 

dans Drôle de drame en 1937. Pierre Prévert parle du caractère colérique de Carné. Extrait du film avec Louis 

Jouvet et Michel Simon (bizarre, bizarre) 

-Jean Gabin et Jacques Prévert racontent la préparation de Quai des brumes et leurs démêlés avec le producteur 

dont se souvient aussi Marcel Carné. Gabin et Prévert se rappellent de leur attente après la sortie du film. 

Extraits de Quai des brumes : rencontre Gabin-Morgan et scène de la boutique avec Michel Simon. 

- Après une évocation de Maurice Jaubert qui a composé la musique de nombreux films de Carné, Gabin et 

Prévert parlent du Jour se lève. Gabin se souvient des débuts du « môme Blier » dans ce film et du jeu de Jules Berry, 

« grand acteur jamais remplacé ». Extrait Le Jour se lève: Arletty, Gabin et Berry dans la chambre d'hôtel. 



Producteur ou Co-producteur, Bruxelles : radio télévision Belge de la Communauté Française (RTBF) 



Date : 09/04/1990 





273

Titre propre 

Andrex 


Du côté de chez Fred 


Présentateur : Frédéric Mitterrand, Lila Spiegel ; Interprète : Simone Langlois, Jean-Pierre Passaga (piano) ; 

Participant : Dominique Andrex, Paulette Brun, Michel Creton, Colette Darfeuil, Franck Fernandel, Armand 

Mestral ; Réalisateur : Michel Hermant ; Journaliste : Paul Albertini 

Résumé 

Dans cette émission d'hommage à Andrex à l'occasion de la parution de ses mémoires, Frédéric Mitterrand 

associe largement le comédien au grand Raimu et à Fernandel. Il a réuni les enfants respectifs des trois acteurs, 

Colette Darfeuil, l'une de leurs partenaires, Armand Mestral, leur contemporain, et Michel Creton. 

- Ils parlent d'abord de Marseille, la ville d'origine d'Andrex, fertile en talents et riche d'une tradition 

particulière. Les invités évoquent le rôle privilégié des cabarets et autres lieux de spectacle dans la formation des 

artistes. Franck Fernandel raconte l'amitié qui lia, dès la jeunesse, Andrex et son père. Après un extrait de 

Toni de Jean Renoir, ils passent à la carrière professionnelle d'Andrex et à ses qualités de chanteur, d'acteur et 

de partenaire. Quelques images d'archives illustrent sa montée à Paris dans les années 30 et ses débuts au 

cinéma. Ils notent la joie de vivre des acteurs marseillais, heureux de leur métier, convaincus de leur statut 

privilégié, amoureux du travail (extrait de La Marseillaise de Jean Renoir) puis ils parlent du registre 

d'Andrex, un peu frustré d'être cantonné aux mauvais garçons. 

- La deuxième partie de l'émission tourne autour de Raimu. Sa fille insiste sur sa notoriété internationale et parle 

de sa personnalité inquiète et perfectionniste. Il est aussi question de ses rapports avec les metteurs en scène, 

Pagnol notamment, et ses partenaires dont Andrex. Un extrait d'Hôtel du nord de Carné illustre leurs propos. 

Parallèlement, Paulette Dubost, dans un entretien avec Paul Albertini, raconte une anecdote pour évoquer la 

séduction d'Andrex. 

- Au cours de cette discussion, Michel Creton et les enfants des trois comédiens, parlent de leur gentillesse et de 

leur enseignement. Un dernier extrait de Cap Canaille clôt l'émission. 

- Avec aussi l'agenda de Lila Spiegel. 




Date : 15/05/1990 





274

Titre propre 

Luchino Visconti 


Etoiles 


Présentateur : Frédéric Mitterrand ; Commentateur : Frédéric Mitterrand ; Réalisateur : Jean-Christophe Rose ; 

Producteur : Jean-Christophe Rose, Frédéric Mitterrand 

Résumé 

Portrait très documenté du cinéaste italien Luchino Visconti qui fût aussi un homme de théâtre et un metteur en 

scène de ballets et d'opéra. Né en 1906 dans une grande famille aristocratique, il est mort en 1976, riche et adulé. 

- Frédéric Mitterrand raconte le parcours artistique et affectif de Visconti, appuyant son commentaire sur une 

multitude d'images d'archives qui situe l'artiste et l'homme dans le contexte social et historique de la première 

moitié du XXème siècle. Fasciné par la montée en puissance de l'Allemagne et lié par sa famille à l'Italie 

mussolinienne, il suit la route du parti communiste à partir de 1946 par admiration pour son leader Toriati. 

- Sa rencontre en 1935 avec Renoir à Paris marque les débuts de sa carrière 

cinématographique. Son premier film Ossessione est censuré. De nombreuses images inédites illustrent 

l'évocation de son oeuvre et de ses rapports avec les acteurrs et artistes qu'il cotoyait (Magnani, Cocteau, Chanel, 

Callas, Delon et Romy Schneider, Burt Lancaster Thomas Mann). En ce qui concerne sa vie privée et 

sentimentale, Mitterrand évoque la mère, l'homosexualité du père, la mort du frère, les attirances homosexuelles 

de Visconti qui imprègne tout son cinéma, le dernier amour pour Helmut Berger. 

- Les dernières images du document sont celles de l'ovation faite à Visconti au Théâtre Argentina de Rome en 

1973, où tous ses amis viennent embrasser le maître. 




Date : 16/05/1990 





275

Titre propre 

Anna Magnani 


Du côté de chez Fred 


Réalisateur : Michel Hermant ; Présentateur : Frédéric Mitterrand ; Interprète : Zaniboni, Michel Tardieu ; 

Participant : Anna Magnani, Luca Magnani, Elsa De Giorgi, Marc Maurette, Chris Vermorcken 

Résumé 

Frédéric Mitterrand présente une émission consacrée à la grande actrice italienne Anna Magnani en présence de 

son fils Luca Magnani. Il cite, en ouverture, des propos de Magnani concernant la place de son fils dans sa vie. 

- Pour évoquer les différentes facettes de la personnalité de l'actrice sont réunis Elsa de Giorgi actrice elle aussi et 

amie d'Anna, Chris Vermorcken réalisatrice d'un film de montage sur Magnani, Marc Maurette ancien 

assistant de Renoir. Le débat est émaillé de photos retraçants la carrière de Magnani ainsi que d'extraits des 

films qu'elle a tourné (Rome ville ouverte, Bellissima, Le Carosse d'or, Amore) et des interviews. 

- Luca Magnani parle avec parcimonie de sa mère, rejetant l'image fausse de femme violente que l'on a attribuée 

à Anna Magnani.Il répond aux questions concernant la vie qu'il menait aux côtés de sa mère, des gens qu'ils 

rencontraient, de la place des spectacles dans la vie italienne, de la pauvreté actuelle de la télévision dans son 

pays. 

- Elsa de Giorgi raconte ses souvenirs, Chris Vermorcken parle du néo-réalisme italien, des relations de l'actrice 

avec les metteurs en scène, de sa carrière américaine et de son goût pour les animaux. Marc Maurette 

raconte des anecdotes concernant le tournage du Carrosse d'or. 

- Off, chanson interprétée par Anna Magnani en 1944 La Vita è bella. 

- Agenda de Lila fait d'annonces culturelles diverses. 




Date : 17/05/1990 




Société de programme : France 2 

276

Titre propre 

Dieu protège la France 


Mémoire en ricochets 1958-1969 : 1ere partie dans Océaniques 


Commentateur : Michel Mitrani ; Réalisateur : Michel Mitrani ; Auteur oeuvre préexistante : Michel Mitrani 

Résumé 

Première d'une émission en trois chapitres réunissant, assortis d'un nouveau commentaire de l'auteur, des extraits 

et séquences d'émissions documentaires réalisées par Michel Mitrani entre 1958 et 1969. Prenant Colombey 

comme point de départ de ce retour en arrière, Mitrani se penche sur la France des années gaulliennes, 

s'attardant sur le thème de la décolonisation et sur le débat peinture figurative / art abstrait qui faisait alors 

fureur. 

- La séquence d'introduction nous mène donc à Colombey, à l'ombre de la croix de Lorraine, symbole pour 

Mitrani « d'un permis de vivre rétabli », et où fructifie maintenant le commerce de l'idolâtrie. 

- Michel Mitrani nous permet ensuite de retrouver les témoignages de François Mauriac, Mac 

Orlan, du président Léopold Senghor, d'Edouard Leclerc, frais émoulu du séminaire, de Pierre Desgraupes, 

César, Jacques Audiberti, Eugène Ionesco, Manessier, Louis Aragon, Simone Signoret, Bazaine, Adrien Maeght, 

Pierre Soulages, Jean Cocteau, Jean Renoir, Man Ray, Juliette gréco, Robert Bresson, et de revoir des 

séquences consacrées à l'Algérie de 1960, à l'accession à l'indépendance des anciennes colonies, à la Bretagne, au 

développement de l'informatique. 



Producteur ou Co-producteur, Bry sur Marne : Institut national de l’auiovisuel (INA) 

Producteur ou Co-producteur, Paris : Société d’édition et de programmes de télévision. (SEPT) 



Date : 14/01/1991 





277

Titre propre 

La 16eme nuit des Césars 


Réalisateur : Christian Vidali, Daniel Bart (montages) ; Producteur : Georges Cravenne ; Présentateur : Jean- 

Loup Dabadie, Guy Marchand, Richard Bohringer, Patrick Chesnais, Smain ; Commentateur : Christian 

Defaye 

Résumé 

- Archives : extrait de la leçon de comédie donnée par Renoir à Gisèle Braunberger. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris: Antenne 2 (A2) 



Date : 09/03/1991 




278

Titre propre 

Les grandes espérances 


Les Aventures de la liberté 


Présentateur : Bernard-Henri Lévy ; Participant : Jean-Denis Bredin, Emmanuel Levinas, Yvonne Sadoul 

(épouse de Jacques Sadoul), Pierre Naville, Henri Lefebvre, Henriette Nizan, Maurice Nadeau, André Thirion, 

Jean-Toussaint Desanti ; Réalisateur : Alain Ferrari 

Résumé 

La première émission de la série que Bernard-Henri Lévy a conçue sur les intellectuels français est consacrée à la 

période allant de l'affaire Dreyfus jusqu'aux procès de Moscou (dans les années trente). Elle pourrait être 

intitulée: La tentation communiste. Elle évoque longuement la France de la fin du XIXème siècle et de la Belle 

Epoque (la formule « intellectuel » apparait pour la première fois au moment de l'affaire Dreyfus quand Zola 

écrivait J'accuse et Barrès sa trilogie définissant les principes de son nationalisme). Elle se poursuit par une 

évocation de la guerre de 14-18 et de la Révolution d'Octobre, une réaction antimilitariste de la plupart des 

intellectuels et une fascination pour la révolution lointaine venue de l'Est. Cette adhésion au communisme, BHL 

n'y croit pas, il le proclame et s'interroge: « comment les intellectuels de cette époque ont-ils pu s'accomoder de tous ces crimes, 

ces procès, cet archipel de souffrance, ce cauchemar? ». 

- Parmi les grands témoins de ces événements: François Mauriac et Jean-Denis Bredin évoquent la France du 

début du siècle, d'Emmanuel Levinas et Yvonne Sadoul (101 ans, veuve de Jacques Sadoul) sur la Révolution 

d'Octobre et le Congrès de Tours, de Pierre Naville sur Souvarine et d'Henri Lefebvre sur Politzer, d'Henriette 

Nizan sur son mari, de Maurice Nadeau sur l'engagement de Breton et des Surréalistes au Pcf, d'André Thirion 

sur le rôle de Louis Aragon au sein du groupe, et de Jean-Toussaint Desanti qui explique que le parti 

communiste russe ne pouvait être que la vertu même, aux yeux des intellectuels engagés de cette époque. 

- documents illustratifs: 

- Extraits de films: L'Affaire Dreyfus de Ferdinand Zecca-1907, Ceux de chez nous de Sacha Guitry-1915, Retour à la 

raison de Man Ray-1923, Emak'Bakia de Man Ray-1926, Autoportrait de Man Ray-1930, Entracte de René Clair- 

1924, Faits divers de Claude Autant-Lara-1924, Mathusalem de Jean Painlevé-1926, Un chien andalou de Luis 

Bunuel-1929, Les Croix de bois de Raymond Bernard 1932, La Vie est à nous Jean Renoir 1936, Paris 1900 

Nicole Vedrès 1947, Avec André Gide Marc Allégret 1952, La Demoiselle et le voyou Eugène Skvinski 1918, Le Cuirassé 

Potemkine Eisenstein 1925, Octobre Eisenstein 1927, La Ligne générale Eisenstein 1929, La Terre Dovjenko 1930, Mes 

Universités Marc Donskoi 1940. 



Producteur ou Co-producteur, Bry sur Marne : Institut national de l’auiovisuel (INA) 

Producteur ou Co-producteur, Pais : Télé images (telim) 



Date : 13/03/1991 





279

Titre propre 

Paulette Dubost 


Bouillon de culture 


Réalisateur : Elisabeth Preschey, Gérard Sanas (reportage pin's) ; Journaliste : Isabelle Giordano ; Auteur oeuvre 

préexistante : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais ; Compositeur musique préexistante : Fritz Kreisler ; 

Présentateur : Bernard Pivot ; Metteur en scène de théatre : Jean-Luc Boutte ; Interprète : Trio Wanderer, Anne 

Kessler (Rosine), Thierry Hancisse (Figaro) ; Participant : Paulette Dubost, Marie-Claude Treilhou, Jacques 

Charrier, Anne Kessler, Judith Henry, Céline Buanic, Nina Bouraoui, Trio Wanderer, Brigitte Orfali 

(psychosociologue), Mambo (graffeur) 

Résumé 

Paulette Dubostest l'invitée principale de Bernard Pivot. Elle rappelle avec humour les débuts de sa carrière au 

cabaret et dans des revues très dénudées. Elle évoque sans remords les « navets » qui ont jalonné sa 

vie professionnelle mais aussi les grands cinéastes, notamment Renoir pour La Règle du jeu et 

Louis Malle pour Milou en mai (extraits), qui l'ont fait jouer. Avec Marie-Claude Trilhou, metteur en scène du Jour 

des Rois, elle parle de son rôle de vieille dame gentille et faible, de ses partenaires et du sujet du film. Jacques 

Charrier, dont les toiles décorent le studio, est un ami de Paulette Dubost. Il dit quelques mots sur sa carrière 

cinématographique entreprise en dilletante puis explique sa peinture faite de « mécaniques imaginaires » et son goût 

des pastels. Cette première partie se termine par un extrait de l'émission de Christine Ockrent, Qu'avez vous fait de 

vos 20 ans, consacré à Michel Rocard. 





Date : 16/03/1991 





280

Titre propre 

Le Regard du zappeur 


Présentateur : Régis Debray ; Participant : Serge Daney ; Réalisateur : Dominique Rabourdin, Pierre-André 

Boutang 

Résumé 

Troisième partie de la trilogie Itinéraire d'un ciné-fils consacrée à Serge Daney et présentée par Régis Debray (off). 

- Dans les différents thèmes abordés dans cette émission : le passage à Libération de 1981 à 1986 comme 

responsable de la rubrique cinéma, la crise ouverte du cinéma, la télévision-téléphone, la psychologie du français 

moyen et sa responsabilité dans l'évolution des programmes (jeux et autres réality show) recopiés mot à mot sur la 

TV américaine, l'évolution de la société et des idéologies, « du discours de l'écologie comme ressurgence rampante du 

fascisme » (Pub pour la Fondation Yoplait), et enfin sur le mythe et le modèle d'identification. 

- Au-dela des thèmes abordés, des réactions ou des analyses de Serge Daney, c'est une rencontre avec un 

itinéraire intellectuel sans complaisance qui pose les termes de l'évolution culturelle de notre civilisation comme 

irréductibles et sans espoirs. 

- extraits de films : 

- Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman. 

- Ginger et Fred, Federico Fellini. 

- La Règle du Jeu, Jean Renoir . 

- articles de Libé signés Serge Daney. 

- Zapping rapide d'émissions de TV. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France régions 3 (FR3), 1992 

Producteur ou Co-producteur, Paris : Société d’édition et de programmes de télévision (SEPT) 

Producteur ou Co-producteur, Paris : Sodaperaga (SODAP) 



Date : 15/05/1992 





281

Titre propre 

Jean-Jacques Beineix 


Bouillon de culture 


Présentateur : Bernard Pivot ; Participant : Jean-Jacques Beineix, Paulette Dubost, Olivier Martinez, Sekkou 

Sall, Robert Harrison ; Réalisateur : Alexandre Tarta 

Résumé 

Bernard Pivotprésente ses invités : Jean-Jacques Beineix, réalisateurdu film IP5 (le dernier d'Yves Montand), 

Olivier Martinez et Sekkou Sall, acteurs dans ce film, Robert Harrison, philosophe, auteur du livre Forêts paru 

aux éditions Flammarion et Paulette Dubost, à l'occasion de la sortie de son livre C'est court la vie aux éditions 

Flammarions. 

- Paulette Dubost qui dans son livre révèle quelques vérités sur de nombreux comédiens avoue avoir adoré les 

deux enfants dans le film IP5, sur Montand elle reconnait avoir envié Simone Signoret. Elle nous retrace sa 

carrière de comédienne tout au long des 166 films qu'elle a tourné. Diffusion d'extrait de La Règle du jeu 

de Jean Renoir, de Le Plaisir et Lola Montes de Max Ophuls et de Viva Maria de Louis Malle. Toujours pétillante 

de vie, elle nous raconte quelques épisodes de sa vie privée et déclare trouver du charme à Robert Harrison. 

- Bernard Pivot présente ensuite différents livres dont notamment le Story Board du film IP5. 





Date : 07/06/1992 





282


Tavernier, John Ford, Henry Hathaway et le cinéma américain 

Titre propre 

Bertrand Tavernier : 1ere partie 


Le Divan 


Réalisateur : Jean-Claude Longin ; Présentateur : Henry Chapier ; Participant : Bertrand Tavernier 

Résumé 

Tavernier raconte sa découverte du cinéma américain à travers quelques grands noms Ford, Wellman, 

Hathaway et puis comme acteur Gary Cooper, il cite comme films culte Les Naufrageurs des mers du Sud, Les 

Ecumeurs des monts Apache Les Aventures du capitaine Wyatt de Raoul Walsh puis sa découverte de La Grande 

illusion de Renoir par la suite 

il dit avoir appris à aimer la vie grâce au cinéma, par exemple il a été sensibilisé au problème indien en voyant 

des westerns Le Massacre de Fort Apache, les films de Ford, Delmer Daves, il a compris le New Deal à travers Les 

Raisins de la colère, son goût de la politique, du social lui est venu du cinéma 





Date : 06/09/1992 





283

Tournage à la campagne, à partir d’une Partie de Campagne 

d’Alain Fleisher, 1993, 90 mn. 

Je m’appelle Jean Renoir 

de Roger Viry-Babel, 1993, amission diffusée en quatre parties (deux émissions de 60 mn; une de 75 mn et la 

dernière de 90 mn). 

Titre propre 

Plateau : Claude-Jean Philippe 


JA2 dernière 


Participant : Claude-Jean Philippe ; Journaliste : Catherine Ceylac 

Résumé 

Claude-Jean Philippe qui est venu parler du film de Jean Renoir La Marseillaise diffusé ce soir 

au Ciné-club, exprime l'émotion qu'il a ressenti à l'annonce du décès de Cyril Collard : « ... on avait peur que ça 

arrive à quelqu'un le jour de la remise des Césars...Ce qui était frappant dans le film Les Nuits fauves c'était la correspondance entre le 

film et son public... les passions, les pulsions et les espoirs d'une génération y étaient exprimés.. ». Puis evoquant le film de 

Jean Renoir : « ... La Marseillaise se passe en 1937 à l'époque où Jean Renoir était sympathisant 

du PC et de l'extrême gauche... le film a été produit comme une souscription, les spectateurs 

payaient à l'avance... A l'époque Jean Renoir a été attaqué sur le plan politique... aujourd'hui on 

découvre sa faculté de se mettre à la place de quiconque: le roi, le peuple... son film est un film 

d'humanité... ». 





Date : 05/03/1993 




284

Titre propre 

Pierre Braunberger : 1ere partie 


Réalisateur : Pierre-André Boutang ; Journaliste : Pierre-André Boutang, Serge Toubiana ; Participant : Pierre 

Braunberger 

Résumé 

Assis derrière son bureau, Pierre Braunberger s'entretient avec Pierre-André Boutang (off) sur sa carrière de 

producteur, qui fut aussi la passion de sa vie et se confond avec l'histoire du cinéma de ce siècle.Après avoir défini 

la notion de producteur en France et analysé les qualités requises pour ce métier, un montage rappelle les 

principales étapes de sa vie, depuis sa rencontre avec Jean Renoir jusqu'à la Nouvelle Vague, vie qui 

s'achève en Novembre 90. Rappelons qu'il fut décoré par François Mitterrand en Mai 86 de l'Ordre du Mérite. 

- Né en 1920 dans une famille de médecins, son père est passionné de cinéma et a comme client Louis Lumière. 

A 8 ans il voit Le Mur qui saigne de Louis Feuillade, c'est la révélation. Il passe son adolescence entre le Lycée 

Voltaire et les salles obscures, souvent avec de fausses cartes. Son baccalauréat en poche, il part en Angleterre 

travailler chez Brockliss, un distributeur qui le charge de choisir des films qui pourrait plaire aux Anglais. Très 

vite il comprend qu'il veut être producteur, sachant qu'il n'a pas les qualités d'un metteur en scène. Auparavant, il 

avait vu en Allemagne Nosferatu de Murnau et Einstein, film de démonstration scientifique aujourd'hui disparu.Il 

s'embarque ensuite pour les Etats-Unis. Après un bref séjour à New-York, il est engagé par la Metro Goldwin 

Mayer à Los Angeles, auprès de Irving Thalberg, le plus grand producteur de l'époque. Chargé de visionner les 

"rushes" et de dire ce qu'il en pense, il est bientot détesté de tout le monde et doit rentrer en France. Mais il a 

découvert le cinéma américain et les nouveaux matériels de tournage. 

- En 1924 il rencontre Jean Renoir, et c'est le début d'une longue amitié entre les deux hommes. 

Il monte Nana film franco allemand, Une partie de campagne, et lui rachète Catherine qui s'était 

révélé être un échec. . Il parle de la façon de travailler de Renoir « il savait diriger les acteurs, 

s'intéressait à la technique, au cadrage… » et raconte quelques anecdotes sur leur 

collaboration.. 

- L'émission est illustrée d'extraits de films : archives de New-York, extrait de Catherine, 

extrait de Partie de campagne. Extrait : Renoir dirige et fait répéter une comédienne. 






Date : 24/05/1993 





285

Titre propre 

Pierre Braunberger producteur de films : 2eme partie 


Réalisateur : Pierre-André Boutang ; Participant : Pierre Braunberger 

Résumé 

Pierre Braunberger, tout au long de cette émission raconte sa carrière, ses rencontres avec quelques personnes du 

cinéma, certains films qui lui ont tenu à cœur ; il définit le métier de producteur comme celui du « collaborateur à la 

création », parle de Bunuel qu'il a connu, évoque les débuts du cinéma parlant en 1929 auquel le public ne portait 

aucun intérêt et parle de son premier film La Route est belle (extrait). Dans L'Amour chante il a voulu retourner au 

principe du cinéma muet en y ajoutant la parole (extrait); parle de Jean Renoir qui s'est enthousiasmé 

pour le cinéma parlant (extrait du film On purge bébé) et qui a appris à Louis Jouvet à faire du 

cinéma. Il parle de la distribution du film La Chienne de Jean Renoir pour lequel il a eu 

beaucoup de problèmes et de Une partie de campagne du même réalisateur dans lequel jouait 

Sylvia Bataille, une femme qu'il a beaucoup aimée ; le producteur raconte les difficultés qu'il a 

eues pour terminer ce film, Renoir se trouvant en Amérique (c'était la guerre) (extrait du film). 

Parle du film Vous n'avez rien à déclarer et ceux qui y ont collaboré ainsi que de Forfaiture de Marcel L'Herbier. Il 

raconte enfin l'idée qu'il a eue de tuer Hitler en 1939 : il avait acheté un revolver mais la veille 

du jour J en a informé Jean Renoir qui l'en a empêché. 






Date : 25/05/1993 





286

Titre propre 

Henri Salvador 


Le monde est à vous 


Dans Dimanche Martin 


Présentateur : Jacques Martin ; Interprète : Ballet Sikulu (danseurs d'Afrique du sud), Henri Salvador, Pow Wow, 

Gilbert Montagne, Native-groupe, Orchestre des Concerts Colonne, Gérard Presgurvic, Grand orchestre de 

Robert Quibel, Antonello Allemandi, Lucia Aliberti ; Réalisateur : Gérard Thomas ; Compositeur musique 

préexistante : Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini 

Résumé 

L'invité d'honneur de Jacques Martin est Henri Salvador. 

- Les trois candidats du jeu sont facteurs. 

- Des images d'archives de l'année 1947 (Gaumont) son proposées ainsi qu'un extrait du film de 

Jean Renoir Boudu sauvé des eaux. 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Jacqus Martin production 



Date : 17/10/1993 





287

Titre propre 

Hommage à Jean-Claude Pascal 


La Chance aux chansons 


Présentateur : Pascal Sevran ; Interprète : Jacqueline Boyer, Isabelle Aubret, Michele Beaumont ; Participant : 

Françoise Arnoul ; Réalisateur : Gérard Marchadier 

Résumé 

- P.Sevran accueille Françoise Arnoul : elle évoque ses souvenirs, les débuts de la carrière de J-C.Pascal et précise 

qu'il savait tout faire : comédien, chanteur, écrivain, couturier. P.Sevran mentionne le Musée de la Chemiserie à 

Argenton-sur-Creuse, créé par les cousins de J-C.Pascal, où l'on peut voir des costumes de ce dernier. 

- Archives : J-C.Pascal chante C'était moi. 

- F.Arnoul évoque ses relations avec J-C.Pascal : ils étaient les enfants gâtés du cinéma français, ils se sentaient 

frères et soeurs. 

- archives coul.: J-C.Passcal chante Revoir Paris (Décembre 1985). 

- Ils évoquent la carrière de F.Arnoul: elle a eu les plus grands partenaires du cinéma français 

de l'époque et se souvient avec nostalgie du film French Cancan de Jean Renoir, qu'elle revoit 

toujours avec plaisir. Elle annonce qu'elle vient de tourner un Cinq dernières minutes. 

- archives noir t blanc : J-C.Pascal chante L'Amour c'est comme un jour. 

- F.Arnoul raconte que J-C.Pascal était très exigeant sur son bon profil. Elle évoque l'immense succés qu'il a 

connu dans sa jeunesse et le compare à Patrick Bruel. 

- archives : Cora Vaucaire chante La Vie d'artiste. 

- Et pour terminer l'émission, archives coul.: Jean-Claude Pascal chante Soirées de Prince. Le générique défile sur la 

fin de la chanson. 





Date : 17/10/1993 





288

Titre propre 

Extérieurs nuits : émission du 4 janvier 1994 


Extérieurs nuits : magazine sur le cinéma 


Commentateur : Christine Quenon, Serge Toubiana ; Présentateur : Serge Toubiana ; Participant : Diane 

Kurys, Patrick Aurignac, Béatrice Dalle, Andrei Mikhalkov Konchalovski, Jean-Pierre Ameris, Bojena 

Horackova, Laurent Chevallier, Patrice Chéreau, Danièle Thompson, Pedro Almodovar ; Réalisateur : Matthias 

Sanderson, Bernard Laurent, Denis Van Waerebeke ; Journaliste : Christine Quenon, Solveig Anspach, Serge 

Toubiana, Pascal Rémy, Jean-Dominique Ferrucci, Michel Arowns, Xavier Villetard 

Résumé 

- En prélude à l'émission, Serge Toubiana rend hommage à Jean-Louis Barrault dont il rappelle que la carrière 

s'inscrit sous le signe du doube : théâtre/cinéma et tragique/burlesque. Extrait d'une interview de J.L. 

Barrault qui parle de son rôle dans Le Testament du Dr Cordelier et de la technique de tournage 

de Jean Renoir dans ce film. Extrait du film (1961) : transformation du Dr Cordelier en Opale. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France 3(F3) 

Producteur ou Co-producteur, paris : Flach film (FLACH) 



Date : 24/01/1994 





289

Titre propre 

Françoise Giroud (1916) 


Passions de jeunesse : Qu’avez-vous fait de vos vingt ans 


Réalisateur : Sylvia Folgoas ; Présentateur : Christine Ockrent ; Participant : Françoise Giroud 

Résumé 

A vingt ans « j'étais une jeune fille appétissante »... ainsi commence l'évocation par Françoise Giroud de sa jeunesse. 

Face à Christine Ockrent, elle retrace sa vie. 

- Le personnage phare de Françoise Giroud fut sa mère « belle, adorable, gaie, inventive, généreuse ». Ses parents, 

d'origine turque avaient immigré en France pour des raisons politiques (son père fut le fondateur d'une agence de 

presse en Turquie).Très jeune, à la mort de son père, elle dut assumer la responsabilité économique de sa famille. 

Elle est embauchée comme sténo-dactylo, puis comme vendeuse dans une librairie. 

- Elle évoque sa rencontre avec André Gide, qui l'introduit dans le monde du cinéma. Elle débute comme scriptgirl 

du film Fanny de Marc Allégret. En 1936, elle travailla dans La Grande illusion, de Jean Renoir. 

Le cinéaste reste son maître, il lui a appris sur le plateau l'art de diriger avec autorité et 

tendresse. Ministre de la Culture, elle lui a remis la médaille de la légion d'honneur. 

- Cinéma : diffusion d'extraits La vie est à nous et La grande illusion de Jean Renoir . 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Pathé Télévision (Pathé) 



Date : 11/02/1994 





290

Titre propre 

Nécro : Jean Carmet 


JA2 20H 


Journaliste : Pascale Deschamps 

Résumé 

Décès Jean Carmet : Hommage à Jean Carmet décédé hier à l'âge de 73 ans. Rétrospective. 

- 26/02/1994 : Gérard Depardieu remet un César à Jean Carmet / Jean carmet remercie / toute la salle 

l'applaudit. 

- Diffusion d’extraits de film : LesFugitifs, avec Pierre Richard / extrait de Roulez jeunesse / extrait de Le Sucre, avec 

Gérard Depardieu / extrait de Dupont la joie / extrait de (film N&B de Jean Renoir ). 

- Brefs plans de Jean Carmet pendant le tournage d'un film. 

- Bourgueil 1988 : Jean Carmet goûtant du vin et analysant sa saveur. 

- interview Jean carmet au sujet du pâté de tête. 

- archives INA : Jean carmet reçoit un « Sept d'Or ». 

- Bref plan de Jean Carmet dans un jardin, cueillant une fleur. 




Date : 21/04/1994 





291

Titre propre 

Hommage à Jean Renoir 


Le Cercle de minuit 


Réalisateur : Gilles Daude ; Présentateur : Michel Field, Thierry Jousse ; Interprète : Urban Sax, Elie Pennont, 

Alfred Fantone, Guy Cavagnac ; Participant : Dominique Paini, Paulette Dubost, Françoise Arnoul, Serge 

Toubiana, Gilbert Artman (directeur du groupe Urban Sax), Elie Pennont (comédien), Alfred Fantone (conteur) 

Résumé 

Michel Field consacre cette émission au centenaire de Jean Renoir avec des invités venant témoigner sur sa 

personnalité et sa façon de travailler. Il rend aussi hommage à Serge Daney à l'occasion de la publication de ses 

entretiens avec Serge Toubiana. 

- Hommag à Jean Renoir 

- Guy Cavagnac, à travers son livre Jean Renoir, le désir du monde parle des relations entre Renoir et ses acteurs. Il 

estime que pour ses films, Jean Renoir était en avance sur son temps et donne un exemple avec Le Déjeuner sur 

l'herbe. 

- Dominique Paini vient présenter la rétrospective que consacre la Cinémathèque à Jean Renoir . Il parle des 

prise de vues non retenues de Partie de campagne retrouvées et qui vont être diffusées. Sur le travail du cinéaste, il 

insiste sur le côté expérimental de Renoir . 

- Paulette Dubost qui a tourné dans La Règle du jeu raconte les tournages avec Jean Renoir. Dans les cinéastes 

d'aujourd'hui, elle ne reconnait que Louis Malle, dans lequel elle pense retrouver du Renoir. Au début de son 

entretien, son micro se décroche et Michel Field va le lui remettre. Elle lui fait une remarque humoristique à ce 

propos. 

- Françoise Arnoul, héroïne de French Cancan, évoque elle aussi la personnalité de Jean Renoir. Elle raconte 

comment elle a obtenu son rôle dans French Cancan et qualifie ce film d'hommage au public. 

- Serge Toubiana donne sa propre analyse du phénomène Renoir. Pour lui, la force du cinéaste, c'est d'être 

« naturellement dans le milieu de l'art ». 

- thierry Jousse analyse le cinéma de Renoir en insistant sur le côté dansant de ses films et la présence des 

chansons. 

- extraits : La Règle du jeu, French Cancan et Le Crime de Monsieur Lange. 

- Archives : Essais muets de Partie de campagne et essais du baiser et scène finale. interview de Jean Renoir au bord 

de l'eau et explication d'une scène dans La Règle du jeu (Cinéastes de notre temps, Jacques Rivette, INA, 1967). 

Jean Renoir parlant de La Règle du jeu (Les écrans de la ville, C. Thiriet, INA, 1965). 





Date : 12/05/1994 





292

Titre propre 

Extrait La Grande Illusion 


Signé croisette 



Résumé 

Le Festival de Cannes rend hommage à Jean Renoir (qui aurait eu cent ans) avec une rétrospective complète. 

- ce soir extrait de La Grande Illusion de 1937. 




Date : 13/05/1994 




293

Titre propre 

Cannes rétrospective Renoir 


19/20 


Journaliste : Michel Vial ; Participant : Françoise Arnoul, Paulette Dubost 

Résumé 

A Cannes, hommage à Jean Renoir dont c'est le centenaire, avec la projection de Un tournage à la campagne, 

montage d'Alain Fleischer, réalisé à partir de rushes de Une partie de campagne tourné en 1936. 

Photos de Renoir lors tournages 

Court extrait du film Le Déjeuner sur l'herbe 

Témoignages de Françoise Arnoul et de Paulette Dubost qui dit que Renoir a apporté la révolution dans le 

cinéma : « ...avant, la caméra était statique… La Règle du jeu, c'est un véritable ballet » . 





Date : 14/05/1994 





294

Titre propre 



Signé Croisette 

Résumé 

Le Festival de Cannes rend hommage à Jean Renoir (qui aurait cent ans cette année) avec une rétrospective 

complète de ses films. 

- ce soir extrait du Caporal épinglé 





Date : 16/05/1994 




295

Titre propre 

Hommage à Jean Renoir : extrait Le Fleuve 





Résumé 

Cinéma : Hommage à Jean Renoir 

- Extrait du film Le Fleuve 




Date : 17/05/1994 




296

Titre propre 

Extrait Le Testament du docteur Cordelier 





Résumé 

Extrait du film de Jean Renoir Le Testament du docteur Cordelier. 




Date : 19/05/1994 




297

Titre propre 




Résumé 

A l'occasion du centième anniversaire de la naissance du cinéaste français Jean Renoir, extrait de son film La 

Marseillaise de 1938. 




Date : 20/05/1994 




298

Titre propre 




Résumé 

A l'occasion du centième anniversaire de la naissance du cinéaste Jean Renoir, extrait de son film : Le Déjeuner sur 

l’herbe (1959). 




Date : 21/05/1994 




299

Titre propre 

Spécial Cannes 


Extérieurs nuits : magazine sur le cinéma 


Réalisateur : Matthias Sanderson, Denis Van Waerebeke (reportage photo), Philippe Truffault (Cannes Quizz), 

Michel Fourcade (plateau) ; Journaliste : Christine Quenon ; Présentateur, Serge Toubiana ; Directeur de la 

photo : Lionel Carrlet ; Participant : Jean-Michel Frodon, Pierre Rissient, Bernard Giraudeau, Mathieu 

Kassovitz, Jacques Rozier, André Techine, Gilles Taurand, Philippe Truffault, Marthe Keller, Nanni Moretti, 

Pascale Ferran, Nella Banfi, Patrice Chéreau, Michel Blanc, Atom Egoyan 

Résumé 

Ce numéro spécial Cannes d'Extérieurs Nuits a lieu quelques heures après la proclamation du palmarès et fait le 

bilan du déroulement du 47ème festival et de son palmares. L'émission a lieu en direct depuis le pont du yacht 

« Lady Jersey », à Cannes, où Serge Toubiana reçoit de nombreux invités du monde du cinéma (il fait nuit). 

- Jacques Rozier, cinéaste, évoque Jean Renoir, dont on fête à Cannes le centenaire de sa 

naissance. Il raconte être allé camper sur le lieu de tournage de Partie de campagne, film 

inachevé dont les rushes ont été montés à l'initiative de la Cinémathèque française. 

- Extrait de Partie de campagne de Jean Renoir . 



Producteur ou Co-producteur, Paris : Flach Film (FLACH) 



Date : 23/05/1994 





300

Titre propre 

Marc Lavoine 


Vincent à l’heure 


Présentateur : Vincent Perro, Esthel Graf, Christine Richard, Isabelle Lestocquoy, Jean-Yves Espie, Laurent 

Sorcelle, Isabelle Duhamel, Jacques Capelovici ; Interprète : Enzo Enzo, Jean-François Derec, Guy Lecluyse ; 

Participant : Jean-Pierre Cuny, Marc Lavoine, Patrick Fillian (musee du barbier), Jacques Douy ; Réalisateur : 

Olivier Bressy ; Journaliste : Arnaud Blin 

Résumé 

Vincent Perrot présente cette première émission de la série depuis les studios de Bry, en compagnie de Marc 

Lavoine. Ce dernier a joué les animateurs sur Europe 2 tout l'été. Il sort un album: For Ever. Il parle de sa 

rencontre avec Elie Chouraquie qui a réalisé le clip. Marc Lavoine qui s'intéresse aux gens fragilisés, commente 

des images de l'hopital de jour d'Antony où vivent des autistes qui rédigent le journal du Papotin. 

- Vincent Perrot annonce la soirée spéciale Jean Renoir . Extrait de French Cancan. Jacques 

Douy avait participé aux décors du film réalisé à Joinville et au studio Frankeur. Il parle de Jean 

Renoir : un homme modeste et charmant. 





Date : 12/09/1994 





301

Titre propre 

Jean Renoir, le patron (2) : Portrait de Michel Simon par Jean Renoir 


Cinéma de notre temps 


Intitulé complet du deuxième épisode du film de Jacques Rivette, Jean Renoir, le patron : portrait de Michel 

Simon par Jean Renoir ou portrait de Jean Renoir par Michel Simon ou la direction d'acteurs : dialogue" 



Participant : Jean Renoir, Michel Simon 

Résumé 

Ce film a été tourné et réalisé par Jacques Rivette, André Labarthe et Janine Bazin sur les bords de la Marne, le 

25 mai 1966. Il constitue le deuxième volet d'un triptyque consacré à Jean Renoir, intitulé Jean Renoir, le patron, 

dont seuls, les premiers et troisièmes volets ont été diffusés à l'époque. 

Jean Renoir et Michel Simon attablés dans une guinguette, évoquent des souvenirs de tournage, parlent de leur 

métier et livrent leur conception de leur art. Leurs interlocuteurs sont Jacques Rivette, Janine Bazin et André 

Labarthe. De nombreux extraits de films – films de Renoir tournés avec Michel Simon uniquement – jalonnent 

cet entretien : 

Tire-au-flanc (1928), On purge bébé (1931), La Chienne, Boudu sauvé des eaux (1932) et La Tosca (1940). 

- Courts extraits de ces quatre films 

- Michel Simon dit que La Chienne l'a sauvé de l'image d'acteur comique qu'on lui attribuait à l'époque ; parle 

d'une fraternité avec Renoir qu'il n'a jamais retrouvé depuis dans toute sa carrière. A travers des anecdotes 

concernant les actrices, les tournages de ces films, Renoir dit « qu'un acteur, c'est très fragile », que le personnage de 

Boudu, c'est l'innoncence ; innocence qu'il faut préserver pour créer. 

- Extrait de Tir-au-flanc 

- Extrait de La Tosca tourné à Rome dans le Forum ; évocation du tournage, anecdotes... 

- Long extrait de La Chienne : scène tragique où Michel Simon tue sa partenaire. Renoir revient sur des thèmes 

qui lui sont chers : le lien humain : au-delà des intérêts et des goûts communs, il existe des liens entre certains 

êtres, comme un "radar" ; c'est pourquoi « il faut faire un film avec les gens qui sont réunis par ce radar"..."sentir qu'une 

pellicule entres les êtres est tombée... qu'on se touche, c'est la base de tout ». A ce propos, il parle de son livre Les Cahiers du 

capitaine Georges. Il s'intéresse de ce fait au comportement, à la présence des animaux. ; l'homme a perdu le goût 

des choses et des êtres, parcequ'il a trop cueilli les fruits de la science, autre thème cher au cinéaste. 

- Extraits de Boudu sauvé des eaux ; tout en plaisantant et en louant la « merveilleuse intelligence » de Shakespeare et de 

Rabelais (extraits d'un film sur Hamlet) Renoir insiste sur une autre idée qui lui est chère : il faut faire d'abord ; et 

le sens de ce qu'on a voulu faire se dégage seulement après. Les gens qui croient au motif, au thème ou à 

l'intrigue font des oeuvres fausses et ennuyeuses ; Boudu, c'est le contraire. Michel Simon parle de complicité 

avec le public, pense aussi que trop d'explications empêche l'émerveillement, la création. Boudu (autres extraits), 

c'est la poésie, le mépris absolu de la forme extérieure ; ils chantonnent les chansons du film et rappellent 

comment le film fit scandale à sa sortie et fut retiré des écrans au bout de trois jours, par ordre de la police. 

L'entretien se termine par un autre extrait du film et par l'évocation nostalgique d'un Paris où « les gens étaient 

gentils et généreux » et dont il ne reste plus que quelques traces. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Audiovisuel Multimédia Int. Production (AMIP) 




Date : 19/09/1994 




Société de programmes : Institut National Audiovisuel 

302

Titre propre 

Cent ans de cinéma 


Génération trois 


Réalisateur : Philippe Kimmerling ; Présentateur : Marie-Laure Augry ; Participant : Claude-Jean Philippe 

Résumé 

Marie-Laure Augry fête le centenaire du cinéma avec son invité Claude-Jean Philippe et les lycéens de Melun : 

Cent ans de cinéma 

- Après la diffusion de la Famille Stewart : A real Stewart, Claude-Jean Philippe raconte ses premiers souvenirs de 

cinéma et introduit le document sur le cinéma des Frères Lumière (Louis Saul Production 1990). 

- Claude-Jean Philippe répond aux questions des lycéens sur l'invention du cinéma, sur l'activité des frères 

Lumière. 

- Document sur la firme Pathé (Les films Minerve 1989). Claude-Jean Philippe parle de la continuité et des 

ruptures dans l'histoire du cinéma. 

- Document sur Louis Lumière (interview de Jean Renoir et Henri Langlois sur le cinéma de 

Lumiere avec extraits (CNDP). Claude-Jean Philippe parle ensuite de Melies, de langage 

cinématographique. 

- Séquence défi : les frères Lumiere se reconnaitraient ils dans le cinéma d'aujourd'hui. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : Centre national de documentation pédagogique (CNDP) 

Producteur ou Co-producteur, Paris : France 3 (F3) 



Date : 12/12/1994 





303

Titre propre 

Les Années d’illusion 


Les bruits de l’Europe. L’Allemaggne, la France et l’air du temps 


Dans Les Cavaliers de la nuit : thème d’une musique à l’autre 


Réalisateur : Claude Fleouter, Guy Andreani, Joachim Lang 

Résumé 

- Montage d'archives sur les chansons importantes en France et en Allemagne, de 1918 : signature de l'Armistice 

entre les 2 pays à 1945 : fin de la 2ème guerre mondiale. Les archives, commentées off, nous montrent 

parallèlement la situation politique à Paris et à Berlin et les artistes et chansons en vogue dans les 2 villes. 

- 1929 : krach de Wall Street. Chômeurs en Allemagne. Extrait du film La Vie est à nous de Jean Renoir. 

Jeunesses communistes dans les rues de Berlin. Propagande nazie. Lilian Harvey chante Quelque part en ce monde, il 

y a un petit coin de bonheur. Charles Trénet et Johnny Hess chantent Quand les beaux jours seront là. Essai de Marlène 

Dietrich pour L’Ange bleu. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Lille : France 3 (F3LL) 

Producteur ou Co-producteur, : Téléscope audiovisuel (TELES) 



Date : 20/12/1994 





304

Titre propre 

Eléction Miss France 1995 


Présentateur : Julien Lepers ; Interprète : Glenn Miller Memorial Orchestra, Gilles Arthur ; Participant : 

Geneviève de Fontenay, Xavier de Fontenay, Valérie Claisse, Melody Vilbert (MISS FRANCE 1995) ; 

Réalisateur : Gilles Amado 

Résumé 

Election de Miss France 1995, en direct du CNIT, présentée par Julien Lepers. Thème : le cinéma. Quarantetrois 

candidates postulent au titre. 

- Extrait du film French Cancan de Jean Renoir et prestation troupe du Paradis Lation French 

Cancan. 





Date : 27/12/1994 





305

Heurs et malheurs de La règle du jeu 

de Christophe Champclaux, 1995, 26 mn. 

Jean Renoir 

de David Thompson, 1995, 2 émissions de 60 mn. 

Autour de Partie de Campagne 

de Roger Viry-Babel, 1995, 13 mn. 

Titre propre 

Lignes de mire : émission du 15 janvier 1995 


Lignes de mire 


Présentateur : Jacques Chancel ; Participant : Michel Drucker, Isabelle Giordano, Woody Allen, Ludovic Rapin 

(Chef de production France Télévision), Gérard Holtz, Alain Eppstein (Ingénieur du son), Hubert Bellaiche 

(Ingénieur de la vision), Patrick Fabry (Directeur photo), Jean-Paul François (Régisseur de plateau), Kristelle Zoz 

(Scripte), Antoine Galey, Rodolphe Chabrier (Créateur effets spéciaux), Christian Guillon (Directeur effets 

spéciaux Ex Machina), Laurent Tirard (Journaliste), Pierre Murat (Journaliste), Anna-Maria Tato (Journaliste), 

Marc Voinchet (Journaliste), Christine Masson (Journaliste), Bernard Pivot ; Réalisateur : Bernard Gonner ; 

Journaliste : Clarence Rodriguez (Sujet Dakar), Gilles Ganzmann (Sujet Studio Gabriel, sujet chaines cablées sur 

le cinéma), Pascal Mourier (Sujet Woody Allen), Liliane Vittori (Sujet Morphing) 

Résumé 

Jacques Chancel met l'accent sur l'Evènement de la semaine : Pierre Boulez au Cercle de minuit, les voeux du 

président de France Télévision et la révélation avec Patricia Kaas dans l'émission Je te dis vous sur TF1. 

- Jacques Chancel s'entretient avec Woody Allen (sujet enregistré). Le cinéaste (vo traduction off) a une vue très 

critique sur la télévision qu'il considère comme médiocre. Selon lui, la télévision à une influence si considérable 

sur les gens, qu'elle donne lieu à des abus. Les films de Woody Allen sont très appréciés en Europe : « c'est un 

honneur », avoue-t'il. Il cite plusieurs metteurs en scène français qu'il aime particulièrement : 

Renoir, Carné, Truffaut, Tavernier, etc. Concernant ses films, il a une préférence pour La Rose pourpre du Caire et 

Maris et femmes. Il évoque ensuite son film Coup de feu sur Broadway, donne une définition de l'artiste : « être artiste, 

c'est inné, c'est génétique ». Lui-même aimerait bien être un artiste (il reste modeste !). Il avoue se sentir « petit » face 

à Kurosawa ou Picasso. 





Date : 15/01/1995 





306

Titre propre 

Michel Simon 


Les Monstres sacrés 


Réalisateur : Moise Maatouk ; Monteur : Janice Jones 

Résumé 

Portrait de Michel Simon réalisé à l'occasion du centième anniversaire de sa naissance et du vingtième 

anniversaire de sa disparition avec de nombreux extraits de films et d'émissions de télévisions auxquels il avait 

participé. Ce documentaire en noir et blanc fait correspondre des extraits de films dans lequel il a joué à des 

interviews qu'il a donné à la télévision 

Michel Simon évoque son enfance à Genève, l'école qu'il n'aimait pas, ses parents charcutiers, son arrivée à Paris 

à l'hôtel de la renaissance, une maison de passe. Il raconte sa vie dans les rues : les copains, souvenirs de bagarres, 

les petits métiers, les talents de comique qu'il exerçait lors de la mobilisation, son premier rôle comme danseur 

acrobatique. 

Dans une conversation avec Jean Renoir, ils évoquent divers films dont La Chienne avec un 

souvenir ému pour sa partenaire Janie Marèze, les rôles de clochards inspirés de ceux qu'il 

rencontrait. Michel Simon parle de sa collaboration avec Sacha Guitry dont il lit une lettre d'admiration que 

ce dernier lui avait écrit, évoque Prévert et ses répliques, Jean Boyer. Arletty sa partenaire dans de nombreux 

films, parle en voix off de Michel Simon. Michel Simon raconte comment il s'est mis à chanter, sa rencontre avec 

Jean Vigo. Enfin le document s'achève sur son amour des bêtes en particulier son singe Zaza, ses confidences sur 

les femmes, un souvenir émouvant de Rosa, une femme assassinée à la sortie de la radio où elle venait de 

témoigner sur lui, ses considérations sur la mort qui approche, et son enterrement filmé en couleur. 



Producteur ou Co-producteur, Bry-sur-Marne : INA Entreprise (INAEN) 

Producteur ou Co-producteur, Paris : Trans Europe Production (TREUR) 



Date : 23/08/1995 





307

Titre propre 

L’Actualité du cinéma 


Le Cercle de minuit 


Interprète : Marla Glen ; Présentateur : Laure Adler ; Participant : Emir Kusturica, Alexandre Adler, Miki 

Manojlovic, Goran Bregovic, Serge Regourd, Serge Grunberg, Guy Konopnicki, Jacques Tiano, Pierre 

Bourgeade ; Réalisateur : Pierre Desfons, Jean-Pierre Barizien 

Résumé 

L'événement traité ce soir et qui occupe la majeure partie de l'émission est le film Underground d'Emir Kusturica, 

métaphore de l'histoire de la Yougoslavie depuis l'invasion allemande de 1941 jusqu'à la récente période de 

guerre qui a abouti à sa destruction. Kusturica présent et donne de nombreuses précisions sur son film: il a 

essayé de combiner Renoir et le néo-réalisme italien, lorsqu'il fait ses films il se réclame de 

« ses ancêtres en cinéma ». 





Date : 19/10/1995 





308

Jean Renoir : les adaptations littéraires 


L’espace encadré chez Jean Renoir 


La Grande Illusion par ceux qui l’ont faite 


Renoir père et fils 


Titre propre 

Cinéma : Perrone joue sur des films muets 


Actualités régionales Ile de France 


Journaliste : Serge Cimino 

Résumé 

Marc Perrone joue en direct sur les images muettes de Tire-au-flanc et La Petite marchande d’allumettes de Jean Renoir 

das plusieurs salles de cinéma. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France régions 3 (F3PA) 



Date : 07/02/1996 





309

Titre propre 

Ccordéon et cinéma 


Paris 6 

Résumé 

Marc Perrone met en musique 2 films muets de Jean Renoir tout juste restaurés : Tire-au-flanc et La Petite 

marchande d’allumettes. Interview de Marc Perrone. 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris : France régions 3 Paris – Ile de France (F3PA) 



Date : 19/02/1996 





310

Titre propre 

Jean Gabin vingt ans déjà 


Présentateur : Michel Leeb ; Participant : Le Chanois (chef monteuse), Madeleine Robinson, Marie-José Nat, 

Françoise Arnoul, Jacques Deray, Florence Moncorgé (fille de Jean Gabin), Jean Desailly, Denys de La 

Patellière, Roger Dumas, Jacques Bar (producteur), Alphonse Boudard, Simone Valère, Annie Cordy, Magali 

Noël, Danièle Delorme, Mathias Moncorgé ; Réalisateur : Jean-Claude Missiaen ; Producteu : Agnès Vincent 

Résumé 

Michel Leeb présente cet hommage consacré à Jean Gabin à l'occasion du vingtième anniversaire de sa mort. Ce 

portrait conçu de façon chronologique, comporte de nombreux extraits de ses films et les témoignages des artistes 

et réalisateurs qui ont travaillé avec lui. Quelques images d'archives INA de l'acteur et d'artistes disparus 

illustrent aussi ce document. 

- Michel Leeb retrace la carrière cinématographique de Jean Gabin en insistant sur sa personnalité et ses 

relations avec ses partenaires et les cinéastes. Chaque étape importante est illustrée d'extraits de films. Il est 

souvent présent aux côtés des artistes et cinéastes durant leurs témoignages. 

- Françoise Arnoul se souvient de French Cancan et raconte quelques anecdotes de tournage. 

- Extraits des films suivants : Le Président (Verneuil), Chacun sa chance, Zouzou (Allégret), La Belle équipe (Duvivier), 

La Grande illusion (Renoir), Gueule d'amour (Grémillon), Le Jour se lève (Carné), Remorques (Grémillon), French 

Cancan (Renoir), La Traversée de Paris, Maigret tend un piège (Delannoy), Les Grandes familles (La Patellière), Rue des 

prairies (La Patellière), Un singe en hiver (Verneuil), Mélodie en sous-sol (Verneuil). 





Date : 11/11/1996 





311

Titre propre 

Anniveraire de la mort de Jean Gabin 


JA2 20H 


Journaliste : Patrice Romedenne 

Résumé 

A l'occasion du vingtième anniversaire de la mort de Jean Gabin : 

- Nombreuses photos, NB et couleur, 

- Extraits du film La Grande illusion réalisé par Renoir 

- interview du 3/12/1959 par Léon Zitrone « je suis parti à la guerre à 35 ans, quand je suis revenu j'avais les cheveux 

blanc, je ne pouvais plus penser jouer les emplois d'avant guerre, j'ai eu une énorme chance de tourner Touchez pas au Grisbi » 

- Extraits de ce dernier film 

- Extrait du tournage Le Tonnerrre de Dieu (sujet actu Interview de Jean Gabin du 06/09/1965). 




Date : 11/11/1996 





312

Titre propre 

Le Pen dans le texte / 2eme partie 


Envoyé spécial 


Journaliste : Jean-Pierre Metivet 

Résumé 

Deuxième partie du document Le Pen dans le texte. 

- Extrait du film de Jean Renoir intitulé Toni (1934) en noir et blanc sur l'immigration italienne 

en France / extrait de Buon giorno dalla Francia (réalisateur Axel Clévenot, Agence du Court Métrage) sur 

l'immigration italienne en France. 





Date : 20/02/1997 





313

Titre propre 

Cinéma : émission du 11 mars 1997 


Le cercle de minuit 


Réalisateur : Dominique Colonna ; Présentateur : Laure Adler ; Interprète : Etoiles ; Participant : Abderrhamane 

Bouguermouh, Baya Zouaou, Abraham Segal, Vincent Lindon, Leslie Caron, Pierre Jolivet, Nicolas Philibert 

Résumé 

Laure Adlerprésente des films récents, La Colline oubliée de Abderrhamane Bouguermouh, Enquête sur Abraham de 

Abraham Segal, Fred de Pierre Jolivet et La Moindre des choses de Nicolas Philibert. Elle reçoit, en outre Leslie 

caron qui évoque sa carrière cinématographique. 

- Leslie caron rappelle les personnages qu'elle a joués. Photos de l'actrice avec Gene Kelly. Elle avait signé un 

contrat de 7 ans avec la MGM. Elle raconte aussi ses relations avec Jean Renoir et le tournage d'un 

américain à Paris. Extraits : entretien avec Jean Renoir à propos du Docteur Cordelier, Gigi (séquence 

du restaurant et chanson d'amour). 





Date : 11/03/1997 





314

Titre propre 

Sélection française à Cannes 


Midi 2 



Résumé 

Préparatifs du cinquantième anniversaire du Festival de Cannes et présentation par Gilles Jacob de la sélection 

française. 

- Interview Gilles jacob, délégué général du Festival de Cannes (en médaillon dans le logo puis 

plein écran) : « dans cette sélection il y a la jeune génération qui arrive à maturité, ils sont les 

petits enfants de Jean Renoir ». 





Date : 22/04/1997 





315

Titre propre 

Sortir : le domaine de Renoir 


Soir 3 


Journaliste : Thierry Stampfler 

Résumé 

Cagnes-sur-Mer :Visite du domaine d’Auguste Renoir, peintre impressionniste du XIXème siècle : 3 concerts 

consacrés à la musique de film seront donnés. 

- plan d’ensemble jardins autour de la villa 

- divers plans à l'interieur 

- divers plans de l’atelier du peintre 

- divers plans de la maison avec peinture de Renoir aux murs 

- interview de Jacques Renoir (Arrière petit fils du peintre) : « on jouait à la balle autour des tableaux... » 

- Extrait de Partie de campagne de Joseph Kosma (Orchestre opéra de Nice) 

- photos de Jean Renoir, le cinéaste 

- Extrait film (UGC) Le Déjeuner sur l'herbe qui fut tourné dans les jardins de la propriété 

- gros plans des tableaux de Renoir . 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Paris France 3 (F3) 



Date : 13/07/1997 





316

Titre propre 

Cannes 98 : journée à Cannes 


Soir 3 


Journaliste : Michel Vial, Dominique Poncet 

Résumé 

Cannes 1998 - Résumé de cette journée (21mai) ponctuée par la visite de Robert Hue, et la montée des marches 

de Sharon Stone : 

- Robert Hue aux côtés de Philippe Gildas, entourés de l'équipe du film Illuminata de John Turturro. 

- Extrait Illuminata 

- interview Katherine Borowitz, comédienne, sur le film « ...Ca représente toute la vie... Les comédiens sont comme tout le 

monde ». 

- Extrait Illuminata. 

- interview John Turturro, réalisateur, parlant de Jean Renoir « ...on se sent en amitié avec 

lui.. » 

- Extrait du film russe Khroustaliov, ma voiture, en noir et blanc. 

- interview Alexei Guerman, réalisateur sur le choix du noir et blanc. 

- Gros plan Sharon Stone souriante / Elle embrasse son compagnon, et salue le public. 





Date : 21/05/1998 





317

Titre propre 

Démons et merveilles 


Metteur en scène de théatre : Tilly ; Chef d'orchestre : Bruno Fontaine ; Interprète : Lambert Wilson, Jean- 

Philippe Audin (violoncelle), Thierry Caens (trompette), Bruno Fontaine (piano), Serge Garcia (violon), Jean- 

Louis Matinier (accordeon), Dominique Vidal (clarinette) ; Réalisateur : Jean-Pierre Barizien ; Auteur oeuvre 

originale écrite pour la télé : Lambert Wilson, Bruno Fontaine, Tilly ; Compositeur musique préexistante : Bruno 

Fontaine (Arrangements) 

Résumé 

Au Théâtre des Abbesses, Lambert Wilson consacre son spectacle aux chansons qui ont accompagné les films 

français de 1930 à 1960 avec, en arrière-plan, projection d'images de ces films. 

- Extraits d'oeuvres cinématographiques : Les Enfants du Paradis (Carné). La Romance de Paris (Jean Boyer). 

Une partie de campagne ( Jean Renoir). Circonstances atténuantes (Jean Boyer). La Bête humaine (Jean 

Renoir). Les Visiteurs du soir (Marcel Carné). Boudu sauvé des eaux (Jean Renoir) 


Producteurs : Producteur ou Co-producteur, Rennes France 3 (F3RN) 



Date : 03/10/1998 





318

Renoir à Hollywood 

de Christophe Champclaux, 1999, 50 mn. 

Les Renoir ou l’esprit de famille 

de Claude-Jean Philippe, 1999, 52 mn. 

Jean Renoir/Octave Mirbeau : rencontres thématiques 


Colloque : Jean Renoir et l’écriture 

au Moulin d’Andé, septembre 1999, interventions filmées par Roger Viry-Babel. Non édité 

Titre propre 

Epreuves de cinéma au bac 


JA2 20H 


Journaliste : Sébastien Hirou 

Résumé 

Nouveauté pour le Bac littéraire 1999 : les élèves devront présenté l'étude d'un film qui sera notée au même titre 

qu'une oeuvre écrite. Cette année, c'est le film de Jean Renoir : La Règle du Jeu. 

- Rennes : divers plans d'élèves de terminale littéraire arrivant dans une salle de cinéma. 

- Générique de La Règle du jeu et bref extrait. 

- interview de 2 jeunes filles « très vaudeville » « j'ai pas trop aimé » « c'est lourd, très lourd » 

« C'est marrant, mais un chef d'oeuvre, je ne vois pas... » 

- Autre extrait. 

- Lycée Jean Macé de Rennes : étude d'un film en classe sur un moniteur de télévision/jprofesseur/lycéens. 

- plan rapproché du professeur interrogeant les élèves. 

- interview de Michel deligne, professeur de français : « J'adore le cinéma, mais de là à passer au niveau critique, analyste... 

j'ai pris des bouquins et j'ai étudié... » 

- interview d'un élève : « Dans notre vie de tous les jours on va voir les films différemment, mainenant, d'un aspect plus technique, 

moins spectateur... » 





Date : 26/02/1999 





319

Titre propre 

Décès de Françoise Giroud 


12 14. Edition nationale 

Résumé 

La journaliste et écrivain Françoise Giroud, décédée ce matin près de Paris à l'âge de 86 ans, a été la seule 

femme à diriger un grand organe de presse durant 20 ans, l'Express, fondé en 1953 avec Jean-Louis Servan- 

Schreiber. 

Deux fois Secrétaire d'Etat sous la présidence de Valéry Giscard d'Estaing, à la Condition féminine (1974-76) et à 

la Culture (1976-77), Mme Giroud auteur d'une vingtaine de livres, était éditorialiste sur la télévision au Nouvel 

Observateur depuis 1983. 

Née à Genève le 21 septembre 1916, dans une famille aux origines russe et turque, Françoise Giroud, de son vrai 

nom France Gourdji, débute sa vie professionnelle à l'âge de 16 ans comme sténo-dactylo, puis comme 

script-girl au cinéma aux côtés de Marc Allegret puis Jean Renoir. Pendant la Seconde Guerre 

mondiale, elle est agent de liaison dans la Résistance. Arrêtée par la Gestapo en 1943, elle est incarcérée à 

Fresnes. 

A la Libération, la jeune femme entame une carrière de journaliste à Elle, ou Hélène Lazareff la fait venir comme 

directrice de la rédaction (1946-1953). Elle écrit également pour l'Intransigeant et France-Soir, et brosse des portraits 

de personnalités pour France-Dimanche. 

En 1953 commence l'aventure de L'Express. Elle sera directrice de la rédaction du premier « news magazine » 

français, puis directrice de la publication à partir de 1971, tout en présidant le groupe éditeur Express-Union 

(1970-74). 

En 1974, François Giroud se lance en politique, expérience qu'elle racontera dans La Comédie du pouvoir (1977). 

Vice-présidente du Parti radical (1977-79), elle se prononce en 1981 pour François Mitterrand. 

Membre du jury du prix Fémina, elle a publié de nombreux livres dont Si je mens (1972), Ce que je crois (1979), Le 

Bon plaisir (1979, porté à l'écran par Francis Girod en 1984), Une femme honorable (1981), Alma Mahler ou l'art d'être 

aimée (1985), Jenny Marx ou la femme du diable (1992) et en 1997 son autobiographie, Arthur ou le bonheur de vivre. En 

2001 elle avait publié Profession journaliste. 

Françoise Giroud était mère de deux enfants, dont un fils décédé, et une fille, Caroline Eliacheff. 





Date : 19/01/2003 





320

Titre propre 

Spéciale Gabin 


Vivement dimanche 


Présentateur : Michel Drucker ; Participant : Florence Moncorgé Gabin, Michèle Morgan, Mathias Moncorgé, 

Freddy Head, André Aubert, Alain Delon, Bernard Giraudeau, Jose Giovanni ; Réalisateur : Dominique 

Colonna ; Producteur : Françoise Coquet, Michel Drucker 

Résumé 

Emission spéciale consacrée à Jean Gabin retraçant la vie, l'oeuvre et la personnalité de l'acteur. Michel Drucker 

reçoit Florence Moncorgé-Gabin, fille de Jean Gabin pour son ouvrage biographique sur son père intitulé Quitte 

à avoir un père autant qu'il s'appelle Gabin et son fils Mathias Moncorgé, étalonnier. Des célébrités l'ayant connu, 

viennent parler du grand acteur et de leurs relations. 

Aternance plateau invités et images d'archives souvent illustrées par des extraits de film. 

- Archives : interviews de Jean Gabin sur les grands réalisateurs avec lesquels il a tourné, 

extrait du film de Pépé le Moko de Julien Duvivier, de La Grande illusion de Jean Renoir . 



Commanditaire, Paris : Dany Et Michel Drucker Productions (DMD) 



Date : 06/04/2003 





321

CREDIT PHOTOGRAPHIQUE 

Toutes les photographies contenues dans le corpus et le catalogue sont issues de photographies 

de plateau ou de tournage puisées dans le fonds personnel de Monsieur Roger Viry-Babel 

déposé au Conservatoire de l’Image, rue Michel Ney à Nancy. 

322

Annexes THESE - Bibliothèques de l'Université de Lorraine

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