La Donation d'art naïf de JACQUES YANKEL au Musée des Arts ...

La Donation d’art naïf de JACQUES YANKEL 

au Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers sur Serein en Bourgogne 

"La Fanny" 

Donation d’art naïf de JACQUES YANKEL 

En 1987, Jacques Yankel, peintre, sculpteur et collectionneur 

d’œuvres naïves, fait don au musée de Noyers sur Serein, d’une 

centaine de toiles d’art naïf faisant partie de sa collection 

personnelle. 

« J’ai plus de joie à voir les tableaux que j’aime accrochés ici que 

de les voir s’entasser dans un grenier sans que personne n’en 

profite. 

Ce qui importe avant tout, c’est la prédominance émotionnelle de 

tel ou tel élément et non sa position conventionnelle dans l’espace. 

Il s’agit d’apprécier ces œuvres en fonction de leurs qualités 

émotionnelles autant qu’esthétiques ». 

Yankel 

25, rue de l'Église 

89310 NOYERS SUR SEREIN 

Tél. : 03.86.82.89.09 

mail: musee-de-noyers@wanadoo.fr 

http://www.noyers-et-tourisme.com/museenoyers.html 

> http://www.noyers-et-tourisme.com

Donation d’art naïf de JACQUES YANKEL 

Textes et photos extaits des catalagues de Jacques Yankel "Le désespoir du Peintre" – "Pis que peindre" 

Editions Chmères" et "Yankel" Editions de l'amateur. 

Photos du Musée et de ses oeuvres: Musée de Noyers

Henry Certigny: texte extrait du livre "Peintures de pionniers" 

En 1949, sa profession de géologue amena le jeune Yankel au 

Soudan. Dés ce moment, il se mit à collectionner l’art marginal. 

Aujourd’hui, il a décidé de donner ses tableaux au Musée de 

Noyers sur Serein. Le cadeau est précieux car il n’y a rien de plus 

rare, par exemple, que les tableaux du XVIIIème siècle. 

Yankel en a sauvé deux. Si tous les collectionneurs suivaient son 

exemple, la France pourrait peut-être rivaliser avec les États-Unis : 

là, William et Garbish ont réuni plusieurs centaines de vieux 

limiers*, tous plus pittoresque les uns que les autres : la voilà la 

vraie peinture américaine ! Aujourd’hui, en France, en dehors de 

MM Altman et Douais, qui recherche nos limiers ? 

Parmi les « curiosités » offertes au Musée, se trouvent deux 

aquarelles de Vivin : la première est inspirée de l’enlèvement de 

Psyché (Prud'hon) et l’autre Aurore et Céphalée (Guérin). Une 

partie du don est constituée par des Bauchant, des Quilici, des 

Bombois, des Nikifor, des Boix-Vives qui n’ont jamais été 

exposés. Chétot, peintre très intéressant, n’est représenté ni au 

Musée de Laval, ni à celui de Nice : il le sera à Noyers. Dérangezvous, 

et vous serez récompensés de votre peine : Chétot vaut le 

voyage... 

"Mariette" 

Donation JACQUES YANKEL

"La Boucherie" SIVARD 


"Au fil de l'épée" 


"La fête au village" Jean FOUS 

Donation JACQUES YANKEL 

...Le nîmois Lattier, peintre et raconteur d’histoires va se faire des admirateurs en Bourgogne. Paris ne saurait être absent de ce 

nouveau festival de la peinture : la capitale est représentée dans la donation par Coutelas, un peintre poète qui trouve tout autant son 

inspiration dans les tarots que dans les portraits d’ancêtres. Aux naïfs, tout est permis. De Coutelas on peut dire qu’on ne sait pas 

dans quelle époque il a vécu : Sûrement pas dans la notre. Il est impossible de commenter 105 tableaux dans une courte préface ; 

revenons donc aux généralités. L’ensemble des œuvres montre qu’elles ont été rassemblées sans le moindre souci mercantile. Ainsi, 

des naïfs cotés à la Bourse aux valeurs picturales, voisinent avec des artistes dont les toiles ne vaudraient pas une pièce de pain au 

temple Drouot. Ces derniers ne sont pas nécessairement les moins attrayants. La discrimination financière vient du fait que certains 

artistes ont été montés en épingle par la critique, parce qu’ils exposaient et que d’autres, n’exposant jamais, sont restés dans l’ombre. 

C’est au Salon des Indépendants, que je sache, que Wilhem Uhde a découvert le Douanier Rousseau en 1906 ou 1907. Dans la 

donation Yankel, il y a des œuvres qui valent certains tableaux du Maître de Plaisance, par leur coloris et leur Spontanéité. 

La donation Yankel constitue des matériaux de premier ordre pour l’étude de l’art marginal. De l’art nègre au style Dubuffet, en 

passant par la peinture naïve ou populaire, il y a de quoi occuper la vie d’un esthète. Il faudra bien qu’un jour cet art fasse l’objet 

d’une thèse en Sorbonne. Elle sera sûrement plus utile qu’un livre de plus sur Poussin ou Corot...

"Prière pour une bonne récolte" Anonyme 


"Combat de coqs" Louis Vivin 


...A quelques exceptions près, la série réunie par Yankel ne contient que des œuvres qui sont en prise directe sur le thème de 

l’inspiration. Cette collection sévère nous fait grâce de ces bariolages qui ne sont pas tributaires du motif, mais des recettes de la 

peinture naïve. Car, au moment ou j’écris, nous en sommes là : le grand art marginal s’est trouvé quantité de petits bricoleurs pseudonaïfs. 

Grâce à cette donation, on constate, une fois de plus, que cette peinture obéit à une constante : elle suit, en boitant, la peinture d’école. 

Aussi, les deux Vivin se voudraient, qui, du Prud'don, qui, du Guérin, mais la personnalité du naïf ne lui a pas permis de copier 

fidèlement les deux Maîtres. Quant au tableau signé J.R. « Vaches au pâturages », son auteur a voulu faire du Rosa Bonheur : c’est son 

échec qui nous charme. 

Que les visiteurs sachent que le spécialiste du Douanier Rousseau, que je suis, ne boude pas son plaisir. Plaisir à la fois esthétique et 

dicta tique. Chaque fois que je vois des tableaux naïfs prendre le chemin du Musée, je pousse un soupir de soulagement, car cette mise 

à l’abri, diminue le nombre d’œuvres que je risque de voir revêtue de la prestigieuse signature du maître de plaisance. Moins je vois de 

tableaux trafiqués, mieux je me porte. Non seulement, Yankel fait un beau cadeau à la France, mais il fait un cadeau utile. Géologue, il 

voyait profond, donateur, il voit loin.

"Portraits de notables" 


En brousse près de Bourem au Mali en 1950 

DISCOURS NEGRO 

Ma vie a été une improvisation perpétuelle comme la concession 

du même nom. 

Je m’étais bien habitué à cette existence où ma bonne étoile m’avait 

protégé jusque là. Tout, où presque tout, me réussissait et, à toutes 

les époques j’ai eu de fidèles amis qui ne se serait pas fait tuer pour 

moi, heureusement. 

J’ai échappé à maints dangers par miracle et c’est pourquoi j’y 

crois, j’y ai toujours cru. En tout cas, il est bien sûr qu’ils se 

manifestent pour certains artistes. 

D’abord à Toulouse durant l’occupation où toute la famille Kikoïne 

fut dénoncée à la milice de Pétain, et plus tard au moment de la 

libération, toujours dans la ville rose, où ces mêmes sbires 

souhaitaient ajouter un juif à leur tableau de chasse… avant de se 

dissoudre dans la nature. 

J’ai eu bien d’autres occasions d’abréger mes jours : sur la route 

d’abord, en Algérie dans ma 4 CV, lorsqu’un camion fou et ivre me 

barra la route à 100 km à l’heure, au bas d’un virage en épingle à 

cheveux ; au Sahara, ensuite où je me perdis corps et biens, à deux 

reprises. Chaque fois j’ai bien senti que mon tour n’était pas encore 

arrivé 

Côté sentiment, tendresse, je n’ai rien à envier à quiconque, car j’ai 

eu mon content d’amour. Plus que je ne méritais, c’est bien sûr. J’ai 

usé et abusé de mon cœur. A un âge fort avancé, j’ai encore 

bénéficié de la faveur des dieux (d’Israël) qui m’ont envoyé une 

compagne …

"La retraite" (guerre 1914-18) S MARTIN 


Côté peinture, je me réjouis là également, car cet art d’enfant que j’avais pratiqué dès mes culottes courtes en allant sur le motif avec 

mon père, a comblé la part de curiosité poétique et créatrice si indispensable à l’Homo Sapiens. 

J’ai peint sans doute et sans m’en douter quelques beaux tableaux et beaucoup d’exécrables. Que les amateurs qui en possèdent me 

pardonnent, je n’avais que de bonnes intentions en les peinturlurant. C’est vrai aussi qu’ils ne sont pas ruinés pour les acquérir. 

Je suis bien aise d’avoir préalablement dilapidé un peu de ce que j’avais amassé, car comme disait le grand Utrillo un jour de cuite : « … 

ce qu’on garde pourri, ce qu’on donne fleurit… ». Il reste un peu partout des œuvres de toutes sortes et je suis persuadé (que dis-je 

convaincu) que mes héritiers se les partageront équitablement. 

En fin de parcours, je n’ai pas bien saisi si la vie avait une réelle signification, mais j’ai vécu comme si elle en avait. 

On passe son temps à se réjouir ou à s’attrister, à faire du bruit avec la bouche ou avec des pinceaux, et puis on arrive toujours au même 

endroit. Je ne regrette pas d’avoir privilégié les petits à côtés de la vie, d’être demeuré un touche à tout, un amateur doué. Tout le monde 

ne peut être Soutine ou Bach, j’ai quand même le sentiment d’avoir inventé une chansonnette. 

Jacques Yankel

Donation JACQUES YANKEL et dépôt du Fonds National de Paris

La Ruche 

YANKEL par GERARD XURIGUERA 

La vie et l’œuvre de Yankel, à l’analyse de son parcours, se rejoignent. Il 

n’est pas opportun de retracer méthodiquement son cursus, puisqu’il le 

fait mieux que personne avec humour et concision, mais d’en survoler 

quelques périodes, d’en affiner la synthèse. 

Né à Paris dans une famille d’émigrés sans ressources, il vit son enfance 

et son adolescence à la Ruche, auprès d’un père, Kikoïne, lui-même 

peintre, aujourd’hui largement reconnu. Très vite, il se met à peindre, 

puis fréquente sporadiquement l’école des Beaux-Arts et travaille à 

l’imprimerie Draeger. 

Après la guerre et l’obtention d’une thèse de doctorat en géologie, le 

ministère des colonies l’envoie en mission au Mali, ancien Soudan 

Français, afin de creuser des puits pour les touaregs. 

En 1952, de retour à Paris, ayant délaissé le service public, il s’adonne 

complètement à la peinture et commence peu à peu à exposer à paris et 

à l’étranger tout en continuant de sacrifier à sa passion des voyages. 

Désormais, son œuvre parvenue graduellement à maturité, il n’en finit 

pas de traquer les images et les émois qui traversent son existence : En 

toutes circonstances, dans la rue, au japon, aux Etats-Unis, en Afrique 

où à Tahiti, il observe le spectacle du monde de son œil gourmand, 

éternel curieux, continuellement émerveillé par les objets les plus 

humbles, les paysages les plus insolites. C’est un collectionneur 

impénitent d’œuvres naïves, appellation qu’il réfute, des masques et 

d’objets africain, d’ustensiles voués au rebut, d’artistes contemporains. 

Disert, chaleureux, à l’écoute de l’interlocuteur le plus anonyme, libre 

penseur parfois truculent, homme de culture, pédagogue clairvoyant, 

ses élèves de l’École Nationale des Beaux-Arts ne l’ont pas oublié.

Yankel et ses élèves à l’École Nationale des Beaux-Arts

L’ART EN MARGE PAR YANKEL 

"Le défilé des vaches" (Poya) M. Z. G. 


Les poyas (1), les Fanny (2), les ex-voto sont considérés comme de l’art …populaire. Leurs auteurs sont des peintres amateurs qui ont 

peint un panneau ou un tableau souvent unique pour une raison « utilitaire » précise. 

Ces peintres occasionnels sont parfois capables de réussites artistiques extraordinaires qui me laisse pantois d’admiration. Mais ce 

sont souvent des œuvres banales, sans invention, comme le poya acheté aujourd’hui à la foire de Chatou. 

Il en est de même pour la peinture dite « naïve ». Avec cette différence que le peintre naïf, lui aussi amateur, ne se réfère pas à un 

modèle préexistant : le cul pour les Fanny, les alignements de vaches dans les poya, les Vierge Marie dans un coin de l’ex-voto.

"Un mariage à la campagne" J LETTRON 


"L'Homme des cavernes" Camille Bombois 


Cette différence, je persiste à engranger ces divers styles d’œuvres 

picturales, et à les cataloguer au Musée de Noyers sous le vocable 

bien commode et bien connu de tous d’art naïf. 

Le distinguo est moins tranché quand on parle d’art brut. 

Indéniablement, devant un Aloïse, un Wolfli ou un Scottie Wilson, 

la part du psychisme qui intervient dans leurs œuvres bouleverse 

l’ordre des choses. Mais on peu en dire autant de Chaissac ou 

Schroder Sonnenstern ou de Marceau, Séraphine, Boix-vives qui ne 

paraissent pourtant pas avoir suivi un traitement psychiatrique. 

D’ailleurs plusieurs artistes exposés à Lausanne (3) ou à la 

Fabuloserie (4) ont vécu, parallèlement à leur peinture une vie 

normale, exerçant des professions normales allant jusqu'à êtres 

fonctionnaires 

On est toujours enclin à cataloguer les productions de l’esprit 

comme le reste. Mais il est bon que les inventeurs d’images 

résistent à cet embrigadement. Ceux des arts marginaux 

comMalgréme l’art brut, l’art naïf et l’art populaire plus que tout 

autre, ils manifestent par-là leur indépendance vis à vis de l’art 

« culturel ». 

YANKEL 

1 . Poya : panneau peint sur les fromageries en Suisse. 

2 . Fanny : pour ceux qui n’ont jamais joué à la pétanque, une 

définition très complète de la Fanny figure dans Le désespoir du 

Peintre… 

3 . Au Musée d’art brut de Lausanne 

4 . La Fabuloserie : Musée d’art brut de Dicy (Yonne)

"La fête au village" Jean FOUS 


Jacques Yankel et Michel Kikoïne, son père, en 1960 

UN BILAN YANKEL 

Mes souvenirs d’enfances de la Ruche de 1925 à 1930, ne recoupent 

plus du tout ceux que j’ai retrouvés lorsque je suis revenu y 

peinturlurer à trente ans. Mais ce qui est sur, c’est que les êtres qui 

ont vécu là dans le premier tiers du XXème siècle, ne l’oublieront 

jamais. La Ruche vous colle à la peau et à l’âme. 

Je suis le dernier peintre survivant de la Ruche d’autrefois à présent 

que le vieux Maïk s’est envolé. Cette Ruche là, malgré ce qu’on a 

écrit, très peu de gens on idée de ce que cela évoquait : Exister, 

survivre, créer. Ils étaient jeunes, enthousiastes, les Ruchiers de 

l’époque héroïque (Soutine, Modigliani, Dobrinsky, Chagall, 

Menkès, Archinpenko, Kikoïne, Krémègne….), mais ils avaient, 

bien souvent le ventre vide et leur famille aussi : la peinture n’a 

jamais enrichi que quelques rares privilégiés. Tous les habitants de 

cette tour de Babel survivaient par des petits boulots mal payés et 

incertains. Mon père, par exemple, faisait de la retouche 

photographique. 

Mon histoire personnelle est étroitement mêlée à celle de la Ruche. 

Né là, au retour de l’enterrement de Modigliani, mes tous premiers 

souvenirs y sont liés, mes premiers jeux dans ce jardin exotique, 

mes premières amitiés, mes premiers amours d’enfant. 

Au départ, j’avais tant de cordes à mon arc que j’aurais pu me 

lancer dans plusieurs voies de garage….J’aurais apprécier d’être 

brocanteur dans les foires, ou comédien figurant de remplacement 

au pied levé, maréchal ferrant, émigrant…. Au lieu de quoi, j’ai fait 

de l’assistanat….J’ai été assistant aide-comptable à l’O.N.N.*, 

assistant aide-graveur chez Draegger, aide-assistant géologue à la 

S.N.P.A.**

"Fiancés de Grèce" A. BARTHÉLÉMY 


" Echappement libre" Rouillure YANKEL 

Je peux bien l’avouer, à cette heure, je me suis improvisé peintre pour occuper les six 

mois de congés payés que l’administration coloniale de la France d’outre-Mer, de 

l’époque, m’octroyait généreusement. J’ai recouvert de couleurs des quantités de 

Châssis entoilés qui ne m’avait rien fait. Et j’aurais dû en brûler les quatre cinquièmes, 

mais ces tableaux échappés, m’ont valu, malgré tout, une curieuse petite réputation. 

Je ne pouvais pas décemment continuer dans cette voie, et je me suis découvert un autre 

dada : la sculpture. Oh, pas la ronde bosse, le marbre, la terre, le bois. Non, je me suis 

entiché des ferrailles rouillées, rongées, découvertes dans les décharges ou dans les 

greniers. 

Là non plus, je ne me prends pas pour un sculpteur. Je ne fais que sauver de la 

destruction des choses modeste destinées à retourner, comme moi plus tard, dans le 

cycle de l’azote ! 

Mes écrits, parlons-en, c’est du pareil au même, un engouement pour préserver de la 

disparition quelques vagues pensées qui feront peut-être sourire un jour quelques 

lecteurs égarés sur les quais de Paris. Cela me tient depuis le Sahara, mais j’ai commencé 

à m’appliquer (et même à me relire) depuis peu, depuis cette idée bouffonne et délirante 

de me faire imprimer noir sur blanc. 

Par contre, j’ai été passable et même remarquable comme prof durant les 17 ans où j’ai 

sévi à l’école des Beaux-Arts. C’était d’ailleurs une activité peu contraignante et qui me 

permettait de mettre moi-même en pratique les excellents conseils que je donnais aux 

jeunes étudiants. 

Maintenant, je bricole de la photo, souhaitant en intercaler dans mon second tome de 

souvenirs, on va encore me reprocher mes jeux de mots vaseux. Tant pis, je ne vais pas 

me priver à mon age de me faire plaisir. Finalement, je n’aurais laissé, en partant, qu’un 

bric à brac. Mes héritiers vont me prendre en grippe à tenter de mettre de l’ordre dans 

ce schmietnik… 

* O.N.N. : office de la navigation 

**S.N.P.A. : Société nationale des pétroles d’Aquitaine 

*** Schmietnik : foutoir en yiddish

"Nostalgie" R. V. Hervé 


JACQUES YANKEL PAR LUI-MEME 

1920 : Naissance le 14 avril, à l’hôpital Boucicaut. Installation précaire à la Ruche, 2 passage Dantzig, Paris Xvème 

1921-24 : Petite enfance radieuse à la Ruche (La Mecque de l’école de Paris) entre mon père (le peintre Kikoïne), ma mère, Rose, et ma 

sœur Claire, née en 1915. 

1924-27 : Piètre élève à l’école maternelle de la rue Olivier de Serres, paris XVème. 

1927-30 : Déménagement de la famille à Montrouge, rue de Gentilly. Piètre élève à l’école communale de la rue de Bagneux à 

Montrouge. 

1935 : Déménagement de la famille, 7 rue Brézin, Paris XIVème – école communale Boulevard Arago. 

1936 : Participation au Salon des échanges, Porte de Versailles (section enfants d’artistes). 

1937 : Première tentative malheureuse d’étude artistique à l’école des arts appliquées à Paris (atelier d’orfèvrerie). Renvoyé dans ses 

foyers pour insubordination. 

1938 : Deuxième tentative, également malheureuse d’entrée à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Recalé à l’entrée sans raison valable ! 

1939 : Arpète retoucheur photographique à l’imprimerie Draegger (Montrouge). Une vocation interrompue par l’occupant teuton et 

une fuite en bicyclette à Annay avec mon père. 

1940 : Retour à Paris. Engagement à la platino-gravure (rue Cambon) comme graveur hélio ! Licencié sans motif valable. 

Engagé à l’office national de la navigation (rue Cambon) comme aide-comptable ! Livres de Comptes inutilisables ! 

1941 : Passage de la ligne de démarcation au blanc. Emménage à Kornodric, près de Toulouse. Echappe au S.T.O.. en devenant 

assistant géologue à la Société des Pétroles d’Aquitaine. 

Mariage avec Raymonde Jouve, rencontrée à l’auberge de jeunesse de Cernay-la-Ville. 

1942 : Apprenti géologue à la faculté des sciences de Toulouse. A la S.N.P.A., se spécialise dans l’étude des foraminifères. 

1944 : Soutient brillamment un diplôme d’études supérieures de géologie. 

1945 : A la libération de Toulouse, échappe par inadvertance aux tueurs de la milice de Pétain. 

1946 : Naissance de ma fille Dinah, un vendredi 13 décembre. 

Participe en peintre amateur au groupe du Chariot. 

1949 : Engagement par le ministre des colonies comme géologue-hydrologue pour établir la carte géologique de Gao, Tombouctou, 

Tabankort, en Afrique Occidentale française. 

Affecté comme soldat de seconde classe aux tirailleurs sénégalais de Zinder (Niger).

"Idylle dans le parc" A. L. 


1950 : Rencontre inopinée de Simone de Beauvoir et de J.P. Sartre 

à Gao. Celui-ci m’encourage mollement à abandonner le marteau (de 

géologue) pour le pinceau (d’artiste peintre). 

1952 : Retour à Paris. Achat d’une 4 CV. Découverte de l’Ardèche, 

de la Gorce, de Vallon, du Pont d’Arc, du jurassique ardéchois. 

Début en peinture (Galerie Lara Vinci, rue de la Seine). 

1953 : Emménagement au 2 bis, rue Deguingand à Paris … dans 

un hangar, sans eau, ni gaz, ni électricité, ni rien. 

1954 : Soutenance d’une thèse de géologie à la Sorbonne, Mention 

très honorable. 

Expositions : Galerie Monique de Groote (avenue Kléber), 

Galerie Drouot David (rue du Faubourg Saint-Honoré). 

1955 : Achat de la Cocoonière à Labeaume (Ardèche). Succès 

imprévisible et inespéré de mes vrais débuts comme peintre de 

profession. (Triomphe au prix Newman, à partager malheureusement 

avec Reginald Pollack) 

Premier prix de la Société des amateurs d’art (galerie des 

Beaux-Arts) 

Prix de la jeune peinture. Prix Fénéon.. 

Salons, Biennale, expositions. 

1957 : Voyages : Tunisie avec Aristide Caillaud et Raymond 

Laurent. Au Maghreb. 

Avec ma mère, aux Baléares. 

Article important dans « la vie juive » par Nameyni. 

1958 : Voyages : Israël et Jerusalem, Tel-Aviv, Haïfa, les Antilles, 

la Martinique, Venise avec Marie Henriette Morisset et Coutelas. 

Article important dans « Connaissance des Arts » par Yvon 

Taillandier. 

1953: Premier atelier - 2 bis, rue Deguingand à Paris

"La mort de Bara" BRANGIER 


1960 : Second mariage avec Jacqueline Daneyrole, à 

Labeaume. 

1961-67 : Expos à Paris, Jérusalem, Tel-Aviv, Amsterdam, New 

York, Philadelphia. 

1966 : Emménagement, 3 rue de la cité universitaire, Paris 

WIVème, dans l’atelier où avait vécu l’aviateur Mermoz en 

1936. 

En novembre, disparition de ma mère Rose. 

Départ précipité en Israël pour la guerre des 6 jours. 

Débarqué le Sixième. Engagé volontaire au Kibboutz Zikron 

Jacob et Mayan Zvi. Y travaillera 3 mois. 

1968 : Expo de peinture française à Prague et Bratislava avec 

le Tabuchi. 

Disparition de mon père en octobre. 

1968-85 : Engagé comme professeur d’art plastique par des 

étudiants des Beaux-Arts de Paris. 

1970-80 : Expos à Paris, New York « La bible et l’atelier 

Kikoïne » Château de la Versine « La Thora ». 

Expo personnelle à Troyes. 

Expo personnelle à Châteauroux. 

1978-92 : Expositions bisannuelles à Tokyo (sauf 1986). 

1983 : Premier tome de souvenirs « Le souvenir du peintre ». 

1986 : Exposition au musée Gauguin, Tahiti, voyage à l’île de 

Pâques. 

1987 : Mariage à Paris XIVème, avec Lydia Syroka. 

1990 : Donation au musée de Noyers sur Serein de cent 

tableaux de peintres, dits naïfs. 

1992 : Expositions à New York. 

Second tome de souvenirs « Pis que peindre"

"Autoportrait" André BAUCHANT 


Ouverture du Musée 

Du 1er Octobre au 31 Mai : 

de 14H30 à 18H00, les WE, les jours fériés et toutes les Zones de vacances scolaires, sauf le mardi 

Juin et septembre : 

de 11H00 à 12H30 et de 14H00 à 18H00, tous les jours, sauf le mardi 

Juillet et Août : 

de 10H00 à 18H30, 

tous les jours, sauf le mardi 

Fermeture hebdomadaire : le mardi 

Fermeture annuelle : Janvier 

Entrées : adultes, 4€ - vermeil,3€ - 

étudiants, 2€ 

gratuité pour les enfants de moins de 11 ans. 

Visites pour groupes constitués : 2€ par pers. sur réservation les jours d'ouverture du Musée. 

Forfait école (Moins de 11 ans) jusqu’à 40 enfants, 23 €, sur réservation, les jours d'ouverture du Musée. 

Plus de 11 ans : 2€ 

Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers sur Serein 

25, rue de l’Église 

89310 NOYERS SUR SEREIN 

Tél. : 03.86.82.89.09 

mail: musee-de-noyers@wanadoo.fr 

Retrouvez l'actualité du Musée 

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> http://www.noyers-et-tourisme.com/

La Donation d'art naïf de JACQUES YANKEL au Musée des Arts ...

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