Isabelle Barbéris

Le vendredi 14 octobre, à la National Gallery de Londres, deux militantes de Just Stop Oil ont jetés de la soupe à la tomate sur le tableau Les Tournesols de Van Gogh. Qu’est-ce qui a le plus de valeur : la vie, ou sa représentation ?

"Blackfaces", discriminations, manque de représentativité... Cet été, sept membres de l'Opéra de Paris ont co-signé un manifeste sur la question raciale à l'Opéra de Paris afin d'entamer un dialogue en interne sur la diversité. La résistance qui lui a fait écho dans la presse est-elle justifiée ?

Alors que l'on observe des pratiques iconoclastes aux Etats-Unis, en Angleterre et en France contre des personnages ayant marqué l'histoire coloniale et l'esclavagisme, quel est le rôle des statues dans l'espace public ? Quel propos disent-elles encore ?

Le monde de la culture s'est enrôlé massivement à travers des tribunes d'artistes internationaux contre "le retour à la normale", des vidéos d'acteurs appelant à de nouvelles taxes, des appels lancés par les journaux aux écrivains, des hymnes au civisme chantés par les radios nationales.

Les débats autour de l’après-Césars, du statut de l’artiste et du rapport Racine, ainsi que des performances artistiques de Piotr Pavlenski, révèlent que l’artiste demeure une plaque sensible de son époque. Entre engagement, avant-garde et art pour l’art, qu’attendons-nous de nos artistes ?

Manipulation, art performatif et déréalisation.

Des polémiques pointent régulièrement le caractère raciste ou offensant d’œuvres contemporaines ou classiques. Ces critiques menacent-elles la liberté de création ? Faut-il craindre une nouvelle forme de censure ? Ces critiques sont-elles au contraire le signe d'un changement de contexte culturel et sociétal ?

Critique du monde culturel infiltré par la morale et affaibli par le politiquement correct : Isabelle Barbéris, maître de conférences en arts du spectacle à l'université Paris Diderot et chercheuse associée au CNRS, est invitée autour de son ouvrage: "L'art du politiquement correct" (PUF).

L'émission revient sur l’annulation de la pièce Les Suppliantes d’Eschyle à la Sorbonne, alors que la mise en scène est accusée de blackface.

Fin novembre, dans le Point, un appel signé par 80 intellectuels, dénonçaient les attaques de mouvances qui, « sous couvert de lutte pour l’émancipation » réactiveraient l’idée de « race ».

Détachées de la simple dimension esthétique, les œuvres d'art contemporain reposent sur des discours et des concepts bien plus difficile à estimer économiquement. Comment dès lors établir une valeur, un prix à ces oeuvres? Quels sont les acteurs et les critères pour juger de la valeur de ces œuvres?

Lecteur de Marx, Hegel, Lukács, Freud, mais encore des écrits de Melville, Swift, Pascal ou Saint-Just, Guy Debord a composé La Société du Spectacle par détournements, en y prêtant une concentration et un soin inédits. Cette oeuvre reste un point de repère pour la pensée critique contemporaine.

Copi, dans le parcours de sa vie comme dans son œuvre, continue à nous appeler à laisser éclore de grandes bulles de liberté dans notre société et dans nos vies.