« Less is more »
Aujourd'hui, nous sommes partis à 8h, pour commencer notre fraîche journée par la visite de l'opéra d'Oslo.
Nous n'avons pas pu entrer dans l'édifice, mais avons pu admirer ce bâtiment moderne. Sa structure de verre et d'acier a été conçue par le cabinet d’architecture norvégien Snøhetta.
Nous avons posé notre mascotte"Kjetil", figure playmobil représentant un architecte, devant ce remarquable bâtiment contemporain.
Kjitil Traedal Thorsen, 57 ans, co-fondateur de l'agence Snøhetta, est l'auteur du superbe opéra placé comme un iceberg échoué dans le port.
L'opéra a été inauguré le 12 avril 2008, à l'extrémité du fjord d'Oslo (sur le port de bjørvika).
Croquis d'Océane
Dans le cadre d'un concours artistique ayant pour thème l' art dans l'eau dans la baie face à l'Opéra à Oslo, l'artiste italienne Monica Bonvicini a fait une proposition plastique ayant pour titre "She lies ".
Cette oeuvre a double sens « Elle est couchée, ou elle ment » a été inspirée par la peinture de Caspar David Friedrich , Das Eismeer 1823-1824 et constitue en quelque sorte une version en trois dimensions de l'oeuvre de Caspar David Friedrich.
La sculpture proposée mesure environ 17 x 16 x 12 mètres, et semble flotter sur l'eau à 60 mètres de l'Opéra. Bonvicini a remporté le concours pour lequel 153 artistes s'étaient portés candidats.
La sculpture, appelée "Elle Est couchée", semble flotter sur les eaux du Fjord d'Oslo. Mais elle est en réalité dressée sur une plate-forme qui lui permet de tourner sur son propre axe, mue par les vents et les marées.
Bonvicini a cherché à créer une oeuvre d'art publique dans une zone de rénovation urbaine d'Oslo en mutation permanente.
L'opéra quant à lui, est situé sur la partie Est de la capitale. L'imposant ouvrage mesure 77100 mètres carrés et comporte deux auditoriums (un premier de 400 places et un deuxième de 1350 places). L'opéra d'Oslo s'oppose aux opéras classiques. Il a une architecture linéaire épurée qui met en évidence la devise du célèbre architecte allemand Mies Van der Rohe "Less is more".
Pour Mies Van der Rohe, l’esthétique n‘est plus une priorité. Fonctionnalisme et Rationalisme sont les maîtres mots. Désormais, les formes doivent être simplifiées et un objet doit être utile avant tout. On peut parler d’économie de moyens sans empiéter sur la qualité de la fabrication.« Je ne veux pas être grand, je veux être bien ». Cette phrase marque l’intérêt profond de Mies van der Rohe à construire de manière juste, sans superflu.
Le cabinet d'architecture Snøhetta a remporté en 2009 le Prix de l'Union Européenne pour l'architecture contemporaine Mies Van der Rohe pour cette oeuvre.
L'opéra quant à lui, est situé sur la partie Est de la capitale. L'imposant ouvrage mesure 77100 mètres carrés et comporte deux auditoriums (un premier de 400 places et un deuxième de 1350 places). L'opéra d'Oslo s'oppose aux opéras classiques. Il a une architecture linéaire épurée qui met en évidence la devise du célèbre architecte allemand Mies Van der Rohe "Less is more".
Pour Mies Van der Rohe, l’esthétique n‘est plus une priorité. Fonctionnalisme et Rationalisme sont les maîtres mots. Désormais, les formes doivent être simplifiées et un objet doit être utile avant tout. On peut parler d’économie de moyens sans empiéter sur la qualité de la fabrication.« Je ne veux pas être grand, je veux être bien ». Cette phrase marque l’intérêt profond de Mies van der Rohe à construire de manière juste, sans superflu.
Le cabinet d'architecture Snøhetta a remporté en 2009 le Prix de l'Union Européenne pour l'architecture contemporaine Mies Van der Rohe pour cette oeuvre.
Étant le plus grand bâtiment culturel de Norvège, cet édifice contemporain offre un symbole fort de la modernité de ce pays.
Après cet historique de la genèse de l'opéra expliqué par monsieur De Pin, nous sommes montés en haut du monument, pour admirer la vue sur la ville et sur le port.
Stéphane, Marcus, Valentin et Vincent
A 15h nous avons fini la visite ce qui nous a permis d’aller à la boutique. Peu de temps après nous sommes partis à quelques kilomètres vers le musée viking.
Visite Folklorique
Pour notre deuxième jour à Oslo en Norvège, nous avons fait beaucoup de visites dont celle du Musée Folklorique Norvégien.
Il était aux alentours de 13h30 quand nous sommes arrivés à ce musée en plein air, situé dans la péninsule de Bygdøy.
Une fois arrivé nous avons fait la connaissance de notre guide, qui heureusement pour parlait français. Nous avons immédiatement commencé la visite de cet écomusée Norvégien.
Dessin d'Océane
Une fois arrivé nous avons fait la connaissance de notre guide, qui heureusement pour parlait français. Nous avons immédiatement commencé la visite de cet écomusée Norvégien.
Le premier lieu que nous avons visité est une église en bois debout traditionnelle qui provient de la ville de « Gol ».
Cette église typique de la Norvège est vieille de 9 siècles, elle faisait partie des 1800 églises du même type construites à l’époque. Aujourd’hui il n’en reste que 18, dont celle-ci. Nous devons la chance de voir cette église encore entière aujourd’hui grâce au roi Oscar 2 qui, lorsque la société a évolué, a préservé cette dernière.
A l’époque la Norvège était sous tutelle de la Suède, c’est donc pour cela qu’Oscar 2 gouvernait la Norvège alors qu’il était suédois.
Ce n’est que en 1905 avec l’indépendance de la Norvège que cette église à été offerte à l’état Norvégien. Nous avons pu rentrer dans cette église et y avons découvert des peintures représentant la religion catholique mêlée à la culture nordique et aux croyances de l’époque.
Nous avons ensuite visité une maison médiévale Norvégienne construite au 16ème siècle, bien après l’ère Viking.
Nous avons visité cette maison et avons vu des objets typiques de la vie à l’époque.
A 15h nous avons fini la visite ce qui nous a permis d’aller à la boutique. Peu de temps après nous sommes partis à quelques kilomètres vers le musée viking.
Nicolas et Gauthier
Entre héritage viking et architecture contemporaine
Après le musée du Folklore, nous avons eu de la chance : un bus était là (comme s'il nous attendait). Un arrêt plus tard le musée Viking se dressait devant nous.
Nous sommes entrés, provoquant un bouchon. Brève visite, mais Alexia a pu nous donner de rapides explications.
Il existe moins de 50 bateaux vikings dans le monde en raison de leur construction en bois, de leur ancienneté et des difficultés de conservation.
Leur coût de fabrication était extrêmement élevé (correspondrait environ à un yacht de luxe). Les navigateurs étaient entre 30 et 50 selon les bateaux. Il n'y avait pas beaucoup de place avec les animaux, le matériel, les biens commerciaux et la nourriture.
Certains de ces bateaux pouvaient parcourir jusqu'à 360 kilomètres en un seul jour (24h). Le bateau d’Oseberg a été retrouvé dans la riche tombe de deux femmes.
À la sortie du musée nous avons appris que le mot Drakkar n'existait PAS !
En effet, ce mot vient du mot "drekki" qui veut dire dragon, mais le véritable nom des bateaux est « skip ».
Nous avons ensuite fait un tour dans le quartier "high-tech" d'Oslo. Tous les bâtiments, très modernes, possèdent chacun une signature architecturale différente,
chaque architecte ayant à cœur de marquer les esprits par un "geste" architectural qui lui corresponde.
Nous avons quitté ce quartier contemporain spectaculaire à vélo....
Il existe moins de 50 bateaux vikings dans le monde en raison de leur construction en bois, de leur ancienneté et des difficultés de conservation.
Leur coût de fabrication était extrêmement élevé (correspondrait environ à un yacht de luxe). Les navigateurs étaient entre 30 et 50 selon les bateaux. Il n'y avait pas beaucoup de place avec les animaux, le matériel, les biens commerciaux et la nourriture.
Certains de ces bateaux pouvaient parcourir jusqu'à 360 kilomètres en un seul jour (24h). Le bateau d’Oseberg a été retrouvé dans la riche tombe de deux femmes.
Croquis d'Océane
En effet, ce mot vient du mot "drekki" qui veut dire dragon, mais le véritable nom des bateaux est « skip ».
Nous avons ensuite fait un tour dans le quartier "high-tech" d'Oslo. Tous les bâtiments, très modernes, possèdent chacun une signature architecturale différente,
chaque architecte ayant à cœur de marquer les esprits par un "geste" architectural qui lui corresponde.
Nous avons quitté ce quartier contemporain spectaculaire à vélo....
Fohrer Lucille & co
En attendant une visite plus longue, nous avons rapidement admiré de
superbes « skips » (et non pas drakkar comme nous pourrions le penser).
Ces bateaux Viking sont très rares, moins d’une cinquantaine existent encore
aujourd'hui. Ils datent d'avant l'an 1000 et pour cause ils étaient très onéreux
(l’équivalant d'un yacht aujourd'hui). Ils étaient très rapides et pouvaient
accueillir entre trente et cinquante rameurs.
A l'époque, l'aîné des fils héritait de tous les biens de la famille. De ce fait, le reste des enfants sillonnaient les mers à la recherche de butin à piller afin d’aller commercer dans les grands comptoirs marchands du monde. Certains de ces merveilleux bateaux finissaient leur "vie" en tant que tombe. En effet, ceux présents au musée ont été retrouvés sous terre.
A l'époque, l'aîné des fils héritait de tous les biens de la famille. De ce fait, le reste des enfants sillonnaient les mers à la recherche de butin à piller afin d’aller commercer dans les grands comptoirs marchands du monde. Certains de ces merveilleux bateaux finissaient leur "vie" en tant que tombe. En effet, ceux présents au musée ont été retrouvés sous terre.
La visite
terminée, nous nous sommes dirigés vers le quartier d'architecture
contemporaine afin d'admirer de merveilleux édifices, tous plus impressionnants
les uns que les autres par leurs formes, leur spécificité et leur originalité.
Victoria,
Coline, Yaël, Claire
À la découverte de Munch
Suite à la découverte de l'opéra d'Oslo, nous nous rendîmes au musée Munch. Cet édifice rassemble une partie des œuvres de Munch, ainsi que plusieurs vidéos réalisées par la conservatrice. En effet, celle-ci est à la fois écrivaine et cinéaste. C'est pourquoi elle décida de créer une relation entre Mme Bovary, les tableaux de Munch et ses propres vidéos.
L'artiste à vécu une existence compliquée. En effet, il perdit de nombreux êtres chers très tôt dans sa vie et resta marginal jusqu'à la fin de ses jours : il vivait reclus car il avait choisi d'être un artiste et l'isolement était nécessaire afin de mener à bien son but existentiel : l'expression de son art.
Il eut une liaison avec une jeune femme rousse qui dura deux années mais finit tragiquement pour l'artiste qui dans une altercation avec sa compagne reçut une balle dans la main. Cela lui inspira de nombreuses toiles, dont le but était d'exprimer sa douleur afin de mieux la surmonter.
Par exemple, il transforma un portrait de leur couple en diptyque, séparant ainsi les deux anciens amoureux. Il se mit également en scène dans de nombreux tableaux où il apparait comme une victime de cette soi-disant "femme fatale", notamment une scène d'opération exagérée par rapport aux faits réels.
Puis nous étudiâmes une autre de ses œuvres intitulée "Mariage de bohémiens". Cette huile sur toile, de 1826, met en scène un repas de mariage lors duquel la mariée, unique femme présente, est entourée de sept hommes.
Elle ressort par le contraste de sa robe claire par rapport aux costumes sombres des hommes et est comme encadrée par des lignes de force horizontales, verticales et diagonales. Ce tableau semble représenter le refus d'une femme d'appartenir à une société dominée par la gente masculine. En effet, les lignes de force droites et rigoureuses symbolisent une société strictement hiérarchisée, tandis que les lignes courbes et aléatoires témoignent d’un malaise entre les différents personnages et la femme en particulier, qui semble loin du réel et perdue dans ses songes.
Finalement, le musée de Munch s'avéra être un véritable enrichissement culturel et nous permit de profondes et intéressantes réflexions. Nous fûmes attristés de ne pouvoir apprécier "Le Cri", exposé à la Galerie Nationale. D’ici 2020, le musée déménagera dans des locaux six fois plus grands que les lieux actuels. Toutefois, nous pourrons peut-être le contempler demain à la Galerie Nationale.
Constance Bauer
Célia Eck
Océane Folzer
Solène Tournier
Suite à la découverte de l'opéra d'Oslo, nous nous rendîmes au musée Munch. Cet édifice rassemble une partie des œuvres de Munch, ainsi que plusieurs vidéos réalisées par la conservatrice. En effet, celle-ci est à la fois écrivaine et cinéaste. C'est pourquoi elle décida de créer une relation entre Mme Bovary, les tableaux de Munch et ses propres vidéos.
L'artiste à vécu une existence compliquée. En effet, il perdit de nombreux êtres chers très tôt dans sa vie et resta marginal jusqu'à la fin de ses jours : il vivait reclus car il avait choisi d'être un artiste et l'isolement était nécessaire afin de mener à bien son but existentiel : l'expression de son art.
Il eut une liaison avec une jeune femme rousse qui dura deux années mais finit tragiquement pour l'artiste qui dans une altercation avec sa compagne reçut une balle dans la main. Cela lui inspira de nombreuses toiles, dont le but était d'exprimer sa douleur afin de mieux la surmonter.
Par exemple, il transforma un portrait de leur couple en diptyque, séparant ainsi les deux anciens amoureux. Il se mit également en scène dans de nombreux tableaux où il apparait comme une victime de cette soi-disant "femme fatale", notamment une scène d'opération exagérée par rapport aux faits réels.
Puis nous étudiâmes une autre de ses œuvres intitulée "Mariage de bohémiens". Cette huile sur toile, de 1826, met en scène un repas de mariage lors duquel la mariée, unique femme présente, est entourée de sept hommes.
Elle ressort par le contraste de sa robe claire par rapport aux costumes sombres des hommes et est comme encadrée par des lignes de force horizontales, verticales et diagonales. Ce tableau semble représenter le refus d'une femme d'appartenir à une société dominée par la gente masculine. En effet, les lignes de force droites et rigoureuses symbolisent une société strictement hiérarchisée, tandis que les lignes courbes et aléatoires témoignent d’un malaise entre les différents personnages et la femme en particulier, qui semble loin du réel et perdue dans ses songes.
Finalement, le musée de Munch s'avéra être un véritable enrichissement culturel et nous permit de profondes et intéressantes réflexions. Nous fûmes attristés de ne pouvoir apprécier "Le Cri", exposé à la Galerie Nationale. D’ici 2020, le musée déménagera dans des locaux six fois plus grands que les lieux actuels. Toutefois, nous pourrons peut-être le contempler demain à la Galerie Nationale.
Constance Bauer
Célia Eck
Océane Folzer
Solène Tournier
Après avoir découvert l'Opéra d'Oslo, nous avons pris le métro puis le bus pour le musée MUNCH ou plus exactement l'exposition "Love in the time of Loneliness", ce qui signifie "L'amour au temps de la solitude", le sujet de l'exposition d'Anna et Edvard. Dans les différents tableaux découvert il y avait une qualité cinématique grâce au lien entre Madame Bovary et les tableaux de MUNCH qui a été rappelé par des impressions de mouvement grâce au point de fuite de chaque œuvre. Nous pouvons prendre comme exemple du tableau où les personnages sont représentés comme n'ayant aucune identité par le manque de leur visages, ce qui était une particularité en 1910. La "Madone", quant à elle, est la représentation du fantasme féminin du célèbre peintre.
Malgré la sexualité représentée, nous ne pouvons interpréter le sens des sentiments de l'artiste. Sur la plupart des tableaux de MUNCH, est évoqué aussi bien la vie et la mort tout comme la naissance. En effet, le teint jaunâtre de la "Madone" associé à la mort donc, provoque une hésitation auprès du public sur le fait qu'elle soit un cadavre ou non. Le "métabolisme" qui interprète le cycle de la vie et Adam et Eve, a une forte connotation symbolique malgré le fait que MUNCH soit un artiste du courant expressionnisme.
Le peintre met en lumière le sujet qu'il veut exprimer afin de le mettre en valeur. Il utilise la méthode du Clair-Obscur en peignant le sujet principal avec des couleurs claires et le reste avec des couleurs plus sombres. Les couleurs des tableaux expriment le plus souvent les ressentis et les sentiments du peintre. Il fait aussi une critique de la société et des différents milieux sociaux.
Dessin d'Océane
Malgré la sexualité représentée, nous ne pouvons interpréter le sens des sentiments de l'artiste. Sur la plupart des tableaux de MUNCH, est évoqué aussi bien la vie et la mort tout comme la naissance. En effet, le teint jaunâtre de la "Madone" associé à la mort donc, provoque une hésitation auprès du public sur le fait qu'elle soit un cadavre ou non. Le "métabolisme" qui interprète le cycle de la vie et Adam et Eve, a une forte connotation symbolique malgré le fait que MUNCH soit un artiste du courant expressionnisme.
Le peintre met en lumière le sujet qu'il veut exprimer afin de le mettre en valeur. Il utilise la méthode du Clair-Obscur en peignant le sujet principal avec des couleurs claires et le reste avec des couleurs plus sombres. Les couleurs des tableaux expriment le plus souvent les ressentis et les sentiments du peintre. Il fait aussi une critique de la société et des différents milieux sociaux.
Nous avons pu constater que la construction /ou structure d'une peinture peut renvoyer un message par le biais du montage réalisé entre plusieurs œuvres. Pour finir, nous avons adoré ce musée mais nous aurions bien voir "le cri".
Léa GOMEZ
Maëva KESSLER
Anaë SCHUMACHER
Chambre 109
Une visite folklo
Aujourd'hui, nous sommes allés au musée folklorique. Il regroupe plusieurs
bâtiments de différentes régions de la Norvège du Moyen-Age au dix-neuvième
siècle. Tous les bâtiment ont été démontés et déplacés de leur lieu d’origine et
réassemblés au musée.
La guide nous a montré et parlé de l'église en bois debout qui tient son nom des 12 piliers qui la soutiennent. On peut voir sur les poutres principales une imitation peinte de marbre.
Au Moyen-Âge il existait environ 1800 églises comme celle-ci, mais aujourd'hui il en reste une trentaine. Beaucoup de parties de l’église ont été rénovées et elle reste vide car on ne savait pas ce qui s'y trouvait réellement. Du fait de la croissance de la population l'église devient trop petite et certains voulaient la détruire. Mais heureusement un groupe a lutté pour sa conservation avec l’aide d’Oscar II, le roi Suédois de l'Alliance suédo-norvégienne. Il a acheté cette église et quand la Norvège gagna son indépendance en 1905, le roi offrit ce bâtiment au pays.
La guide nous a montré et parlé de l'église en bois debout qui tient son nom des 12 piliers qui la soutiennent. On peut voir sur les poutres principales une imitation peinte de marbre.
Au Moyen-Âge il existait environ 1800 églises comme celle-ci, mais aujourd'hui il en reste une trentaine. Beaucoup de parties de l’église ont été rénovées et elle reste vide car on ne savait pas ce qui s'y trouvait réellement. Du fait de la croissance de la population l'église devient trop petite et certains voulaient la détruire. Mais heureusement un groupe a lutté pour sa conservation avec l’aide d’Oscar II, le roi Suédois de l'Alliance suédo-norvégienne. Il a acheté cette église et quand la Norvège gagna son indépendance en 1905, le roi offrit ce bâtiment au pays.
Ensuite,
nous avons été séparés en deux groupes pour visiter les traditionnelles maisons
nordiques faites de troncs entreposés horizontalement et de toits isolés à l’aide
d’écorces de bouleau, de tourbe et d’herbe.
Un trou au plafond y était fait pour laisser la fumée du feu s'échapper.
La fumée stagnait à une certaine hauteur, colorant le bois d’une teinte plus foncée.
L'eau n'étant pas potable, ils buvaient principalement de la bière dont l’eau bouillie et l’alcool évitaient les bactéries.
Les grands-parents vivaient avec le reste de la famille, souvent très grande, car les enfants étaient nombreux pour pallier à une mortalité infantile élevée.
Un trou au plafond y était fait pour laisser la fumée du feu s'échapper.
La fumée stagnait à une certaine hauteur, colorant le bois d’une teinte plus foncée.
L'eau n'étant pas potable, ils buvaient principalement de la bière dont l’eau bouillie et l’alcool évitaient les bactéries.
Les grands-parents vivaient avec le reste de la famille, souvent très grande, car les enfants étaient nombreux pour pallier à une mortalité infantile élevée.
Camille Kempff & co
Un bel opéra
Nous avons
visité le magnifique opéra d’Oslo, d’une superficie de 77 100m², une œuvre
architecturale qui fut inaugurée le 18 mai 2008. Il est constitué de 2
auditoriums : un de 1350 places et un de 400 places.
A travers cette architecture l’opéra d’Oslo représente symboliquement une nation moderne, tournée vers l’avenir.
Il a été conçu par le cabinet d'architecture Snøhetta, qui a gagné, le 22 juin 2000, le concours international organisé pour la réalisation de l’Opéra ainsi que le prix Mies van der Rohe en 2009.
A travers cette architecture l’opéra d’Oslo représente symboliquement une nation moderne, tournée vers l’avenir.
Il a été conçu par le cabinet d'architecture Snøhetta, qui a gagné, le 22 juin 2000, le concours international organisé pour la réalisation de l’Opéra ainsi que le prix Mies van der Rohe en 2009.
Laura Sonntag, Louise Karcher, Hélène
Formery
Bonne journée à tous !
RépondreSupprimerHa en god dag.
RépondreSupprimerHva så?
Har du støter på et troll?
Passer une bonne journée.
Alors?
Avez-vous rencontrez un Troll?