Philippe Fénelon - Catalogue des oeuvres by Durand Salabert Eschig

Philippe FÉNELON

catalogue général de l’œuvre de

Philippe Fénelon 1952*

table des matières contents Philippe Fénelon Biographie........................................................................................................ 6 Biography......................................................................................................... 8 Biografie......................................................................................................... 10 opéra et récit musical / opera and musical narrative Le Chevalier imaginaire, opus 48............................................................... 13 Les Rois, opus 55.......................................................................................... 14 Salammbô, opus 68...................................................................................... 15 Élégies, opus 69c.......................................................................................... 17 Faust, opus 89............................................................................................... 18 Judith, opus 98............................................................................................. 19 La Cerisaie, opus 104................................................................................... 20 JRR, citoyen de Genève, opus 106............................................................. 22 musique chorégraphique / choreographic music Yamm, opus 78.............................................................................................. 24 Cadenza, opus 83a....................................................................................... 25 K-Danza, opus 83b........................................................................................ 25 Pasodoble, opus 97....................................................................................... 26 musique pour orchestre / orchestral music Éclipses, opus 42.......................................................................................... 28 Yamm, opus 78.............................................................................................. 28 Gloria, opus 92.............................................................................................. 28 Postludes, opus 94........................................................................................ 29 musique pour soliste instrumental et ensemble instrumental ou orchestre / music for instrumental soloist and ensemble or orchestra « Du, meine Welt! », opus 31..................................................................... 30 Latitudes, opus 34........................................................................................ 30 Saturne, concerto n°1, opus 52.................................................................. 30

Midtown, opus 66......................................................................................... 31 Concerto pour piano, opus 70..................................................................... 31 Concerto pour piano n°2, opus 82............................................................. 31 musique pour ensemble instrumental / music for instrumental ensemble Dans l’Ombre du Ciel, opus 29................................................................... 32 Métaphore, opus 38...................................................................................... 32 Diagonal, opus 40......................................................................................... 32 Next Day, opus 80......................................................................................... 33 musique instrumentale de chambre / instrumental chamber music L’Offrande, opus 17...................................................................................... 34 Ballade pour hier, opus 21........................................................................... 34 L’Œil du Rêve, opus 23................................................................................ 34 Sonate, opus 27............................................................................................ 34 Caprice, opus 28........................................................................................... 35 …et nunc…, opus 30a................................................................................... 35 …et nunc…, opus 30b................................................................................... 35 Épilogue, opus 32......................................................................................... 35 Trio, opus 33a & 33b.................................................................................... 35 Dédicace, opus 35........................................................................................ 36 Per Archi, opus 39......................................................................................... 36 Maipú 994, opus 41a..................................................................................... 36 Maipú 994, opus 41b..................................................................................... 36 Melody of Spring 1947, opus 43.................................................................. 37 Paral.lel, opus 44.......................................................................................... 37 Deux Épigrammes, opus 49......................................................................... 37 Halley, opus 50.............................................................................................. 37 Les Combats nocturnes, opus 51................................................................ 37 Orion (Mythologie II), opus 53.................................................................... 38 Onze Inventions, opus 54............................................................................ 38 Hélios (Mythologie III), opus 57.................................................................. 38 La Colère d’Achille (Mythologie I), opus 58.............................................. 39 Trait, opus 58b.............................................................................................. 39 Ulysse (Mythologie IV), opus 59.................................................................. 39 Omaggio (a Tiepolo), opus 60..................................................................... 40 Notti, opus 61............................................................................................... 40

Impromptu, opus 62..................................................................................... 40 Quatuor à cordes n°3, opus 63................................................................... 40 Zabak, opus 65.............................................................................................. 40 Nit, opus 67................................................................................................... 41 Élégie et Fantaisie, opus 69c...................................................................... 41 Prélude et Lamento, opus 69d.................................................................... 41 Prélude et Lamento, opus 69e.................................................................... 41 Die Nacht, opus 71....................................................................................... 41 Fragment I, opus 72..................................................................................... 42 Nocturnes, opus 77....................................................................................... 42 Epha, opus 81................................................................................................ 42 Kiosk, opus 85............................................................................................... 42 Fragment II, opus 86.................................................................................... 42 Fragment III, opus 87................................................................................... 43 Fragment IV, opus 88.................................................................................... 43 Canto, opus 91.............................................................................................. 43 Yala, opus 93................................................................................................. 43 Quatuor à cordes n°5, opus 95................................................................... 44 Pasodoble, opus 97....................................................................................... 44 Le Calme des Puissances, opus 101........................................................... 45 Anima, opus 105........................................................................................... 45 musique vocale / vocal music Les Trois Hymnes primitifs, opus 16........................................................... 46 Les Chants du Héros, opus 19..................................................................... 46 Mirages – version a, opus 22a...................................................................... 47 Mirages – version b, opus 22b..................................................................... 47 Entre, opus 25............................................................................................... 47 Pré-Texte, opus 37........................................................................................ 47 Du Blanc le Jour son Espace, opus 45........................................................ 48 Le Nom de Bach, opus 56............................................................................ 48 Le Jardin d’Hiver, opus 64a......................................................................... 48 Winter Nights, opus 64b.............................................................................. 49 Dix-huit Madrigaux, opus 69a [& 69b]....................................................... 49 In Darkness, opus 73a.................................................................................. 50 In Darkness, opus 73b.................................................................................. 51 Deux Airs de Concert, opus 74a & 74b...................................................... 52 Improvisation, opus 74c............................................................................... 52 Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75.................................................. 52

La Nuit, opus 76............................................................................................ 53 Zwei Psalmen, opus 79................................................................................ 53 Magnificat, opus 84...................................................................................... 53 Leçons de Ténèbres, opus 90...................................................................... 54 Chant du Fiancé, opus 99a.......................................................................... 54 Chant de la Fiancée, opus 99b................................................................... 54 Ich lasse dich nicht, opus 100..................................................................... 55 Les Fourmis, opus 102.................................................................................. 55 Les Portes de Babel, opus 103.................................................................... 55 bibliographie / bibliography.......................................................................... 57 discographie en CD / CD discography.......................................................... 58 filmographie / filmography............................................................................ 60 index................................................................................................................... 62 abréviations / abbreviations

........................................................................

contacts.............................................................................................................. 66.

Biographie Né en 1952, Philippe Fénelon n’est pas seulement un compositeur : il est – rare situation – un créateur pluridisciplinaire. Certes, il a étudié la musique à l’École nationale de musique d’Orléans puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, plus spécifiquement la composition dans la classe d’Olivier Messiaen (en 1977, il y obtint le premier prix). Mais, revendiquant la mémoire – tant individuelle (l’autobiographie y tient une place majeure) qu’historique (donc collective) – comme moteur de sa création, il déploie son invention également dans le domaine de l’écriture littéraire et de l’image (le cinéma). Son travail sur la mémoire individuelle prend le visage de l’acte littéraire, où prédomine l’écriture de soi (il est diariste depuis quarante années), pour une majeure part encore inédite mais destinée à la publication. Irrépressible lecteur, Philippe

Fénelon incline moins à la poésie qu’aux romans, avec une dilection envers ceux du XIXe siècle (sa fascination pour Flaubert ne le détourne ni de Sand ni de Du Camp), tandis que les diverses sources de ses opéras ou de ses œuvres vocales pour le concert (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Tchekhov) tracent sa carte du tendre littéraire. Enfin, une passion pour les langues, notamment slaves, coiffe ce tropisme littéraire : l’attestent l’étude de la langue bulgare et un cursus à l’École des langues orientales. Le confirme la pluralité des langues (allemand, anglais, espagnol, français, latin, russe) qui marquent son ample corpus vocal. Quant à son travail sur la mémoire collective, il concerne l’image. Philippe Fénelon a réalisé plusieurs films, dont des portraits d’alter ego en création (l’architecte srilankais Geoffrey Bawa, la plasticienne française Anne-Marie Pécheur, la compositrice germano-chilienne Leni Alexander et l’écrivain argentin Julio Cortázar) qui ont été présentés dans de grands festivals cinématographiques internationaux. Cette double empreinte mémorielle s’incarne, en musique, sous deux espèces qui constituent l’épine dorsale de son catalogue. Dans la voix : chantée ou destinée aux instruments, sa vocalité porte une part d’abstraction, au point que, au profit d’un vif imaginaire, le sens du mot n’y est pas immédiatement servi. Puis dans le corps de l’interprète, que Philippe Fénelon connaît bien (jadis, il a accompagné, au piano, nombre de chanteurs et d’instrumentistes) : une urgente dramaturgie du geste vocal explique un abondant catalogue lyrique, chorégraphique et chanté. Une telle liberté d’approche indique pourquoi de célèbres institutions et de grands interprètes ont créé la musique de Philippe Fénelon : L’Opéra national de Paris, le Théâtre Bolchoï, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra national de Bordeaux, le Théâtre national du Capitole de Toulouse et pour les interprètes (outre les orchestres de ces grandes maisons) mentionnons Michel Arrignon, Florent Boffard, l’Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, le Quatuor Arditti ou le Quatuor Belcea. Pensionnaire de la Casa Vélasquez en Espagne puis invité à Berlin par le Deutscher Akademischer Austauch Dienst, Philippe Fénelon a été lauréat de nombreux prix : Prix Stockhausen, Prix Georges Wildenstein, Prix Hervé Dugardin / SACEM, Bourse de la Fondation Beaumarchais, Prix Villa Médicis hors les murs, Prix Musique / SACD et Grand Prix de la Musique Symphonique / SACEM. On l’a compris : Philippe Fénelon perçoit et se perçoit largement ... —Frank Langlois

Biography Born in 1952, Philippe Fénelon is not just a composer. He is that rarest of beings: a multidisciplinary artist. True, he has studied music at the École nationale de musique in Orléans and at the Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris (where he was a composition student in Olivier Messiaen’s class and where he received his premier prix in 1977). But as he is a staunch defender of the use of memory as creative inspiration, both individually (autobiography plays a major role) as well as historically (thus the collective memory), his creativity has found an outlet in writing books, as well as for the screen. His work on individual memory has taken literary form with autobiography playing a predominant role (he has kept a personal diary for forty years). The major part of this work is as yet unreleased but is destined for publication. An avid reader, Philippe Fénelon prefers novels to poetry, with a special preference for the literature of the 19th century (his fascination for Flaubert has not kept him from enjoying Sand or Du Camp). His choices for inspiration in his operatic and concert works are an example of this marked tendency (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Chekhov). His literary inclination is furthered by his passion for languages, especially the Slavic, as attested by his study of Bulgarian and his academic work at the Ecole des langues orientales. Multiple other languages are a part of his impressive linguistic repertoire: German, English, Spanish, French, Latin and Russian. His work on collective memory involves the screen. Philippe Fénelon has directed several films, including portraits of alter egos in the process of creating: the Sri-Lankan architect Geoffrey Bawa, mixed media artist Anne-Marie Pécheur, the Germano-Chilean composer Leni Alexander and the Argentinean author Julio Cortázar. These films have all been screened at major international film festivals. Both personal and collective memories are embodied in his music in two manners, and together they form the backbone of his catalogue. For the voice, whether sung or destined to be played by an instrument, his writing has a certain element of abstraction where, combined with his vivid imagination, the meaning of the words is not immediately furthered. Then in terms of the performer’s physicality (a realm that Philippe Fénelon knows well since he has himself accompanied a great many vocalists and musicians), vocal gestures are added. This brings a crucial theatricality to his work, used to explain an abundantly lyric repertoire that is both sung and choreographed. Such a free and open approach is the major reason that so many famous institutions

and renowned performers have premiered his works. The Opéra national de Paris, the Bolshoï Theatre, the Théâtre du Châtelet, the Opéra national de Bordeaux and the Opéra national de Toulouse and for the performers (in addition to the orchestras of the above prestigious houses) let us mention Michel Arrignon, Florent Boffard, the Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, the Arditti quartet and the Belcea quartet. Resident at the Casa Vélasquez in Spain before being invited to Berlin by the Deutscher Akademischer Austauchdienst, Philippe Fénelon has been the recipient of numerous prizes: the Stockhausen Prize, the Georges Wildenstein Prize, the Prix Hervé Dugardin/SACEM, a grant from the Fondation Beaumarchais, the Villa Médicis hors les murs Prize, and the Prix Musique/SACD and the Grand Prix de la Musique Symphonique/SACEM. To sum it up, Philippe Fénelon has a wide vision of the world and of his place in that world… —Frank Langlois Translation Alyssa Landry

Biografie Philippe Fénelon, 1952 geboren, ist nicht nur ein Komponist: Er ist – ein seltener Fall – schöpferisch in mehreren Disziplinen tätig. Zwar studierte er Musik, zunächst an der École nationale de musique von Orléans, dann am Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris, wo er Komponieren bei Olivier Messiaen erlernte und 1977 einen ersten Preis gewann. Doch lässt er seiner Erfindungsgabe und seinem Einfallsreichtum auch in den Bereichen des literarischen Schreibens und des Filmemachens freien Lauf, wobei er sich stets auf das Gedächtnis – sowohl das Individuelle (das autobiografische Element nimmt in seinen Schöpfungen eine herausragende Stellung ein) als auch das Geschichtliche (also kollektive) – als treibende Kraft seines Schaffens beruft. Seine Arbeit zum Thema des individuellen Gedächtnisses nimmt die Form der literarischen Geste an, in der das Schreiben als Ich-Empfinder den Vorrang hat (er führt seit vierzig Jahren Tagebuch); diese Arbeit ist zum größten Teil noch unveröffentlicht aber zur Veröffentlichung gedacht. Philippe Fénelon ist auch ein zwanghafter Leser, dessen Herz mehr für Romane als für Lyrik schlägt und der sich insbesondere im 19. Jahrhundert daheim fühlt (seine Faszination für Flaubert hält ihn nicht davon ab, auch Sand oder Du Camp zu verschlingen), wobei auch die verschiedenen Quellen seiner Opern oder seiner Vokalwerke für den Konzertsaal (Cervantes, Cortázar, Flaubert, Goethe, Hebbel, Kafka, Lenau, Rilke, Segalen, Tagore, Tschechow) die Landkarte seiner literarischen Schwächen zeichnen. Schließlich wird diese literarische Neigung noch von einer Leidenschaft für Sprachen, unter anderem slawische, bekrönt: Das bestätigen sein Studium des Bulgarischen sowie ein absolvierter Lehrgang an der École des langues orientales. Das unterstreicht ferner die Vielzahl an verschiedenen Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Lateinisch, Russisch) die sein ausladendes Verzeichnis von Vokalwerken kennzeichnet. Was seine Arbeit zum Thema des kollektiven Gedächtnisses betrifft, findet diese im Felde des bewegten Bildes statt. Philippe Fénelon hat mehrere Filme gedreht, darunter dokumentarische Porträts von schöpferischen Alter egos (der Architekt Geoffrey Bawa aus Sri-Lanka, die französische Bildhauerin Anne-Marie Pécheur, die deutsch-chilenische Komponistin Leni Alexander und der argentinische Schriftsteller Julio Cortázar), die international auf bedeutenden Festivals gezeigt wurden. Diese doppelte Gedächtnisprägung verkörpert sich, in der Musik, in zwei Gattungen, die das Rückgrat seines Katalogs bilden. Stimmlich: Ob gesungen oder den Instrumenten zugedacht, enthält das Vokale bei ihm eine abstrakte Dimension, in dem Sinne, dass, zugunsten der Förderung einer lebhaften Einbildungskraft, nicht primär die Bedeutung des Wortes unmittelbar bedient wird. Und im Körper des In-

terpreten, den Philippe Fénelon gut kennt (er begleitete einst zahlreiche Sänger und Instrumentalisten am Klavier): Der Drang, den er empfindet, den vokalen Gestus zu dramatisieren, begründet seinen reichhaltigen Erguss von lyrischer, choreografischer und gesungener Musik. Eine solche Freiheit in der Herangehensweise erklärt auch, weshalb viele große Einrichtungen und bekannten Interpreten Werke von Philippe Fénelon uraufgeführt haben: Opéra national de Paris, Bolschoi-Theater, Théâtre du Châtelet, Opéra national de Bordeaux oder Théâtre national du Capitole de Toulouse. Und die Interpreten (neben den Orchestern diese Institutionen), z. B. Michel Arrignon, Florent Boffard, Ensemble Intercontemporain, Florent Jodelet, Joëlle Léandre, Quatuor Arditti oder Quatuor Belcea. Philippe Fénelon war Gast der Casa Vélasquez in Spanien und des DAAD in Berlin, auch hat er zahlreiche Preise entgegengenommen: Prix Stockhausen, Prix Georges Wildenstein, Prix Hervé Dugardin / SACEM, Bourse de la Fondation Beaumarchais, Prix Villa Médicis hors les murs, Prix Musique / SACD sowie den Grand Prix de la Musique Symphonique / SACEM. Eines ist klar: Philippe Fénelon wird viel wahrgenommen und nimmt viel wahr… —Frank Langlois Übersetzung Johannes Honigmann

Acte I, scène 3

Scène 3. La lettre à Dulcinée

Don Quichotte est seul. Il commence à écrire tout en parlant.

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opéra et récit musical / opera and musical narrative Le Chevalier imaginaire, opus 48 opéra en deux actes avec un prologue et un épilogue (1984-1986) livret, en français, de Philippe Fénelon, d’après El ingenioso hidalgo don Quichote de la Mancha de Miguel de Cervantes, traduit en français par Louis Viardot, et Die Warheit über Sancho Pansa de Franz Kafka, traduit en français par Alexandre Vialatte. commande : État / Ministère de la Culture et Théâtre du Châtelet première : 27 janvier 1992, Paris, Théâtre du Châtelet / Auditorium Aurio Tomicich : Don Quichotte (B) LeRoy Villanueva : Sancho / Le Conteur / Le Personnage noir (Bar) Melanie Armitstead : La Nièce / Voix I (S léger) Menai Davies : La Gouvernante / Voix II (MzS) Philippe Doghan : Le Curé / Voix IV / Personnage I (T) Luis Masson : Le Barbier / Voix III / Personnage II (B) Ensemble Intercontemporain Peter Eötvös (direction) Stéphane Braunschweig (mise en scène) Frédéric Rebuffat (décors et costumes) Marion Hewlett (lumières) nomenclature : 1(1pic, 1flA).1(1cor ang).1(1clpic, 1clB).0 – 1.1.1.0 – 1perc, 1pno(1 épinette, 1cel, 1org élec) – cordes (1.0.0.1.0) durée : 1 heure 35 minutes [en location / on hire] Ricordi Paris en un lieu indéterminé, à la Renaissance et au XXe siècle / an undetermined place, during Renaissance and the 20th Century « Et si Don Quichotte n’était que la création de son écuyer Sancho ? » tel est l’angle singulier et inédit par lequel Philippe Fénelon perçoit et expose sa vision du Chevalier à la Triste-Figure. En un imprévu renversement, c’est Sancho qui conduit les actions et qui, grâce à ses dons d’enchanteur, donne à Don Quichotte les moyens de vivre son rêve de chevalerie. À la fin de ce parcours, Sancho, à la recherche d’un château (peut-être celui de Kafka) a rejoint le monde des personnages de la fiction et est le nouveau « chevalier imaginaire ». À chacun son tour ! “What if Don Quixote was invented by Sancho, his squire?” This is the unusual

14 lens through which Philippe Fénelon views and presents his version of the Knight of Sad Face. In an unexpected reversal, Sancho becomes the hero and, thanks to his supernatural gifts, helps Don Quixote to realize his dream of knighthood. At the end of the story, Sancho, who is looking for Kafka’s Castle, becomes a fictional character again and is the new « imaginary knight ». Everyone gets a turn!

Les Rois, opus 55 opéra en 3 actes (1988-1989 ; révision en 2002) livret, en français, de Philippe Fénelon, d’après la pièce de théâtre Los Reyes de Julio Cortázar, traduite par Laure Bataillon commande : État / Ministère de la Culture et Opéra national de Bordeaux première : 23 mai 2004, Bordeaux / Opéra national de Bordeaux, Grand Théâtre de Bordeaux Jeanne-Michèle Charbonnet : Ariane (S) Aline Kutan : Pasiphaé (S colorature) Stephen Salters : Minotaure (Bar) Gilles Ragon : Thésée (T) Éric Martin-Bonnet : Minos (B) Christophe Berry : Cithariste / Un jeune Marin / Premier Courtisan (T léger) Stéphane Malbec Garcia : Deuxième Courtisan (T léger) Anthony Quéret : Troisième Courtisan (T léger) Juan Carlos Fernandez : Quatrième Courtisan (T léger) Bernardette Mercier (S) : Confidente Béatrice Mayo-Felip (S) : Confidente Sylvie Sullé (MzS) : Confidente Larrio Ekson : Dédale (danseur) Richild Springer : Nydia (danseuse) Chœur de l’Opéra national de Bordeaux Orchestre de l’Opéra national de Bordeaux Thomas Rösner (direction) Yannis Kokkos (mise en scène, décors et costumes) Richild Springer (chorégraphie) Patrice Trottier (lumières)

nomenclature : ensemble vocal (5 voix d’enfants, 3S, 2MzS, 1A, 2T) chœur mixte (S.A.T.B) orchestre : 2.2(1cor ang).2(1clpic, 1clB).2(1cbn) – 3.2.2.1 – 4perc, 1cel,

15 1org élec, 1hp – cordes (10.10.8.8.6) musique de scène : 2 cors, piano, 2 perc durée : 2 heures [en location / on hire] Ricordi Paris en Crète, aux temps mythologiques / in Crete, during the mythologic era Minos désire qu’Ariane, sa fille, lui succède au trône de Crète. Mais Ariane, qui méprise son père, est secrètement amoureuse de Minotaure, son demi-frère. Thésée, épris d’Ariane, pénètre dans le labyrinthe pour tuer Minotaure ; dans l’esprit d’Ariane, le fil qu’elle lui remet est destiné à aider Minotaure à sortir du labyrinthe. Certain que le labyrinthe est le seul espace où il est libre, Minotaure refuse de combattre Thésée et se laisse tuer. Alors que Minotaure agonise et que les murs du labyrinthe s’écroulent, apparaît le peuple de cette cité idéale ; il comprend qu’il connaîtra le sort de Minotaure. Minos wants his daughter, Ariane, to succeed him on the throne. But Ariane despises her father and is secretly in love with the Minotaur, her half brother. Theseus, who loves Ariane, enters the labyrinth to kill the Minotaur. Ariane thinks the ball of thread she gives to Theseus will help the Minotaur to escape the labyrinth. But, convinced that the labyrinth is the only place where he can be free, the Minotaur refuses to fight with Theseus and allows himself to be killed. While the Minotaur is dying, it becomes clear that the labyrinth is an ideal city where kindness and tolerance prevail, but also that it will disappear with the Minotaur.

Salammbô, opus 68 opéra en trois actes (1992-1996) livret, en français, de Jean-Yves Masson et Philippe Fénelon, d’après le roman éponyme de Gustave Flaubert commande : État / Ministère de la Culture et Opéra national de Paris première : 16 mai 1998, Paris / Opéra national de Paris, Opéra-Bastille Emily Golden : Salammbô, fille d’Hamilcar (MzS) Gidon Saks : Hamilcar, suffète [magistrat suprême] de Carthage et chef des armées carthaginoises (Bar-B) Patrick Raftery : Mâtho, mercenaire (T) Kenneth Cox : Schahabarim, grand prêtre de la déesse Tanit (B) LeRoy Villanueva : Spendius, esclave grec libéré (Bar) Stephen O’Mara : Narr’Havas, Mercenaire (T) Ivan Mathiak : Premier Mercenaire / Premier Ancien (T) Gérard Garino : Deuxième Mercenaire / Deuxième Ancien (T) Michel Fockenoy : Troisième Mercenaire / Troisième Ancien (T)

16 Franck Ferrari : Quatrième Mercenaire / Quatrième Ancien (Bar) Stephen Richardson : Cinquième Mercenaire / Cinquième Ancien (B) Jean-Francis Monvoisin : Sixième Ancien (T) Nicolas Testé : Septième Ancien (B) Chœur de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris Gary Bertini (direction) Francesca Zambello (mise en scène) Robert Israël (décors) Marie-Jeanne Lecca (costumes) Dominique Bruguière (lumières) Tom Mays (assistant musical)

nomenclature : chœur dispositif électroacoustique [disponible en CD] dispositif de spatialisation orchestre : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 3perc, 1cel(1org) – cordes (12.10.8.6.4) durée : 1 heure 55 min. [en location / on hire] Durand à Carthage, au IIIe siècle avant l’ère moderne, pendant la guerre contre Rome / in Carthage, the 3rd Century B.C., during the war against Rome L’absence momentanée d’Hamilcar réveille les ambitieux. Mâtho se dresse contre le pouvoir légal et séduit Salammbô (par amour pour lui, elle abandonne la religion de la déesse Tanit) et commet un sacrilège (il vole le manteau de la déesse et en revêt Salammbô). Hamilcar rentre à Carthage et constate le désordre qui y règne. Secondé par Narr’Havas, Hamilcar l’emporte et condamne Mâtho à mort. Refusant d’être la récompense nuptiale de Narr’Havas, Salammbô maudit Tanit et son père, et se poignarde sur le corps de Mâtho. The temporary absence of Hamilcar spurs a crisis. The restless mercenary Mâtho is attempting to lead a coup and seduces Hamilcar’s daughter, Salammbô. By falling in love, she abandons her worship of the goddess Tanit, and commits a sacrilege―he steals the goddess’s veil and puts it about Salammbô’s shoulders. Hamilcar returns to Carthage and comprehends the disorder that has gripped the city. With the help of another mercenary, Narr’Havas, Hamilcar prevails and sentences Mâtho to death. Refusing to be Narr’Havas’s nuptial reward, Salammbô curses Tanit and her father and stabs herself upon Mâtho’s body.

Élégies, opus 69c œuvre scénique d’après Dix-huit madrigaux, opus 69a [& 69b] (1995-1996) poèmes, en allemand, empruntés au recueil Duineser Elegien de Rainer Maria Rilke première : 30 mars 2000, Nancy / Opéra national de Lorraine, Opéra de Nancy Julie Hassler (S) Béatrice Mayo-Felip (S) Michel Géraud (CT) Michael Bennett (T) Éric Raffard (T) Jean-Christophe Jacques (B) André Pons-Valdès (vl) Gilles Deliège (vla) Elena Andreyev (vlc) Caroline Delume (théorbe) Henri Farge (direction) Carmelo Agnello (mise en scène) Christian Cheyrézy (décors) René Zamudio (costumes) Mandfred Voss (lumières) nomenclature : théorbe – cordes (1.0.1.1.0) durée : 1 heure 15 min. [en location / on hire] Durand en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « Dans une volonté de déroulement dramaturgique, six pièces instrumentales sont intercalées aux dix-huit pièces vocales. Parfois même, un ou plusieurs instruments accompagnent un madrigal ou égrènent les sons dans la résonance de ce qui vient d’être entendu. Les sonorités de ces timbres instrumentaux, par leur qualité spécifiquement baroque, transforment progressivement l’environnement de l’œuvre et la manière de l’écouter. Ainsi revisitée, la musique ancienne crée un paysage nouveau, enrichissant le texte même et, par la rigueur de la polyphonie, la narrativité des images qui en sont issues. » Philippe Fénelon “In the interests of theatrical flow, six instrumental pieces have been woven into the eighteen vocal pieces. There are times when one or more instruments accompany a madrigal, where the sounds ring out, one after the other, in the resonance of what has just been heard. The tone of the instruments, with their distinctive baroque qualities, progressively transforms the atmosphere

18 of the work and changes the way it is heard. Traditional music, thus revisited, creates a new musical landscape, enhancing the text itself and, through the rigorous use of polyphony, strengthening the narrative of the imagery.” Philippe Fénelon

Faust, opus 89 opéra en deux actes (2003-2004) livret, en allemand, de Philippe Fénelon, d’après le poème dramatique Faust, ein Gedicht de Nikolaus Lenau commande : État / Ministère de la Culture et Théâtre national du Capitole première : 25 mai 2007, Toulouse, Théâtre national du Capitole Arnold Bezuyen : Faust (T) Robert Bork : Mephistopheles (Bar) Gilles Ragon : l’Homme / Görg (T) Patrick Simper : Wagner / le Moine (B) Philippe Fourcade : le Forgeron (Bar) Christer Blandin : le Duc / le Capitaine (T) Alexandra Coku : la Femme du forgeron / la Princesse (S) Carolina Andersson : Annette (S) Johan Christensson : Kurt (T) Kim Schrader : Hans (T) Michael Nelle : Michel (Bar-B) Sylvia Weiss : Käthe (S) Cécile Gallois : Süschen (S) Fenna Ograjensek : Lieschen (MzS) Jean-Luc Antoine : Premier matelot (T) Didier Pozzolitto : Deuxième matelot (Bar) Alfredo Poesina : Troisième matelot (Bar) Jérôme Saget : Quatrième matelot (B) Luca Masala : Mephistopheles II (danseur) Chœur du Capitole Orchestre national du Capitole Bernhard Kontarsky (direction) Pet Halmen (mise en scène, décors, costumes, lumières)

nomenclature : chœur orchestre : 3 (1pic).3(1cor angl).3(1clB).3(1cbon) – 4.3.3.1 – 3perc, 1pno – cordes (12.10.8.8.6) musique de scène : clarinette, cornet, accordéon, 2 violons, orgue

durée : 2 heures [en location / on hire] Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time Dans son laboratoire, Faust accepte le pacte que Méphistophélès lui propose : le secret de la vie – objet de sa vaine quête –, en échange de son âme. Ourdies par Méphistophélès, ses aspirations spirituelles (via un moine) et la tentation charnelle (via Annette puis la Femme du forgeron et la Princesse) conduiront Faust à blasphémer, à ne pas jouir et à assassiner (le Forgeron). Faust mesure combien Méphistophélès n’a pas amélioré son sort, il se suicide. L’Homme, qui aspire à une vie terrestre quiète, amnésique de toute quête existentielle, prend bientôt sa place … In his laboratory Faust accepts the pact that Mephistopheles offers: the secret of life – the object of his futile quest – in exchange for his soul. In a series of events masterminded by Mephistopheles, Faust’s spiritual ambitions (via a monk) and temptations of the flesh (via Annette, the blacksmith’s wife and the Princess) lead Faust to blasphemy, impotence and murder (the blacksmith). Faust realises the extent to which Mephistopheles has not improved his lot, and commits suicide. Man, hoping for a quiet life on earth, devoid of any spiritual quest, will soon take his place…

Judith, opus 98 monodrame, en un acte, pour soprano et orchestre (2006-2007) livret, en allemand, de Philippe Fénelon, d’après la tragédie éponyme de Friedrich Hebbel I. Le songe II. Le secret III. Le signe IV. Le nom V. Le geste commande : Opéra national de Paris première, en version de concert : 29 novembre 2007, Paris / Opéra national de Paris, Salle Pleyel Jeanne-Michèle Charbonnet : Judith (S) Orchestre de l’Opéra national de Paris Cornelius Meister (direction) nomenclature : 4(2pic).4(1cor ang).4(1clB).4(1cbn) – 4.3.3.1 – 4perc – cordes (16.14.10[ou 12].10[ou 12].8) durée : 50 min. [en location / on hire] Zabak Productions

20 en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time D’une beauté admirable, Judith mêle, indistincts, les temps de son destin. Le compositeur précise : « Judith a souhaité jouir « de délire ou de mort » en séduisant Holopherne, le général assyrien qui assiégeait sa ville. Elle a la prémonition de ce qui va lui arriver, ou, peut-être, s’en souvient-elle… ». Décapiter Holopherne se paiera cher : briser le tabou qui la fonde (quoique mariée, elle est demeurée vierge). « Cette décapitation constitue un substitut symbolique pour châtrer l’homme qui l’a déflorée – rejoignant ainsi le rêve que, jeune mariée, elle avait fait. » Of incomparable beauty, Judith combines, without distinction, the various elements of her destiny. The composer clarifies, “Judith wanted to experience ‘madness or death’ by seducing Holoferne, the Assyrian general holding her city under siege. She has a premonition of what will happen to her, or perhaps she remembers…” Decapitating Holoferne comes at a high cost: she will have to break the taboo surrounding her (although married, she is still a virgin). “The decapitation constitutes a symbolic substitution for castrating the man who deflowered her – coming full circle to merge with the dream that she had as a young bride.”

La Cerisaie, opus 104 opéra en douze scènes, un prologue et un épilogue (2008-2009) livret, en russe, d’Alexeï Parine, d’après la pièce éponyme d’Anton Tchekhov commande : Opéra national de Paris première, en version de concert : 2 décembre 2010, Moscou, Théâtre Bolchoï Anastasia Moskvina : Liouba (S) Marat Gali : Liona, son frère (T) Alexandra Kadurina : Gricha, son fils (MzS) Ulyana Aleksyuk : Ania, sa fille (S) Anna Krainikova : Varia, sa fille adoptive (S) Dmitri Vargin : Lopakhine, marchand (Bar) Piotr Migunov : Charlotta, gouvernante (B) Evgenia Segeniuk : Douniacha, femme de chambre (A) Aleksei Tatarinsev : Iacha, jeune valet (T) Ksenia Vyaznikova : Firs, vieux serviteur (MzS) Youri Markelov : un Hôte (T) Chœur du Théâtre Bolchoï Orchestre du Théâtre Bolchoï Tito Ceccherini (direction)

première, en version scénique : 27 janvier 2012, Paris, Opéra national de Paris, Palais Garnier Elena Kelessidi : Liouba (S) Marat Gali : Liona, son frère (T) Alexandra Kadurina : Gricha, son fils (MzS) Ulyana Aleksyuk : Ania, sa fille (S) Igor Golovatenko : Lopakhine, marchand (Bar) Mischa Schelomianski : Charlotta, gouvernante (B) Svetlana Lifar : Douniacha, femme de chambre (A) Alexey Tatarintsev : Iacha, jeune valet (T) Ksenia Vyaznikova : Firs, vieux serviteur (MzS) Thomas Bettinger : un Hôte (T) Chœur de l’Opéra national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris Tito Ceccherini (direction) Georges Lavaudant (mise en scène, lumières) Jean-Pierre Vergier (décor, costumes) Thomas Stache (chorégraphie)

nomenclature : chœurs : quatre solistes (2S, 1MzS, 1A) ensemble vocal féminin (6S, 3MzS, 3A)) orchestres : orchestre de fosse : 3(1pic).3(1cor ang).3(1clB).3(1cbn) – 3.2.2.1 – 3perc, 1pno – cordes (10.8.6.6.4) orchestre de scène : 1.1.1.0 – 2.0.1.1 – cordes (1.1.2.0.1) musique de scène : 5 harmonicas durée : 1 heure 50 min. [en location / on hire] Zabak Productions une maison de campagne, en Russie / a country house, in Russia Pour mélancolique qu’elle soit, la pièce de Tchekhov, rappelle le compositeur, est une comédie. Juste rentrée dans sa propriété campagnarde après avoir villégiaturé pendant cinq années sur la Côte d’Azur, Liouba s’attriste que sa chère Cerisaie soit vendue. Un décor en décrépitude, des personnages qui essaient de ne pas montrer leur déconvenue devant une situation qui leur est imposée, des souvenirs qui reviennent par flots, l’ultime chapitre de l’histoire de la Cerisaie se déroule devant nous. The composer reminds us that, as melancholy as it is, Chekov’s play is a comedy. Recently returned to her country house after having holidayed on

22 the Riviera for five years, Liouba is saddened at the thought of selling her beloved Cerisaie. A decor in ruins, characters who try not to show their dismay at a situation that has been forced on them, memories that come flooding back… The final chapter in the life of the Cerisaie unfolds before us.

JJR, citoyen de Genève, opus 106 opéra en un acte ou divertissement philosophique en sept scènes et une huitième, vaudeville (2011) livret, en français, de Ian Burton commande : Ville et Grand Théâtre de Genève JJR1 [Jean-Jacques à 12 ans] (S garçon) JJR2 [Jean-Jacques à 21 ans] (Bar) JJR3 [Jean-Jacques à 66 ans] (T) Thérèse (MzS) Madame de Warens (MzS) Julie, Colette (S) Juliette (S) Saint-Preux, Colin (T) Claude, Robinson (T) Diderot, Cury (Bar) Le Vicaire, Le Docteur Itard (Bar-B) Sade, Voltaire (B) Le Castrat, Une Voix (CT) Victor [enfant], rôle parlé

nomenclature : chœur orchestre : 2.2.2.2 — 2.2.2.1 — 2 perc — clavecin — orgue/piano — cordes : 6.4.4.4.2 musique de scène : 2 cors des Alpes durée : 1 heure 50 min en un lieu indéterminé, au XVIIIe siècle / at an undetermined place, during the 18th century La subtilité du « citoyen de Genève », sa conscience de la fragilité humaine, le caractère subversif et précurseur de sa pensée, nous confrontent précisément avec les défis de l’opéra contemporain.

23 Au théâtre le protagoniste est celui qui lutte, une expression dont la racine, on le sait, est la même que pour celui qui agonise. Tout opéra est fondé sur ce dramatisme qui mène à la défaite. Rousseau a lutté en sachant que la victoire n’existe pas. Tout artiste suit ce même itinéraire. L’opéra JJR convoque les trois âges de la vie du philosophe et du musicien genevois. Il les réunit en un grand acte, dont la succession des scènes exprime musicalement et dramatiquement la liberté d’une pensée qui s’est projetée sur des disciplines diverses. La forme libre et atypique, le déroulement de la mélodie et de l’harmonie traduisent l’approche de cette lutte de l’agonie, de cette joie sans victoire, de cette noblesse de l’homme moderne que Rousseau a annoncée. The subtlety of the "Geneva citizen", his consciousness of human fragility, the subversive and precursor nature of his thought, confront us with the challenges of the contemporary opera. In theater the protagonist is the one who fights, an expression whom root, we know it, is the same that for the one who is dying. All operas are based on this dramatism that leads to defeat. Rousseau fought while knowing that victory does not exist. Every artist follows the same route. The opera JJR convenes three ages of the philosopher and the Genevan musician’s life. It combines them within a large act, the succession of scenes of which expresses musically and dramatically the freedom of a thought that fell on diverse disciplines. The free and atypical shape, the progress of the melody and of the harmony results in the approach of this agony fight, of this enjoyment without victory, of this nobility of the modern man Rousseau announced.

musique chorégraphique / choreographic music Yamm, opus 78 ballet, en sept séquences (1999-2000) argument de Philippe Fénelon I. Périphérie II. Densité III. Nombre IV. Mesure V. Métamorphoses VI. Subversion VII. Limites commande : Opéra national de Paris première : 21 octobre 2000, Paris / Opéra national de Paris, Opéra - Garnier, Mirentchu Battut, Muriel Zusperreguy, Yann Bridard, Guillaume Charlot (danseurs) Orchestre de l’Opéra national de Paris David Coleman (direction) Lionel Hoche (chorégraphie) Anne-Marie Pécheur (décors et costumes) Rémi Nicolas (lumières) nomenclature : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 1timb, 5perc – cordes durée : 30 min. [en location / on hire] Amphion en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « En hébreu, yam signifie mer. Mais Yamm est aussi une déité des anciens rites sémites de l’ouest qui commande les océans, les rivières et les lacs. […] Les ministres de Yamm prévoient une situation périlleuse et une menace dont ils ne connaissent pas l’ampleur. Il s’agirait alors de la préparation au combat de jeunes filles et de jeunes gens enfermés dans un lieu clos, travaillant des forces nouvelles, afin d’affronter un ennemi potentiel qui n’arrivera peutêtre jamais. » Philippe Fénelon “In Hebrew, yam means the ocean. But Yamm is also a deity of ancient western Semitic rites, commanding the oceans, rivers and lakes. […] The ministers of Yamm have predicted a dangerous situation, a peril whose extent they are

25 unable to measure. Young men and women are therefore prepared, locked into a self-contained space and working with new strength, to confront a potential enemy that might never arrive.” Philippe Fénelon [cf la rubrique musique pour orchestre, p. 28]

Cadenza, opus 83a ballet, sur des musiques empruntées à d’autres œuvres de Philippe Fénelon (2002) (Notti* / Deux épigrammes** / Zabak* / Chant inédit) argument de Michel Kelemenis première : 9 mars 2002, Albi / festival reBonds, L’Athanor – scène nationale Michel Kelemenis (conception générale, chorégraphie, textes et danse) Philippe Combeau (costumes) Manuel Bernard (lumières) nomenclature : musique enregistrée [disponible en CD] durée : 25 min. [en vente / on sale] *Durand/Amphion **Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « Danser Cadenza se vit comme un conflit ludique, un rapport de force où chaque initiative du danseur amenant variation dans le rapport entretenu avec l’écoulement toujours identique de la bande musicale enregistrée, l’oblige à une écoute affûtée, comme une mise en garde, permanente, à l’égard des multiples rendez-vous que le chorégraphe a dessinés pour ne jamais être redondant, et que le dialogue entre les deux expressions demeure toujours dialogue. » Michel Kelemenis “To dance Cadenza is to experience a playful battle. It is a delicate balance; each initiative that the dancer brings, varying his relationship to the continually identical flow of the pre-recorded music, requires extremely careful listening. The dancer must be constantly on the alert so as not to make redundant the multiple rendezvous that the choreographer has put into place. The dialogue between the music and the dance must remain just that: a dialogue.” Michel Kelemenis

K-Danza, opus 83b ballet, sur des musiques empruntées à d’autres œuvres de Philippe Fénelon (2002) (Notti* / Deux épigrammes** / Zabak* / Chant inédit) argument de Michel Kelemenis

première : 10 octobre 2002, Aix-en-Provence, 3bis f, lieu d'arts contemporains Michel Kelemenis (conception générale, chorégraphie et textes) Manuel Bernard (lumières) Philippe Combeau (costumes) Christian Ubi et Michel Kelemenis (danse) Eranchanathan (chant) nomenclature : musique enregistrée [disponible en CD] durée : 50 min. [en vente / on sale] *Durand/Amphion **Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time Une réflexion sur la singularité de l’acte dansé prend la forme d’une performance où un chorégraphe-danseur transmet, à un autre danseur, les enjeux secrets d’un solo écrit pour lui-même, en appui de textures sonores, solistes aussi, que produisent différents instruments et que, pour l’occasion, Philippe Fénelon a rassemblées. Propos, tentatives, gommages, côtoiements, rapprochements, écoutes... sont mis en lumière par un échange parfois oral, souvent gestuel, entre le chorégraphe et le danseur, au plus proche d’un homme qui bientôt, de l’écriture à l’improvisation, nous danse l’essence de ce qui le constitue. Thoughts on the singular character of the act of dancing have taken shape in a performance. A choreographer/dancer transmits the secrets inherent in a solo written for himself to another dancer, utilising the texture of the sounds produced by the different instruments, soloists themselves. Erasing, blending, rapprochement, listening… all are highlighted by the exchange, sometimes verbal, often through gesture, between the choreographer and the dancer, bringing out the essence of the dance.

Pasodoble, opus 97 ballet, en trois parties (2006) argument de Michel Kelemenis et Philippe Fénelon I. Ouverture II. Marche I III. Pantomime IV. El Rey de Copas V. Boîte à musique VI. Marche II VII. La Bandera VIII. Burlesque

IX. Traje de Luces X. Romance XI. Marche III XII. El Paso XIII. Vuelta al Ruedo XIV. Viva la Pepa ! XV. Evocación (Hommage à Albéniz) commande : État / Ministère de la culture et Compagnie Kelemenis première : 30 juin 2007, Marseille / Festival de Marseille, Théâtre de la Criée, Compagnie Kelemenis (danseurs) ensemble TM+ Laurent Cuniot (direction) Michel Kelemenis (conception, chorégraphie et scénographie) Caroline Blanc, Gildas Diquero, Ludovic Galvan, Tuomas Lahti, Virginie Lauwerier, Christian Ubl (danseurs) Agatha Ruiz de la Prada (costumes), Michel Kelemenis (sous-vêtements) Philippe Combeau et Christiane Crochat (réalisation) Jean-Sébastien Nehr et Michel Kelemenis (lumières) nomenclature : 0.0.1(1clB).0 – 0.1(1cnet).0.0 – 2perc, 1acc – cordes (0.0.0.0.1) durée : 48 min. [en location / on hire] Zabak Productions en un lieu et à une époque indéterminés / an undetermined place and time « Si l’idée initiale de Pasodoble a surgi durant une corrida, la manifestation taurine ne l’inspire pas essentiellement : son évocation en forme de blague au centre du spectacle rappelle que le véritable enjeu est cette joute de la danse avec la musique, dans une friction entre expression populaire et expression savante. » Michel Kelemenis “Although the initial idea for the Pasodoble was born during a corrida, the bullfight is not the most essential element of inspiration: its evocation as a joke in the middle of the show is a reminder that the real issue is the contest between dance and music, the friction between popular and savant expression.” Michel Kelemenis [cf la rubrique musique de chambre, p. 44]

musique pour orchestre / orchestral music Éclipses, opus 42 pour orchestre (1983) commande : État / Ministère de la culture première : 20 juin 1984, Angers, Festival d’Angers / Orchestre philharmonique des Pays de Loire, Michael Luig (direction) nomenclature : 4(1pic).3(1cor ang).4(1clB).3 – 4.2.2.1 – 3perc, 1cel – cordes (8.8.8.8.6) durée : 26 min. [en location / on hire] Amphion

Yamm, opus 78 pour orchestre (1999-2000) I. Périphérie II. Densité III. Nombre IV. Mesure V. Métamorphoses VI. Subversion VII. Limites commande : Opéra national de Paris première : 21 octobre 2000, Paris / Opéra National de Paris, Opéra – Garnier, Orchestre de l’Opéra national de Paris, David Coleman (direction) nomenclature : 3(1pic).3(1cor ang).4(1clpic, 1clB).3(1cbn) – 4.3.2.1 – 1timb, 5perc – cordes durée : 30 min. [en location / on hire] Amphion

Gloria, opus 92 pour orchestre (2004-2005) commande : Festival international de musique de Besançon Franche-Comté première : 23 septembre 2005, Besançon / Festival international de musique de Besançon Franche-Comté / Concours international de jeunes chefs d’orchestre, Kursaal, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Adrian

29 Prabava puis Lionel Bringuier (direction) [2 exécutions successives au cours du même concert] nomenclature : 3(1pte.fl).3(1cor ang).3.3 – 4.3.3.1 – 3perc – cordes durée : 14 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Postludes, opus 94 pour orchestre à cordes (2005) d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69 (1995-1996) première : 20 juillet 2005, Montpellier / Festival de Radio France et Montpellier, Le Corum, Orchestre de la Fundação Calouste Gulbenkian, Juraj Valcuha (direction) nomenclature : cordes durée : 6 min. [en location / on hire] Durand

musique pour soliste instrumental et ensemble instrumental ou orchestre / music for instrumental soloist and ensemble or orchestra « Du, meine Welt! », opus 31 pour violoncelle et ensemble (1979) commande : État / Ministère de la culture première : 25 février 1980, Paris, Centre Georges Pompidou / Grande Salle, David Simpson (vlc), L’Itinéraire, Jacques Mercier (direction) nomenclature : 1(1pic).2(1cor ang).2(1clB).1 – 1.1.1.1 – 2perc – cordes (1.1.1.0.1) durée : 18 min.

inédit Latitudes, opus 34 pour clarinette et ensemble (1981) première : 21 septembre 1981, Paris / Festival d’automne à Paris, Théâtre du Châtelet, Michel Arrignon (cl), Ensemble intercontemporain, Peter Eötvös (direction) nomenclature : 2(1pic).2.2(1clpic, 1clB).2 – 2.2.2.0 – 0perc – cordes (0.0.0.0.0) durée : 12 min.

inédit Saturne, concerto n°1, opus 52 pour violon et orchestre (1987-1988) commande : Festival de musique contemporaine d’Évreux première : 5 mai 1988, Évreux / Festival de musique contemporaine d’Évreux, Devy Erlih (vl), Les Concerts Lamoureux, Jean-Claude Bernède (direction) nomenclature : 2(pic, 1fl.a).2(1cor ang).3(1clpic, 1clB).2 – 4.2.2.1 – 2perc, 1cel(1org) – cordes (12.10.10.8.6)

durée : 24 min. [en location / on hire] Ricordi Paris

Midtown, opus 66 pour deux trompettes et ensemble instrumental (1994) commande : Ensemble intercontemporain première : 3 novembre 1994, Paris, Auditorium des Halles, Antoine Curé et Jean-Jacques Gaudon (tp), Ensemble Intercontemporain, David Robertson (direction) nomenclature : 2.2.2.2 – 2.0.1.1 – 3perc, 2pno(2org élec) – cordes (0.0.0.0.0) durée : 25 min. [en location / on hire] Amphion

Concerto pour piano, opus 70 pour piano et orchestre (1996) commande : Radio France première : 15 février 1997, Paris, Radio France / festival Présences, Maison de Radio France / Salle Olivier Messiaen, Florent Boffard (pno), Orchestre national de Lille, Arturo Tamayo (direction) nomenclature : 2.2.2.2 (1cbn) – 2.2.2.0 – 1timb, 2perc – cordes durée : 22 min. [en location / on hire] Amphion

Concerto pour piano n°2, opus 82 pour piano et orchestre (2001-2002) commande : Festival internacional de Música de Coimbra première : 19 juillet 2002, Coimbra / Festival internacional de Música de Coimbra, Teatro Academico, Anne Kaasa (pno), Orchestre de la Fundação Calouste Gulbenkian, José Ramon Encinar (direction) nomenclature : 2.2.2.2 – 2.2.2.0 – 2perc – cordes durée : 23 min. [en location / on hire] Amphion

musique pour ensemble instrumental / music for instrumental ensemble Dans l’Ombre du Ciel, opus 29 pour ensemble (1978) commande : État / Ministère de la culture première : 11 septembre 1978, Besançon, Festival de Besançon / Hommage à Olivier Messiaen pour son 70e anniversaire, Ensemble Ars Nova, Marius Constant (direction) nomenclature : 2(2pic).2.2(1clB).0 – 1.2.1.1 – 2perc,pno –hrp - 0.0.0.0.1 durée : 11 min.

inédit Métaphore, opus 38 pour ensemble (1983) commande : État / Ministère de la culture première : 18 mai 1983, Bagnols-sur-Cèze, École municipale de musique, Bagnols-sur-Cèze, Ensemble instrumental de l’École municipale de Musique de Bagnols-sur-Cèze, Roryj Nelson (direction) nomenclature : 2.2.3(1clB).0 – 0.2.0.1 – 1perc – 0.0.0.0.1 durée : 10 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Diagonal, opus 40 pour ensemble (1983) commande : Ensemble intercontemporain première : 10 novembre 1983, Paris, Centre Georges Pompidou / Grande Salle, Ensemble intercontemporain, Ronald Zollman (direction) nomenclature : 1(1pic).1.2(1clB).1 – 1.1.1.0 – 1pno(1cel/1org), 1hp – 1.0.1.1.1

durée : 15 min. [en location / on hire] Amphion

Next Day, opus 80 pour ensemble de cuivres (2000) I. Spring II. Monday III. Blackjack IV. Summer V. Ragtime commande : Radio France premiĂ¨re : 13 novembre 2000, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Ensemble instrumental de Radio France, Dominique My (direction) nomenclature : 4 trompettes, 4 cors, 4 trombones durĂŠe : 12 min. [en location / on hire] Amphion

musique instrumentale de chambre / instrumental chamber music L’Offrande, opus 17 pour hautbois (1974) durée : 5 min. inédit Ballade pour hier, opus 21 pour piano (1976) première : 18 juin 1976, Paris / Radio France, Maison de Radio France / studio 105, Kazuoki Fuji (pno) durée : 16 à 20 min.

inédit L’Œil du Rêve, opus 23 pour clarinette (1976-1995) I. avant le rêve II. l’attente du rêve III. le rêve première : 18 novembre 1976, Paris / saison de concerts Les jeunes compositeurs et interprètes du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Maison de Radio France / studio 105, Christian Viduvier (cl) durée : 8 min. [en vente / on sale] Amphion

Sonate, opus 27 pour deux pianos (1977) première : 20 mai 1977, Paris / Radio France, Maison de Radio France / studio 105, Jean-Bernard Dartigolles (pno), Philippe Fénelon (pno) durée : 16 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Caprice, opus 28 pour alto (1977-1982) première : 24 octobre 1981, Graz / Musikprotokolle ’81, Jean-François Benatar (vla) durée : 5 min. [en vente / on sale] Amphion

…et nunc…, opus 30a pour 4 ondes Martenot et percussion (1979) première : 2 mars 1981, Paris, Église Saint-Julien-le-Pauvre, Sextuor Jeanne Loriod

durée : 14 min. inédit …et nunc…, opus 30b pour 4 ondes Martenot (1987) première : 7 octobre 1988, Paris, Conservatoire national de musique et de danse de Paris, Sextuor Jeanne Loriod durée : 14 min.

inédit Épilogue, opus 32 pour piano (1980) première : 7 juin 1981, Bergamo / Prix Stockhausen, Massimiliano Damerini (pno)

durée : 8 min. [en vente / on sale] Amphion

Trio, opus 33a & 33b pour 3 clarinettes (1980) commande : État / Ministère de la Culture première : 28 novembre 1980, Orléans / Semaines de musique contemporaine d’Orléans, salle de l’Institut, Bruno Audejean (clpic), Jérôme Julien-Laferrière (cl), Rémy Balestro (clB) nomenclature : 3 clarinettes (1clpic, 1clB) durée : 15 min.

opus 33a : 9 min. opus 33b : 6 min. [en vente / on sale] Alphonse Leduc

Dédicace, opus 35 pour violoncelle première : 27 mai 1982, Madrid, Museo municipal de arte contemporaneo, Belén Aguirre (vlc) durée : 9 min. [en vente / on sale] Amphion

Per Archi, opus 39 pour quatuor à cordes (1983) première : 14 juillet 2003, Chesterham (UK), Quatuor Ysaÿe nomenclature : 2 violons, alto, violoncelle durée : 10 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Maipú 994, opus 41a pour ensemble de chambre (1983) commande : Radio France première : 12 décembre 1983, Paris / Radio France, Maison de Radio France / Grand auditorium, Solars Vortices, Jean-Pierre Dupuy (direction) nomenclature : 1(1pic).0.1(1clB ad lib).0 – 1.0.0.0 – 1perc, 1pno(1cel) – cordes (1.0.1.1.0) durée : 14 min. [en location / on hire] Amphion

Maipú 994, opus 41b pour ensemble de chambre (1983) première : 9 octobre 1994, Nîmes, Solars Vortices, Jean-Pierre Dupuy (direction)

nomenclature : 1(1pic).0.1(1clB ad lib).0 – 0.0.0.0 – 1pno(1cel) – cordes (1.0.0.1.0) durée : 13 min. [en location / on hire] Amphion

Melody of Spring 1947, opus 43 pour piano (1984) première : 19 mai 1984, Paris, Centre Georges Pompidou, Jean-Pierre Dupuy (pno) durée : 10 min. [en vente / on sale] Amphion

Paral.lel, opus 44 pour basson (1984) première : 3 février 1985, Nice / festival MANCA, Alexandre Ouzounoff (bn)

durée : 7 min. [en vente / on sale] Amphion

Deux Épigrammes, opus 49 pour trois instrumentistes (1986) commande : Institut Français de Brême première : 2 novembre 1986, Erlangen / Journées ’86 des Musiques Françaises d’Aujourd’hui, Jean-Pierre Drouet (perc), Sylvie Beltrando (hp), Joëlle Léandre (cb) nomenclature : percussion, harpe, contrebasse durée : 9 min. [en vente / on sale] Ricordi Paris

Halley, opus 50 pour piano (1986) première : 20 janvier 1989, Paris, Conservatoire municipal du XIVe arrondissement / Auditorium, Marie-Cécile Milan (pno) durée : 9 min. [en vente / on sale] Ricordi Paris

Les Combats nocturnes, opus 51 pour piano et percussion (1986-1987) I. Dédale improvise la danse du labyrinthe II. Le Sacrifice d’Icare première : 6 novembre 1993, Paris / Radio France, Maison de Radio France,

38 Florent Boffard (pno), Florent Jodelet (perc) durée : 15 min. [en vente / on sale] Amphion

Orion (Mythologie II), opus 53 pour quatre instruments (1988-89) I. Orion tombe amoureux de Méropé II. Orion chasse les bêtes fauves de l’île de Chios III. Œnopion crève les yeux d’Orion pendant son sommeil IV. Orion poursuivi par le Scorpion V. Artémis place l’image d’Orion parmi les étoiles première : 9 décembre 1990, Frankfurt-am-Rhein / 10e anniversaire de l’Ensemble Modern, Alain Damiens (cl), Benny Sluchin (trb), Jean Sulem (vla), Marie-Claire Jamet (hp) nomenclature : clarinette, trombone, harpe, alto durée : 21 min. [en location / on hire] Amphion

Onze Inventions, opus 54 pour quatuor à cordes (1988) commande : Inventionen ’89 – festival Neuer Musik Berlin première : 21 janvier 1989, Berlin / Inventionen ‘89 – festival Neuer Musik Berlin, Musikinstrumentenmuseum, Quatuor de l’Ensemble intercontemporain nomenclature : 2 violons, alto, violoncelle durée : 19 min. [en location / on hire] Ricordi Paris

Hélios (Mythologie III), opus 57 pour clavecin (1989) I. Hélios traverse le ciel II. L’Île de Rhodes III. Actis enseigne l’astrologie aux Égyptiens IV. Phaéton conduit le char du soleil première : 22 octobre 1991, Venezia / Biennale di Venezia, Teatro La Fenice / Salle Apollinee, Dominique My (clv) durée : 19 min. [en vente / on sale] Amphion

La Colère d’Achille (Mythologie I), opus 58 pour quatre instruments (1989-1990) I. Au printemps les combats reprirent » II. Hector défie Achille en combat singulier III. Rien ne résiste à la colère d’Achille (Trait, pour flûte seule) IIIbis. Les deux héros se battent sans interruption jusqu’à la nuit (Réplique, pour cor anglais, cor et violon) IV. Achille traverse de sa lance la poitrine d’Hector et traîne son cadavre autour de la ville première : 15 décembre 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret / Ensemble Fa, Dominique My (direction) nomenclature : flûte, cor anglais, cor, violon durée : 16 min. [en location / on hire] Amphion

Trait, opus 58b pour flûte (1990) d’après La Colère d’Achille, opus 58 première : 15 décembre 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret, Patrice Bocquillon (fl) durée : 2 min. [en vente / on sale] Amphion

Ulysse (Mythologie IV), opus 59 pour cinq instruments (1990) I. La caverne du Cyclope Intermède 1 - ( S...de) II. Les enchantements de Circé (L’île de l’Aurore) Intermède 2 - (c...yb) III. Le pays des Sirènes Intermède 3 - (yl...ar) IV. L’île de Calypso Intermède 4 - (la...Ch) V. Le retour à Ithaque première : 16 juin 1990, Arcueil, Chapelle Auguste Perret, Ensemble Fa, Dominique My (direction) nomenclature : flûte, clarinette, cor, violon, violoncelle

durée : 21 min. [en location / on hire] Amphion

Omaggio (a Tiepolo), opus 60 pour violon (1990) première : 15 décembre 1991, Paris, Musée d’Art Moderne, Maryvonne Le Dizès (vl) durée : 9 min. [en vente / on sale] Amphion

Notti, opus 61 pour voix et contrebasse obligatoire (1990) sur trois poèmes, en italien, de Philippe Fénelon première : 28 janvier 1991, Rome / festival Animato 1991, Joëlle Léandre (voix et cb)

nomenclature : voix et contrebasse [un unique interprète] durée : 11 min. [en vente / on sale] Amphion

Impromptu, opus 62 pour clarinette (1990) commande : État / Ministère de la Culture durée : 3 min. [en vente / on sale] Amphion

Quatuor à cordes n°3, opus 63 pour quatuor à cordes (1991) commande : Festival d’automne à Paris première : 30 octobre 1991, Paris / Festival d’automne à Paris, Opéra national de Paris / Opéra – Bastille / Auditorium, Quatuor Arditti nomenclature : 2 violons, alto, violoncelle durée : 16 min. [en location / on hire] Amphion

Zabak, opus 65 pour percussion (1994) première : 9 mai 1995, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Florent Jodelet (perc) durée : 10 min. [en vente / on sale] Amphion

Nit, opus 67 pour alto (1994) première : 5 février 1995, Paris / Radio France / festival Présences, Maison de Radio France, Christophe Gaugué (vla) durée : 5 min. [en vente / on sale] Amphion

Élégie et Fantaisie, opus 69c pour violoncelle (1995-1996) d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69 I. Élégie II. Fantaisie durée : 9 min. [en vente / on sale] Amphion

Prélude et Lamento, opus 69d pour théorbe (1995-1996) d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69 I. Prélude II. Lamento durée : 5 min. [en vente / on sale] Amphion

Prélude et Lamento, opus 69e pour guitare (1995-1996) d’après Dix-huit Madrigaux, opus 69 I. Prélude II. Lamento durée : 5 min. [en vente / on sale] Amphion

Die Nacht, opus 71 pour accordéon (1997) première : 6 février 1998, Paris / Radio France, festival Présences, Maison de Radio France, Pascal Contet (acc) durée : 13 min. [en vente / on sale] Durand

Fragment I, opus 72 pour violon et violoncelle (1997) première : 23 novembre 1997, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Pierre-Olivier Queyras (vl), Véronique Marin (vlc) durée : 9 min. [en vente / on sale] Amphion

Nocturnes, opus 77 pour guitare (1999) commande : festival Archipel première : 26 mars 2000, Genève / festival Archipel, Caroline Delume (gt) durée : 11 min. [en vente / on sale] Amphion

Epha, opus 81 pour basson et alto (2000) première : 4 février 2001, Paris / Radio France / festival Présences, Maison de Radio France, Pascal Gallois (bn), Garth Knox (vla) durée : 15 min. [en vente / on sale] Zabak Productions Kiosk, opus 85 pour piano à quatre mains (2002) commande : festival Promenades musicales en Pays d’Auge première : 3 août 2002, Villerville / festival Promenades musicales en Pays d’Auge, église Notre-Dame, Dominique d’Arnoult et Arnaud Le Chevalier (pno) durée : 5 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Fragment II, opus 86 pour cor de basset et alto (2002) commande : Contrechamps première : 4 septembre 2002, Genève / Contrechamps, Radio SuisseRomande / Studio Ernest Ansermet, René Meyer (cor de basset) et Frédéric Kirch (vla) durée : 9 min. [en vente / on sale] Amphion

Fragment III, opus 87 pour trompette et violon (2002) commande : Contrechamps première : 26 janvier 2003, Genève / Contrechamps, Radio Suisse-Romande / Studio Ernest Ansermet, Isabelle Magnenat (vl), Gérard Métrailler (trp) durée : 9 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Fragment IV, opus 88 pour flûte et violoncelle (2003) commande : Contrechamps première : 20 mai 2003, Genève / Contrechamps, Radio Suisse-Romande / Studio Ernest Ansermet, Félix Renggli (fl), Daniel Haefliger (vlc) durée : 11 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Canto, opus 91 pour violoncelle (2004) première : 7 mars 2004, Paris, Diana Ligeti (vlc) durée : 5 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Yala, opus 93 pour trio à cordes (2005) commande : festival Les Musicales première : 8 mai 2005, Colmar / festival Les Musicales, Théâtre municipal, Ilya Gringolts (vl), Agathe Blondel (vla), Marc Coppey, (vlc) nomenclature : violon, alto, violoncelle durée : 16 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Quatuor à cordes n°5, opus 95 pour quatuor à cordes (2005) commande : Beethovenfest Bonn première : 24 septembre 2005, Bonn / Beethovenfest Bonn, Quatuor Debussy nomenclature : 2 violons, alto, violoncelle durée : 15 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Pasodoble, opus 97 pour ensemble instrumental (2006) I. Ouverture II. Marche I III. Pantomime IV. El Rey de Copas V. Boîte à musique VI. Marche II VII. La Bandera VIII. Burlesque IX. Traje de Luces X. Romance XI. Marche III XII. El Paso XIII. Vuelta al Ruedo XIV. Viva la Pepa ! XV. Evocación (Hommage à Albéniz) commande : État / Ministère de la culture première : 30 juin 2007, Marseille / Festival de Marseille, Théâtre de la Criée, ensemble TM+, Laurent Cuniot (direction) nomenclature : 0.0.1(1clB).0 – 0.1(1cnet).0.0 – 2perc, 1acc – cordes (0.0.0.0.1) durée : 48 min. [en location / on hire] Zabak Productions [cf la rubrique musique chorégraphique, p. 26]

Le Calme des Puissances, opus 101 pour piano (2008) commande : festival Piano aux Jacobins première : 10 septembre 2008, Toulouse / festival Piano aux Jacobins, Cloître des Jacobins, Romain Descharmes (pno) durée : 20 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Anima, opus 105 pour viole de gambe ténor (2011) première : 27 juillet 2011, Albi / Théâtre de la Croix Blanche, Silvia Lenzi, (vg) durée : 9 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

musique vocale / vocal music Les Trois Hymnes primitifs, opus 16 pour mezzo-soprano et sept instrumentistes (1974) sur des poèmes empruntés au recueil Stèles de Victor Segalen I. Les lacs II. L’abîme III. Les nuées première : 21 février 1975, Paris, Radio France, Muriel Streisfeld (MzS), Cathy Debost (fl), Jean-Marie Dubois (cl), Christian Viduvier (clB), François Rouch (cor), Michel Tabary, Nicolas Piguet et N. Mochet (perc [les 2 parties ont été jouées par 3 musiciens]), Jean-Bernard Dartigolles (pno), Gérard Akoka (direction) nomenclature : mezzo-soprano, 0.0.2(1clB).0 – 1.0.0.0 – 2perc, 1pno – cordes (0.0.0.0.0) durée : 12 min.

inédit Les Chants du Héros, opus 19 pour baryton et 5 musiciens (1975) poèmes en français, empruntés au recueil La Corbeille de fruits de Rabindranâth Tagore, traduits par Hélène du Pasquier I. Chant du rythme de la vie II. Chant du désir ardent III. Chant de la Bhakti IV. La méditation au soleil V. Chant de la mort première : 21 novembre 1975, Paris, Radio France, Roland Creuse (Bar), Christelle Delaval (fl.a), Nell Froger (S [assise avec les musiciens]), Michel Tabary et Mathieu Geoffroy de Chaume (perc), Françoise Beaucourt (vla), Boris de Vinogradov (direction) nomenclature : baryton, flûte alto, soprano, 2 percussions, alto durée : 14 min.

inédit

Mirages – version a, opus 22a pour voix de femme (1976) sans texte première : 18 novembre 1976, Paris / saison de concerts Les jeunes compositeurs et interprètes du Conservatoire national supérieur de Paris, Maison de Radio France / studio Charles Trenet, Nell Froger (S) nomenclature : soprano durée : 8 min.

inédit Mirages – version b, opus 22b pour voix de femme et piano (1976) sans texte première : 13 décembre 1981, Paris, Café d’Edgard, Nell Froger (S), Philippe Fénelon (pno)

nomenclature : soprano, piano durée : 9 min. inédit Entre, opus 25 pour soprano, 2 cors et orchestre à cordes (1976-1977) sur des poèmes de Claude Ardent première : 2 décembre 1977, Orléans / Semaines de musique contemporaine d’Orléans, Théâtre d’Orléans, Denise Dupleix (S), Pascal Proust (cor), Michel Proust (cor), Orchestre de chambre d’Orléans, Claude-Henri Joubert (direction) nomenclature : soprano, 2 cors, cordes (2.2.2.2.1) durée : 12 min.

inédit Pré-Texte, opus 37 pour voix de femme (1982) texte de Philippe Fénelon d’après Le dégagement multiple de Joseph Guglielmi première : 17 mai 1983, Avignon, Chapelle des pénitents blancs, Esperanza Abad (chant) durée : 12 min. [en location / on hire] Amphion

Du Blanc le Jour son Espace, opus 45 pour baryton et ensemble instrumental (1984) sur le poème éponyme de Joseph Guglielmi commande : Radio France première : 20 février 1988, Paris / Radio France, Maison de Radio France, Jacques Bona (Bar), Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, Yves Prin (direction) nomenclature : baryton, 2(1flA).2.2.0 – 1.1.1.1 – 1pno(1cel, 1org élec) – 1.1.1.1.0 durée : 19 min. [en location / on hire] Amphion

Le Nom de Bach, opus 56 monologue pour soprano, flûte, bandonéon et piano (1989) sur le texte Ils riaient en entendant le nom barbare du nouveau musicien de Joseph Guglielmi première : 8 juillet 1989, Nice / festival Manca, Irène Jarsky (S), Nicolas Brochot (fl), Juan José Mosalini (bandonéon), Gustavo Beytelmann (pno) nomenclature : soprano, flûte (1pic, 1flA), bandonéon, piano durée : 9 min. [en location / on hire] Ricordi Paris

Le Jardin d’Hiver, opus 64a cantate pour ténor, ensemble vocal et ensemble instrumental (1991) sur des textes de Joseph Guglielmi, Johann Wolfgang von Goethe et Thomas Campion I. Dîner chez Tommaso II. Voce notturna IIIa. Ruines I IIIb. Ruines II IV. Der Totentanz V. Winter nights commande : État / Ministère de la culture première : 14 décembre 1999, Paris, Cité de la Musique / Salle des concerts, Philip Sheffield (T), chœur de chambre Accentus – Axe 21, Ensemble intercontemporain, Markus Stens (direction) nomenclature : ténor, ensemble vocal (3S, 3A, 3T, 3B) et ensemble instrumental : 0.2(1cor ang).2(1clpic).0 – 1.0.2.0 – 2perc, 1org élec

49 – 1.0.0.1.0 durée : 35 min. [en location / on hire] Amphion

Winter Nights, opus 64b pour huit voix, d’après Le Jardin d’Hiver, opus 64a (1996) sur des textes de Joseph Guglielmi, Johann Wolfgang von Goethe et Thomas Campion I. Dîner chez Tommaso II. Voce notturna IIIa. Ruines I IIIb. Ruines II IV. Der Totentanz V. Winter nights première : 30 septembre 2005, Belfort / Festival international de musique de Besançon, Le Granit – scène nationale, Sequenza 9.3, Catherine Simonpietri (direction) nomenclature : 2S, 2A, 2T, 2B durée : 25 min. [en location / on hire] Amphion

Dix-huit Madrigaux, opus 69a [& 69b] pour six voix, cf également Élégies, opus 69c (1995-1996) poèmes, en allemand, empruntés au recueil Duineser Elegien de Rainer Maria Rilke I. Wer, wenn ich schriee, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] II. Ja, die Frühlinge, pour 2 voix [2S] III. Stimmen, Stimmen, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] IV. Freilich ist es seltsam, pour 2 voix [2T] Va. Prélude, pour théorbe Vb. Ist die Sage umsonst, pour contre-ténor et théorbe VI. Jeder Engel ist schrecklich, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] et trio à cordes VII. O des Blutes Neptun, pour 2 voix [1CT, 1T], violon et théorbe VIII. O Bäume Lebens, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] IXa. Élégie, pour violoncelle IXb. Sieh, die Sterbenden, pour 3 voix [1S, 1T, 1B]

Xa. Plätze, o Platz in Paris, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] Xb. Bergamasque, pour trio à cordes et théorbe XI. Feigenbaum, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] XII. O Mütter der Helden, pour basse et alto XIII. Hiersein ist herrlich, pour 4 voix [2S, 2T] XIVa. Jede dumpfe Umkehr der Welt, pour contre-ténor et violon XIVb. Phantasie, pour violoncelle XV. Mit allen Augen, pour 2 voix [1S, 1B] XVI. Sind wir vielleicht, hier, pour 2 voix [2T] XVIIa. Cansó, pour trio à cordes XVIIb. Daß ich dereinst, an dem Ausgang, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] XVIIc. Lamento, pour théorbe XVIII. Wir waren ein Großes Geschelcht, pour 6 voix [2S, 1CT, 2T, 1B] nota bene : l’œuvre peut être interprétée dans deux effectifs : a capella et avec les instruments. En outre, dans chaque effectif, plusieurs versions – intégrale ou non – sont possibles, qui sont décrites dans la partition. première : le 18 novembre 1996, Paris / Festival d’automne à Paris, Opéra national de Paris / Opéra Bastille / Amphithéâtre, Les jeunes solistes, Rachid Safir (direction) nomenclature a cappella : 6 voix (2S, 1CT(ou 1MzS), 2T, 1B) nomenclature avec instruments : 6 voix (2S, 1CT(ou 1MzS), 2T, 1B), violon, alto, violoncelle, théorbe

durée : version intégrale a capella : 54 min. version intégrale avec instruments : 1 heure 15 min. [en location / on hire] Amphion

In Darkness, opus 73a pour soprano et cinq instrumentistes (1998) sur des textes de William Shakespeare, Herbert et de poètes anonymes élisabéthains I. Lachrimae II. Lament III. Litany IV. Ground V. Meditation

VI. Pavan VII. Miserere VIII. Hymn IX. Ayre commande : Mary Sharp Cronson, pour Work and Process at the Guggenheim

première : 8 décembre 1998, New York / Works and Process at the Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Museum, Claudine Le Coz (S), Ensemble Fa, Dominique My (direction) nomenclature : soprano, flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle durée : 22 min. [en location / on hire] Zabak Productions

In Darkness, opus 73b pour soprano et trio à cordes (1998) sur des textes de William Shakespeare, Edward Herbert et de poètes anonymes élisabéthains I. Lachrimae II. Lament III. Litany IV. Ground V. Meditation VI. Pavan VII. Miserere VIII. Hymn IX. Ayre première : 29 janvier 2001, Paris / Bibliothèque de l’Arsenal, Claudine Le Coz (S), André Pons-Valdès (vl), Gilles Deliège (vla) Elena Andreyev (vlc) nomenclature : soprano, violon, alto, violoncelle durée : 22 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Deux Airs de Concert, opus 74a & 74b pour soprano et orchestre (1999-2006) sur deux textes empruntés à la pièce de théâtre Psyché de Pierre Corneille I. Effroyables replis des ondes infernales II. Cruel destin commande : Orchestre symphonique de Bienne première : 6 juin 2007, Bienne, Aline Kutan (S), Orchestre symphonique de Bienne, Thomas Roessner (direction) nomenclature : soprano, 2.2.2.2 – 2.0.0.0 – 0perc – cordes (3.3.4.4.2) durée : 14 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Improvisation, opus 74c pour soprano colorature et orchestre (1999-2006) commande : Orchestre symphonique de Bienne première : 6 juin 2007, Bienne, Aline Kutan (S), Orchestre symphonique de Bienne, Thomas Roessner (direction) nomenclature : soprano colorature, 2.2.2.2 – 2.0.0.0 – 0perc – cordes (3.3.4.4.2) durée : 4 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75 pour soprano et quatuor à cordes (1999) sur des textes, en allemand, de Rainer Maria Rilke Quatuor I Lied I « Musik » (strophe 4) Coda I Quatuor II Lied II « Stimmen, Flöten und Fiedeln » Coda II Quatuor IIIa Lied IIIa « Musik » (strophes 1 & 2) Quatuor IIIb Lied IIIb « Musik » (strophes 3 & 4) Coda III Lied IV « Wir sind nur Mund »

Coda IVa Quatuor IV « Musik » (strophes 1 à 4) Coda IVb commande : Pro Quartet première : 13 mai 2000, Fontainebleau / Pro Quartet, Château de Fontainebleau / Salle des Colonnes, Vanda Tabery (S), Quatuor Belcea nomenclature : soprano et quatuor à cordes durée : 31 min. [en location / on hire] Amphion

La Nuit, opus 76 pour chœur mixte (1999) sur des textes de Pierre Louÿs commande : ARIAM d’Île-de-France première : 27 février 2000, Paris / ARIAM d’Île-de-France, Théâtre des Bouffes du Nord, chœur de chambre Accentus, Laurence Équilbey (direction) nomenclature : chœur mixte (S.A.T.B) durée : 8 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Zwei Psalmen, opus 79 pour chœur (2000) sur le psaume 119 (33 ; 25-26), en allemand, traduction par Moses Mendelssohn I. Hé II. Daleth première : 16 mai 2000, Rouen / Opéra de Rouen, Théâtre des arts, chœur de chambre Accentus, Laurence Équilbey (direction) nomenclature : chœur mixte (2S.A.T.2Bar) durée : 6 min. [en location / on hire] Amphion

Magnificat, opus 84 pour chœur (2002) commande : Rencontres Musicales de Vézelay première : 22 août 2002, Vézelay / Rencontres Musicales de Vézelay, basilique Sainte-Madeleine, chœur Arsys Bourgogne, Pierre Cao (direction)

nomenclature : chœur mixte (S, MzS, A, T, Bar, B) durée : 8 min. [en location / on hire] Amphion

Leçons de Ténèbres, opus 90 pour 3 voix et ensemble instrumental (2003) sur des textes de Philippe Fénelon, d’après les Lamentations de Jérémie I. 1e Leçon du Mercredi saint II. 2e Leçon du Mercredi saint III. 1e Leçon du Jeudi saint IV. 2e Leçon du Jeudi saint V. 1e Leçon du Vendredi saint VI. 2e Leçon du Vendredi saint commande : Atelier lyrique de Tourcoing et Musique Nouvelle en liberté première : 7 avril 2004 [pour le Mercredi saint], 8 avril 2004 [pour le Jeudi saint] et 9 avril 2004 [pour le Vendredi saint], Tourcoing / Atelier lyrique de Tourcoing, église Saint-Christophe, Judith Gautier (S), Hélène Decarpignies (S), Emma Curtis (A), La Grande Écurie et la Chambre du Roy, Sébastien d’Hérin (direction) nomenclature : 3 voix (2S, 1A) et ensemble instrumental (2 violons, théorbe, viole de gambe, basse de violon, clavecin) durée : 1 heure 35 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Chant du Fiancé, opus 99a pour 3 voix (2007) sur un poème de Philippe Fénelon commande : Terres d’Empreintes première : 12 juin 2007, Le Bourget-du-Lac / festival Les Voix du Prieuré, Les Solistes de Lyon, Bernard Tétu (direction) nomenclature : 3 voix (2T, 1B) durée : 4 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Chant de la Fiancée, opus 99b pour 3 voix (2007) sur un poème de Philippe Fénelon

commande : Terres d’Empreintes première : 12 juin 2007, Le Bourget-du-Lac / festival Les Voix du Prieuré, Les Solistes de Lyon, Bernard Tétu (direction) nomenclature : 3 voix (2S, 1MzS) durée : 4 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Ich lasse dich nicht, opus 100 pour chœur et ensemble instrumental (2007) sur un texte, en allemand, de Philippe Fénelon d’après Nikolaus Lenau première : 24 novembre 2007, Toulouse, Théâtre du Capitole, Chœur du Capitole, Ensemble instrumental du Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, Patrick Marie Aubert (direction) nomenclature : chœur mixte (S, A, T, B) et ensemble instrumental : 2.2.2.2 – 2.2.2.1 – 1perc, 1org – cordes (0.0.0.0.2) durée : 18 min. [en location / on hire] Zabak Productions

Les Fourmis, opus 102 pour baryton, tambour et piano (2009) sur des textes de Philippe Fénelon commande : Péniche Opéra première : 11 mai 2009, Paris, La Péniche Opéra, Paul-Alexandre Dubois (Bar, perc), Christophe Manien (pno) durée : 14 min. [en vente / on sale] Zabak Productions

Les Portes de Babel, opus 103 pour quatuor vocal et quatuor à cordes (2009) sur des poèmes de Jean-Yves Masson commande : Arsys Bourgogne première : 27 août 2011, Asquins / Rencontres musicales de Vézelay, Ensemble vocal Arsys Bourgogne et quatuor Manfred nomenclature : quatuor vocal (S, CT, T, Bar), 2 violons, alto, violoncelle durée : 23 min. [en location / on hire] Zabak Productions

49 senza rall.

604

Tempo primo ( = 76)

retenu 3

607

wรถlben sich

ir gend wo

im 3

len.

3 3

sost. 3

sost.

3 3

612

sost.

rall.

Calme ( = 63)

Ir gend wo

A. 649

steht

sik,

bibliographie / bibliography site internet : www.philippefenelon.net Philippe Fénelon, Arrière-pensées. Entretiens avec Laurent Feneyrou (éd. Musica Falsa, Paris, 1998) Philippe Fénelon, Les Architectures de l’invisible. Entretien avec Laurent Feneyrou, in : Stéphane Michaud et Gerald Stieg (sous la direction de), Rilke et son amie Lou-Andreas Salomé à Paris (coéd. Presses de la Sorbonne Nouvelle & Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2001) Rencontre avec Philippe Fénelon in : (collectif), Vingt-troisième assises de la traduction littéraire, en 2006 : Paroles en musique (éd. Actes Sud, Arles, 2007) Philippe Fénelon, Histoires d’opéras (éd. Actes Sud, Arles, 2007)

discographie en CD / CD discography Le Chevalier imaginaire Ensemble intercontemporain, Peter Eötvös (direction) Erato 4509-96394-2 La Colère d’Achille (Mythologie I) Ensemble FA, Dominique My (direction) Thesis THC 82057 Deux Épigrammes Florent Jodelet (perc), Joëlle Léandre (cb), Sylvie Beltrando (hp) MFA – Radio France 216015 Épilogue Florent Boffard (pno) MFA – Radio France 216015 Halley Florent Boffard (pno) MFA – Radio France 216015 Hélios (Mythologie III) Dominique My (clv) MFA – Radio France 216015 Dix-huit Madrigaux Les Jeunes Solistes, Rachid Safir (direction) Grave GRCD 10 Dix-huit Madrigaux / Madrigal XVII, Lamento, Madrigal XVIII Les Jeunes Solistes, Rachid Safir (direction) MFA – Radio France 216038 Magnificat Chœur Arsys Bourgogne, Pierre Cao (direction) Universal Classics France 476 9939 Nit Christophe Gaugué (vla) MFA Radio France 2160 07

Notti Joëlle Léandre (voix et cb) MFA – Radio France 216015 Omaggio (a Tiepolo) Maryvonne Le Dizès (vl) MFA – Radio France 216015 Onze Inventions Quatuor Rosamonde MFA – Radio France 581280 Orion (Mythologie II) Alain Damiens (cl), Benny Sluchin (trb), Jean Sulem (vla), Marie-Claire Jamet (hp) MFA – Radio France 581277 Ensemble FA, Dominique My (direction) Thesis THC 82057 Ulysse (Mythologie IV) Ensemble FA, Dominique My (direction) Thesis THC 82057 Zabak Florent Jodelet (perc) MFA – Radio France 216015

filmographie / movies Carnet I – Anne-Marie Pécheur (2002) de Philippe Fénelon durée : 26 min. producteur : Association Diagonal 87 Galle Road (2005) de Philippe Fénelon durée : 9 min. producteur : Philippe Fénelon La vie est plus courte qu’un jour d’hiver (2005) de Philippe Fénelon durée : 52 min. producteur : GREC Leyendo a Cortázar (2006) de Philippe Fénelon durée : 3 min. 30 producteur : Zabak Productions Aurora Bernárdez lee a Cortázar (2007) de Philippe Fénelon durée : 28 min. producteur : Zabak Productions La vuelta al día (2010) de Philippe Fénelon durée : 40 min. producteur : Zabak Productions

ÉPILOGUE pour piano

Philippe FÉNELON Rapide (

≈ 104-108)

poco rall. accel.

molto

5 3

A tempo

poco rall. 3

5 8

non legato

3 3

D. & F. 15877

3 11

index Anima, opus 105 Airs de concert, Deux, opus 74a & 74b Ballade pour hier, opus 21 Cadenza, opus 83a Calme des Puissances, Le, opus 101 Canto, opus 91 Caprice, opus 28 Cerisaie, La, opus 104 Chant de la Fiancée, opus 99b Chant du Fiancé, opus 99a Chants du héros, Les, opus 19 Chevalier imaginaire, Le, opus 48 Colère d’Achille, La (Mythologie I), opus 58 Combats nocturnes, Les, opus 51 Concerto pour piano, opus 70 Concerto pour piano n°2, opus 82 Dans l’Ombre du Ciel, opus 29 Dédicace, opus 35 Diagonal, opus 40 Du Blanc le jour son Espace, opus 45 « Du, meine Welt! », opus 31 Éclipses, opus 42 Élégies, opus 69c Entre, opus 25 Epha, opus 81 Épigrammes, Deux, opus 49 Épilogue, opus 32 …et nunc…, opus 30a …et nunc…, opus 30b Faust, opus 89 Fourmis, Les, opus 102 Fragment I, opus 72 Fragment II, opus 86 Fragment III, opus 87 Fragment IV, opus 88 Gloria, opus 92 Halley, opus 50 Hélios (Mythologie III), opus 57 Hymnes primitifs, Les Trois, opus 16

Ich lasse dich nicht, opus 100 Impromptu, opus 62 Improvisation, opus 74c In Darkness, opus 73a In Darkness, opus 73b Inventions, Onze, opus 54 Jardin d’hiver, Le, opus 64a JJR, citoyen de Genève, opus 106 Judith, opus 98 K-Danza, opus 83b Kiosk, opus 85 Latitudes, opus 34 Leçons de Ténèbres, opus 90 Madrigaux, Dix-huit, opus 69a [& 69b] Magnificat, opus 84 Maipú 994, opus 41a Maipú 994, opus 41b Melody of Spring 1947, opus 43 Métaphore, opus 38 Midtown, opus 66 Mirages – version a, opus 22a Mirages – version b, opus 22b Nacht, Die, opus 71 Next Day, opus 80 Nit, opus 67 Nocturnes, opus 77 Nom de Bach, Le, opus 56 Notti, opus 61 Nuit, La, opus 76 Œil du rêve, L’, opus 23 Offrande, L’, opus 17 Omaggio (a Tiepolo), opus 60 Paral.lel, opus 44 Pasodoble, opus 97 Per Archi, opus 39 Portes de Babel, Les, opus 103 Postludes, opus 94 Pré-Texte, opus 37 Prélude et Lamento, opus 69d Prélude et Lamento, opus 69e Psalmen, Zwei, opus 79 Quatuor à cordes n°3, opus 63 Quatuor à cordes n°4 avec voix, opus 75

63 Quatuor à cordes n°5, opus 95 Rois, Les, opus 55 Salammbô, opus 68 Saturne, concerto n°1, opus 52 Sonate, opus 27 Trait, opus 58b Trio, opus 33a & 33b Ulysse (Mythologie IV), opus 59 Winter Nights, opus 64b Yala, opus 93 Yamm, opus 78 Zabak, opus 65

abréviations / abbreviations français A acc B Bar batt bgl bl chinois bm bn bong c claire CA cast cb cbn cel cl clpic cl en la cIB cICB clo à va clotub clv cnet cor cor ang crd crot CT cymb cymb charl cymb susp dir disp élec acous el fl flA flex flpic géo glock gr c gt harm

Alto accordéon Basse Baryton batterie bugle bloc chinois (temple-block) bande magnétique basson bongo caisse claire Contre-Alto castagnettes contrebasse (à cordes) contrebasson célesta clarinette sib petite clarinette mib (clarinette piccolo) clarinette en la clarinette Basse clarinette contrebasse cloches à vache cloches-tubes clavecin cornet cor en fa cor anglais cordes crotales Haute-contre (Contre-Ténor) cymbales cymbale charleston cymbale suspendue direction dispositif électroacoustique machine à vent (éoliphone) flûte flûte Alto (flûte en sol) flexatone piccolo (petite flûte) géophone jeu de timbres grosse caisse guitare harmonium

english Alto accordion Bass Baritone battery bugle temple block tape bassoon bongo snare drum Contralto castanets double-bass double bassoon celesta clarinet in Bb clarinet in Eb clarinet in A Bass clarinet doublebass clarinet cowbells tubular bells harpsichord cornet French horn English horn strings crotales Counter Tenor cymbals charleston cymbal suspended cymbal conductor live electronics eoliphone flute Alto flute flexatone piccolo geophone glockenspiel bass drum guitar harmonium

heckel hp htb mand marimba MzS oM org perc pno S saxS saxA saxT saxBar saxB saxh Synt T tam-t tamb tamb mil tb timb timb chrom tom tpl-bl trb trbT trbB trgl trp vibra vl vla vlc wd-bl xylo

français

english

heckelphone harpe hautbois mandoline marimbaphone Mezzo-Soprano ondes Martenot orgue percussion piano Soprano saxophone Soprano saxophone Alto saxophone Ténor saxophone Baryton saxophone Basse saxhorn synthétiseur Ténor tam-tam tambour tambour militaire tuba timbales timbale chromatique tom-tom temple-bloc (bloc chinois) trombone trombone Ténor trombone Basse triangle trompette vibraphone violon alto violoncelle wood-bloc (bloc de bois) xylophone

bass oboe (heckelphon) harp oboe mandolin marimba Mezzo-soprano ondes Martenot organ percussion piano Soprano Soprano saxophone Alto saxophone Tenor saxophone Baritone saxophone Bass saxophone saxhorn synthesizer Tenor tamtam drum side drum tuba timpani chromatic timpani tom-tom temple block trombone Tenor trombone Bass trombone triangle trumpet vibraphone violin viola violoncello wood block xylophone

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France, Belgique, Luxembourg Éditions Durand–Salabert–Eschig

Royaume Uni, Irlande G. Ricordi & Co. Ltd

Italie Casa Ricordi

Hongrie, Roumanie, Slovaquie, Slovénie, Bulgarie, Albanie, Croatie, Serbie-Montenegro Editio Musica Budapest

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Adresses utiles : Zabak Productions

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175, rue Saint-Honoré – F-75001 Paris

Catalogue réalisé avec la participation de Frank Langlois Traductions : Alyssa Landry (anglais) / Johannes Honigmann (allemand) Photos: Couverture - Vladimir Prassolov p. 6 - A. Font Design - A. Tunick (www.atunick.com) Éditions Durand – Salabert – Eschig 2012 200 exemplaires All rights reserved Printed in France by –